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jueves, 22 de diciembre de 2016

[RESEÑA ANIME] Ichigatsu ni wa Christmas



¡Un saludo y bienvenido a La Bandera de la Libertad!

Bueno, después de unas semanas de pausa en el blog acabando el cuatrimestre, llegamos a Navidad y la cosa cambia radicalmente, pues toca hacer varias entradas muy interesantes en conmemoración de estas fechas. ¿Y qué mejor manera de empezar que esta? Al igual que hicimos el año pasado al reseñar Tokyo Godfathers, una de las grandes obras maestras de Satoshi Kon, este año también os traemos una reseña de una pequeña OVA de temática navideña, perfecta para ver en estas fechas, solos, con amigos o con la familia.

Ichigatsu ni wa Christmas (Navidad en Enero) es una OVA de 45 minutos de duración lanzada en 1991 a modo de adaptación animada del manga homónimo de Mariko Iwadate, una autora de shojo cuya fama no parece trascender el reconocimiento discreto y moderado durante los años 90 y de la que no tenemos más información. Sin ser ninguna maravilla, este pequeño especial es perfectamente disfrutable en esta época del año.  

¿De qué trata?

La OVA nos cuenta la historia de Nobumasa, un chico que trabaja en una zapatería donde conocerá a Mizuki, una molesta clienta que decidirá probarse todos los zapatos de la tienda sin comprar ninguno finalmente.

De vuelta a casa, descubrirá que Mizuki se ha mudado y se ha convertido en su nueva vecina, y empezará a conocerla, hasta llegar a darse cuenta de los traumas pasados que tiene la joven a causa de su familia abusiva.

Por otro lado, Seiko, su amiga de la infancia, empieza a enamorarse de él, siendo incapaz de confesarle sus sentimientos.

Nuestra Opinión

Siendo francos, esta OVA no es gran cosa. No pasa de una simple historia romanticona con toques dramáticos ambientada en Navidad, sin más pretensiones que eso, como tantas y tantas producciones americanas para televisión que tanto solemos ver en esta época del año. No obstante, también hay que decir que todo aquel que disfrute de todas estas ficciones navideñas, disfrutarán también de este especial.

No hay mucho que decir respecto al argumento, pues resulta evidente que en apenas tres cuartos de hora no da tiempo para nada especialmente elaborado. Es interesante ver cómo se va revelando el pasado de Mizuki y la relación entre Nobumasa y Seiko. El desarrollo no es excesivamente profundo, pero sí lo bastante como para resultar entretenida de ver y mantener más o menos atento al espectador los 45 minutos que dura.

En cuanto al apartado técnico y visual, nos encontramos con unos diseños prototípicos del manga shojo de los años 80 y 90, acompañados por una animación algo mediocre incluso para la época, claramente resultado de una producción de no muy amplio presupuesto por parte de un estudio pequeño, pero que cumple como animación funcional, sin llegar a ser del todo mala.

La ambientación es algo triste y dramática. Podría decirse que no es lo que uno espera de una historia navideña, de la que uno tiende a esperar un toque más alegre y festivo y no tan sombrío y apagado. Pero resulta bastante notable y encaja bien con la historia que presenta.

En resumidas cuentas, se trata de una OVA mediocre, que no mala, con una ambientación algo triste, pero lo bastante entretenida en general como para que valga la pena verla. Sus 45 minutos no se hacen pesados, y desde luego las Navidades son la excusa perfecta para verla y pasar un buen rato. 

Nota Final: 6 [ - Aceptable - ]

jueves, 4 de agosto de 2016

[RESEÑA ANIME] Under the Dog



¡Un saludos a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad!

Para retomar nuestras habituales reseñas de anime, hablaremos hoy de la recientemente estrenada OVA Under the Dog, anunciada por primera vez hace unos años y financiada mediante la popular plataforma de crowdfunding Kickstarter y finalmente lanzada el pasado 1 de agosto de este mismo año, es decir, hace apenas tres días.

Sobre la producción

Para empezar la reseña de esta particular OVA, hablaremos primero del equipo que se encuentra detrás de ella y de algún detalle respecto a la producción de esta potencial franquicia. 

En la dirección encontramos a Masahiro Ando, director conocido por algunas obras relativamente afamadas como Canaan, o la fantástica película Sword of the Stranger. Además, Ando ha trabajado en la animación de joyas como la película de Cowboy Bebop o Metropolis.

En el guión tenemos a Keigo Koyanagi, el cual (al menos para nosotros) se ha ganado algo de odio, o como mínimo resquemor, por el pobre trabajo que hizo con la reciente Mayoiga.

Hidegutsu Ito, animador clave en películas como Evangelion 3.0, Ghost in the Shell 2: Innocence, SprigganSteamboy o la brillante Tekkonkinkreet, y que además ya trabajó con anterioridad con Masahiro Ando en Sword of Stranger, es el encargado de la animación de la OVA.

Esta OVA se trataba originalmente de un proyecto iniciado en los años 90, pensado inicialmente como una serie de 26 episodios, pero que fue finalmente cancelado. Hace pocos años se tomó la decisión de retomar el proyecto, utilizando para su producción la plataforma Kickstarter para mantener la libertad creativa, aunque, como veremos a continuación, a costa de la calidad final del producto por la evidente limitación de la financiación.

¿De qué trata?

La historia se ambienta en un Tokio futurista donde unos adolescentes con poderes conocidos como "Flores" tienen la misión de asesinar a otros estudiantes con habilidades similares para garantizar la seguridad de Japón y de sus familias.

Nuestra Opinión

La OVA destaca absoluta y únicamente por su ambientación, animación y acción. Las escenas más frenéticas están animadas con mucha fluidez, resultan absorbentes y son, por así decirlo, lo que salva la OVA de ser una basura total. 

La ambientación cyberpunk, es de un estilo similar al de aquellos animes de ciencia ficción que estaban mas en boga en los 90, y hay que decir que es francamente buena. La ciudad resulta espectacular con esa animación, además de los destacados diseños de armas, vehículos y monstruos.

Resumiendo, estamos ante un muy destacable apartado visual. Pero ahora toca pasar a los puntos flacos, es decir, todo lo demás.

Argumentalmente podría decirse que está coja... por no decir que directamente no tiene piernas. La OVA produce la sensación de estar viendo el primer episodio de cualquier anime. El argumento, obviamente, no queda del todo claro, pues solo es una mera introducción. Pero en el caso de una historia cyberpunk y mas compleja de lo normal, el primer episodio no revela apenas nada, simplemente pone en situación de forma algo somera.

Y esto lo que ocurre con Under the Dog, que podría perfectamente tratarse de el primer episodio o episodio piloto de una potencial serie animada de mucha mayor extensión (tal y como estaba planeado originalmente hace 20 años), pero al ser lo único disponible de esta "franquicia", lo único que nos quedan son 28 minutos de metraje que son simplemente acción sin sentido.

Es una pena pensar que si este proyecto hubiera continuado, hubiera podido estar a la altura de grandes sagas cyberpunk como GITS o Psycho-Pass, cosa que es muy posible viendo su estilo y ambientación. Pero en su lugar se ha quedado en esta pequeña OVA.

Acción frenética y bien ambientada pero que se queda en muy poca cosa por culpa de su falta de argumento. Conservamos la esperanza de que en algún momento el proyecto sea retomado.

Nota Final: 6 [ - Aceptable - ]


lunes, 29 de febrero de 2016

[RESEÑA ANIME] Tokyo Marble Chocolate



Hola a todos y bienvenidos otro día más a La Bandera de la Libertad

Esta vez os traemos una nueva reseña en la que vamos a hablar de dos pequeñas OVA's románticas bastante agradables de ver pese a su simplicidad, Tokyo Marble Chocolate.

Estas dos OVA's originales de unos 25 minutos de duración cada una fueron lanzadas en el año 2007 por el estudio Productions I.G y bajo la dirección de Naoyoshi Shiotani, director especialmente conocido en los últimos años por su labor al frente de la saga Psycho-Pass (ambas temporadas y película). 

¿De qué trata?

La historia se centra en Chizuru y Yudai, una joven pareja que en las primeras Navidades que pasan juntos tendrán una extraña aventura provocada por un regalo fallido de Yuudai.

El chico quería regalarle a su novia un conejito, pero debido a un error de la tienda, recibirá un pequeño asno que se escapará, causando un montón de extrañas situaciones y divertidos malentendidos.


Nuestra Opinión

Tokyo Marble Chocolate no destaca especialmente por nada. De hecho, se puede decir que es del montón, no es ni mucho menos una obra especialmente buena o innovadora. No obstante, también hay que decir que funciona muy bien. Es ligera, divertida, corta y entrañable.

El romance que presenta no cuenta con un gran desarrollo, ni el argumento ofrece nada del otro mundo, pero es imposible no sonreír al menos al verla. 

Cabe señalar que ambas OVA's nos narran la misma historia, pero vista en cada una desde el punto de vista de uno de los protagonistas, Chizuru y Yudai, lo cual hace más interesante su visionado, pues la segunda OVA aclara cosas que la primera deja en el misterio.

Visualmente, sin llegar a ser ninguna maravilla, tiene un estilo de animación sencillo y que encaja perfectamente con el desarrollo, ritmo y temática de la historia.

No hay mucho más que decir de Tokyo Marble Chocolate. Son dos OVA's muy ligeras que, a pesar de no constituir una obra memorable, logran una historia tranquila y agradable, con sus malentendidos y momentos de tensión. Perfecta para relajarse y no pensar en nada.


Nota Final: 7 [ - Buena - ]

sábado, 31 de octubre de 2015

[RESEÑA ANIME] Corpse Party: Tortured Souls [Especial Halloween]



Hola a todos y bienvenidos a nuestra cuarta y última reseña especial para el presente Halloween. Esta vez os recomendaremos un anime de terror con buenas dosis de gore, basado en el famoso videojuego de survival horror: Corpse Party: Tortured Souls.

Compuesto de 4 OVA's de una media hora, este breve anime es la propuesta perfecta para pasar la Noche de Brujas entre sangre y gritos de horror de adolescentes descuartizados.

¿De qué trata?

La historia se centra en unos estudiantes de instituto que, durante la noche, ponen en práctica un misterioso juego que les transporta a una extraña y siniestra escuela, donde se dice que en el pasado tuvo lugar una masacre en la cual varios niños fueron asesinados.

Los chicos no están solos en este lugar, pues los fantasmas de los niños asesinados acechan en cada esquina de un lugar que juega con sus mentes y donde nada es lo que parece.

Nuestra Opinión

Corpse Party: Tortured Souls es la apuesta perfecta para este Halloween para todo aquel que busque terror y, sobre todo, sangre, tripas y gore en cantidad. La serie destaca principalmente por no cortarse ni un pelo a la hora de mostrar asesinatos de lo mas sangrientos, sin censura alguna y superando en ese aspecto a la mayoría de animes gore de los últimos años (casi se podría decir que es una vuelta a la edad dorada del gore en el anime).

La animación y la ambientación también son destacables, logrando una atmósfera bastante terrorífica que en ocasiones llega a poner realmente los pelos de punta.

La historia es entretenida, una historia de casas encantadas (en este caso colegio encantado) con fantasmas y misterios que resolver, sin dar un minuto de respiro y revelando las incógnitas de forma bastante acertada.

Si bien es cierto que los personajes no destacan en ningún momento, por lo que es el punto más flojo de esta serie.

Una buena serie de terror de corta duración perfecta para ver en una tarde o noche. Encantará a los amantes de la casquería.



Nota Final: 7'5 [ - Bueno - ]

jueves, 17 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Hellsing Ultimate



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una serie de 10 OVA's basadas en el famoso manga de Kohta Hirano: Hellsing Ultimate. Un anime sangriento, frenético, con un arte muy original y una gran historia.

Lanzadas entre 2006 y 2012, las 10 OVA's de unos 50 minutos de duración adaptan íntegra y fielmente el manga original Hellsing, dibujado entre 1997 y 2008 por Kohta Hirano (también autor de Drifters, aún en publicación, que recibirá adaptación animada el próximo año). Hellsing Ultimate fue creado para subsanar los desastrosos resultados de la primera adaptación del manga, en forma de serie de 13 episodios emitida en 2001, cuya historia se separaba radicalmente de la obra original, por entonces muy poco avanzada, tomando un rumbo considerablemente malo, resultando difícilmente disfrutable incluso para aquellos que ni siquiera conocen el manga.

¿De qué trata?

La historia se sitúa en Inglaterra, donde una organización conocida como Hellsing, lucha contra zombis, vampiros, ghouls y demás criaturas terroríficas para proteger la corona real británica y cuya arma más poderosa es Alucard, un poderoso vampiro controlado por la organización y leal a su líder, Lady Integra Hellsing.

Durante una peligrosa operación, Alucard se ve obligado a transformar en vampiro a Ceres Victoria, una policía novata que se ve involucrada en una invasión ghoul.

Alucard la entrenará como vampiresa para la Orden, mientras se enfrentan a Iscariote XIII, una sección secreta del Vaticano dedicada al mismo fin que Hellsing en el mundo católico, y a un poderoso enemigo del pasado que ha vuelto para vengarse.

Nuestra Opinión

Hellsing Ultimate destaca principalmente por su animación y sus diseños, de estilo macabro y oscuro, con un toque muy personal. Una animación espectacular que nos brinda unas grandes batallas y escenas de acción donde lo que mas veremos será sangre, sangre y más sangre.

La historia no se queda atrás, con un gran concepto bien desarrollado y una de las más increíbles guerras que se han hecho jamás en un anime (la cual ocupa la mitad de la serie) y que alcanza unos niveles apoteósicos.

Hellsing Ultimate, al contrario que su predecesor, es totalmente fiel al manga original, y lo adapta perfectamente, animándolo de forma brillante y convirtiéndolo en un anime adictivo que engancha desde el principio hasta el final.

Un anime con altas dosis de acción, sangre y con una historia genial con un buen desarrollo.

Muy bueno.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

miércoles, 9 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Dallos



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos del primer anime original dirigido por Mamoru Oshii, el famoso director de Ghost in the Shell, y el primer anime distribuido en formato OVA de la historia. Se trata de Dallos, una historia de ciencia ficción ochentera bastante entretenida.

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En un futuro cercano, las reservas de la Tierra están empezando a agotarse, lo cual está ligado al hecho de que el planeta se enfrenta a un problema de superpoblación. La solución a esto se encontrará en el satélite natural de nuestro planeta, la Luna.

Se enviará a personas a vivir en ella, obligándolas además a extraer mineral lunar para abastecer a la Tierra.

Esto acabará por solucionar el problema, pero los habitantes humanos de la Luna empezarán a sufrir una terrible discriminación por parte de los de la Tierra, haciéndolos trabajar en campos de trabajo en ocasiones para obtener mineral.

Lo único que dará esperanza a los repudiados habitantes del satélite será un misterioso monumento alienígena conocido como Dallos.

Pronto comenzará una revolución cuando el grupo terrorista que lucha contra la opresión, secuestre a una mujer terrestre. Pero la Tierra no está dispuesta a negociar...

Nuestra Opinión

Dallos es una interesante historia de ciencia ficción ochentera. La acción es buena y el desarrollo invita a continuar viéndola. Sin embargo, su historia resulta en exceso vacía, llegando un momento en el que el espectador puede sentir que carece absolutamente de ningún fondo. Aun así resulta entretenida, pues el concepto que plantea es ya un clásico de la ciencia ficción (la terraformación de un astro) y las persecuciones y escenas de acción resultan bastante interesantes y hacen la serie más fluida.

Visualmente destaca por sus diseños de naves y armamentos, flojeando y mucho en los de personajes, pues todos ellos parecen bastante similares, compartiendo todos, o casi todos los mismos rasgos.

Es interesante visionar Dallos, pues es el anime que inició el formato de distribución que es la OVA, pero como ya hemos dicho, la historia flojea y resulta algo vacío. Sin embargo es recomendable cuando se busca una buena historia de acción entretenida de ver, no aburre en ningún momento y al ser corta es una buena serie para visionar en una tarde.

Entretenida sin más.


Nota Final: 7 [ - Buena - ]

viernes, 14 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Tenshi no Tamago



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

En la reseña de hoy vamos a hablar de una curiosa y no muy conocida OVA obra de uno de los grandes directores de animación japoneses, Mamoru Oshii. Se trata de Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), una película compleja pero de gran belleza visual, .

Estrenada en 1985, Tenshi no Tamago sería la segunda OVA en cuya dirección se embarcaría el por entonces principiante Mamoru Oshii. Consagrado hoy como uno de los más grandes nombres del mundo del anime, el nombre de su director debería ser reclamo suficiente para la visualización de esta OVA. Pero por si fuera poco, además cuenta con un aliciente adicional, como es el apartado artístico, diseñado por el no menos grande Yoshitaka Amano, prestigioso ilustrador y diseñador de personajes y escenarios (Vampire Hunter D, Arslan Senki, Final Fantasy, etc.).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En Tenshi no Tamago se nos presenta una niña sin nombre, la única habitante de un mundo oscuro y postapocalíptico. Esta niña pasa su vida recogiendo botellas de agua y cuidando de un misterioso huevo cuyo contenido desconoce.

Un día encuentra a un hombre, cuyo nombre nunca es revelado, que empieza a seguirla y a preguntarse por el contenido de este misterioso huevo que porta nuestra protagonista.

Nuestra Opinión

Tenshi no Tamago es puro arte visual, dejando de lado totalmente la historia para mostrarnos un mundo oscuro y postapocalípitico creado con el fin de resultar bello a la vez que desconcertante, mostrándonos planos de increíble belleza y sensibilidad artística, además de complicados simbolismos.

La película es compleja, la historia se presenta de forma muy difusa, sin revelarnos en ningún momento verdadera información, ya que los diálogos son escasos, y la película se limita a mostrarnos a sus personajes y el oscuro y desconcertante mundo que estos habitan.

El argumento resulta prácticamente incomprensible, además, y es muy difícil hacerse una idea del auténtico significado del simbolismo presente a lo largo de todo el filme, lo cual puede llevar a pensar que realmente no presenta ningún significado y que la única intención de Oshii fue crear belleza y transmitirla de la misma forma que lo haría un cuadro en movimiento. A pesar de esto, la película a dado lugar a numerosas teorías sobre su verdadero trasfondo y significado.

A pesar de que la historia dificil de entender, como ya hemos dicho, visualmente es un espectáculo maravilloso y solo por disfrutar de cada plano de esta película valdrá la pena verla.

En resumen, una película incomprensible y compleja con una historia difusa, pero que visualmente es una delicia que encantará a todos los fans de la animación. Una belleza  que hay que disfrutar. Arte en estado puro.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

viernes, 31 de julio de 2015

[RESEÑA ANIME] La balada del viento y los arboles (Kaze to ki no uta)



Bienvenidos a todos a la primera reseña de nuestro blog. Para empezar, nos estrenaremos con una magnífica OVA basada en una de las grandes obras de Keiko Takemiya, una autora fundamental de la que hablaremos más abajo.

Se trata de Kaze to ki no Uta, conocida en castellano como La Balada del Viento y los Árboles, un BL (Boys Love) clásico que solo puede definirse como una maravilla del anime.

Lanzada en 1987, La Balada del Viento y los Árboles fue dirigida por Yoshikazu Yasuhiko, un ya veterano autor de manga y anime, conocido por su trabajo en la dirección de películas como Venus Wars y trabajos varios (como director de animación, diseñador de personajes, etcétera) en diversas obras de la franquicia Gundam, la cual le ha valido además su obra más conocida como mangaka, Gundam The Origin.

Keiko Takemiya, la autora original

Pasemos ahora a hablar de la creadora original del manga en que se basa la presente OVA, que no es otra que Keiko Takemiya.

Aunque es fácil que a muchos no les suene su nombre, es necesario reivindicar que estamos hablando de una de las más importantes autoras de la historia del manga. Takemiya, nacida en 1950, es una de las principales mangakas que conformaban el llamado Grupo del 24, un grupo de mujeres mangakas nacidas en o en torno al año 24 de la Era Showa (1949). Estas autoras, entre las que destacan además de la propia Takemiya otras como Moto Hagio (Thomas no Shinzo), Riyoko Ikeda (La Rosa de Versalles) o Ryoko Yamigishi (Shiroi Heya no Futari), se constituyeron en las grandes revolucionarias del shojo manga durante los años 60 y 70, renovando y dignificando la demografía, hasta entonces relegada a un segundo plano y dominada por autores varones, más incapaces de empatizar con las jóvenes lectoras a las que pretendían dirigirse. 

Las autoras del 24 rompieron con los moldes y aportaron una gran variedad de géneros al shojo, como la ciencia-ficción (siendo precisamente Takemiya una abanderada con obras como Terra e...), la fantasía, dramas más elaborados y, cómo no, el romance homosexual masculino (BL, shonen-ai, yaoi, como se prefiera) y femenino (shojo-ai, yuri...). 

Una historia corta de Keiko Takemiya, Sunroom Nite, se considera el primer shonen-ai de la historia, al que seguirían Thomas no Shinzo (El Corazón de Thomas) de Moto Hagio o la propia Kaze to Ki no Uta, que se consagrarían como los grandes clásicos del género.

¿De qué trata?

Esta OVA nos cuenta la historia de Serge Battour y Gilbert Cocteau, dos adolescentes, alumnos de una prestigiosa escuela católica de Francia de finales del siglo XIX. Dos chicos totalmente diferentes que compartirán habitación durante el curso en la escuela. Serge es amable, generoso, se preocupa por los demás, es responsable y tiene un gran sentido de la justicia, mientras que Gilbert es manipulador, sin escrúpulos, y usa su androginia para chantajear a los demás y obtener de ellos todo lo que desea.

Serge intentará enderezar a Gilbert por todos los medios para que deje su moralmente cuestionable estilo de vida.

Nuestra Opinión

La ambientación de la OVA es sencillamente sublime, con un estilo decimonónico característico de las obras de Takemiya -y otras autoras de la época- perfectamente adaptado y unas escenas simbólicas y visualmente poéticas de gran belleza que expresan a la perfección las emociones más intensas de los personajes y sus sentimientos más profundos.

Cabe destacar también el tema de la intolerancia y la homofobia, que pocas veces está presente en el yaoi o BL, pero que aquí se muestra con total claridad, a menudo habiendo peleas entre Serge, quien defiende a Gilbert, y sus compañeros, los cuales rechazan a Gilbert y lo insultan debido a su homosexualidad.

Tal vez el único defecto que le podemos sacar a esta OVA es su duración, pues una hora escasa no es suficiente para adaptar un manga de 17 tomos, pero es una forma perfecta de acercarse a una de las mayores obras de esta magnífica autora, además, pese a no adaptar todo el manga, si que capta a la perfección su esencia, lo cual es difícil de lograr en un anime tan breve.

En resumen, una pequeña joya del anime que a pesar de su duración, contiene la esencia de una gran autora del shojo clásico, y un romance trágico maravilloso que recomendamos a todo interesado en el BL o en los grandes clásicos del manganime.


Nota final: 9 [ - Magistral - ]