Mostrando entradas con la etiqueta Cyberpunk. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cyberpunk. Mostrar todas las entradas

jueves, 4 de agosto de 2016

[RESEÑA ANIME] Under the Dog



¡Un saludos a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad!

Para retomar nuestras habituales reseñas de anime, hablaremos hoy de la recientemente estrenada OVA Under the Dog, anunciada por primera vez hace unos años y financiada mediante la popular plataforma de crowdfunding Kickstarter y finalmente lanzada el pasado 1 de agosto de este mismo año, es decir, hace apenas tres días.

Sobre la producción

Para empezar la reseña de esta particular OVA, hablaremos primero del equipo que se encuentra detrás de ella y de algún detalle respecto a la producción de esta potencial franquicia. 

En la dirección encontramos a Masahiro Ando, director conocido por algunas obras relativamente afamadas como Canaan, o la fantástica película Sword of the Stranger. Además, Ando ha trabajado en la animación de joyas como la película de Cowboy Bebop o Metropolis.

En el guión tenemos a Keigo Koyanagi, el cual (al menos para nosotros) se ha ganado algo de odio, o como mínimo resquemor, por el pobre trabajo que hizo con la reciente Mayoiga.

Hidegutsu Ito, animador clave en películas como Evangelion 3.0, Ghost in the Shell 2: Innocence, SprigganSteamboy o la brillante Tekkonkinkreet, y que además ya trabajó con anterioridad con Masahiro Ando en Sword of Stranger, es el encargado de la animación de la OVA.

Esta OVA se trataba originalmente de un proyecto iniciado en los años 90, pensado inicialmente como una serie de 26 episodios, pero que fue finalmente cancelado. Hace pocos años se tomó la decisión de retomar el proyecto, utilizando para su producción la plataforma Kickstarter para mantener la libertad creativa, aunque, como veremos a continuación, a costa de la calidad final del producto por la evidente limitación de la financiación.

¿De qué trata?

La historia se ambienta en un Tokio futurista donde unos adolescentes con poderes conocidos como "Flores" tienen la misión de asesinar a otros estudiantes con habilidades similares para garantizar la seguridad de Japón y de sus familias.

Nuestra Opinión

La OVA destaca absoluta y únicamente por su ambientación, animación y acción. Las escenas más frenéticas están animadas con mucha fluidez, resultan absorbentes y son, por así decirlo, lo que salva la OVA de ser una basura total. 

La ambientación cyberpunk, es de un estilo similar al de aquellos animes de ciencia ficción que estaban mas en boga en los 90, y hay que decir que es francamente buena. La ciudad resulta espectacular con esa animación, además de los destacados diseños de armas, vehículos y monstruos.

Resumiendo, estamos ante un muy destacable apartado visual. Pero ahora toca pasar a los puntos flacos, es decir, todo lo demás.

Argumentalmente podría decirse que está coja... por no decir que directamente no tiene piernas. La OVA produce la sensación de estar viendo el primer episodio de cualquier anime. El argumento, obviamente, no queda del todo claro, pues solo es una mera introducción. Pero en el caso de una historia cyberpunk y mas compleja de lo normal, el primer episodio no revela apenas nada, simplemente pone en situación de forma algo somera.

Y esto lo que ocurre con Under the Dog, que podría perfectamente tratarse de el primer episodio o episodio piloto de una potencial serie animada de mucha mayor extensión (tal y como estaba planeado originalmente hace 20 años), pero al ser lo único disponible de esta "franquicia", lo único que nos quedan son 28 minutos de metraje que son simplemente acción sin sentido.

Es una pena pensar que si este proyecto hubiera continuado, hubiera podido estar a la altura de grandes sagas cyberpunk como GITS o Psycho-Pass, cosa que es muy posible viendo su estilo y ambientación. Pero en su lugar se ha quedado en esta pequeña OVA.

Acción frenética y bien ambientada pero que se queda en muy poca cosa por culpa de su falta de argumento. Conservamos la esperanza de que en algún momento el proyecto sea retomado.

Nota Final: 6 [ - Aceptable - ]


viernes, 28 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Akira



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las películas mas importantes de la historia de la animación japonesa y una de las que mayor repercusión tuvo en occidente: Akira, de Katsuhiro Otomo.

Katsuhiro Otomo, autor original y director

Katsuhiro Otomo, nacido en 1954, se convirtió en uno de los mangakas y directores de animación más importantes, no solo en Japón, sino en el mundo entero, gracias al arrollador éxito de Akira, tanto del manga como de su adaptación animada, ambas creadas por él mismo.

Gran apasionado del cine y de los cómics de súper héroes americanos, Otomo debuta profesionalmente en 1973 con la historia corta Juusei, seguida de otras en las que comienza a tratar los temas de ciencia ficción que tan recurrentes serían posteriormente en su obra. Su primer gran éxito llega con Pesadillas (Domu), publicado entre 1980 y 1981, galardonada con el Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón de 1983, y que se suele considerar un antecedente claro de su obra maestra.

Sería en 1982 cuando Katsuhiro Otomo comenzaría la publicación de Akira, finalizada en 1990, que se convertiría rápidamente en uno de los mayores clásicos de la historia del manga. En 1988, Otomo paralizaría temporalmente la publicación del manga para dedicarse a producir y dirigir él mismo su adaptación animada en forma de película. El filme supondría el impacto definitivo a nivel internacional de su obra, y es a día de hoy uno de las obras más icónicas en la pugna por la consideración de la animación como un medio apto para un público totalmente adulto, en contra de la creencia habitual en Occidente, al presentar personajes e historia complejos, una ambientación oscura y violencia explícita, además de un nivel técnico a la altura de las grandes producciones hollywoodienses. Podemos mencionar además Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995) y Perfect Blue (Satoshi Kon, 1998) dentro del selecto grupo de filmes que han luchado en este sentido.

Desde el final de la publicación de AkiraOtomo dejó casi por completo su dedicación al manga para centrarse en la animación, no solo dirección, sino también guiones o diseños. Entre su filmografía encontramos la dirección de Memories (1995) y Steamboy (2004), además del guión de Metropolis (2001), adaptación del manga homónimo de Osamu Tezuka, dirigida por Rintaro.

¿De qué trata?

Akira transcurre en el año 2019, en la devastada ciudad de Neo Tokyo. Después de la Tercera Guerra Mundial, donde la antigua ciudad fue destruida por una explosión de energía causada por Akira, un niño con poderes mentales que fue desarrollado por el gobierno durante el conflicto.

Neo Tokyo se ha convertido en una ciudad llena de criminalidad, drogas, bandas de motoristas y atentados revolucionarios. Además existen sectas que adoran a Akira como a un dios y esperan su llegada como una salvación.

Durante una persecución ilegal, Tetsuo, un motorista de la banda de los Capsules, sufre un accidente con un extraño niño en mitad de la carretera. Tras el incidente, unos helicópteros del ejercito se lo llevan a unas instalaciones del gobierno donde empezará a desarrollar poderosas habilidades psíquicas comparables a las de Akira.

Kaneda, líder de la banda se unirá a un grupo revolucionario para buscar a su amigo y evitar que sus poderes se descontrolen.

Nuestra Opinión

Akira se convirtió en un éxito rotundo desde su lanzamiento, y su posterior llegada a occidente, pudiendo considerarse por ello la película de animación japonesa que desencadenó la exportación a occidente de anime de corte adulto.

Akira es una maravilla del cyberpunk, mostrándonos en este caso una sociedad distópica, devastada por la guerra, una sociedad donde las personas se refugian en la droga, el alcohol, o en las creencias de un salvador que llegará.

También nos muestra las barbaridades que el ejercito puede llegar a realizar, el daño que puede causar a los ciudadanos durante y después de la guerra.

La película tiene un ritmo intenso y frenético, con persecuciones, escenas de acción, batallas, destrucción... y un clímax escalofriante que pone la guinda a una película de por sí espectacular.

Akira es un must see para todos aquellos que se consideren amantes de la animación japonesa, la película que marcó un antes y un después en la exportación de anime a occidente. Con una animación bestial y una BSO que ambienta perfectamente el mundo devastado por la guerra y la criminalidad.

Una película brillante.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

jueves, 27 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Ghost in the Shell



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una obra maestra de la animación mundial y una de las películas más importantes de la historia del anime, la increíble Ghost in the Shell (Koukaku Kidoutai) de Mamoru Oshii.

Estrenada en 1995 y basada en el manga del mismo título publicado por Masamune Shirow entre 1989 y 1991, Ghost in the Shell supondría la consagración definitiva de Mamoru Oshii como director de animación. La película se convertiría inmediatamente en un clásico reciente de la animación y pasaría a formar parte del selecto grupo de obras que han servido para defender la animación como medio para contar historias adultas, y no solo para niños, como tradicionalmente se ha pensado en Occidente, junto con otras películas como Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) o Perfect Blue (Satoshi Kon, 1998).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

Sobre la franquicia GITS

A raíz del arrollador éxito de la película, acabaría naciendo toda una gran saga inspirada en el mundo originalmente creado por Masamune Shirow. En 2004, Oshii retomaba la franquicia para dirigir una secuela, Ghost in the Shell 2: Innocence, y en 2008 se reestrenaba el filme original con algunas escenas reanimadas con tecnología 3D CGI, bajo el título de Ghost in the Shell 2.0

Entre 2002 y 2005 se emitirían las dos temporadas, de 26 episodios cada una, de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, una historia paralela a las películas de Oshii que concluiría en 2006 con la película Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society.

El último proyecto de la franquicia hasta la fecha ha sido Ghost in the Shell: Arise, estrenado en 2013 en el formato de 4 OVA's, y que ha contado en el presente 2015 con una versión para televisión de 10 episodios en los que se añade contenido adicional (los dos últimos capítulos), Ghost in the Shell: Arise - Alternative Architecture. Asimismo, se ha estrenado un filme como conclusión de la saga Arise, con el único subtítulo de "Nueva Película". Toda esta saga funciona como precuela de la obra original al contar los orígenes de la Sección 9.

¿De qué trata?

La historia transcurre en Hong Kong, en el año 2029, donde la tecnología ha avanzado tanto que es posible que los seres humanos se conviertan en cíborgs, convirtiendo el 99% de su cuerpo en prótesis cibernéticas y dejando intacto únicamente el cerebro, lo cual distingue a las personas de las máquinas, pues las primeras conservan intacto su "espíritu", su Ghost.

Sin embargo, existen criminales que se dedican a hackear el espíritu de las personas, pudiendo controlarlas a voluntad, y es la Sección 9 de la policía, con la mayor Motoko Kusanagi en cabeza, la que se encarga de mantener a raya a estos criminales.

La película se centra en el caso del Titiritero, un criminal que es capaz de hackear el espíritu de las personas sin dejar ningún rastro.

Nuestra Opinión

Ghost in the Shell es considerada una de las obras maestras del cyberpunk, y no sin motivo. Su ambientación es sublime, mostrándonos un mundo totalmente informatizado, donde ningún humano está libre de modificaciones en su organismo hechas a partir de prótesis cibernéticas. La única forma de distinguir ahora a un humano de una máquina es su espíritu, y ese es el dilema que plantea la película: cuando una máquina puede pensar, ¿se le considera un humano?

El dilema existencial está presente en toda la película y Oshii lo desarrolla y profundiza en él de forma brillante. Además encontramos numerosas referencias religiosas, abundantes en las obras de Oshii y que en esta película aparecen en su máxima expresión en su increíble batalla final, una escena impactante e intensa, acompañada de una banda sonora genial.

El ritmo de la película es lento, pues Oshii dedica bastantes escenas a mostrarnos, con una lírica visual que pocos animes han logrado ofrecer, el mundo futurista de Ghost in the Shell, escenas de gran belleza y con una música de fondo que pone los pelos de punta (obra del gran Kenji Kawai).

Ghost in the Shell es una de las películas de anime que mayor repercusión han tenido en occidente (incluso cineastas como los hermanos Wachowsky, creadores de Matrix, admitieron haberse inspirado en ella), tal vez casi tanta como Akira, lo que automáticamente la convierte en un must. Pero si a esto le sumamos su sublime ambientación, su gran banda sonora, y su mensaje, profundo y filosófico, que a más de uno hará refñexionar, no cabe duda de que nos encontramos ante una de las grandes obras maestras, no solo del anime, sino del séptimo arte y de la ciencia ficción en general.

Una película imprescindible.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]