[RESEÑA MANGA] Kiseijuu (Parasyte)

Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de Kiseijuu (Parasyte), un famoso manga de Hitoshi Iwaaki, que se ha convertido en un icono del gore y el terror (especialmente desde su reciente adaptación animada).

Publicada entre 1989 y 1995 en la revista seinen Afternoon de la editorial Kodansha, Kiseijuu es la obra más conocida hasta hoy de su autor, Hitoshi Iwaaki, entre cuyas obras podemos encontrar otras como Heureka (2002), Fuuke no Iru Mise (1985-1988), Tanabata no Kuni (1997-1999) o Histoire, iniciado en 2003 y en publicación, con el que Iwaaki está ganando un relativo reconocimiento.

A pesar del momento en que fue originalmente publicado, Kiseijuu no recibió adaptación animada hasta 2014, adaptación con la que la obra ganó gran popularidad a nivel internacional. Además, en noviembre de 2014 y abril de 2015 se estrenaron en cines japoneses sus dos adaptaciones a la imagen real.

¿De qué trata?

Kiseijuu comienza con la llegada a la tierra de una especie extraterrestre. Estos alienígenas tienen la peculiaridad de que necesitan unirse a un huesped para sobrevivir, alojándose en su cerebro y pudiendo controlar tanto su cuerpo como modificar la forma de sus extremidades para formar armas con las que atacar y cazar a los humanos, que son su principal alimento.

Shinichi Izumi es un adolescente que, mientras duerme, es atacado por uno de estos parásitos, quien intenta entrar en su cuerpo a través de su mano. Shinichi es capaz de bloquearlo, consiguiendo que este no tome su cerebro, sino tan solo su brazo derecho.

El parásito, al que conoceremos por el nombre de Migi, se aliará con Shinichi para sobrevivir, teniendo que enfrentarse a los parásitos que intentarán acabar con ellos.

Nuestra Opinión

El principal punto fuerte de Parasyte es observar la conducta de los invasores, cómo estos se adaptan al medio, a la sociedad, y cómo incluso intentan entrar en el gobierno para infiltrarse entre los humanos.

Otro factor interesante es la evolución de Migi y cómo este se informa y conoce la conducta y cultura humanas para conocerlos mejor y poder ayudar a Shinichi, además del desarrollo de su relación con él.

Las batallas son el punto mas débil del manga, pues el dibujo es demasiado estático, impidiendo disfrutar de la sensación de dinamismo que requiere un manga de este género.

Esto se compensa con el diseño de los parásitos, bastante curiosos y con formas de atacar y armas imaginativos, los cuales son el principal atractivo visual del manga.

Las escenas emotivas están presentes y ayudan a humanizar a los personajes hacia el final de la obra, además el dilema existencial de Shinichi (¿Soy humano o parásito?) es un punto fuerte, pero al presentar un dibujo tan simple e inexpresivo cuesta empatizar con la situación.

Kiseijuu es un buen manga que combina bastantes géneros de una forma interesante, pero flojea bastante en el apartado visual, lo que le hace perder bastantes puntos. Sin embargo la evolución de los parásitos y de la relación entre Migi y Shinichi son un aliciente para su lectura, y aunque tampoco es especialmente brillante en este aspecto, gustará a los lectores que busquen algo mas que batallas y gore.

Un manga interesante que vale la pena leer.

Nota Final: 7'5 [ - Bueno - ]

[RESEÑA MANGA] Utsubora, la Historia de un Escritor

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las mejores obras (si no la mejor) de una gran autora contemporánea, la genial Asumiko Nakamura y su obra maestra, Utsubora: La Historia de un Escritor.

Su autora: Asumiko Nakamura

Como hemos comentado en la introducción, el manga que reseñamos hoy es obra de Asumiko Nakamura (1979, Kanagawa), a la que sin duda podemos considerar como una de las autoras de manga con más talento del panorama actual.

Nakamura debutó en 2002, comenzando su trayectoria profesional con la publicación de diversas historias cortas en las que ya comenzaba a explorar los temas más recurrentes de su obra, como son la psique humana, la sexualidad, la perversión, etcétera.

Aunque generalmente sea más conocida por sus creaciones del género yaoi o BL (Boys Love), como Doukyuusei y Sotsugyuusei (publicados ambos en España bajo el título de En la Misma Clase), Nakamura, en su aún no muy extensa carrera, es una autora especialmente prolífica y ha tocado múltiples géneros. De hecho, incluso dentro de sus obras enmarcadas en el BL, también cuenta con varias -las más- en las que ahonda recurrentemente en la psicología humana y las tragedias personales, como en J no Subete o Barairo no Hoho no Koro.

Uno de los aspectos más destacables de Asumiko Nakamura, sin ninguna duda, es su incomparable habilidad artística. Con trazos aparentemente sencillos y en cierto modo minimalistas, esta gran autora consigue transmitir todo tipo de emociones a sus lectores, embelleciendo incluso la gran depravación moral y psicológica por la que pasan sus personajes, a través de su elegante y delicado estilo.

Una autora de inigualable talento que tiene aún mucho que ofrecer al mundo del manga.

¿De qué trata?

La historia comienza cuando Shun Mizorogi, un novelista de gran éxito que actualmente se encuentra publicando por entregas su mejor obra hasta el momento, recibe el aviso de que una mujer, Aki Fujino, a la cual conoció en una fiesta un tiempo atrás, se ha suicidado bajo misteriosas ciscunstancias. Es entonces cuando conoce a Sakura, la misteriosa hermana gemela de Aki, con la cual iniciará una relación.

Cuando Aki y Mizorogi son relacionados por su editor, la gente que le rodea empezará a sospechar que el novelista es un plagiador...

Nuestra Opinión

Utsubora es una obra con un argumento magnífico, que comienza de forma aparentemente lenta pero que aumenta su intensidad de forma totalmente radical a lo largo de sus dos tomos, hasta llegar a un final sorprendente.

La historia es oscura y adulta, mostrándonos la decadencia tanto moral como sexual de todos y cada uno de sus personajes, los cuales son capaces de hacer cualquier cosa para lograr sus objetivos, por muy deleznables que sean los medios.

Visualmente la obra es original y con un estilo de ecos "bohemios"  perfecto para la oscura historia que Nakamura desarrolla, haciendo gala de una gran elegancia para representar las escenas sexualmente explícitas, sin mostrar nada innecesario, y con una gran sensibilidad artística que pocos autores son capaces de alcanzar, logrando escenas con una expresividad sublime.

Las intrigas de Utsubora están magistralmente realizadas, confundiendo al lector durante toda la trama, haciéndole creer cosas que no son hasta que finalmente se revela la verdad. Sin embargo, pueden resultar complejas y confusas en ocasiones, ya que los giros de la trama son abundantes.

No creemos exagerado afirmar que Utsubora es uno de los mejores mangas contemporáneos, visualmente magistral, con un dibujo expresivo y de gran belleza, con unas intrigas bien llevadas y sorprendentes que culminan con un final sublime. Una obra maestra.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

[RESEÑA ANIME] Perfect Blue

Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las mejores películas de la historia del anime, un thriller psicológico espectacular dirigido por el gran Satoshi Kon. Se trata de Perfect Blue.

Estrenada en 1998 y producida por el estudio MADHOUSE, Perfect Blue constituyó el debut profesional de Kon como director de animación, convirtiéndose casi instantáneamente en todo un clásico moderno del anime y en un gran referente del género thriller en el cine.

Satoshi Kon, genio de la animación

Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo (Akira), cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus primeros trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo Otomo, Regreso al Mar (Kaikisen) u Opus. 

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

Mima Kirigoe es una integrante del exitoso grupo idol adolescente CHAM, y que tras un último concierto, decide dejar el grupo para perseguir su sueño de convertirse en actriz. A pesar de recibir el apoyo de sus fans y de su manager, la carrera de Mima como actriz no acaba de despegar. Además, pronto empezará a recibir extrañas cartas de un acosador amenazándola, y descubrirá una página web escrita a modo de diario que parece seguir todos sus movimientos día a día.

Poco a poco, Mima comienza volverse mas paranoica y a sentirse perseguida, y empieza a no ser capaz de distinguir qué es real y qué ficticio...

Nuestra Opinión

Perfect Blue es uno de los mejores thriller de la historia del anime y del cine en general, con una ambientación magistral, agobiante y opresiva, además de una increíble capacidad para hacer que el propio espectador se identifique con Mima, haciendo que no sepa cuándo la escena que está viendo se trata de un rodaje, una pesadilla o de la más terrible y cruda realidad.

Kon realiza en esta película el thriller que le definiría como director y como maestro del género psicológico, creando una maravilla audiovisual como pocas se han hecho en la historia del anime, capaz de cautivar al espectador en sus 80 minutos de metraje. Con escenas sobrecogedoras y escalofriantes, es probable que la ópera prima de Satoshi Kon pueda considerarse como el mejor thriller de la historia del anime.

En resumen, una película cautivadora, escalofriante, con un desarrollo sublime, una ambientación magistral, y unas escenas que hielan la sangre. El thriller psicológico por excelencia.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]