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martes, 15 de marzo de 2016

[RESEÑA ANIME] Stand By Me Doraemon



Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad.

Volviendo a nuestras habituales reseñas, hoy hablaremos de una reciente película de animación basada en el archiconocido manganime infantil de Fujiko F. Fujio Doraemon. Se trata, como ya habéis podido comprobar, del fantástico filme con animación en 3D-CGI Stand By Me Doraemon.

Estrenada en Japón en el año 2014 y dirigida por Takashi Yamazaki y Ryuichi Yagi, Stand By Me Doraemon fue producida a modo de homenaje por el que habría sido el 80º aniversario del nacimiento de Hiroshi Fujimoto, quien, junto con Motoo Abiko y bajo el seudónimo de Fujiko Fujio (Fujiko F. Fujio tras la separación del dúo), creó al mítico gato cósmico.

Fujiko Fujio (Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko), reyes del kodomo

Bajo el seudónimo conjunto de Fujiko Fujio se encontraban dos autores fundamentales de la historia del manga moderno, Hiroshi Fujimoto (1933-1996) y Motoo Abiko (1934), consagrados como los grandes creadores de kodomo manga o manga infantil (si bien no la totalidad de su obra se dirige a los más pequeños).

Tras conocerse en el colegio, ambos amigos, que compartían una gran pasión por el manga, debutaron en 1951 con Tenshi no Tama-chan, tras lo cual, en 1954 y con la ayuda y consejos de Osamu Tezuka, se mudaron a Tokio, al mítico edificio de apartamentos Tokiwa-Sô, donde coincidirían con muchos de los más importantes autores que acabarían sentando las bases del manga, como Shotaro Ishinomori, Fujio Akatsuka o Hideko Mizuno

El primer gran éxito en el campo del manga para niños fue Obake no Q-Taro (1964-1973), que además se convertiría en la primera de sus obras en recibir una adaptación animada para televisión. 

Pero no sería hasta 1969 cuando los Fujiko Fujio crearon su obra más mítica, convertida a día de hoy en uno de los mayores iconos de la cultura popular japonesa, Doraemon. Las aventuras del entrañable gato robot azul experimentarían un primer y fracasado intento de adaptación al anime en 1973, pero ya en 1979 se estrenaría el las televisiones japonesas la serie que se prolongaría durante décadas, hasta que en 2005 fue renovada con un nuevo estilo visual más acorde con el manga original. A día de hoy, la serie sigue emitiéndose cada semana, así como los largometrajes anuales, que ya suman más de una treintena.

Entre las demás creaciones de corte kodomo de Fujiko Fujio encontramos Ninja Hattori-Kun (1964-1971), Kaibutsu-kun (1965-1969), Parman ((1967-1968), Kiteretsu Daihyakka (1974-1977) o Esper Mami (1977-1982).

No obstante, no toda la obra de este legendario dúo se dirigía al público infantil, pues encontramos también mangas seinen como la comedia Warau Salesman (1969-1971), la autobiografía Manga Michi (El camino del manga, 1970) o la biografía La vida de Mao Tse-Tung (Mô Tokutô Den, 1973).

En 1987, ambos autores decidieron disolver el dúo creativo para continuar con sus respectivas carreras por separado, dividiéndose entre ellos de forma equitativa los derechos de autoría de las obras que habían creado conjuntamente y adoptando desde entonces los seudóminos de Fujiko F. Fujio (Fujimoto) y Fujiko Fujio A (Abiko), pues ninguno de los dos quiso renunciar al nombre que les había consagrado.

Su obra más exitosa en todo el mundo, Doraemon, fue a parar a manos de Fujiko F. Fujio, que continuaría con su publicación hasta su mismo fallecimiento en 1996.

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Nobita y Doraemon, de sobra conocida por el público. 

Doraemon, un robot con forma de gato que puede sacar aparatos maravillosos a placer de su bolsillo mágico, llega del futuro para ayudar a Nobita, un niño vago, torpe, desgraciado e infeliz, para que en el futuro sus actos no afecten a su familia.

Doraemon intentará por todos los medios que Nobita se case con Shizuka, su amiga de la infancia, pues de esa forma su futuro cambiará totalmente para mejor.

Nuestra Opinión

Stand By Me nos cuenta de manera muy acertadamente cohesionada diversas historias del manga original, juntando en un solo relato los capítulos iniciales en los que Doraemon llega desde el futuro y entabla una profunda amistad con Nobita, el episodio especial sobre el futuro de Nobita y Shizuka y el que fue siempre uno de los episodios más emotivos de la obra y que da título a la película: el regreso al futuro de Doraemon. Los directores logran así conformar un largometraje que funciona perfectamente por sí solo.

Y es que esta película, además de ser una pequeña joya que robará el corazón a los más nostálgicos, es una de las mejores películas infantiles de animación de los últimos años. Incluso un niño (o, por qué no, un adulto) que no conozca a Doraemon podrá disfrutar de este bello filme.

Visualmente puede chocar un poco al principio, pues todos estamos acostumbrados a los diseños originales en 2D, pero en cuanto nos hagamos al 3D podremos apreciar una calidad de animación espectacular, unos diseños con gran personalidad y expresividad, y unos escenarios realistas pero acordes con la estética de la película.

No olvidemos tampoco que Doraemon se nos presenta más adorable y entrañable que nunca con este nuevo aspecto.

Se puede apreciar en cada minuto del filme cómo sus directores se han volcado personal y emocionalmente en la producción, con un objetivo mucho más allá del meramente comercial, para ofrecer un sentido y sincero homenaje al maestro Fujiko F. Fujio y a su creación, que pasa por ser el más importante manganime kodomo de todos los tiempos y con el que han crecido y siguen creciendo decenas de generaciones de niños de todo el mundo.

Una película emotiva y divertida, con la que es imposible no sentir al menos un escalofrío en la espalda y derramar alguna que otra lagrimilla de tristeza y nostalgiaPerfecta para toda la familia.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

sábado, 15 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] El Perro Tibetano (Tibet Inu Monogatari)



Hola a todos, bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de una película entrañable, agradable, relajante, divertida y perfecta para toda la familia. Se trata de Tibet Inu Monogatari (El Perro Tibetano).

Sobre la película

En esta ocasión comenzaremos la reseña comentando algunos datos sobre la película que nos ocupa, ya que puede resultar un tanto desconcertante para algunos.

Tibet Inu Monogatari, también conocida por su título en inglés The Tibetan Dog, es la primera película animada co-producida entre Japón y China, a través del estudio nipón MADHOUSE y los chinos China Film Group Corporation y Ciwen Pictures. Estrenada en 2011 en ambos países y basada en la novela china del mismo título escrita por Zhi Jun Yang, la práctica totalidad del staff creador del filme es japonés, aunque fue doblada originalmente en mandarín.

Dirigida por Masayuki Kojima, conocido por DNA Sights 999.9, Monster, Master Keaton o Piano no Mori, la película cuenta además con los diseños de personajes del mismísimo Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys, Pluto...).

¿De qué trata?

En la película conocemos la historia de Tenzin, un niño que tras perder a su madre viaja al Tíbet para vivir con su padre, un médico muy respetado pero que lo trata de forma muy distante. En el Tíbet tendrá que aprender a vivir como sus habitantes y a encajar entre ellos, lo cual le costará bastante y provocará que algunas personas, especialmente los niños, le traten con bastante crueldad.

Un día, tras una pelea entre la manada de mastines tibetanos y un nuevo perro aparecido en las llanuras, observa cómo este y una hembra caen por un precipicio. Tenzin llevará a ambos a su padre para que les salve la vida y acabará haciéndose amigo inseparable del perro de brillante pelo dorado.

Sin embargo, una bestia empezará a acabar con animales y personas de la zona, lo cual llevará a los habitantes de la tribu a pensar que ha sido culpa del perro de Tenzin, quien tendrá que salvarle de la gente que desconfía de él y probar su inocencia.

Nuestra Opinión

La película destaca especialmente por su apartado visual, con unos entornos preciosos, de gran belleza que muestran los paisajes del Tíbet donde se desarrolla la historia. Ello se ve complementado, además, con los geniales diseños de personajes, de mano del genial autor Naoki Urasawa.

La historia se desarrolla lentamente al principio, siendo la primera mitad una presentación de los personajes y una muestra de los escenarios y la vida en el Tíbet.

La verdadera acción comienza a la mitad, y nos presenta una historia entrañable de amistad digna de las mejores películas de Disney de nuestra infancia, con un final algo triste pero optimista, lo cual hace que la película sea perfecta para disfrutar en familia o con niños pequeños.

En resumen, una película infantil agradable, divertida, entrañable, visualmente una delicia... perfecta para todas las edades. Muy recomendable para ver con niños.


Nota Final: 8,5 [ - Muy Bueno - ]