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lunes, 28 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Appleseed Alpha



Hola a todos. Hoy vamos a reseñar la tercera de las películas dirigidas por Shinji Aramaki que adaptan la saga Appleseed de Shirow Masamune, las cuales ya hemos analizado anteriormente en el blog. En este caso hablaremos de su última adaptación, de 2014: Appleseed Alpha.

Como ya hemos mencionado, la presente película fue estrenada el pasado año 2014 bajo la dirección de Shinji Aramaki, director también de la reciente Capitán Harlock. Adaptación del manga homónimo de Shirow Masamune (mangaka conocido fundamentalmente por su obra Ghost in the Shellcuya adaptación animada en forma de película por Mamoru Oshii le lanzó a la fama), este filme supone la cuarta traslación de la obra a la animación. En 1988 llegó la primera adaptación del manga en forma de OVA, pero sería en 2004 cuando se estrenó la primera película, Appleseed (también conocida como Appleseed: The Beginning), que vería su secuela en 2007 con Appleseed Saga: Ex Machina. Además, en 2014 se estrenó el reinicio de la saga, la ahora reseñada Appleseed Alpha. Las tres películas fueron dirigidas por Shinji Aramaki. Además, la franquicia cuenta con una serie de 13 OVA's con animación CGI, Appleseed XIII.

¿De qué trata?

En este caso nos encontramos no con una secuela, sino con un reboot de la saga donde Deunan y Briareos trabajan como cazarrecompensas en una Tierra devastada por la guerra para Two Horns, el líder de una antigua ciudad que se ha hecho poderoso a base de ciertos negocios ilegales.

Deunan y Briareos deciden retirarse, pues la condición del cíborg no le permitirá seguir realizando los encargos de Two Horns por mucho tiempo, sin embargo aceptan una última misión donde encontrarán a dos personas que les hablarán de Olympus, una ciudad utópica para la cual están realizando una misión secreta.

Nuestra Opinión

Lo que más destaca de la película, al igual que ocurre con sus predecesoras, es su apartado visual, mucho más realista que en las entregas anteriores, con un nivel de detalle y realismo tan espectacular que en ocasiones parece una película de imagen real. Se nota mucho la diferencia de año de estreno de las tres películas, especialmente en los fondos, que podrían pasar perfectamente por fotografías, y los personajes, los cuales están perfectamente detallados a pesar de algún ligero problema de expresividad casi imperceptible.

Las escenas de acción son brutales y destacan los diseños de armamento y personajes tanto o más que en las otras películas.

Sin embargo, el punto flaco de esta película es su argumento. No termina de enganchar como las otras, la ambientación es totalmente diferente y no atrapa de la misma forma que en The Beginning o Ex Machina, siendo Alpha más una película de acción apocalíptica que una de ciencia ficción futurista.

A pesar de ese punto flaco, el apartado visual junto a las escenas de acción hacen que sea imposible dejar de mirar la pantalla. Es imposible no maravillarse con esta joya visual, pero realmente es lo único que salva a esta película de ser una obra mediocre.

Una película apocalíptica con una  acción y una animación brillante, pero se queda ahí, no puede ofrecer nada más.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

viernes, 18 de septiembre de 2015

[RESEÑA MANGA] Afro Samurai



Hola a todos. Hoy hablaremos en nuestra reseña del manga de Afro Samurai, la famosa obra originalmente creada como doujinshi (manga amateur) que dio lugar al anime mas caro de la historia. Una historia de venganza, sangre, y acción que no deja indiferente.

Esta obra de Takashi Okazaki fue originalmente publicada entre 1999 y 2000 en forma de doujinshi, es decir, de manera no profesional. Pero no sería hasta 2007 cuando llamaría la atención del actor estadounidense Samuel L. Jackson, quien decidió producir una serie de animación en co-producción con el estudio japonés Gonzo, que finalmente constaría de 5 episodios y una película, en los que el propio Jackson puso voz al protagonista en inglés. Así, entre 2008 y 2009, Takashi Okazaki acabaría publicando un manga remake de su obra, esta vez si de manera profesional, que es el que reseñamos ahora.

¿De qué trata?

El manga nos cuenta la historia de Afro, un samurái negro que porta la cinta del número 2, una de las dos legendarias cintas que designan a los dos hombres más poderosos del mundo.

En su infancia, Afro vio morir a manos del anterior Número 2 (un pistolero llamado Justice) a su padre, el Número 1 y hombre mas poderoso del mundo. Desde entonces porta la cinta del Número 2, haciéndose cada vez más fuerte y preparando su venganza contra el hombre que le arrebató a su única familia.


Nuestra Opinión

Lo que más destaca de Afro Samurai a simple vista es su dibujo, con un estilo personal y con un toque neonoir apocalíptico bastante original, que logra una gran fluidez en batallas y escenas de acción. Destaca además el hecho de que la sangre esté coloreada, lo cual destaca sobre el manga en blanco y negro, dando un curioso efecto más sangriento y oscuro.

La historia no es demasiado innovadora y sus personajes no presentan demasiado desarrollo (destaca el pasado de Afro y Kuma), pero mas allá de esto no deja de ser una historia de venganza al más puro estilo Kill Bill (encantará a los fans de esta saga).

A pesar de esto, Afro Samurai es un manga ligero, intenso, sangriento y bastante adictivo. Una buena historia de acción con un final bastante sorprendente.

Su dibujo le da un estilo neonoir muy interesante y el hecho de poder ver la sangre en color lo hace aún más atractivo (pues las escenas sangrientas son numerosas).

Gore y acción en estado puro a pesar de su historia flojilla. Recomendable si buscas adrenalina y sangre.


Nota Final: 7 [ - Bueno - ]

viernes, 14 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Tenshi no Tamago



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

En la reseña de hoy vamos a hablar de una curiosa y no muy conocida OVA obra de uno de los grandes directores de animación japoneses, Mamoru Oshii. Se trata de Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), una película compleja pero de gran belleza visual, .

Estrenada en 1985, Tenshi no Tamago sería la segunda OVA en cuya dirección se embarcaría el por entonces principiante Mamoru Oshii. Consagrado hoy como uno de los más grandes nombres del mundo del anime, el nombre de su director debería ser reclamo suficiente para la visualización de esta OVA. Pero por si fuera poco, además cuenta con un aliciente adicional, como es el apartado artístico, diseñado por el no menos grande Yoshitaka Amano, prestigioso ilustrador y diseñador de personajes y escenarios (Vampire Hunter D, Arslan Senki, Final Fantasy, etc.).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En Tenshi no Tamago se nos presenta una niña sin nombre, la única habitante de un mundo oscuro y postapocalíptico. Esta niña pasa su vida recogiendo botellas de agua y cuidando de un misterioso huevo cuyo contenido desconoce.

Un día encuentra a un hombre, cuyo nombre nunca es revelado, que empieza a seguirla y a preguntarse por el contenido de este misterioso huevo que porta nuestra protagonista.

Nuestra Opinión

Tenshi no Tamago es puro arte visual, dejando de lado totalmente la historia para mostrarnos un mundo oscuro y postapocalípitico creado con el fin de resultar bello a la vez que desconcertante, mostrándonos planos de increíble belleza y sensibilidad artística, además de complicados simbolismos.

La película es compleja, la historia se presenta de forma muy difusa, sin revelarnos en ningún momento verdadera información, ya que los diálogos son escasos, y la película se limita a mostrarnos a sus personajes y el oscuro y desconcertante mundo que estos habitan.

El argumento resulta prácticamente incomprensible, además, y es muy difícil hacerse una idea del auténtico significado del simbolismo presente a lo largo de todo el filme, lo cual puede llevar a pensar que realmente no presenta ningún significado y que la única intención de Oshii fue crear belleza y transmitirla de la misma forma que lo haría un cuadro en movimiento. A pesar de esto, la película a dado lugar a numerosas teorías sobre su verdadero trasfondo y significado.

A pesar de que la historia dificil de entender, como ya hemos dicho, visualmente es un espectáculo maravilloso y solo por disfrutar de cada plano de esta película valdrá la pena verla.

En resumen, una película incomprensible y compleja con una historia difusa, pero que visualmente es una delicia que encantará a todos los fans de la animación. Una belleza  que hay que disfrutar. Arte en estado puro.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

miércoles, 5 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Seraphim: 266613336 Wings



Hola a todos, bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy es el turno de una obra conjunta de dos de los mejores autores (aunque en este caso ambos destacan mas como directores de animación) de la historia del manganime: Mamoru Oshii y Satoshi Kon. Se trata de Seraphim: 266613336 Wings.

Mamoru Oshii al guión

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only YouBeautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final Fantasy, Vampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police Patlabor, Sky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell y Ghost in the Shell 2: Innocence.

Satoshi Kon a los lápices

Al igual que Oshii, Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo, cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus primeros trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo Otomo, Regreso al Mar (Kaikisen) u Opus

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

En Seraphim se nos presenta un mundo postapocalíptico que ha sido arrasado por la Enfermedad del Ángel, una misteriosa pandemia que provoca deformidades similares a alas de ángel en el cuerpo de los afectados, además de graves alucinaciones. En un intento de encontrar una cura para esta terrible enfermedad, un grupo de científicos de la OMS protegerán a una niña llamada Sera, que parece ser inmune a esta epidemia que ha provocado tantas muertes.


Nuestra Opinión

La obra encantará a los fans tanto de Satoshi Kon como de Mamoru Oshii, pues contiene características de ambos autores. Por un lado, tenemos la historia oscura y en ocasiones filosófica propia de Oshii, sin olvidar sus simbolismos cristianos e incluso la presencia de un sabueso, como es habitual en muchas de sus películas (por ejemplo Ghost in the Shell, Sky Crawlers...). Y por otra, el estilo de dibujo es 100% Kon, lo cual encantará a aquellos que aprecien sus diseños, aunque tal vez sea cierto que se echa en falta mas de la esencia de este malogrado genio a la hora de leer esta breve obra.

La historia presenta diversos misterios como el origen de la enfermedad, la causa de la inmunidad de Sera... a los que nunca se dan respuesta, debido a que la obra estaba pensada para ser mucho mas extensa, pero debido a ciertas discrepancias entre ambos autores, el proyecto quedó inconcluso, ya irremediablemente a causa del fallecimiento de Kon, siendo este el mayor inconveniente de la obra: lo que se llegó a publicar es prácticamente una introducción, la punta del iceberg de un proyecto que podría haber llegado a ser una de las obras mas importantes de la historia del manga.
Esto decepcionará a muchos que busquen leer una obra completa y bien construida, pues este manga, lejos de estar mal construido, está apenas empezado, y cuando la historia empieza a ponerse interesante para el lector, se cierra con el letrero de "Inconclusa". Así pues, esta pequeña joya casi olvidada, está destinada especialmente a admiradores de la obra de Oshii y de Kon que deseen degustar lo que hubiera podido surgir de una colaboración entre dos mentes de tal magnitud.

En resumen, una obra interesante que nos queda como recuerdo de un proyecto que podría haber sido y nunca será. Es triste pensar que podríamos estar ante una obra maestra del manga y que nunca lo sabremos, pero aun así vale la pena leer estas poco mas de 200 páginas y deleitarse con la breve colaboración entre dos genios.


Nota final: 8,5 [ - Muy Bueno - ]