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miércoles, 8 de junio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu



¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Como ya dijimos en la última entrada del otro día, pedimos disculpas por nuestra prolongada ausencia debida a la falta de tiempo que supone la época de exámenes de la universidad, que además nos ha dejado sin ganas de hacer nada en los ratos libres que nos quedaban. 

Pero ya vamos retomando poco a poco la actividad del blog, y os traemos una nueva entrega de nuestra sección Primeras Impresiones, y para la ocasión hemos escogido el anime más popular de la presente temporada, Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu (en adelante Re:Zero), tanto por hacernos eco del fenómeno fan que se ha producido a raíz de su estreno, como para complementar nuestras primeras impresiones de la temporada, en las que no incluíamos Re:Zero por falta de tiempo. 

Sin más, comencemos:

¿De qué trata?

La historia se centra en Subaru Natsuki, un estudiante de secundaria que, por misteriosas y desconocidas razones, despierta en un mundo desconocido en el cual conoce a Emilia, una misteriosa chica a la cual intenta seguir la pista, provocando así su muerte, de la que despertará al inicio del mismo día como si nada hubiera ocurrido.

Nuestra Opinión

La primera impresión que tuvimos sobre Re:Zero fue positiva: una serie que comenzaba de forma entretenida, pero sin pasarse. El típico anime de acción y aventura basado en novela ligera en el que un protagonista intenta proteger a la chica de turno, más rodeado de clichés que de otra cosa.

Y es que, seamos sinceros, los clichés están ahí. El protagonista es muy prototípico; la profusión waifus de turno, que llegan a inundar el elenco de secundarios; el mundo de fantasía casi salido de un JRPG; los villanos...

Sin embargo, también hay que admitir que la experiencia es bastante mejor de lo que cabía esperar en un principio. No llegamos a entender de todo ni podemos justificar de ninguna manera el excesivo fanatismo que se ha generado en Internet a causa de esta serie, pero sí que reconocemos que está por encima de la media que establece la mayoría de series de este tipo, tan abundantes en los últimos años.

La trama es más oscura de lo habitual en el género, y además el tema de las resurrecciones y las reacciones que estas provocan en el cuerpo y mente del protagonista le añaden un toque de "realismo" (por llamarlo de algún modo) que se agradece bastante.

Por el momento, poco de esta serie se basa en las peleas o la acción, se basa más bien en la vida diaria y los misterios que rodean a nuestro protagonista, lo cual supone otro elemento que diferencia Re:Zero de la mayoría de obras de su estilo, que acostumbran a ir más directamente a la acción y la espectacularidad visual.

Por desgracia, el mayor problema que esto mismo produce es el lento avance de la trama, que en momentos parece que se estanca antes de que por fin el bucle se rompa, lo cual en más de un momento nos daba ganas de dejar la serie, aunque cuando los acontecimientos arrancan se vuelve muy adictiva.

En lo que respecta a lo visual, la animación es correcta, buena para lo que es. Algunos diseños de personajes son interesantes, mientras que otros resultan tan típicos que no destacan por nada (como las maids o Emilia, por ejemplo).

La ambientación supone un problema, y es que por ahora al menos, no se han tomado el tiempo suficiente y necesario para desarrollar el mundo en el que se encuentran. Poco o nada sabemos acerca de él, cuando es un elemento que podría dar de sí en caso de que se desarrollara un poco.

Y por último, los personajes... Si bien algunos se separan de lo típico en ciertas ocasiones, no dejamos de tener un anime de protagonista exaltado, sin nada especial que no deja de ser más que un mero vehículo de la historia; una potencial waifu que, aunque se agradece que no sea la típica tsundere desagradable, no aporta nada especial a la trama... y básicamente eso es todo, pues el resto del elenco está casi todo formado por personajes secundarios infradesarrollados a los que se les da menos importancia de la adecuada.

En resumidas cuentas, Re:Zero está siendo una buena serie, sin más. Por encima de la media, un pequeño soplo de aire fresco a este género, pero sin pasarse. Disfrutable y adicitva, aunque con altibajos en su ritmo. A pesar de sus defectos, es una buena serie que nos alegramos de haber empezado.


Impresión Inicial: Buena

viernes, 25 de marzo de 2016

[RESEÑA ANIME] El Niño y la Bestia



Hola a todos y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad.

Como ya estáis viendo, hoy vamos a hablar de una película recientemente estrenada en Japón (y dentro de unas semanas también en cines españoles), la última obra del gran director Mamoru Hosoda, que además pasa por ser su mejor película hasta el momento: El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko), estrenada el pasado 2015.

Mamoru Hosoda, el director

Mamoru Hosoda, nacido en 1967, se ha convertido en los últimos años en uno de los más importantes directores de animación del panorama de la animación japonesa contemporánea.

Tras decidir convertirse en director al ver en su infancia la película Lupin III: El Castillo de Cagliostro, de Hayao MiyazakiHosoda se esforzó hasta lograr entrar en el estudio Toei una vez finalizados sus estudios. Allí comenzaría a llamar la atención con su muy remarcable trabajo con las películas de Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Bokura no War Game (2000).

Fue así como el prestigioso Estudio Ghibli le buscaría para que se hiciera cargo de la adaptación animada de la novela europea El Castillo Ambulante. No obstante, la pretendida autosuficiencia de Hosoda le saldría cara al no querer pedir ayuda para la realización del storyboard, lo que le llevó a no ser capaz de cumplir los plazos. Por ello, Ghibli prescindió de Hosoda, siendo finalmente el propio Miyazaki quien se haría cargo del proyecto.

Creyendo que su carrera estaba acabada y que ningún estudio volvería a confiar en él, Hosoda regresó a Toei. Sería con la dirección del episodio 40 de la serie Magical DoReMi con la que el director volvería a llamar la atención, en esta ocasión de Masao Maruyama, productor y cofundador del estudio MADHOUSE.

Gracias al patronazgo de MaruyamaHosoda consiguió la oportunidad que tanto esperaba y que le lanzaría al estrellato: la dirección de la película La Chica que Saltaba a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shojo), en 2006. Esta película, junto con Summer Wars en 2009 y Wolf Children (Ookami Kodomo no Ame to Yuki) en 2012, convertirían a Mamoru Hosoda en uno de los directores más prestigiosos de la actualidad. Su nueva película, El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko), estrenada en 2015 en Japón, batió sus propios récords en taquilla, convirtiéndose rápidamente en el filme que le garantizó a Hosoda la consideración internacional de "genio de la animación".

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Ren, un niño que tras perder a sus padres, escapa de casa para acabar por accidente en Jutengai, una ciudad habitada por monstruos donde Kumatetsu, uno de los dos candidatos a suceder al Venerable de la ciudad (que va a retirarse para reencarnarse en dios), le tomará como discípulo.

Ren adoptará el nombre de Kyuuta, dado por su maestro, y empezará a aprender de él y a crecer bajo su tutela, conviertiéndose en uno más de los habitantes de Jutengai. Sin embargo, algo en su corazón le hará volver al mundo que abandonó en su niñez...

Nuestra Opinión

Empezaremos yendo directos al grano: estamos ante la mejor obra que ha concebido hasta la fecha Mamoru Hosoda, y no solo eso, sino que podríamos encontrarnos una de las mayores obras maestras de la animación de los últimos años.

La historia nos muestra la infancia y adolescencia de Kyuuta en Jutengai, aprendiendo de Kumatetsu y convirtiéndose no solo en su aprendiz, sino en su mejor amigo y en una especie de hijo para él.

Además, el mundo de los monstruos está presentado de una forma magistral, creando un pequeño universo que deja ver sus costumbres, modo de vida, organización social...

La película es tremendamente entrañable: la historia es emotiva, y puede tanto arrancarte una lágrima como sacarte una sonrisa o incluso una carcajada.

Los personajes están perfectamente construidos y el desarrollo argumental combina un ritmo pausado sin resultar lento y con un brillante progreso que mantiene atrapado al espectador de principio a fin.

Las escenas de acción tampoco dejarán a nadie indiferente, estando presente en diversos momentos de la cinta, siendo escenas que no son solo batallas, sino que transmiten y presentan un gran significado que llega al espectador como pocas películas han logrado.

Todos estos elementos se combinan para llegar a un clímax brillante que da ganas de levantarse de la silla y aplaudir el gran trabajo de Hosoda, quien en esta película termina de consagrarse como uno de los mas grandes directores de animación japonesa, y que esperamos que en los próximos años nos brinde obras iguales o mejores que esta.



Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

jueves, 10 de septiembre de 2015

[RESEÑA MANGA] Fushigi Yugi, El Juego Misterioso



Hola a todos y bienvenidos a nuestra reseña. Hoy hablaremos de uno de los shojos mas famosos de la historia del manga. Seguramente la mejor y más popular obra de Yuu WataseFushigi Yugi, El juego misterioso.

Fushigi Yugi, publicada entre 1992 y 1996 en la revista Flower Comics, constituye la obra más conocida mundialmente de su autora. Yuu Watase, nacida en 1970, es una de las autoras de shojo más exitosas de la década de los 90. Debutó profesionalmente en 1989 con Pajama Ojama, y desde entonces cosechó éxito tras éxito. Entre sus obras podemos mencionar también Ayashi no Ceres (1996-2000), Alice 19th (2001-2003) o Sakura Gari (2007-2010). Además, entre 2003 y 2013, Watase retomó el universo de Fushigi Yugi con la precuela Fushigi Yugi Genbu Kaiden, y en 2015 con el one-shot Fushigi Yugi: Byakko Ibun.

¿De qué trata?

El manga nos cuenta la historia de Miaka, una chica torpe, glotona, y algo inmadura que debido a la presión de su madre, escapa de casa y, estando en la biblioteca, se encuentra con un misterioso libro titulado El Universo de los Cuatro Dioses.

Al leer ese libro, Miaka es transportada a un extraño mundo basado en la antigua China, donde se convertirá en Sacesdotisa de Suzaku, una mujer de la que hablan las leyendas que cuentan que aparecerá en un momento crucial en la historia para despertar al dios Suzaku y traer la paz al mundo.

Para ellos, Miaka se embarcará en un viaje para reunir a las Estrellas de Suzaku, unas personas elegidas con un carácter chino marcado en el cuerpo con las que podrá invocar al dios y pedirle un deseo.

Nuestra Opinión

Fushigi Yugi es una obra maravillosa, con unos personajes de los que es fácil encariñarse, con los que se empatiza rápidamente y que llegan al corazón del lector a medida que avanza la trama. Es interesante cómo su pasado marca su forma de ser durante la historia y eso se puede ver tanto en protagonistas como en villanos, pues su pasado es crucial para entenderlos.

La obra cuenta con una comedia muy agradable y entrañable, así como con escenas de acción intensa que hacen la obra mas interesante y adictiva. Además de un buen romance y escenas dramáticas muy bien desarrolladas y que transmiten mucho al lector, especialmente las muertes de los personajes.

La obra cuenta con dos partes, siendo la segunda ligeramente peor que la primera, pero compensando esto con un intenso clímax que llega a poner los pelos de punta.

El dibujo es típico de un shojo noventero, con diseños de personajes bastante buenos y unas geniales distribuciones de página que son un regalo para la vista.

Una obra con buenas dosis de romance, acción, drama y comedia que dan lugar a una historia maravillosa que si bien flojea algo al final, encantará a muchísima gente. Destacan además sus geniales diseños de personajes y distribuciones de página.

Muy buena.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

miércoles, 2 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Wolf Children



Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de la que hasta ahora es la mejor pelicula de Mamoru Hosoda, a falta de poder ver su recién estrenada en Japón Bakemono no Ko (The Boy and the Beast). Una maravillosa película de corte costumbrista y fantástico, Wolf Children (Ookami Kodomo no Ame to Yuki).

Mamoru Hosoda, el director

Mamoru Hosoda, nacido en 1967, se ha convertido en los últimos años en uno de los más importantes directores de animación del panorama de la animación japonesa contemporánea.

Tras decidir convertirse en director al ver en su infancia la película Lupin III: El Castillo de Cagliostro, de Hayao MiyazakiHosoda se esforzó hasta lograr entrar en el estudio Toei una vez finalizados sus estudios. Allí comenzaría a llamar la atención con su muy remarcable trabajo con las películas de Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Bokura no War Game (2000).

Fue así como el prestigioso Estudio Ghibli le buscaría para que se hiciera cargo de la adaptación animada de la novela europea El Castillo Ambulante. No obstante, la pretendida autosuficiencia de Hosoda le saldría cara al no querer pedir ayuda para la realización del storyboard, lo que le llevó a no ser capaz de cumplir los plazos. Por ello, Ghibli prescindió de Hosoda, siendo finalmente el propio Miyazaki quien se haría cargo del proyecto.

Creyendo que su carrera estaba acabada y que ningún estudio volvería a confiar en él, Hosoda regresó a Toei. Sería con la dirección del episodio 40 de la serie Magical DoReMi con la que el director volvería a llamar la atención, en esta ocasión de Masao Maruyama, productor y cofundador del estudio MADHOUSE.

Gracias al patronazgo de MaruyamaHosoda consiguió la oportunidad que tanto esperaba y que le lanzaría al estrellato: la dirección de la película La Chica que Saltaba a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shojo), en 2006. Esta película, junto con Summer Wars en 2009 y Wolf Children (Ookami Kodomo no Ame to Yuki) en 2012, convertirían a Mamoru Hosoda en uno de los directores más prestigiosos de la actualidad, hasta el día de hoy, en 2015, cuando su nueva película, Bakemono no Ko (The Boy and the Beast), está arrasando en la taquilla japonesa.

¿De qué trata?

Wolf Children nos cuenta la historia de Hana, una chica que durante sus estudios universitarios se enamora de un chico misterioso y reservado que oculta un curioso secreto: es un hombre lobo.

Hana y el joven misterioso tendrán dos hijos a los que llamarán Ame y Yuki, los cuales heredarán el don de su padre. Pero cuando este fallece, Hana tendrá que enfrentarse al reto de criar sola a sus dos hijos, medio humanos, medio lobos.

Para ella no será fácil cuidar de dos niños que son además dos crías de lobo, y sus problemas serán aún mayores cuando llegue el momento de ir al colegio y de decidir qué quieren ser: humanos o lobos.

Nuestra Opinión

Wolf Children es una joya, al igual que todas las películas de Hosoda hasta la fecha. Una película familiar, que despierta ternura inevitablemente solo con ver crecer a los pequeños Ame y Yuki, especialmente durante su infancia, la cual es la etapa mas tierna de la película.

La etapa de adolescencia es algo más seria y trata el tema de la madurez y el desarrollo de la identidad personal, mostrándonos cómo finalmente Ame y Yuki deciden vivir el resto de su vida como un animal o como un ser humano.

También trata el tema de la importancia de la familia, lo cual, junto a los temas anteriormente mencionados, la hacen una película maravillosa y perfecta para disfrutar en familia.

Visualmente es tan buena como las demás películas del director, con una animación fluida y unos escenarios campestres muy agradables a la vista.

Wolf Children es una película familiar, cálida, tierna, divertida, con un gran mensaje y que trata unos temas con la maestría a la que nos acostumbra Hosoda. Una obra maravillosa y muy recomendable.



Nota Final: 9 [ - Magistral - ]