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viernes, 28 de junio de 2019

[Especial Orgullo] 4 Mangas LGTB



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno... Pues como todos sabemos, hoy estamos a 28 de junio, por lo que celebramos una fecha muy importante, el Día del Orgullo LGTB. Y para conmemorarlo, hemos decidido dedicarle una entrada especial a unas recomendaciones de mangas de temática o protagonizados por personajes LGTB. Y para ello hemos seleccionado cuatro obras (aunque hay una pequeña trampa ^^) variadas de este temática que nos parecen excepcionalmente buenas y que hay que leer sí o sí.

Así que... ¡Vamos con ello!



Blue, de Kiriko Nananan


Así que empezamos nuestras recomendaciones LGTB con un manga relativamente actual, conocida obra de la autora Kiriko Nananan. Nananan es una mangaka alternativa relacionada con el movimiento artístico de La Nouvelle Manga (que mezcla influencias del manga y del cómic francobelga, en el que también se enmarcaba Jiro Taniguchi) y que ha tratado en sus obras una temática romántica muy melancólica.

En este caso hablamos de su tomo único Blue, publicado originalmente en Japón en 1997, y que se editó en España hace años de manos de Ponent Mon. Se trata básicamente de un sencillo pero hermosamente narrado romance lésbico entre dos chicas de instituto, pero de una forma mucho más personal y poética que los Girl's Love más prototípicos.

La adolescencia siempre es una edad difícil y de descubrimiento, especialmente si eres una persona LGBT, y en esta obra, Nananan nos relata la historia de amor entre dos chicas que coinciden en su instituto y desarrollan una amistad que poco a poco se va transformando en algo más. Por supuesto, a pesar de ser una historia sencilla, la historia de amor no lo será tanto, pues  a pesar de estar llena de momentos bonitos e íntimos (sin llegar nunca a un plano sexual) tendrán que superar ciertas adversidades, celos, la separación para iniciar una vida profesional tras el instituto…


Se trata de una obra triste y melancólica, y es algo en lo que todos nos podemos ver reflejados sea cual sea nuestro género o nuestra orientación sexual, pero sí que tenemos claro que es una obra bellísima, con una narrativa suave, delicada, pausada y que podría perfectamente pertenecer a un live action costumbrista (que por cierto existe, aún no lo hemos visto, pero lo haremos en un futuro próximo).



La Balada del Viento y los Árboles,
de Keiko Takemiya



Y seguimos ahora con una de las grandes obras de la historia del manga, un clasicazo imperecedero del shojo, del manga, del cómic y  de las historias LGTB en general. Hablamos de una serie que se considera una de las primeras historias de romance homosexual (la primera de larga duración) de la historia del cómic japonés: La Balada del Viento y los Árboles (o Kaze to Ki no Uta).

Vio la luz en Japón entre 1976 y 1984 y actualmente la tenemos en pleno proceso de publicación en España de manos de Milky Way Ediciones, que acaba de lanzar el sexto volumen de los 10 que componen la colección (y pensar que hace cosa de un año no podíamos ni soñar con que algo así pasara...). 

La obra maestra de Keiko Takemiya, gran representante del Grupo del 24, nos sitúa en un internado masculino francés de finales del siglo XIX, donde Serge Battour, un joven noble hijo de una gitana, y Gilbert Cocteau, un joven de extraordinaria belleza andrógina que se acuesta con sus compañeros por interés, coincidirán y desarrollarán una turbulenta relación.

Ambos protagonistas son polos opuestos. Mientras Serge es íntegro, bondadoso y quiere ayudar a Gilbert a integrarse y sacarle la bondad que hay en él, Gilbert es mezquino y manipulador, y no duda en utilizar sus encantos para obtener lo que desee de las personas, incluido Serge, que a pesar de todo no puede evitar sentir algo por su compañero.

Es una obra tremendamente revolucionaria por los temas que trata (el primer tomo ya muestra escenas de discriminación homófoba y racistas), por ser el primer manga y de los primeros cómics en mostrar relaciones sexuales homosexuales, iniciador de un género… sin duda es una obra maestra indispensable para entender el manga actual y sobre todo el shojo y el BL.



Claudine, de Riyoko Ikeda



En tercer lugar continuamos con otra obra de otra autora del Grupo del 24, la gran Riyoko Ikeda, especialmente célebre por su obra maestra La Rosa de Versalles, que también tiene como uno de sus temas centrales los roles de género. Pero no es de esa historia de la que vamos a hablar ahora, sino de una obra muy breve, de apenas 100 páginas, publicada en 1974 y titulada Claudine. Lamentablemente no la hemos visto llegar (por ahora) a España, pero la podemos encontrar editada en inglés y en italiano.

¿Y qué tiene de tan especial una historia corta de solo 100 páginas para que la comentemos aquí? Pues esencialmente todo. Se trata de una obra protagonizada por un joven trans de alta cuna en la Francia del siglo XIX. A pesar de haber sido asignado como mujer al nacer, el joven Claudine empieza a identificarse como varón desde los 8 años, por lo que su madre le lleva a un psiquiatra, que será quien nos narre su historia y finalmente le identifique como trans, en una sociedad que no está preparada para aceptarle como lo que realmente es.

La narración de su vida se lleva a cabo a través de sus diversos amoríos con varias mujeres que no le terminan de aceptar porque no le ven como un varón, a excepción de una amiga de la infancia que siempre estuvo enamorada de él (a pesar de que no era correspondido).

No hay que perder de vista, repetimos, que estamos hablando de un maga dibujado en 1974 y en Japón, por lo que es una innegable muestra de lo adelantada a su tiempo que siempre ha estado Riyoko Ikeda. Por supuesto, por su antigüedad tiene ciertos elementos algo desfasados en cuestión de terminología o lenguaje, pero obvia decir que nada de ello está hecho con mala intención. Puede ser llamativo sobre todo que el protagonista utilice y se refieran a él siempre por un nombre femenino, pero recordemos que se ambienta en la alta sociedad del siglo XIX: los propios personajes (Claudine incluido) no son conscientes de la condición del protagonista como lo serían ahora. 

El caso es que nada de ello quita el hecho de que nos encontramos ante uno de los primeros mangas, y seguramente cómics en general, en presentar a un protagonista abiertamente trans. Y solo por eso, la importancia de esta obra se explica sola.


[ - ACTUALIZACIÓN: Publicado en España por Arechi Manga - ]


Colección Asumiko Nakamura


Y acabamos estas recomendaciones haciendo un poquito de trampa, porque no vamos a hablar de una sola obra, sino de una antología: la Colección Asumiko Nakamura, recopilación de algunas de las primeras grandes obras, de principios de los 2000, de la extraordinaria autora. Se compone de 8 tomos, que recogen las obras La Respiración de Copérnico (1-2), Chicken Club (3), All About J (4-6), Time of Red-colored Cheeks (7) y Two Weeks Adventure (8). Todas estas obras tienen en común la temática LGTB, y por supuesto pueden ser leídas de forma independiente. Y nuevamente, la tenemos íntegramente disponible de manos de Milky Way en España, que el mes pasado publicó finalmente el último volumen.

Ya hemos hablado en otras ocasiones de Asumiko Nakamura, a la que consideramos una de las autoras con más talento del panorama del manga contemporáneo, pero quienes no la conozcan encontrarán en esta antología una perfecta muestra de su talento. Sus historias se caracterizan por ser, generalmente, dramas románticos trágicos con argumentos bastante turbios y llenos de claroscuros. La violencia, el sexo, la discriminación, el amor pasional... todos son elementos que se entremezclan en sus obras. 

En esta colección encontramos desde un drama romántico homosexual de ambientación circense  en La Respiración de Copérnico, hasta la historia de una mujer trans encandilada por Marilyn Monroe entre los años 60 y los 80 en EE.UU., con todas las complicaciones que su contexto social le suponen para poder vivir libremente como quien realmente es, en su obra maestra All About J. Historias crudas, pero llenas de belleza y grandes personajes.







Y nada más... Hasta aquí llegan estas pequeñas recomendaciones de mangas LGTB para la celebración del Día del Orgullo de este 2019. Como siempre, esperamos que os hayan gustado y sido de utilidad, sea para conocer alguna obra o para darle una oportunidad a una que ya conocierais de vista.

Nosotros nos vemos en los próximos días, que se vienen nuestros repasitos mensuales de lecturas y visualizaciones y ¡la temporada de anime de verano ya!

¡Hasta la próxima!


miércoles, 26 de julio de 2017

[FINDE DE CINE] Seven Days / All Monsters Attack



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bienvenidos una semana más a nuestra sección Finde de Cine (aunque la pasada no pudimos hacer ninguno, pero qué se le va a hacer). Como sabéis, comentamos aquí de forma más o menos breve las películas japonesas que hemos visto durante el fin de semana a modo de mini reseña y para recomendarlas a cualquiera que nos quiera leer durante unos minutos. 

Así pues, esta semana vamos a tratar en realidad tres películas, pues una de ellas es una bilogía, o más bien una película de dos horas y media dividida en dos para su lanzamiento. Se trata de la adaptación del BL Seven Days y, en nuestra línea de kaiju-eiga, la décima película de Godzilla, titulada All Monsters Attack.

¡Comencemos!

Seven Days


De modo que empezamos con Seven Days, la adaptación del famoso manga BL del mismo título de Venio Tachibana y Rihito Takarai (publicado en España por Tomodomo Ediciones) en forma de dos películas de escasa duración (65 y 80 minutos, respectivamente). Subtituladas Monday-Thursday y Friday-Sunday, al igual que los dos tomos que componen el manga, ambas películas fueron estrenadas en Japón en verano de 2015. Y, como nosotros hicimos, pueden ser vistas una justo después de la otra como si fueran un solo filme de dos horas y media. De hecho, es la opción más recomendable, pues están rodadas como si lo fueran y la historia tiene una total continuidad (como sugiere el título).

<< Tôji Seryô es un popular alumno de primero conocido en el instituto por salir cada semana con una chica distinta. Acepta sin reservas a la primera que se lo pide los lunes, pero al llegar el domingo siempre decide cortar alegando que no ha conseguido enamorarse.  
Yuzuru Shino es un guapísimo alumno de tercero que está cansado de que las chicas le declaren su amor pero quieran alejarse de él en cuanto empiezan a conocerlo de verdad.
Aquel lunes, cuando llegó al instituto, la primera persona a la que Seryô se encontró fue a Yuzuru, quien, medio en broma, le pidió que saliera con él esa semana. Pero su relación fue tomando un cariz muy distinto conforme transcurrían aquellos siete días. >>

Como se puede apreciar tanto por su sinopsis como por su estética, esta historia es un romance homosexual bonito y sencillo, en la línea más pura del manga BL al uso. Por supuesto, no es nada explícito (es decir, no es una mera exhibición de fanservice para fujoshis), y es de lo más inocente. A lo largo de toda la historia se nos muestra una relación entre dos chicos que, como ya nos indica la sinopsis, empieza como una simple broma por parte de uno de ellos, pero que tiene resultados inesperados que les cambiarán la vida.

El punto más fuerte de las películas es presenciar el acercamiento y progresivo enamoramiento de ambos personajes, que en apenas una semana convierten aquella "broma" en una relación muy especial a lo que ya no querrá renunciar ninguno de los dos al llegar el domingo. El hecho de que la historia se subdivida en los siete días de la semana dota a la obra de dinamismo y de verosimilitud, pues permite un desarrollo natural de los sentimientos de Seryo y Yuzuru.

Las interpretaciones de los actores protagonistas (Tomoki Hirose y James Takeshi Yamada), sin ser ningún prodigio de las artes escénicas, son considerablemente buenas. Dotan a la historia de intensidad y de los sentimientos de los personajes, y la química entre ambos es muy palpable, lo cual es muy importante en toda película romántica.

Como adaptación del manga resulta verdaderamente impecable, pues recoge escena por escena todo lo que sucede en la obra original, con planos que tratan de emular al detalle la disposición de las viñetas y con los mismos diálogos.

En resumidas cuentas, no es que se trate de ninguna obra maestra trascendente del género, pero no deja de ser un muy destacable representante del género BL. Es precioso ver cómo ambos se van enamorando, además de la naturalidad con la que ocurre, sin necesitar ningún tipo de referencia a su sexualidad: no se menciona si eran homosexuales o no en ningún momento, simplemente son dos personas que se enamoran la una de la otra.

Muy recomendable.


All Monsters Attack 


Y para finalizar, seguimos con nuestro ya institucionalizado ciclo de kaiju-eiga para abordar la que fuera la décima entrega de la saga de Godzilla, conocida en Occidente como All Monsters Attack (Gojira, Minira, Gabara: Oru kaijû daishingeki), estrenada en 1969 en Japón. Penúltima película del personaje dirigida por su creador, Ishiro Honda, e inicio de la decadencia (en calidad y éxito) del género kaiju de la llamada época Showa. Después de un apoteósico crossover de todas las criaturas de Honda en Destroy All Monsters, All Monsters Attack volvió a la fórmula de El Hijo de Godzilla y potenció su dimensión más infantil, probablemente tratando de emular el éxito de la saga de Gamera de Daiei.

<< La película se centra en Ichiro, un niño que movido por su soledad, empieza a soñar que viaja a la Isla de los Monstruos, donde habitan Godzilla y su hijo, Minilla, quienes son atacados por el terrible monstruo Gabara.. >>

De nuevo nos encontramos ante una de las más flojas entregas de Godzilla, y con diferencia, claro síntoma de esa incipiente decadencia de la que hablábamos más arriba. No obstante, en este caso existía un motivo que justificaba la escasa calidad del filme, o quizá dos. Por un lado, Eiji Tsuburaya, legendario director de efectos especiales de la saga, falleció al poco tiempo de empezar el rodaje. Este golpe, unido a los recortes presupuestarios de la Toho para la producción, llevaron a un ya hastiado Ishiro Honda a afrontar la finalización del filme con desgana y sin el antiguo ánimo.

Y es que la película, aunque no sea exactamente "mala" como tal dentro del género kaiju-eiga, sí que adolece de graves defectos y de una inmensa falta de la magia y cariño de que hacían gala las anteriores. De nuevo es una entrega más infantil, centrada en un niño como protagonista y tomando esta vez a Godzilla y su hijo como un sueño del mismo. Pero no es ese el problema principal, sino, como decíamos, la notoria desmotivación de Honda a todos los niveles.

Debido a la muerte de Tsuburaya y el bajo presupuesto, la película quedó en esta ocasión sensiblemente más corta que las anteriores (apenas pasa unos minutos de la hora de duración), además de reciclar abundantísimas escenas de películas como El Hijo de Godzilla, Los monstruos del mar y Destroy all monsters. ¿Se nota? Lo cierto es que sí, bastante, y queda algo descarado. Especialmente en caso de que hayas visto recientemente las películas de las que saca los trozos de metraje. Pero hay que reconocer que al menos les sirvió para salir del paso y traernos una entrega mas del kaiju en unas circunstancias que no eran las idóneas para el equipo.




Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!


lunes, 30 de enero de 2017

[RESEÑA MANGA] Marginal



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Cuánto tiempo sin traer una reseña "normal y corriente", ¿no? Vamos a ir recuperando un poquillo de actividad habitual del blog, y para ello hemos decidido reseñar un manga ni más ni menos que de la gran maestra Moto Hagio, quien sabréis que es una de nuestras autoras favoritas de todos los tiempos y de la que recientemente se publicó su única obra (hasta la fecha) editada en español, ¿Quién es el 11º Pasajero?.

Hablamos, como podéis ver, de Marginal, manga publicado entre entre 1985 y 1987 y posteriormente recopilado en 5 tomos tankobon.

Moto Hagio, madre del shojo

Desafortunadamente desconocida por la mayor parte del público español, Moto Hagio, nacida en Fukuoka en 1949, es una de las autoras más importantes de la historia del cómic japonés y una de las madres del shojo manga o manga para chicas, junto con sus compañeras de generación, como Keiko TakemiyaRiyoko Ikeda o Ryoko Yamagishi.

Moto Hagio es una miembro fundamental del llamado Grupo del 24, la generación de autoras nacidas en o en torno a 1949 (año 24 de la Era Showa) que entre finales de los años 60 y a lo largo de la década de los 70 del siglo pasado revolucionaron drásticamente el shojo manga, ampliando las fronteras temáticas y estilísticas del cómic para chicas, conquistando nuevos géneros y creando otros nuevos, especialmente el shonen-ai y el shojo-ai (romances homosexuales). 

Influida desde pequeña por las obras de los primeros grandes autores de la década de los 50 como Osamu Tezuka y Shotaro IshinomoriMoto Hagio decidiría definitivamente convertirse en mangaka a raíz de la lectura de la obra del Dios del Manga Shinsengumi (1963). A pesar de la feroz oposición de toda su familia, Hagio conseguiría debutar en 1969 con Lulu to Mimi en la revista Nakayoshi de Shueisha, pero no conseguiría desplegar las alas hasta que su compañera y amiga Keiko Takemiya le presentó al editor de Shogakukan Junya Yamamoto, personaje clave para el desarrollo del Grupo del 24, que aceptó todas las obras que otras editoriales habían rechazado a la joven Hagio

A partir de entonces, Hagio se asentaría como una de las mejores autoras de su tiempo, llegando incluso a crear, junto con Takemiya, un género del shojo manga que sería fundamental hasta el día de hoy, el shonen-ai o yaoi, es decir, el romance homosexual entre varones, usualmente representados con rasgos bellos, delicados y andróginos, estableciendo así también los estándares del modelo bishonen, a través de obras como 11-gatsu no Gymnasium (El gymnasium de noviembre, 1970-71) y, sobre todo, su obra maestra Thomas no Shinzo (El Corazón de Thomas, 1974).

En 1997, Hagio fue honrada con el premio a la mejor obra por Zankoku na Kami ga Shihaisuru (Reina un dios cruel, 1992-2001) en la primera edición de los Premios Culturales Osamu Tezuka, considerados hoy la mayor distinción de la industria del manga.

En 2006, además, su serie Barbara Ikai (Barbara, el otro mundo, 2002-2005) obtendría el Nihon SF Taishô (Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón), siendo el primer manga que conseguía tal honor desde que le fuera concedido en 1983 a Katsuhiro Otomo (Akira) por Pesadillas

Además, en 2012 se convertiría en la primera mujer mangaka en recibir la Medalla del Lazo Púrpura del Emperador de Japón, en reconocimiento a sus inconmensurables aportes a las artes a lo largo de toda su carrera. 

Entre sus obras, además de las ya mencionadas, cabe destacar su muy exitosa serie Poe no Ichizoku (El Clan Poe, 1972-76), ¿Quién es el 11º Pasajero? (11-nin Iru!, 1975)U wa Uchuusen no U (adaptación del libro de relatos de Ray Bradbury R is for Rocket, 1977-78), A-A' (1981-84), Marginal (1985-87), Iguana no Musume (La hija de la Iguana, 1991) o, actualmente en publicación, Ouhi Margot (2012-presente), su primera obra de corte histórico, sobre Margarita de Valois.


¿De qué trata?

Marginal se ambienta en un futuro donde un fenómeno ha provocado que las mujeres, incapaces de generar los anticuerpos necesarios, no puedan sobrevivir en la superficie de la Tierra, quedando solo los hombres. Como consecuencia de ello, toda la población humana es homosexual, y los seres humanos ya no nacen por reproducción sexual, sino gracias a una "Madre", reverenciada como deidad, que se dice que da a luz a miles de niños al año, que son repartidos entre las distintas ciudades para mantener la población humana.

¿De qué trata?

Moto Hagio acostumbra a brindarnos grandes obras maestras del manga... y, como no podía ser de otro modo, Marginal no es una excepción. 

En lo que se refiere al apartado artístico, desde la primera página se puede observar la gran maestría de una autora en su etapa de pleno esplendor, con el estilo tan propio de Hagio, concretamente en una etapa ya más madura y diferenciada de su etapa  más clásica, con un trazo más fino y delicado, pero manteniendo su elegancia y personalidad, sin olvidar las característicamente brillantes distribuciones de página que convierten casi cada página del manga en una obra de arte, siendo uno de los principales medios que usa la autora para transmitir sentimientos y como complemento narrativo esencial.

Argumentalmente, estamos ante una obra considerablemente compleja, constituyendo así una perfecta muestra de cómo las autoras del Grupo del 24 demostraron que el manga para chicas podía y debía ir más allá de los simples romances escolares

Si bien se trata de una obra de temática BL, no se trata de su elemento central (aunque está introducido con mucha maestría en el argumento, por razones obvias, dado que el planeta está habitado únicamente por varones). Sin embargo, esto no lo convierte en una obra centrada en el romance, como ya hemos dicho, sino que es aprovechado como parte de la construcción de este mundo de ciencia ficción post-apocalíptica.

En este caso tenemos una sociedad, que si bien es futura, ha vuelto a sus orígenes tras un suceso apocalíptico, y encontramos tanto una estética puramente antigua, con tintes arabizantes y asiáticos, como elementos como la esclavitud (abundan en la obra los Irokos, jóvenes afeminados que son comprados por varones adultos de mayor posición para protegerlos y mantener relaciones sexuales con ellos), lo cual le da un estilo muy personal a la obra.

Los diferentes secretos detrás de la obra se van desvelando poco a poco, revelando mucho más de lo que en un principio pudiera parecer ocultar y haciendo el argumento cada vez más complejo. Esto hace que la obra sea extremadamente profunda, y que al mismo tiempo requiera un cierto esfuerzo por parte del lector para comprender todos estos matices y tramas (especialmente si uno la lee en inglés, el único idioma en que está disponible en Internet actualmente).

Es un manga oscuro que trata temas diversos, entre ellos la esclavitud, la modificación genética de los seres humanos... todo aquel que busque una historia bien contada y un argumento lleno de giros e incógnitas encontrará aquí una joya indispensable.

Marginal constituye, sin ser una de las grandes obras de Moto Hagio, una joya imprescindible que todo amante del buen manga debería leer. Puede ser algo compleja dada su densidad, pero es sin duda una obra magnífica, perfectamente hilada y con un dibujo magnífico que solo una maestra del manga podría lograr.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]


viernes, 31 de julio de 2015

[RESEÑA ANIME] La balada del viento y los arboles (Kaze to ki no uta)



Bienvenidos a todos a la primera reseña de nuestro blog. Para empezar, nos estrenaremos con una magnífica OVA basada en una de las grandes obras de Keiko Takemiya, una autora fundamental de la que hablaremos más abajo.

Se trata de Kaze to ki no Uta, conocida en castellano como La Balada del Viento y los Árboles, un BL (Boys Love) clásico que solo puede definirse como una maravilla del anime.

Lanzada en 1987, La Balada del Viento y los Árboles fue dirigida por Yoshikazu Yasuhiko, un ya veterano autor de manga y anime, conocido por su trabajo en la dirección de películas como Venus Wars y trabajos varios (como director de animación, diseñador de personajes, etcétera) en diversas obras de la franquicia Gundam, la cual le ha valido además su obra más conocida como mangaka, Gundam The Origin.

Keiko Takemiya, la autora original

Pasemos ahora a hablar de la creadora original del manga en que se basa la presente OVA, que no es otra que Keiko Takemiya.

Aunque es fácil que a muchos no les suene su nombre, es necesario reivindicar que estamos hablando de una de las más importantes autoras de la historia del manga. Takemiya, nacida en 1950, es una de las principales mangakas que conformaban el llamado Grupo del 24, un grupo de mujeres mangakas nacidas en o en torno al año 24 de la Era Showa (1949). Estas autoras, entre las que destacan además de la propia Takemiya otras como Moto Hagio (Thomas no Shinzo), Riyoko Ikeda (La Rosa de Versalles) o Ryoko Yamigishi (Shiroi Heya no Futari), se constituyeron en las grandes revolucionarias del shojo manga durante los años 60 y 70, renovando y dignificando la demografía, hasta entonces relegada a un segundo plano y dominada por autores varones, más incapaces de empatizar con las jóvenes lectoras a las que pretendían dirigirse. 

Las autoras del 24 rompieron con los moldes y aportaron una gran variedad de géneros al shojo, como la ciencia-ficción (siendo precisamente Takemiya una abanderada con obras como Terra e...), la fantasía, dramas más elaborados y, cómo no, el romance homosexual masculino (BL, shonen-ai, yaoi, como se prefiera) y femenino (shojo-ai, yuri...). 

Una historia corta de Keiko Takemiya, Sunroom Nite, se considera el primer shonen-ai de la historia, al que seguirían Thomas no Shinzo (El Corazón de Thomas) de Moto Hagio o la propia Kaze to Ki no Uta, que se consagrarían como los grandes clásicos del género.

¿De qué trata?

Esta OVA nos cuenta la historia de Serge Battour y Gilbert Cocteau, dos adolescentes, alumnos de una prestigiosa escuela católica de Francia de finales del siglo XIX. Dos chicos totalmente diferentes que compartirán habitación durante el curso en la escuela. Serge es amable, generoso, se preocupa por los demás, es responsable y tiene un gran sentido de la justicia, mientras que Gilbert es manipulador, sin escrúpulos, y usa su androginia para chantajear a los demás y obtener de ellos todo lo que desea.

Serge intentará enderezar a Gilbert por todos los medios para que deje su moralmente cuestionable estilo de vida.

Nuestra Opinión

La ambientación de la OVA es sencillamente sublime, con un estilo decimonónico característico de las obras de Takemiya -y otras autoras de la época- perfectamente adaptado y unas escenas simbólicas y visualmente poéticas de gran belleza que expresan a la perfección las emociones más intensas de los personajes y sus sentimientos más profundos.

Cabe destacar también el tema de la intolerancia y la homofobia, que pocas veces está presente en el yaoi o BL, pero que aquí se muestra con total claridad, a menudo habiendo peleas entre Serge, quien defiende a Gilbert, y sus compañeros, los cuales rechazan a Gilbert y lo insultan debido a su homosexualidad.

Tal vez el único defecto que le podemos sacar a esta OVA es su duración, pues una hora escasa no es suficiente para adaptar un manga de 17 tomos, pero es una forma perfecta de acercarse a una de las mayores obras de esta magnífica autora, además, pese a no adaptar todo el manga, si que capta a la perfección su esencia, lo cual es difícil de lograr en un anime tan breve.

En resumen, una pequeña joya del anime que a pesar de su duración, contiene la esencia de una gran autora del shojo clásico, y un romance trágico maravilloso que recomendamos a todo interesado en el BL o en los grandes clásicos del manganime.


Nota final: 9 [ - Magistral - ]