[ESPECIAL] Joyas Ocultas de la Animación Japonesa - Vol. II

¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Como se puede ver, hoy hemos decidido que ya iba siendo hora de continuar con una serie de artículos especiales del blog que comenzamos hace un tiempecito con su primera entrega y que aún no habíamos retomado, a pesar de la buena acogida que tuvo inicialmente. 

Como ya sabréis (o bien por el título o bien si habéis leído la primera entrega), en esta sección titulada Joyas Ocultas de la Animación Japonesa ofrecemos un repaso por algunas películas, OVA's o series de anime poco conocidas por el gran público pero merecedoras de un mayor reconocimiento por su calidad. 

En este segundo volumen de la sección hablaremos de las películas ¿Quién es el 11º Pasajero?, Dead Leaves, Eve no Jikan y Grey: Objetivo Digital. Comencemos:

¿Quién es el 11º Pasajero?

<< Los 10 aspirantes de la Academia Cosmo deberán realizar un último examen para graduarse. Estos deberán sobrevivir en una nave espacial sin poder salir durante un largo periodo de tiempo. Sin embargo, en cierto momento se darán cuenta de que no son 10, sino 11 aspirantes, encontrándose un infiltrado entre ellos, lo que hará crecer la tensión en el grupo. >>

Y para comenzar iremos con la única adaptación animada existente hasta la fecha de una obra de Moto Hagio, una de las más importantes autoras de la historia del manga, miembro fundamental del Grupo del 24, el conjunto de autoras nacidas en torno al año 24 de la Era Showa (1949) que revolucionaron el shojo manga, el manga para chicas, ampliando su espectro de géneros y estilos.

Y esto es lo que nos demuestra esta obra, ¿Quién es el 11º Pasajero? (11-nin Iru!), una interesante historia de ciencia ficción aderezada con algo de acción, componentes de misterio y un romance central entre los dos protagonistas que no dejará indiferente a nadie.

Aunque en la animación se pierda parte de la elegancia y delicadeza artística de la que siempre hace gala la gran maestra Moto Hagio, sigue siendo una película muy recomendable. No dejéis de verla.

Dead Leaves

<< Pandy y Retro despiertan en la Tierra tras caer del espacio sin recordar nada de su pasado. En su busca de comida y ropa serán encarcelados y metidos en la prisión de máxima seguridad Dead Leaves, donde crearán un plan para escapar. >>

Pasamos ahora a hablar de Dead Leaves, la corta película (de una escasa hora de duración) que supondría el debuto como director del hoy en día afamado Hiroyuki Imaishi, conocido por dirigir algunas de las obras más destacadas de la animación japonesa contemporánea, como Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill la Kill o Panty and Stocking with Garterbelt, y fundador del estudio Trigger.

Una película única, para bien o para mal. Es tan extraña, original y rompedora que no se puede comparar con nada creado antes (o después). Hiroyuki Imaishi nos muestra aquí una frenética y absurda película que rompe todos los moldes establecidos, creando una historia que dejará a más de uno con la boca abierta.

Y para más información, no dejéis de leer nuestra reseña de la película.

Eve no Jikan

<< En un futuro en el que los robots han avanzado tanto que son físicamente idénticos a los humanos, las personas los estigmatizan y distinguen de los humanos de forma radical, excepto en Eve no Jikan, un café secreto donde tanto humanos como robots son imposibles de distinguir y viven como iguales. >>

En tercer lugar tenemos una película de Yasuhiro Yoshiura, un prometedor director de animación con pocos años de experiencia pero que ya empieza a ofrecernos algunas pequeñas joyitas, como Sakasama no Patema, de la que ya hablamos precisamente en la primera entrega de esta misma sección.

Gran película de ciencia ficción en la que se respira claramente la influencia asimoviana (especialmente palpable en la reiterada insistencia en las Leyes de la Robótica) que además de una gran ambientación y un ritmo narrativo pausado y agradable, presenta un mensaje muy interesante que invita a la reflexión. Sin duda una joya del género cyberpunk contemporáneo.

Grey: Objetivo Digital

<< Esta es la historia de Grey, un mercenario que lucha para conseguir puntos para subir en un sistema en el que la posición social se mide por los puntos conseguidos en misiones. >>

Ponemos fin al artículo de hoy comentando la película de 1986 Grey: Objetivo Digital (también conocida por título en inglés, Grey: Digital Target), adaptación del manga homónimo de Yoshihisa Tagami.

Una película de ciencia ficción ochentera al estilo de Akira, con acción a raudales, batallas y guerra en un entorno hostil y un mundo bastante bien construido.

Si bien no nos encontramos ante ninguna obra maestra de la animación, cualquier persona que disfrute de la ciencia ficción más propia de los años 80 sabrá apreciar esta película, que nos ofrece exactamente lo que nos promete: acción, diversión y entretenimiento. 

Y hasta aquí ha llegado nuestra segunda entrega de Joyas Ocultas de la Animación Japonesa. Esperamos que os haya gustado, y si así es, podréis esperar nuevas entregas en el futuro.

¡Hasta la próxima!

[ESPECIAL] Joyas Ocultas de la Animación Japonesa - Vol. I

¡Saludos a todos y sed bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad! Como habéis podido comprobar, en esta ocasión no os traemos una de nuestras acostumbradas reseñas de anime o manga, sino un nuevo tipo de post con el que iniciamos la andadura de los artículos especiales que iremos preparando a partir de ahora en el blog.

La sección que os ofrecemos hoy la hemos titulado Joyas Ocultas y, como se puede intuir por su nombre, consistirá en un artículo en el que comentaremos de manera más o menos breve obras de animación (puede que en el futuro también manga) de gran calidad pero que, sin embargo, carecen del reconocimiento que merecen, es decir, joyas desconocidas que bien merecen ser visionadas por todo aquel que quiera conocer nuevas obras.

Cabe señalar también que probablemente las películas que pasen por esta sección hayan sido reseñadas con anterioridad o lo sean en el futuro, en cuyo caso adjuntaremos el enlace para leer la reseña completa, en la que podréis encontrar más información sobre la obra y una opinión un poco más extensa, como acostumbramos a hacer.

Kanashimi no Belladonna

<< Tras ser violada por un demonio en su noche de bodas, la hermosa Jeanne es repudiada por su marido. Desde ese momento desarrollará su libido para obtener poderes de brujería. >>

Nuestra primera joya desenterrada del día no es otra que Kanashimi no Belladonna, película estrenada en 1973 y tercera y última del ambicioso proyecto Animerama, con el que el mismísimo Osamu Tezuka pretendía ofrecer una serie de películas de animación para espectadores adultos y con notables elementos de animación experimental, y en las que el erotismo artístico tiene un importante papel.

Nos encontramos aquí con una magnífica película, totalmente diferente a cualquier otra que podamos imaginar, incluso diferenciada de las dos anteriores obras del proyecto Animerama (Cleopatra y Las 1001 Noches). Un argumento relacionado con la cacería de brujas en la Europa medieval narrado con gran sensibilidad y a través de un original apartado artístico y con una muy destacable banda sonora.

Mind Game

<< Película que narra las extrañas aventuras de Nishi, un joven cuyo sueño siempre ha sido casarse con su amiga de la infancia y convertirse en mangaka, sueño que tendrá que lograr superando cientos de curiosos obstáculos. >>

Y en segundo lugar abordamos una de las películas más originales y rompedoras de los últimos años en el mundo de la animación japonesa, estrenada en 2004. Y no es para menos viniendo del prestigioso director y animador Masaaki Yuasa (Ping Pong The Animation, The Tatami Galaxy, Kaiba...), que siempre dota a sus obras de un toque muy personal que las diferencia de todas las demás.

Es difícil describir Mind Game, pues no se asemeja absolutamente a nada que podamos imaginar, es una película con un estilo visual totalmente único y un argumento loco y aparentemente sin sentido que acompaña el gran derroche de originalidad que ofrece la animación.

Simplemente hay que verla para poder experimentar por uno mismo todo lo que ofrece el gran Masaaki Yuasa con este filme.

Nitaboh

<< Cuando era pequeño, una enfermedad dejó ciego a Nitaroh, un joven niño del Bakumatsu. Tras heredar el shamisen de su fallecida madre y con la ayuda de su maestro y sus amigos, Nitaroh se convertirá en un maestro que fundará el estilo Tsugaru de shamisen. >>

En tercer lugar hablamos de Nitaboh, una película de tono costumbrista y ambientación histórica, situada entre los últimos años del Periodo Edo (1603-1867) y los primeros de la Era Meiji (1867-1912) de Japón, y estrenada en 2004.

Con un tranquilo y relajante ritmo, tan propio del costumbrismo japonés, la película nos narra la historia de este músico de la segunda mitad del siglo XIX. Muy enriquecedora culturalmente y muy hermosa de ver, aunque solo apta para quien busque una película tranquila y pausada en la que lo importante es disfrutar de cada segundo de metraje, de su ambientación y su excelente banda sonora de estilo tradicional nipón. 

Tenshi no Tamago

<< En Tenshi no Tamago se nos presenta una niña sin nombre, la única habitante de un mundo oscuro y postapocalíptico. Esta niña pasa su vida recogiendo botellas de agua y cuidando de un misterioso huevo cuyo contenido desconoce. 

Un día encuentra a un hombre, cuyo nombre nunca es revelado, que empieza a seguirla y a preguntarse por el contenido de este misterioso huevo que porta nuestra protagonista. >>

Y ahora toca hablar un poco de Tenshi no Tamago, película de gran valor artístico dirigida por el afamado Mamoru Oshii y estrenada en 1985.

Es esta una obra de gran complejidad, pues crea una gran confusión argumental, prácticamente imposible de desencriptar, a través de su fantástico apartado artístico, plagado de fantásticas y extrañas escenas que nos dejarán con la boca abierta aunque no entendamos nada de lo que está sucediendo.

No nos extendemos más en las consideraciones sobre este filme, pues ya lo reseñamos anteriormente en el blog, por lo que disponéis en el enlace adjunto de toda la información que queráis.

Sakasama no Patema

<< Patema, la princesa de un mundo subterráneo donde la gravedad está invertida, recibe advertencias de sus mayores de no salir nunca a la zona prohibida. Sin embargo, ignorando estos consejos, decide salir a explorar el enorme mundo exterior que esconde secretos inimaginables que empezarán desde ese momento a salir a la luz. >>

Y finalizamos el artículo de hoy hablando de una película más conocida que el resto de las que hemos mencionado, aunque tampoco tanto como para no incluirla, dada su gran calidad. Como ya se ve, se trata de Sakasama no Patema, película estrenada en 2013 y dirigida por Yasuhiro Yoshiura, un joven director que en su aún corta carrera ha ofrecido varias obras de considerable calidad.

En este filme nos encontramos con un original relato de ciencia ficción, con un argumento bien presentado y desarrollado, unas muy reseñables ambientación y animación y una buena banda sonora como acompañamiento. Podemos decir que es una de las películas de animación más destacables de los últimos años y será interesante permanecer atentos a las nuevas obras que nos ofrezca el director.




Y hasta aquí ha llegado el primer volumen de este especial sobre Joyas Ocultas de la animación japonesa. Si os ha gustado, sería bueno que nos lo hicierais saber y así nos animaréis a traeros nuevas entregas y nuevos tipos de especiales más allá de nuestras acostumbradas reseñas.

¡Un saludo a todos!