viernes, 6 de marzo de 2020

[Reseña Manga] Mujeres del Zodíaco



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Hacía bastante tiempo que no nos poníamos a reseñar ningún manga de forma individual, pero hemos querido acabar con esa mala racha hablando de una de las lecturas que más nos han apasionado en los últimos tiempos y que llevamos ya mucho queriendo comentar con calma.

Se trata, como es obvio, de Mujeres del Zodíaco, obra de Miyako Maki publicada el año pasado en España de manos de Satori. Y ya que estamos a un par de días del Día Internacional de la Mujer, ¿qué mejor momento para recordar y recomendar encarecidamente el trabajo de una autora de su talla?

Introducción

Mujeres del Zodíaco (en japonés, Seiza no Onna), publicada entre 1973 y 1974 en la revista Josei Jishin, es una serie de relatos sobre 12 mujeres que ven sus vidas y sus destinos marcados por los signos zodiacales bajo los que han nacido.


Según palabras de la propia Miyako Maki, en aquella época la cultura pop japonesa vivió un gran boom de la astrología, especialmente entre la población femenina, de modo que, a pesar de que ella no creía en ello, vio en los horóscopos una fuente de inspiración para contar historias. La obra rápidamente se convertiría en una de las más importantes y reconocidas de esta importante autora.

En 1975, Maki envió una página de esta obra al Montreal International Comic Contest, obteniendo con ella el primer premio y convirtiéndose así en la primera mangaka en ser galardonada en el evento.

Actualmente tenemos la enorme suerte de poder disfrutar de esta obra en español gracias a la labor de Satori Ediciones, que publicó Mujeres del Zodiaco el pasado año en tres volúmenes cuidadosamente editados, basándose en la edición más reciente japonesa, con ilustraciones en el reverso de la sobrecubierta y en la cubierta, marcapáginas en cada tomo y una jugosa entrevista con la autora de varias páginas incluida en el primer tomo (además de otros textos reflexionando sobre la obra por ella y por su editor).

La autora: Miyako Maki

Nacida el 29 de julio de 1935, Miyako Maki fue una gran aficionada a la lectura (tanto de manga como de literatura) desde pequeña, pero no empezó a interesarse por el dibujo como salida profesional hasta que empezó a ayudar en el negocio familiar: la venta al por mayor de libros, un trabajo que le permitió estar en pleno contacto con todo tipo de obras y descubrir lo mucho que podía hacerse con el medio.

Guiándose por las instrucciones que daba Osamu Tezuka en su Manga Daigaku (Universidad Manga), Maki comenzó a dibujar por sí misma y en 1957 debutó profesionalmente con su segunda creación, Haha Koi Warutsu (Vals de Amor de Madre), que marcaría el inicio de una prolífica carrera como una de las primeras y más populares autoras de shojo. Sus temáticas se basarían fundamentalmente en el amor, la maternidad, las penurias de la posguerra... con heroínas jóvenes e inocentes, pero valientes.

Pronto empezaría a codearse con otros maestros, y en 1961 se casaría con Leiji Matsumoto, quien por entonces estaba comenzando su carrera dedicándose también al shojo. De este matrimonio surgió una colaboración entre ambos durante algún tiempo, en la que Maki se encargaba de los personajes femeninos y Matsumoto de los masculinos y los animales. Algunas de estas obras fueron Watashi no Eru, Kokoro yo Umi o Yuke o Hashire Friend. Se dice, de hecho, que fue precisamente la influencia de su esposa la que llevó a Leiji Matsumoto a crear sus icónicos personajes femeninos fuertes y luchadores en sus obras posteriores que tanto le caracterizaron como autor.

A finales de los 60, Miyako Maki dio un paso más allá y empezó a dirigirse a un público femenino de más edad. Es por ello considerada como la primera mujer en dibujar gekiga (cómic para adultos, en contraposición con el manga, que en la época se consideraba solo infantil), y por tanto la gran pionera del actual josei.

Posiblemente, no obstante, su creación más importante no fue un manga, sino las popularísimas muñecas Licca-Chan (tan importantes en Japón como las Barbie en Occidente). Si bien no fueron creación directa de Maki, el fabricante reconoció que se basó en sus ilustraciones y diseños de personajes, los más populares entre las niñas japonesas de la época, para diseñar el aspecto de la muñeca.

Entre sus galardones, además del mencionado en el Montreal International Comic Contest, Miyako Maki ganó el Premio de la Asociación Japonesa de Autores Cómic en 1974 por Himon no Onna y el Premio Shogakukan de 1988 por su adaptación del Genji Monogatari.

Mujeres del Zodíaco

Decir que Mujeres del Zodíaco es una obra maestra sería algo inexacto, aunque no falso, pues se trata de una recopilación de pequeñas obras que por sí solas alcanzan la maestría de forma individual, pero que se interconectan temáticamente para ofrecer un todo mayor.


Con un tono marcadamente melancólico, el primer tomo, Réquiem para Tres Lirios, arranca con las historias correspondientes a Sagitario, Leo y Escorpio, narrando tres historias ambientadas entre las postrimerías de la II Guerra Mundial y la posguerra y la ocupación americana de Japón. Estos primeros relatos están entrelazados por un personaje, Makoto, al que conocemos como niño y que vemos crecer hasta la adultez, y que a lo largo de su vida se cruzará con estas diversas mujeres y sus trágicas historias, desarrollando con ellas vínculos materno-filiales o románticos.


Aunque las historias de esta obra son generalmente independientes, este primer volumen supone una excepción en las que las vemos más estrechamente ligadas, constituyendo casi un pequeño arco argumental. Ya no solo se trata del personaje conductor, sino del propio tono y la sucesión cronológica de las historias, que resultan mucho más monolíticas que el resto.

A lo largo de los dos tomos posteriores (subtitulados La Cuesta de Kewaizaka y Narciso de los Poetas) iremos conociendo historias de mujeres ya desligadas de las anteriores, lo cual a su vez permite a la autora abrir enormemente el abanico temático. Leeremos historias de tono más desenfadado, comedias románticas, thriller psicológico... incluso se permite salirse de la época contemporánea para ambientar una historia (precisamente a la cual pertenece la página ganadora en Montreal) en plena Era Meiji, al más puro estilo de un drama de época, que pasa por ser probablemente la mejor historia unitaria dela colección.

En todas estas historias, Maki trata temas variados como el amor no correspondido, la pobreza o la prostitución, siempre con mucha elegancia y delicadeza, demostrando en no muchas páginas un extraordinario talento para contar historias y capturar emociones muy complejas.

Así, esta obra constituye un interesantísimo retrato de toda una época y de una cultura. A través de estas 12 protagonistas marcadas por las estrellas, la autora nos abre una ventana al Japón de mediados del siglo XX (o sea, en plena Era Showa), pero desde una perspectiva genuinamente femenina que nos permitirá conocer y comprender mejor el rol de la mujer en la sociedad de la época.

Acompaña y redondea estas virtudes un cuidado apartado gráfico. Alejada ya del estilo más infantil y cándido propio del shojo de los años 50 y 60, la maestra adoptó un arte más estilizado, de líneas bastante finas y menos recargado, realista pero muy personal, con composiciones de página complejas pero orgánicas, y un estudiado y efectivo uso del claroscuro.

Conclusión

Mujeres del Zodíaco es, en suma, una obra excepcional por múltiples razones. No solo es una importante obra de una de las autoras y pioneras clave de la historia del manga, sino que es en sí misma una pieza imprescindible para cualquier amante del cómic como medio artístico y un gran testimonio de una época.

No dejéis de darle una oportunidad y no os arrepentiréis. Tendréis la ocasión de leer una auténtica joya que no tiene todo el reconocimiento que merece. Contando además con una edición en castellano de tanta calidad como la de Satori, no hay mucho más que pensar al respecto. 




jueves, 5 de marzo de 2020

[Lecturas del Mes] Febrero 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Después de un mes de febrero muy calmadito por aquí, volvemos a la carga con nuestro habitual repaso a los mangas (y otros cómics) que hemos leído a lo largo del recién acabado mes, como siempre, con la esperanza de que estas micro reseñas sean de ayuda para cualquiera que piense en comprar o leer nuevas obras.

¡Empezamos!


Viuda Negra, de Mark Waid y Chris Samnee
Colección completa
Comentario: Alejandro

Pues vamos a comenzar con el cómic americano, como siempre, del que tengo un par de lecturas marvelitas que comentar. En este caso se trata de la serie de 12 números realizada hace pocos años por Mark Waid y Chris Samnee y recopilada por Panini en dos tomos: La Más Buscada de SHIELD y No Más Secretos.

Para ir preparando la inminente llegada de su película en solitario, me he hecho con esta serie, que veía bastante recomendada. Y ciertamente, es lo mejor que he leído del personaje en solitario hasta ahora (aunque no he leído demasiado). Una historia pura de espionaje y búsqueda de la verdad, y mucha acción muy fluida y extraordinariamente narrada visualmente por Samnee... O sea, todo lo que puedes pedir de un personaje como Viuda Negra. Muy recomendable.


La Bruja Escarlata, de James Robinson y VV.AA.
Colección completa
Comentario: Alejandro

Y termino con Marvel y el cómic no japonés con una colección que tenía muchas ganas de pillar desde hacía ya un tiempo... La hasta ahora única serie en solitario de la Bruja Escarlata, publicada hace pocos años, con guiones de James Robinson y, lo que más interesante la hace: un equipo artístico diferente a los lápices y colores de cada uno de los 15 números (más de la mitad, mujeres, en consonancia con el tono feminista de la obra).

Resulta muy interesante cómo Robinson reubica a Wanda en el Universo Marvel, en busca de su verdadera identidad y del origen de su poderosa Magia del Caos, viajando para ello de una punta a otra del mundo resolviendo entuertos místicos. Los distintos artistas a cargo del apartado visual son todos de un nivel excepcional, alejados del estilo mainstream que domina las cabeceras más importantes de la editorial. Se nota que es en estos títulos más pequeños donde le editorial permite florecer artistas mucho más creativos y personales. Y además, las portadas de David Aja son todas para enmarcar.


Princess Jellyfish, de Akiko Higashimura
#1-3
Comentario: Alejandro

Pasando ya al manga, lo hago con una serie que tenía muchas ganas de leer y que pude comprar recientemente gracias a un gran descuento que hubo en Amazon (hablando de la edición americana, claro, ya que en España incomprensiblemente aún no tenemos ninguna obra de la autora): Princess Jellyfish, también conocida como Kuragehime.

Los tomos americanos son dobles, por lo que habiendo leído los tres primeros en realidad he leído 6 de los 17 tomos originales. Y la serie engancha desde el primer momento. Akiko Higashimura es una gran narradora, y a pesar de usar grandes cantidades de texto, la lectura resulta muy dinámica al estar llena de humor y referencias pop (sin ir más lejos, cada capítulo de la obra se titula en referencia a una película o serie). Además es una interesante visión de la sociedad japonesa, con bastantes más capas de profundidad de las que pueda parecer a simple vista, y con elementos poco frecuentes muy bien tratados, especialmente los roles de género.


Eroica: La Gloria di Napoleone, de Riyoko Ikeda
#1-6
Comentario: Alejandro

Otra lectura iniciada este mes y que también me ha cundido bastante es Eroica: La Gloria di Napoleone (Eikou no Napoleon), obra en la que la legendaria Riyoko Ikeda retomó el relato de la Revolución Francesa tras La Rosa de Versalles para narrar en detalle la época napoleónica.

Retomando personajes secundarios de su obra maestra (fundamentalmente Alain, Rosalie y Bernard), Ikeda pasa el protagonismo esta vez a Napoleón Bonaparte, desde que era un joven general del ejército de la República hasta su derrota final, pasando por sus éxitos militares y la constitución de su imperio. He leído la mitad de la obra por ahora, y aunque el texto es abundante y está profusamente documentada, la lectura no se hace pesada. El hecho de centrarse en un personaje histórico como Napoleón (a diferencia de La Rosa de Versalles, en la que el protagonismo rápidamente viró de María Antonieta a la pseudohistórica Oscar) quizá limita un poco las licencias narrativas de la autora, pero para ello se sirve de los secundarios ficticios. Puede que esta obra no alcance el grado de maestría de la anterior, pero sigue siendo un extraordinario derroche de talento por parte de una de las mejores autoras de la historia del cómic.


La Femme-Serpent, de Kazuo Umezu
Tomo único
Comentario: Alejandro

Hace ya unos años que lo tengo, pero todavía no lo había leído. Un tomo único del maestro del terror Kazuo Umezu editado en Francia por Le Lezard Noir (y que no sería raro que lo acabara trayendo también Satori si les funciona lo que tienen planeado).

Este tomo contiene tres historias sobre mujeres serpiente, dos de ellas interrelacionadas y que son de sus obras cortas más conocidas (incluso fueron adaptadas a imagen real). Como siempre, Umezu demostraba una extraordinaria habilidad para crear ambientes terroríficos y opresivos en los que lo más cotidiano da mal rollo, hasta que todo estalla en una explosión de horror y rostros desencajados de puro miedo. Puede que sea el trabajo menos fino del autor que he leído en cuanto a dibujo, ya que son historias de sus inicios y le faltaba un poco para terminar de definir su estilo, pero es muy reconocible su mano.


Las Bestias de Wizdoms, de Nagabe
Tomo único
Comentario: Alejandro

Tras el éxito de las obras ya publicadas del autor, ECC nos traía este mes el único tomo que quedaba por editar de Nagabe, Las Bestias de Wizdoms, que sigue una línea similar a El Jefe es una Onee: BL con animales y criaturas míticas antropomorfos. Solo que en este caso son historias cortas que tienen lugar en una misma escuela mágica al estilo Hogwarts.

Parece una propuesta muy simplona, y realmente no es nada complejo. Pero entre el dibujo tan bonito del autor y el toque tan adorable que le da a todas las historias (incluso aunque algunas tengan un tono un poco picantón), resulta una lectura muy satifactoria. Además, como utiliza las características propias de los animales para definir la personalidad de los personajes, acaba siendo, para que nos entendamos, como una especie de versión BL de Beastars.


Endevi, de Kamome Shirahama
#1
Comentario: Alejandro

Comienza la publicación en España de la primera obra de Kamome Shirahama, la autora que lo está petando actualmente con Atelier of the Witch Hat. Y aunque sea por su magnífico arte, había que darle una oportunidad.

En general siempre digo que Shirahama tiene bastante más talento como dibujante que como guionista (sin ser mala tampoco en eso), pero la verdad es que en esta obra demostró mucha capacidad para la comedia, y además en un tono bastante inesperado tras haber visto su trabajo posterior. Básicamente nos cuenta las desventuras de una ángel y una demonio que son muy buenas amigas aunque se resistan a admitirlo (por su condición de polos opuestos) en el mundo humano contemporáneo. O sea, como una versión femenina y japonesa de Good Omens. Y no creo que haya mejor halago que ese.


Gokushufudo: Yakuza Amo de Casa, de Kousuke Oono
#1
Comentario: Alejandro

Otra serie que ha comenzado a publicarse en España, de manos de Ivrea, es esta divertida y ligeramente absurda comedia sobre un yakuza... poco ortodoxo.

El título lo deja claro, la verdad. El protagonista es Tatsu el Inmortal, un ex-yakuza muy famoso en el submundo criminal que se ha retirado de las andanzas para cuidar de la casa mientras su mujer progresa en su carrera profesional. La gracia, evidentemente, viene de que Tatsu no puede dejar de la noche a la mañana sus costumbres de mafioso... y además, solo verle la cara da miedo. Con esa premisa y capítulos bastante breves, Oono lleva al límite las situaciones más cotidianas para crear gags hilarantes, uno tras otro. Una lectura muy ligera y muy divertida.


Gunnm: Last Order, de Yukito Kishiro
#11
Comentario: Alejandro

Y acabo con el penúltimo tomo de la segunda parte de la saga de ciencia ficción de Yukito Kishiro, Gunnm: Last Order, cuyo final se está haciendo de rogar por parte de Ivrea (¡pero ya casi!).

Este undécimo tomo, creo que el más grueso hasta ahora, ha recuperado la intensidad que la serie había ido perdiendo en su tramo central (creo que el Torneo ZOTT está demasiado alargado para lo poco que aporta). Se encamina finalmente hacia un potente clímax, la acción es más frenética que nunca y Kishiro empieza a pasarse de rosca (en el buen sentido) con la escala de los sucesos. Estoy deseando leer el final.


Jibaku Shonen Hanako-kun, de Iro Aida
Serie al día
Comentario: Adri

Y viendo que no han salido más capítulos después del 63, me pongo definitivamente al día con este manga que, la verdad, me ha enamorado bastante.

Obviamente no es ninguna obra maestra pero a nivel personal me he encariñado con sus personajes, su dibujo y estilo visual tan agradable y distintivo, el lore, los shippeos, los momentos cómicos y de aventura, además de aquellos más tristes y los misterios que va planteando de cara a futuro. Decir que aunque el anime se salta ciertas cosas es una adaptación bastante digna (aunque de una fracción pequeña de la obra).


Fénix, de Osamu Tezuka
#1: Amanecer
Comentario: Adri

POR FIN, después de mucho aplazarlo, empiezo la obra de la vida de Osamu Tezuka y la que casi seguro será su mejor obra junto a Buda. Y el inicio, el primer arco que marca los orígenes de la humanidad, es ENORME y magistral.

Tenemos una historia de guerra entre diferentes pueblos que poblaron Japón en sus orígenes, una historia muy bien documentada en la que Tezuka cada poco tiempo nos ofrece textos algo más largos dando datos históricos, donde ya se tratan los temas de vida, muerte y codicia del ser humano que caracterizan la obra. Y sobre todo, grandísimas dosis de aventura, de comedia de cuarta pared muy propia del dios del manga, y una narrativa espectacular con momentos que ponen los pelos de punta (sobre todo los protagonizados por el ave inmortal). Deseando ya hacerme con el tomo 2 y leerlo.


El Club del Divorcio, de Kazuo Kamimura
#1
Comentario: Adri

Y acabo con otra lectura que he aplazado bastante, la reconocida y multipremiada obra de Kazuo Kamimura que triunfó en Angoulême hace pocos años, El Club del Divorcio.

Desde el principio cuenta con un marcado tono melancólico, pero también sórdido al estar ambientado en el mundo de la noche y de los bares nocturnos japoneses. La tristeza de una mujer divorciada y la calamidad de lidiar día a día con su condición, la maternidad complicada en sus circunstancias y los desagradables clientes del bar que regenta junto a otras mujeres divorciadas fuertemente marcadas por su pasado.

La poética narrativa del "pintor de ukiyo-e de la era Showa" como siempre es magnífica y acorde al tono de la obra. En esta en particular juega con los ángulos y los espacios mucho más de lo normal.








Y hasta aquí hemos llegado por este mes, que no es poco. Como siempre, esperamos que os haya gustado y os sirva para descubrir nuevas obras o confirmar (o descartar) posibles compras o lecturas en el futuro.

Y esta vez sí, nos leemos pronto, porque tenemos dos o tres cosas en mente para los próximos días y esperamos no tener problemas para prepararlas... ¡Así que hasta pronto!


domingo, 9 de febrero de 2020

[Lecturas del Mes] Enero 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vamos, un mes más, con nuestra sección mensual habitual en la que comentamos, a modo de micro reseñas, las lecturas de manga (y otros cómics) que hemos hecho a lo largo del último mes, o lo que es lo mismo en este caso, nuestras primeras lecturas de este año 2020.

Sin más dilación, ¡vamos allá!


La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#20
Comentario: Alejandro

Para no variar, continúo con la lectura del coleccionable que recopila la obra completa de Carl Barks en los cómics Disney. Como ya ha acabado y me quedan pocos números por leer, voy más despacio y sin prisas y solo he leído un volumen.

Este tomo viene con el título de Tío Gilito en el Misterioso Rayo de Piedra, y es uno de los que me gustan a mí mucho: formado casi exclusivamente por historias cortas de 10 páginas (algunas de una página) con mucha vocación cómica, más que aventurera, que son en las que creo que Barks más explotaba su gran talento para los gags.


Spiderman: La Colección Definitiva
#13
Comentario: Alejandro

Y al igual que con el anterior, ya acabando de leer el coleccionable de Spiderman, del que me quedan apenas un par de números, con el tomo número trece.

Este tomo incluye fundamentalmente la archiconocida y clásica historia El Niño que Colecciona Spiderman. Una historia bastante corta, que tampoco es la mejor dibujada del personaje, pero que condensa en pocas páginas con extraordinaria brillantez todo lo que el Amigo y Vecino simboliza como héroe. El resto del tomo no es especialmente memorable, pero por esta mítica historia resulta una lectura imprescindible.


Banana Fish, de Akimi Yoshida
#2
Comentario: Alejandro

Paso al manga, comenzando por las series que continúo comprando y leyendo. El segundo tomo de la edición de Panini de Banana Fish (que por tanto corresponde a los tomos 3 y 4 originales), una obra que aunque ha tardado más de lo que pensábamos en llegarnos tras el anime, por fin está aquí y se puede disfrutar en formato físico y legal.

Entre los tomos dobles y la narrativa, con cada página llena de información, es una lectura que da para bastante rato. Akimi Yoshida va cociendo el thriller a fuego lento, pero sin dejar de lado los abundantes momentos de tensión y acción. Además, adoro el dibujo tan ochentero.


Gunnm: Last Order, de Yukito Kishiro
#10
Comentario: Alejandro

Vamos acercándonos ya al final de la segunda parte de la saga de ciencia ficción de Yukito Kishiro con este tomo 10 de 12, aunque Ivrea está ralentizando bastante el ritmo en estos últimos tomos innecesariamente...

Se nota cómo la trama empieza a encaminarse hacia la finalización del arco principal de Last Order, que llevaba lastrándose un poco varios tomos por el torneo ZOTT. Pero este tomo gana mucha intensidad y la acción es de las más espectaculares que ha dibujado Kishiro. A ver si es posible leer pronto la conclusión.


La Balada del Viento y los Árboles, de Keiko Takemiya
#8
Comentario: Alejandro

Me había dejado sin leer el mes pasado el octavo tomo de La Balada del Viento y los Árboles, debatiéndome entre dejarlo para cuando acabe la publicación y terminar de carrerilla o leerlo al día... y está claro que he optado por lo segundo.

Estando ya cerca de la recta final, la obra empieza a entrar en el clímax y todo es cada vez más apasionado, dramático y lleno de emociones. La relación de Serge y Gilbert progresa, aunque para ello hay que abrirse camino a través de muchas heridas muy profundas... Y es que cada página demuestra aún más que la anterior la obra maestra que es este manga.


La Rose de Versailles, de Riyoko Ikeda
#4 [Episode-hen] [FIN]
Comentario: Alejandro

Otro shojo clásico, pero en edición francesa, es este cuarto tomo de La Rosa de Versalles. Como ya comentábamos en nuestros posts de regalos de Navidad, este voluminoso tomo de unas 800 páginas recoge los tomos del 11 al 14 japoneses, que recopilan las historias extras que Ikeda dibujó hace pocos años con motivo del 40 aniversario de su obra maestra.

Estas historias retoman algunos de los personajes secundarios de la obra y nos cuentan algunos detalles de su pasado o sucesos paralelos al argumento del manga original. Aunque la historia más interesante resulta ser la última, que es la más larga (de 4 capítulos, equivalente a un tomo entero), que cuenta qué fue de Rosalie muchos años después del final del manga original, cuando Napoleón se coronó emperador.

En los primeros capítulos se puede notar ligeramente que Ikeda llevaba bastantes años sin dibujar (ahora se dedica fundamentalmente a su carrera musical y a la docencia) y no tiene un trazo tan firme como antaño. Pero con el paso de las páginas es evidente que recuperó el pulso y volvió a dibujar como en sus mejores tiempos.


Disegna!, de Akiko Higashimura
#1-5 [Completa]
Comentario: Alejandro

Tenía muchas ganas de empezar a leer obras de Akiko Higashimura, pero como sigue incomprensiblemente inédita en España, he recurrido finalmente a mercados extranjeros y en Navidad me hice con una de sus obras más famosas y premiadas, Kakukaku Hikajika, en italiano.

Como es sabido, este corto manga de 5 tomos es una autobiografía de la autora centrada en los últimos de años de su adolescencia, su paso por la universidad y sus inicios como mangaka profesional. Todo ello prestando muy especial atención a su maestro de dibujo, a quien representa como alguien fundamental en su vida y crecimiento artístico. Una obra muy íntima, pero narrada con mucho sentido del humor y muy interesante de leer.


Folles Passions, de Kazuo Kamimura
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Más lecturas de mis nuevas incorporaciones navideñas, los tres tomos en francés de Folles Passions (también conocida como Furious Love), obra del grandísimo Kazuo Kamimura.

No es la mejor obra del autor, pero Kamimura era un autor de tan alto nivel, que aun así es una lectura imprescindible. Además, es muy curioso (o más bien, muy poético) que, siendo él conocido como "el pintor de Ukiyo-e de la Era Showa", esta obra siga la vida del aprendiz de Hokusai y otros personajes de su entorno en el Edo de mediados del siglo XIX. Como ya indica el título, las historias de esta obra tienden a girar en torno al amor pasional y sus consecuencias.


Los Sentimientos de Miyoko en Asagaya, de Shin'ichi Abe
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y acabo por este mes con un tomo único más publicado por la pequeña editorial Gallo Nero, que cada varios meses nos bendicen con un nuevo tomo único directamente sacado de las páginas de Garo, o lo que es lo mismo, de algún importante autor del movimiento gekiga de los años 70.

Este tomo supone el estreno de Shin'ichi Abe en nuestro mercado. Y aunque quizá no sea un autor tan interesante como otros de sus coetáneos (como Yoshiharu Tsuge o Yoshihiro Tatsumi), ofrece un nuevo enfoque al "manga del yo", las historias cortas semi autobiográficas de tono melancólico y nihilista que tanto cultivaron estos autores. Artísticamente, Abe es especialmente minimalista (en ocasiones incluso demasiado), y en ocasiones sus historias parecen simples vistazos rápidos al devenir de una vida pobre y no muy feliz.


Jibaku Shonen Hanako-kun, de Iro Aida
#1-10
Comentario: Adri

Bueno, a raíz del anime me interesé por el manga ya que tiene un dibujo bastante detallado y destacable y he de decir que está siendo una lectura de lo más entretenida, con muy buena comedia, momentos de acción, lore sobrenatural y sobre todo una relación bastante bonita entre sus personajes.

Me falta poco para estar al día con la publicación japonesa, pero por ahora es muy satisfactorio, y la adaptación al anime, si bien será breve y probablemente funcione únicamente como publicidad del manga, adapta bastante bien lo visual y la historia.


Mujeres del Zodíaco, de Miyako Maki
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Y termino con una de las grandes obras maestras del josei. Obra de la gran Miyako Maki, una autora que en este manga demuestra una deliciosa sensibilidad artística para narrar diversas historias de mujeres marcadas por su signo zodiacal en su vida y en sus dramas, algunas más trágicas, otras más cómicas, pero siempre bellas y magistrales.

Lectura imprescindible para conocer los precursores del josei y a su manera entender la situación y el papel de la mujer japonesa en distintos momentos de la historia y la sociedad, pasando por la posguerra hasta los años 70 en que se publicó la obra. Los capítulos suelen tener una cierta cohesión entre sí aunque se pueden leer de forma independiente, pero hacerlo en orden enriquece la experiencia.









Y hasta aquí hemos llegado por este mes, que no es poco. Como siempre, esperamos que os haya gustado y os sirva para descubrir nuevas obras o confirmar (o descartar) posibles compras en el futuro.

Nos vemos pronto con más cositas, así que... ¡Hasta la próxima!


domingo, 2 de febrero de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2020 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos a ir terminando ya con las primeras impresiones de este invierno, que por varios asuntos personales se nos ha quedado todo muy retrasado, y eso hay que remediarlo. Recordad que podéis leer las dos anteriores partes haciendo click aquí, aquí  y aquí.

Antes de empezar, rutinario recordatorio: para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención, por lo que sea, entre todos los que nos ofrece la temporada y comentamos qué nos ha parecido su inicio para ir decidiendo si nos compensa seguir viendo la serie o no. Siempre sin tener en cuenta secuelas directas ni segundas temporadas, como Haikyuu!! To The Top, pero sí nuevas entregas (más o menos) independientes de sagas ya existentes, como Magia Record. 

Así pues, vamos con esta cuarta y última parte, en la que vamos a hablar de los animes Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu., Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?, Runway de Waratte, Oda Cinnamon Nobunaga y Dorohedoro. ¡Empezamos!





Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu


Comenzamos con Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu (Un Dios de la Destrucción se sienta junto a mí, o simplemente BokuHaka y acabamos antes), que aunque por el título parezca proceder de una novela ligera, es la adaptación animada del manga homónimo de Arata Aki a cargo del pequeño estudio EMT Squared. Y nada más, veamos qué tal esta nueva comedia escolar.

<< Seri Koyuki es un adolescente que quiere vivir una vida de estudiante normal. Kabuto Hanadori, sin embargo, es un caso perdido con los estudios y suele inventarse historias con las que fantasea a diario, desde creer que es un guerrero en un viaje de aventuras, hasta asegurar que si se quita el parche de su ojo su alter-ego maligno se presentará. Seri está decidido a no dejarse llevar mucho por las tonterías de Kabuto, pero claro, decirlo es mucho más fácil que hacerlo. >>

Pues aquí tenemos la comedia escolar sobre chuunibyou que lleva unos años casi convirtiéndose en subgénero por derecho propio, con algún exponente estrenándose, si no cada temporada, cada pocas. Algunas de ellas, especialmente Chuunibyou demo koi ga shitai, que fue la que empezó esta ola, tenían su gracia. Pero otras como esta ya se limitan a repetir los chistes, a tener un personaje cuerdo que se ve envuelto en la locura del otro... y ya estaría la serie.

En general no es gran cosa. La animación es normalita, simplemente cumplidora. Igual que los diseños de personajes (y apartado artístico en general), "muy anime", pensados claramente para ser llamativos y diferenciables entre sí, pero como los que encuentras en cientos de series.

Y poco más. Con todo, sigue siendo una serie ligera y simpática para ver un poco de fondo en ratos muertos, o para aliviar entre capítulo y capítulo de series más densas. En ese sentido, cumple su función.

Impresión Inicial: Mediocre


Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?


Seguimos con un estreno que es probablemente el más curioso de la temporada, Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?. ¿Y por qué es tan curioso? Pues porque estamos hablando de una nueva serie de la franquicia Tama and Friends, unas mascotas perrunas y gatunas ideadas hace 30 años como reclamo publicitario de comida, pero que pronto dieron el salto a la animación y otros medios (como pasa muchas veces con estas cosas en Japón). Ahora, por su 30 aniversario, el estudio MAPPA se encarga de realizar una serie en la que se combinan sus diseños animales tradicionales con versiones antropomórficas, todo muy adorable. Y emitido en el bloque de animación para jóvenes adultos noitaminA. Todo muy raro.

<< ¡Contempla cómo los perros y gatos de la Calle Tres tomar forma humana y se meten en algún que otro lío! >>

Pues justamente eso tenemos: una serie muy adorable protagonizada por estas monísimas mascotas cuadrúpedas que va intercalando escenas en las que vemos sus diseños originales, bastante minimalistas y de trazo grueso, con sus versiones antropomorfizadas... que son, cómo no, bishonen jovencitos y adorables también.

Como cabe imaginar, los episodios se componen a su vez de dos o más mini episodios que presentan aventurillas diarias de estos gatos y perros, generalmente vistos como humanos, haciendo cosas... pues de gatos y perros. Algo muy sencillo, con un tono muy amable, y por tanto bastante simpático de ver. Una de esas series que puedes ver en cualquier momento para desconectar y dejar que te suba un poco el azúcar en sangre.

La animación es correcta, aunque no es un tipo de serie en que los valores técnicos vayan a destacarse mucho por su naturaleza. Los diseños originales de los animales son verdaderamente bonitos, y no cabe duda de que sus formas humanoides serán todo un festín para fantasías fujoshis.

Impresión Inicial: Buena


Runway de Waratte


Continuamos con Runway de Waratte, adaptación animada del manga del mismo título de Kotoba Inoya, un manga que básicamente conocíamos por los geniales diseños de portadas de su edición francesa, que emulan una revista de moda... así que no está mal tener esta ocasión de saber algo más de la obra. El estudio al cargo es un tal Ezóla, que tiene literalmente tres producciones, y todas dirigidas por el mismo señor... Eso no suena muy positivo, pero veamos.

<< Chiyuki Fujito tiene un sueño, convertirse en una modelo en la colección de moda de París. Desgraciadamente es demasiado pequeña y encima todo el mundo a su alrededor se lo recuerda. A la vez el estudiante Ikuto Tsumura tiene que sacar adelante a su familia y persigue su sueño, convertirse en un diseñador de moda. Aunque ambos apenas tienen posibilidad de conseguir su sueño, harán todo lo que puedan para alcanzarlo. >>

La moda no es un tema demasiado habitual en el anime (con honrosas excepciones como Paradise Kiss), de modo que esta serie supone una propuesta bastante fresca. Y no es que nos interese especialmente (o más bien nada) el mundo de la alta costura ni de las pasarelas, pero todos sabemos que los japoneses saben hacer interesante cualquier temática convirtiéndola en un manga o anime.

Técnicamente está bastante bien. Artísticamente, los diseños de personaje son muy estándar de josei o shojo comercial (aunque, curiosamente, el manga se publica en una revista shonen), pero donde se pone el énfasis es evidentemente en la ropa, que para eso es una serie sobre moda. Y la animación cumple en términos generales, que es más de lo que se podía pensar de un estudio con tan poco recorrido.

Así que sí, seguiremos viéndolo con interés. El argumento apunta maneras, y siempre nos gusta conocer series con un aire diferente.

Impresión Inicial: Buena


Oda Cinnamon Nobunaga


Penúltimo estreno por nuestra parte ocupado por Oda Cinnamon Nobunaga. El estudio de reciente creación Sign Post se encarga de adaptar al anime este manga original de Una Megurogawa, que solo con su título, póster y sinopsis ya nos tenía en el bote. ¿Historia y perros? ¿Qué más queréis?

<< El Periodo Sengoku fue una era en la que los señores feudales batallaron sin descanso en pos de gloria, territorios o la unificación del país. En la era moderna, el más famoso y poderoso de esos señores feudales, el mismísimo Oda Nobunaga, renace... ¡como un perro shiba inu! Otros generales de la era también renacen convertidos en perros, ¡así que la guerra continúa en el parque canino! >>

Esta serie supone reunir en una sola obra dos elementos habituales del anime: las series sobre mascotas (y ya es la segunda de esta temporada) y las series sobre versiones "poco ortodoxas" del histórico Oda Nobunaga. Cóctel explosivo.

La premisa es extremadamente absurda, por supuesto. Vemos cómo varios Daimyos de finales de la Era Sengoku se ven reencarnados en la época actual en perros, cada uno de distinta raza (que de algún modo representa alguna característica del personaje histórico), y claro... No pueden dejar atrás sus tradicionales enfrentamientos, aunque ahora los llevan a cabo como adorables perritos jugando en el parque. Esto conduce a situaciones bastante cómicas, por lo absurdo, así que compramos mucho la propuesta.

Técnicamente va un poco limitadita, y artísticamente es muy normal, pero los perros están bien diseñados para ser muy monos, y eso es lo que cuenta. Además, en el ending y los gags posteriores vemos versiones en imagen real de los personajes perrunos interactuando con doblaje de fondo. Ya en serio, ¿qué más queréis?

Impresión Inicial: Buena


Dorohedoro


Y terminamos por esta temporada con uno de los estrenos más esperados del año, que se ha hecho de rogar desde que se anunció hacia finales de 2018: la adaptación animada de Dorohedoro, popularísimo manga de Q Hayashida. La serie corre a cargo de MAPPA (lo cual suele ser sinónimo de calidad) y está dirigida por uno de sus habituales, Yuuichiro Hayashi (Garo: Honoo no Kukuin, Kakegurui).

<< En Hole, una ciudad usada por los magos como campo de entrenamiento, Caiman aprovecha los ratos libres para intentar encontrar a alguien que le dé una respuesta sobre quién es el individuo que hay dentro de sus fauces y por qué su cabeza tiene forma de reptil. Lo acompaña en sus andanzas Nikaidô, la dueña de un local (el Hungry Bug) donde cocina las gyôzas que tanto le gustan a Caiman. Mientras tanto, en el mundo de los magos, En prepara a su estrafalaria cuadrilla para vengar la muerte de Matsumura. >>

Brutalidad, desmadre, violencia, acción y absurdeces a puntapala. Todo eso y más es lo que podemos encontrar prácticamente desde el minuto uno del primer capítulo de esta alocada serie de acción y aventura.

Precisamente por eso todavía no tenemos claro a donde quiere ir (ya que aún no hemos leído el manga, a pesar de tenerlo pendiente desde hace tiempo), pero da igual. Todo lo que va ocurriendo es realmente divertido y dinámico. Es imposible aburrirse.

El único defecto que le podemos sacar es esa extraña mezcla entre animación 2D y 3D, que no queda claro para dónde quiere tirar y al final crea unos cuantos momentos un tanto pegote. Aun así, es cierto que los modelos CGI están decentemente realizados para que más o menos se integren con los fondos, lo cual se agradece. Fondos, por cierto, que demuestran un trabajo artístico impecable en la serie.

Impresión Inicial: Muy Buena





Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos leemos pronto con nuestro habitual repaso de las lecturas del mes de enero y, esperamos, con más cosas nuevas de la que hablar.

¡Hasta la próxima!


domingo, 26 de enero de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2020 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Ya va siendo de hora de continuar con las primeras impresiones de esta temporada de invierno, que no queda mucho pero no podemos seguir retrasándolo más. Recordad que podéis leer las dos anteriores partes haciendo click aquí y aquí.

Antes de empezar, rutinario recordatorio: para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención, por lo que sea, entre todos los que nos ofrece la temporada y comentamos qué nos ha parecido su inicio para ir decidiendo si nos compensa seguir viendo la serie o no. Siempre sin tener en cuenta secuelas directas ni segundas temporadas, como Haikyuu!! To The Top, pero sí nuevas entregas (más o menos) independientes de sagas ya existentes, como Magia Record. 

Así pues, vamos con esta tercera parte, en la que vamos a hablar de los animes number24, Housekishou Richard-shi no Nazo Kantei, Drifting Dragons y Jibaku Shounen Hanako-kun. ¡Empezamos!


number24


En primer lugar tenemos number24, un anime original spokon producido por un tal estudio PRA, que parece que es la primera vez que hace algo de forma independiente. A simple vista no está muy claro si va a ser una serie deportiva o una de chicos guapos, pero como siempre, procuramos darle una oportunidad a las series originales para ver qué tienen que ofrecer.

<< Natsusa Yuzuki es un estudiante que desea ser el mejor jugador de rugby de la universidad, pero ya no puede jugar por motivos de salud. Natsusa tendrá compañeros como Ibuki Ueoka, que abandonó el rugby; Yasunari Tsuru, un estudiante más joven al que no cae bien; Yû Mashiro, que admira a Natsusa y Seiichirô Shingyō, un amigo de la infancia. Todos ellos competirán en la liga de rugby de la universidad de Kansai. >>

El spokon no es uno de nuestros géneros predilectos, aunque cuando se hace bien, puede dar muy buenos resultados... Pero no es el caso de number24. Este es uno de tantos animes de producción mediocre y argumento tópico que poco tienen que ofrecer.

Sigue las normas del típico spokon genérico que no aspira a durar más de 12 o 24 episodios (como mucho), junto con una animación muy justita, diseño artístico del montón que, efectivamente, parece intentar suplir sus carencias haciendo que los protagonistas parezcan más propios de una serie de idols que de deporte...

Por otro lado, tampoco nos interesa ni sabemos nada de rugby, y la serie no es que consiga que nos llame la atención de momento... Así que, con todos los elementos sobre la mesa y sabiéndonos lo que nos vamos a encontrar después de otras experiencias... Pues como que pasamos.

Impresión Inicial: Mediocre


Housekishou Richard-shi no Nazo Kantei


Seguimos con Housekishou Richard-shi no Nazo Kantei, adaptación al anime de las novelas de Nanako Tsujimura producida por el estudio Shuka (pequeño, pero responsable de cosas importantes como algunas entregas de Natsume Yuujinchou, Durarara!!x2 o 91 Days). A primera vista no parece lo más llamativo de la temporada, pero si es una trama de misterio... allá que vamos.

<< La historia se centra en un apuesto tasador de joyas llamado Richard Ranashinha Dvorpian y el brillante y alegre estudiante universitario Seigi Nakata, quienes descubren los mensajes ocultos que se encuentran dentro de las joyas. >>

La premisa es interesante, o al menos lo resulta para aficionados al género detectivesco como nosotros. En cierto modo tiene un aire a clásicos del género, con dos protagonistas resolviendo diferentes casos combinando sus habilidades. Solo que aquí todo está relacionado con joyas, lo cual podría ser su sello más diferenciador.

No obstante, en los demás aspectos flojea un poco. Artísticamente es muy aburrida, con diseños muy genéricos y colores muy apagados, y la animación es justita (aunque tampoco es que una serie de este tipo requiera algo espectacular). El ritmo del episodio tampoco termina de tener el mejor para una buena historia de misterio, pero tampoco está mal del todo.

Así que probablemente veremos algún capítulo más para ver cómo sigue, ya que, como hemos dicho, nos gusta mucho el género. Pero no está claro que lo veamos hasta el final.

Impresión Inicial: Mediocre


Drifting Dragons


En tercer lugar tenemos Drifting Dragons, o Kuutei Dragons, la esperada adaptación animada del exitoso manga del mismo título de Taku Kuwabara... o al menos era esperada hasta que se anunció que correría a cargo del estudio especializado en 3D-CGI Polygon, lo cual no parece encajar para nada con esta obra. Pero aun así, vamos a ver qué tal.

<< Llevan aproximadamente medio siglo recorriendo los cielos de todas las naciones en busca de alguno de los escasos dragones. El buque volador Quin Zaza es uno de los pocos barcos dragoneros que siguen en activo. ¡Aunque el principal objetivo es cazar dragones, lo que realmente entusiasma a Mika es degustar su deliciosa carne! ¡Empieza un emocionante viaje por los cielos lleno de aventuras y sueños por descubrir! >>

Vamos a empezar por lo obvio y nos lo vamos quitando de encima... La animación íntegramente en 3D-CGI, y más aún la de Polygon, echa por tierra de forma absurda el magnífico arte del manga. Y estamos hablando de un manga cuyo éxito se sustenta mucho en su apartado artístico, ya que el autor está muy fuertemente influido por Hayao Miyazaki (es innegable su similitud con el manga de Nausicaä). Quizá un trabajo como el que ha demostrado saber hacer Orange con Beastars y Houseki no Kuni, podría haberlo salvado... pero el estilo mucho más simplista de Polygon...

Y con esto no queremos decir que la animación sea mala. Es un estudio bastante competente dentro de lo hay para elegir en este tipo de animación digital. Para las escenas paisajísticas o incluso el barco volador queda bastante resultón, pero los seres vivos (tanto humanos como dragones) resultan toscos y de movimientos ortopédicos.

Por otra parte, la historia de momento es sencilla pero original, de tono muy tranquilo y entrañable, y con un mundo bastante atractivo para ser explorado. Por ello y por el prestigio de la obra original (que si no hemos leído aún es por estar abierta todavía), tenemos suficientes motivos para seguir viéndola a pesar de la mala elección artística.

Impresión Inicial: Buena


Jibaku Shounen Hanako-kun


Y acabamos por hoy con Jibaku Shounen Hanako-kun, anime basado en el manga homónimo de Iro Aida. Produce el estudio Lerche y la dirección recae sobre Masaomi Andou, responsable de las adaptaciones de Kanata no Astra, Gakkougurashi o Kuzu no Honkai, por lo que podemos deducir que es un tipo competente pero irregular.

<< En la Academia Kamome abundan los rumores sobre los Siete Misterios de la escuela, uno de los cuales es Hanako-san. Se dice que en el tercer cubículo del baño de mujeres del tercer piso del viejo edificio, Hanako-san concede cualquier deseo. Nene Yashiro, una chica de secundaria que ama el ocultismo, sueña con tener un romance, por lo que se aventura dentro de este baño encantado... ¡pero resulta que el Hanako-san de la Academia Kamome es un chico! >>

La verdad es que ha resultado ser una sorpresa bastante agradable. Partiendo de que no esperábamos nada en especial de la serie, ha acabado siendo un estreno bastante majo al que vale la pena prestar atención.

Como es evidente, se trata de un anime de comedia sobrenatural (y escolar, claro) donde se reinventa el mito de Hanako-san, tan conocido en el folklore japonés, para darle una vuelta de tuerca y hacerlo una original fuente de situaciones bastante divertidas.

El estilo artístico le da mucha personalidad a la serie, gracias a los diseños de personajes sencillos pero muy reconocibles y coloridos, los perfiles gruesos en contraste con el trazo fino del interior y de los fondos, toda la imaginería sobrenatural nipona... La animación es bastante aceptable y cuenta con el curioso uso de las viñetas superpuestas al que acostumbra el director, y que personalmente nos parece bastante atractivo.

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu., Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?, Runway de Waratte, Oda Cinnamon Nobunaga y Dorohedoro.

¡Hasta la próxima!