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sábado, 19 de noviembre de 2016

[RESEÑA MANGA] ¿Quién es el 11º Pasajero?



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Ya estamos aquí un día más con una nueva reseña, pero en esta ocasión no es "una reseña más", ni mucho menos, pues nos congratulamos de reseñar la primera obra editada en España de una de las autoras más importantes de la historia del manga y una de nuestras favoritas. Reseñamos ¿Quién es el 11º Pasajero?, de Moto Hagio

Tomodomo Ediciones ha sido la primera editorial española en apostar por fin por esta imprescindible autora que es Hagio editando en un solo tomo su famosa obra ¿Quién es el 11º Pasajero? (11-nin Iru!) junto con su continuación, ¿Quién es el 11º Pasajero? - Continuación: Al Horizonte del Este, Eternamente el Oeste (Zoku 11-nin Iru!: Higashi no Chihei, Nishi no Towa), publicadas originalmente en Japón entre 1975 y 1977.

Algunos quizá recordéis que ya hablamos de la adaptación en forma de película animada de ¿Quién es el 11º Pasajero? hace un tiempo en la segunda entrega de nuestros artículos Joyas Ocultas de la Animación Japonesa.

Moto Hagio, madre del shojo

Desafortunadamente desconocida por la mayor parte del público español, Moto Hagio, nacida en Fukuoka en 1949, es una de las autoras más importantes de la historia del cómic japonés y una de las madres del shojo manga o manga para chicas, junto con sus compañeras de generación, como Keiko Takemiya, Riyoko Ikeda o Ryoko Yamagishi.

Moto Hagio es una miembro fundamental del llamado Grupo del 24, la generación de autoras nacidas en o en torno a 1949 (año 24 de la Era Showa) que entre finales de los años 60 y a lo largo de la década de los 70 del siglo pasado revolucionaron drásticamente el shojo manga, ampliando las fronteras temáticas y estilísticas del cómic para chicas, conquistando nuevos géneros y creando otros nuevos, especialmente el shonen-ai y el shojo-ai (romances homosexuales). 

Influida desde pequeña por las obras de los primeros grandes autores de la década de los 50 como Osamu Tezuka y Shotaro Ishinomori, Moto Hagio decidiría definitivamente convertirse en mangaka a raíz de la lectura de la obra del Dios del Manga Shinsengumi (1963). A pesar de la feroz oposición de toda su familia, Hagio conseguiría debutar en 1969 con Lulu to Mimi en la revista Nakayoshi de Shueisha, pero no conseguiría desplegar las alas hasta que su compañera y amiga Keiko Takemiya le presentó al editor de Shogakukan Junya Yamamoto, personaje clave para el desarrollo del Grupo del 24, que aceptó todas las obras que otras editoriales habían rechazado a la joven Hagio

A partir de entonces, Hagio se asentaría como una de las mejores autoras de su tiempo, llegando incluso a crear, junto con Takemiya, un género del shojo manga que sería fundamental hasta el día de hoy, el shonen-ai o yaoi, es decir, el romance homosexual entre varones, usualmente representados con rasgos bellos, delicados y andróginos, estableciendo así también los estándares del modelo bishonen, a través de obras como 11-gatsu no Gymnasium (El gymnasium de noviembre, 1970-71) y, sobre todo, su obra maestra Thomas no Shinzo (El Corazón de Thomas, 1974).

En 1997, Hagio fue honrada con el premio a la mejor obra por Zankoku na Kami ga Shihaisuru (Reina un dios cruel, 1992-2001) en la primera edición de los Premios Culturales Osamu Tezuka, considerados hoy la mayor distinción de la industria del manga.

En 2006, además, su serie Barbara Ikai (Barbara, el otro mundo, 2002-2005) obtendría el Nihon SF Taishô (Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón), siendo el primer manga que conseguía tal honor desde que le fuera concedido en 1983 a Katsuhiro Otomo (Akira) por Pesadillas

Además, en 2012 se convertiría en la primera mujer mangaka en recibir la Medalla del Lazo Púrpura del Emperador de Japón, en reconocimiento a sus inconmensurables aportes a las artes a lo largo de toda su carrera. 

Entre sus obras, además de las ya mencionadas, cabe destacar su muy exitosa serie Poe no Ichizoku (El Clan Poe, 1972-76), ¿Quién es el 11º Pasajero? (11-nin Iru!, 1975), U wa Uchuusen no U (adaptación del libro de relatos de Ray Bradbury R is for Rocket, 1977-78), A-A' (1981-84), Marginal (1985-87), Iguana no Musume (La hija de la Iguana, 1991) o, actualmente en publicación, Ouhi Margot (2012-presente), su primera obra de corte histórico, sobre Margarita de Valois.

¿De qué trata?

¿Quién es el 11º Pasajero? nos cuenta la historia de los candidatos para entrar en la Universidad Estelar, los cuales deberán superar una prueba en grupos de 10 para evaluar sus aptitudes y capacidades. La prueba que ocupa a nuestros protagonistas consistirá en sobrevivir en una nave espacial a la deriva durante un ciclo orbital de 54 días. 

Aunque la tarea parezca fácil al principio, la realidad es que hay algo extraño en el grupo: se les ha indicado que han sido divididos en grupos de 10, pero sin embargo son 11 las personas abordo de la nave... Un undécimo pasajero, de identidad desconocida, sembrará la paranoia entre todos los miembros del grupo, quienes tendrán que aprender a sobrevivir en ese entorno para aprobar el acceso a la prestigiosa Universidad Estelar...

Nuestra Opinión

Para nosotros, lo que mejor funciona en esta obra de Hagio es la caracterización de personajes. Todos ellos tienen una personalidad definida y están bien construidos, pues Hagio dedica el tiempo suficiente a presentarlos (si bien, como es obvio, a unos más que a otros, pues el protagonismo principal recae esencialmente en Tada, Frol y, en la segunda parte, en Baseska).

La obra se centra muy particularmente en el tema de la sexualidad de los personajes, lo cual sería una constante en las obras de las autoras del Grupo del 24. Como muestra de ello tenemos el caso de Frol, uno de los protagonistas, que es una forma de vida plurisexual que al llegar a cierta edad podrá elegir si prefiere pasar el resto de su vida como varón o como mujer. El romance que presenta la obra, muy basado en la ambigüedad de género o androginia, constituye además un interesante antecedente de los futuramente más desarrollados romances homosexuales o shonen-ai de la autora.

Otra de las particularidades de esta obra es su abundancia y densidad de texto, especialmente en la segunda parte, donde la historia pasa de ser una suerte de "caso de habitación cerrada" a convertirse en una historia de intrigas cortesanas y políticas de lo más interesante (eso sí, en ambos casos con fuerte componente de ciencia ficción, como es lógico). Pero a pesar de esta abrumadora cantidad de texto, uno no siente que esté leyendo algo pesado, ni mucho menos, pues cada diálogo sirve para explicar algo nuevo sobre los personajes o el universo en el que se desarrollan los acontecimientos, el cual está muy bien extendido y construido para tratarse de una obra de escasas 400 páginas.

Pasando al apartado artístico, lo podemos resumir con la palabra "sublime". El estilo más clásico de Moto Hagio tiene una gran personalidad y elegancia. Y, sobre todo, como siempre nos ha encantado en sus obras (y de sus compañeras de generación), una gran habilidad para la distribución de página, un arte que se ha ido dejando considerablemente de lado en el manga contemporáneo (con honrosas excepciones), pero que esta grandísima autora domina con maestría, logrando unos magníficos acabados que no solo incrementan el valor artístico, sino que también contribuyen notoriamente a la narrativa visual de la obra.

Destacar además las ilustraciones a todo color que Tomodomo ha recuperado para esta edición, con tonos muy vivos que encajan perfectamente con la obra.

Dado el caso de que es una autora de capital importancia que se ha publicado por primera vez en nuestro país, creemos necesario hablar de la edición española en sí. Y es que es una auténtica maravilla, ya no solo por la hermosa portada con relieves plateados, tan minimalista como elegante, sino por el contenido: ambas partes de la obra en un solo volumen, todas las páginas a color y en bitono originalmente publicadas en revista recuperadas, un prólogo a cargo de Marc Bernabé presentando a la autora y su obra, y una detallada biografía de Moto Hagio que ayuda a conocer mucho mejor a la autora. Y por si fuera poco, una preciosa postal con una de las más bellas ilustraciones de la obra.

Sin duda una joya del shojo y la ciencia ficción clásica que, sin ser una de las grandes obras maestras de Moto Hagio, no deja de ser una maravilla y una gran obra del manga.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

jueves, 11 de febrero de 2016

[ESPECIAL] Joyas Ocultas de la Animación Japonesa - Vol. II



¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Como se puede ver, hoy hemos decidido que ya iba siendo hora de continuar con una serie de artículos especiales del blog que comenzamos hace un tiempecito con su primera entrega y que aún no habíamos retomado, a pesar de la buena acogida que tuvo inicialmente. 

Como ya sabréis (o bien por el título o bien si habéis leído la primera entrega), en esta sección titulada Joyas Ocultas de la Animación Japonesa ofrecemos un repaso por algunas películas, OVA's o series de anime poco conocidas por el gran público pero merecedoras de un mayor reconocimiento por su calidad. 

En este segundo volumen de la sección hablaremos de las películas ¿Quién es el 11º Pasajero?, Dead Leaves, Eve no Jikan y Grey: Objetivo Digital. Comencemos:


¿Quién es el 11º Pasajero?


<< Los 10 aspirantes de la Academia Cosmo deberán realizar un último examen para graduarse. Estos deberán sobrevivir en una nave espacial sin poder salir durante un largo periodo de tiempo. Sin embargo, en cierto momento se darán cuenta de que no son 10, sino 11 aspirantes, encontrándose un infiltrado entre ellos, lo que hará crecer la tensión en el grupo. >>
Y para comenzar iremos con la única adaptación animada existente hasta la fecha de una obra de Moto Hagio, una de las más importantes autoras de la historia del manga, miembro fundamental del Grupo del 24, el conjunto de autoras nacidas en torno al año 24 de la Era Showa (1949) que revolucionaron el shojo manga, el manga para chicas, ampliando su espectro de géneros y estilos.

Y esto es lo que nos demuestra esta obra, ¿Quién es el 11º Pasajero? (11-nin Iru!), una interesante historia de ciencia ficción aderezada con algo de acción, componentes de misterio y un romance central entre los dos protagonistas que no dejará indiferente a nadie.

Aunque en la animación se pierda parte de la elegancia y delicadeza artística de la que siempre hace gala la gran maestra Moto Hagio, sigue siendo una película muy recomendable. No dejéis de verla.


Dead Leaves


<< Pandy y Retro despiertan en la Tierra tras caer del espacio sin recordar nada de su pasado. En su busca de comida y ropa serán encarcelados y metidos en la prisión de máxima seguridad Dead Leaves, donde crearán un plan para escapar. >>
Pasamos ahora a hablar de Dead Leaves, la corta película (de una escasa hora de duración) que supondría el debuto como director del hoy en día afamado Hiroyuki Imaishi, conocido por dirigir algunas de las obras más destacadas de la animación japonesa contemporánea, como Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill la Kill o Panty and Stocking with Garterbelt, y fundador del estudio Trigger.

Una película única, para bien o para mal. Es tan extraña, original y rompedora que no se puede comparar con nada creado antes (o después). Hiroyuki Imaishi nos muestra aquí una frenética y absurda película que rompe todos los moldes establecidos, creando una historia que dejará a más de uno con la boca abierta.

Y para más información, no dejéis de leer nuestra reseña de la película.


Eve no Jikan


<< En un futuro en el que los robots han avanzado tanto que son físicamente idénticos a los humanos, las personas los estigmatizan y distinguen de los humanos de forma radical, excepto en Eve no Jikan, un café secreto donde tanto humanos como robots son imposibles de distinguir y viven como iguales. >>
En tercer lugar tenemos una película de Yasuhiro Yoshiura, un prometedor director de animación con pocos años de experiencia pero que ya empieza a ofrecernos algunas pequeñas joyitas, como Sakasama no Patema, de la que ya hablamos precisamente en la primera entrega de esta misma sección.

Gran película de ciencia ficción en la que se respira claramente la influencia asimoviana (especialmente palpable en la reiterada insistencia en las Leyes de la Robótica) que además de una gran ambientación y un ritmo narrativo pausado y agradable, presenta un mensaje muy interesante que invita a la reflexión. Sin duda una joya del género cyberpunk contemporáneo.


Grey: Objetivo Digital


<< Esta es la historia de Grey, un mercenario que lucha para conseguir puntos para subir en un sistema en el que la posición social se mide por los puntos conseguidos en misiones. >>
Ponemos fin al artículo de hoy comentando la película de 1986 Grey: Objetivo Digital (también conocida por título en inglés, Grey: Digital Target), adaptación del manga homónimo de Yoshihisa Tagami.

Una película de ciencia ficción ochentera al estilo de Akira, con acción a raudales, batallas y guerra en un entorno hostil y un mundo bastante bien construido.

Si bien no nos encontramos ante ninguna obra maestra de la animación, cualquier persona que disfrute de la ciencia ficción más propia de los años 80 sabrá apreciar esta película, que nos ofrece exactamente lo que nos promete: acción, diversión y entretenimiento. 





Y hasta aquí ha llegado nuestra segunda entrega de Joyas Ocultas de la Animación Japonesa. Esperamos que os haya gustado, y si así es, podréis esperar nuevas entregas en el futuro.

¡Hasta la próxima!