[FINDE DE CINE] I am a Hero / Godzilla VS Mechagodzilla II

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos con nuestra ya institucionalizada sección semanal Finde de Cine. Y ya van... muchas semanas comentando las películas que hemos visto durante el fin de semana con vosotros. 

Para esta última semana de septiembre tenemos con nosotros una película reciente bastante destacada, que se suma a la ya larga lista de adaptaciones de mangas que rompen con el mito popular de que los live-action son malos, I am a Hero. Y, como no podía ser de otro modo, seguimos nuestro ciclo de kaiju-eiga con Godzilla vs Mechagodzilla II. 

¡Vamos allá!

I Am A Hero

De modo que empezamos la entrega de hoy con I am a Hero, adaptación fílmica del manga de zombis del mismo título de Kengo Hanazawa dirigida por Shinsuke Sato (Gantz, Gantz: Perfect Answer, Death Note: El Nuevo Mundo). Estrenada en Japón en 2016 (aunque presentada en primicia mundial en el Festival de Sitges en octubre de 2015), I am a Hero puede haber tenido la mala fortuna de haberse visto opacada en su género por el espectacular blockbuster coreano de zombis Train to Busan, también de 2016 (y ambas estrenadas en España este mismo año 2017), pero aun así se ha alzado como una de las películas más sonadas del año del cine japonés entre el público occidental. Una vez más nos encontramos ante una película que consigue derribar los prejuicios generales sobre las adaptaciones cinematográficas de mangas, lo cual no es de extrañar teniendo en cuenta la experiencia de su director en este campo.

<< Hideo Suzuki es un mediocre mangaka que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien... en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano. >>

He aquí la prueba de que el cine japones también es capaz de proporcionarnos grandes joyas del cine de zombis. Y no solo el japonés, pues como comentábamos, parece que 2016 fue el "año zombi" del cine asiático, pues Corea también aportó su visión del género con Train to Busan. Dos visiones de los zombis diferentes entre sí, pero sobre todo, diferentes a la mirada occidental.

Y por si eso no fuera suficiente, I am a Hero también es un buen ejemplo de que las adaptaciones live-action pueden igualar en calidad e incluso superar al manga original. Y es que, como expondremos a continuación, quedamos mucho más satisfechos con el filme que con el manga.

Como película de acción Z, I am a Hero tiene un buen desarrollo, mantiene un buen ritmo para resultar adictiva a lo largo de las dos horas que dura y, como debe hacer toda buena obra del género, logra conservar la tensión por la supervivencia. Mantiene al espectador interesado y cuenta con ciertos puntos de alivio cómico bien comedidos que ayudan a aligerar mucho la película.

Como defectos, podríamos destacar que, a pesar del buen ritmo general, pincha ligeramente en algunos momentos que se perciben ligeramente dilatados. No obstante, no es nada grave y no afecta al resto del filme. Por otro lado, y en cierto modo relacionado con lo anterior, lo cierto es que se siente quizá demasiado introductoria (más aún habiendo leído el manga, ya finalizado). Su final abierto bien puede funcionar como tal o bien se puede tomar como una apuesta por parte del director o productores en vistas a realizar una continuación (o varias) en caso de tener éxito suficiente. Y éxito ha tenido, tanto en Japón como fuera, pero que no se haya anunciado nada todavía y que Shinsuke Sato esté ahora mismo atareado con la adaptación de Bleach nos hacen perder las esperanzas de ver continuar la historia. Pero nunca se sabe.

Como adaptación, la película aligera mucho la historia del manga, el cual mantiene un ritmo excesivamente pausado e introspectivo, perdiéndose excesivamente en minucias y monólogos internos de tono pseudofilosófico que no hacen más que entorpecer el desarrollo. No queremos decir con ello que el manga sea malo, de hecho es bueno, pero no funciona demasiado bien como historia de zombis al no saber crear la tensión por la supervivencia ni la empatía entre el lector y los personajes. La película, gracias a su mayor fluidez y a los ligeros cambios en los personajes (que ahora no se hacen tan pesados de aguantar como en la obra original), suple con bastante acierto esas carencias.

Los efectos especiales y trabajo de maquillaje son excepcionalmente buenos, recreando a unos fantásticos y escalofriantes zombis/ZQN por todas partes. Y no escatiman en sangre, así que atentos los espectadores de estomago sensible.

Las interpretaciones del elenco protagonista son todas correctas, aunque en este caso no hay ninguna que podamos destacar de forma especial sobre otras. Igualmente con la BSO.

Godzilla vs Mechagodzilla II

Y nuestro recorrido particular por la larga saga del lagarto radiactivo más famoso del cine continúa inexorablemente su curso con Godzilla vs Mechagodzilla II, vigésima entrega de la franquicia en general y quinta de la era Heisei. Estrenada originalmente en 1993, la película fue nuevamente dirigida por Takao Okawara, que repetía así en la saga tras su primera vez en Godzilla vs Mothra del año anterior. La película, además, recupera del letargo a uno de los kaijus más clásicos de Toho, el pterodáctilo gigante Rodan, y al alter ego robótico de Godzilla, Mechagodzilla, en una versión remodelada más grande y potente que antes. Como nuevo kaiju, la película nos presenta a una cría de godzillasaurio a la que se bautiza como Godzilla Jr. (no confundir con Minilla).

<< En un intento para derrotar de una vez por todas a Godzilla, la humanidad construirá una máquina de guerra capaz de no solo igualar, sino superar su poder, Mechagodzilla. Pero no solo deberá enfrentarse a Godzilla, sino a un nuevo monstruo jurásico que pondrá en peligro a la humanidad, Rodan, el pteranodon. >>

Al igual que sucedía con la entrega anterior, esta película nos brinda a los fans de la saga un nuevo reencuentro con uno de los kaijus más clásicos de la franquicia, Rodan, y también con el mecha-kaiju creado al final de la serie Showa, el poderoso Mechagodzilla, esta vez en una forma mucho más poderosa, fabricando aprovechando la tecnología del futuro con la que los viajeros del tiempo remodelaron a Mecha King Ghidorah dos películas atrás.

Siguiendo la ya habitual línea de la serie Heisei de Godzilla, el famoso lagarto radiactivo sigue presentándose como la amenaza para la humanidad que originalmente era, como una bestia salvaje desatada a la que hay que detener. Lejos de su tono súper heroico anterior, la película se centra en los intentos de la humanidad por destruir al monstruo con su propio alter ego.

La historia es una de las más interesantes de la serie Heisei hasta la fecha, donde nos encontramos implicada a una cría de godzillasaurio, con un enfoque muy diferente al de El Hijo de Godzilla, y a Rodan como kaiju invitado (esta vez sí en un sentido más próximo a las películas más antiguas, pues su función viene a ser, más que nada, aportar más cantidad de monstruos en pantalla por minuto). Todo ello entremezclado con el clásico espíritu de la saga de gestión de una crisis y de investigación científica sobre los orígenes de las monstruosas especies que amenazan a la humanidad.

La acción es espectacular como (casi) siempre, acompañada de unos efectos especiales cada vez más depurados y de unos trajes ya verdaderamente realistas. El diseño de Mechagodzilla es ahora mucho menos tosco y más amenazante, así como el de Rodan, que con algunos pequeños cambios de diseño queda mucho más llamativo que antes sin dejar de ser claramente identificable.

En suma, Godzilla VS Mechagodzilla II, aunque probablemente no entraría en un top de películas de la saga, sí que podemos decir que es una de las entregas más interesantes de la etapa Heisei hasta la fecha. Y al igual que sucedió con la anterior, después de ver tantas películas de la franquicia siempre es muy agradable reencontrarse con viejos "amigos" como lo son los kaijus más clásicos de Toho.

Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!

[FINDE DE CINE] Death Note: El Nuevo Mundo / El Hijo de Godzilla

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Una semana más y un Finde de Cine más por nuestra parte, y ya van ocho, ni más ni menos. Dada la polémica levantada a lo largo de los últimos días ante el reciente tráiler de la infame e inminente adaptación estadounidense de Death Note producida por Netflix, para esta semana decidimos ver la última entrega de la saga por parte de los japonesas, Death Note: El Nuevo Mundo, y así reivindicamos las buenas adaptaciones. Y cómo no, seguimos con nuestro ciclo de kaiju-eiga, esta vez con la octava película de la saga del lagarto radiactivo favorito de todo el mundo, El Hijo de Godzilla.

¡Empecemos!

Death Note: El Nuevo Mundo

Pues lo dicho, comenzamos con esta película estrenada en 2016 en Japón, Death Note: El Nuevo Mundo (Death Note: Light Up the New World), dirigida por el ya ducho en adaptaciones de manga Shinsuke Sato (Gantz, Gantz: Perfect Answer, I Am a Hero). Esta película se presenta como una secuela de las originales japonesas (Death Note, Death Note: The Last Name y L Change the World), y por tanto en cierto modo también del manga. Ambientadas 10 años después del Caso Kira, presenta una nueva historia y nuevos personajes con un nuevo episodio de llegada de Cuadernos de la Muerte a la Tierra. Dado que las anteriores películas nos gustan mucho, esperábamos bastante de esta nueva entrega, que pintaba francamente bien.

<< 10 años después del Caso Kira que agitó al mundo entero, 6 Cuadernos de Muerte han caído a la Tierra, pues el Rey de los Shinigami ha prometido su trono a quien dé con un nuevo Kira. 

La Interpol se pondrá manos a la obra en cuanto se hace evidente la presencia de nuevos cuadernos, y contará para ello con la ayuda del sucesor de L, que se hace llamar Ryuzaki, para recuperar todas las Death Note y detener los asesinatos. >>

Nos encontramos aquí ante el reto de hacer una secuela de una saga extremadamente popular, no solo en Japón, sino en todo el mundo. 10 años después del estreno de las adaptaciones fílmicas japonesas, que algunos ya sabréis que cierran de forma diferente al manga (eliminando toda la segunda parte y dejando la victoria final para L, que se sacrifica para pillar a Light, tal y como debería haber acabado la obra originalmente), nuevos eventos, nuevos personajes, más Cuadernos... Y a pesar de que cuando se anunció hace un par de años éramos bastante escépticos, la verdad es que ha resultado ser una magnífica secuela y película.

Mantiene perfectamente el espíritu de la obra original, retomando sus conceptos, algunos de sus personajes secundarios y, lo que es más importante, su estilo. Eso sí, si bien sigue siendo un thriller detectivesco-psicológico, esta película se centra un poco más en la investigación policial que las anteriores. Consigue con ello un componente de misterio, pues no sabemos la verdad sobre el caso hasta el final, a diferencia de la obra original.

Y es gracias a lo mencionado que logra alzarse como un muy buen thriller que mantiene pegado a la pantalla y en tensión al espectador hasta la resolución del argumento, especialmente en sus puntos álgidos, que no son pocos.

Ciertamente, los nuevos personajes no tienen tanto carisma como los originales, pero encajan perfectamente con el argumento que se nos presenta. Como heredero de L, y a pesar de no ser ni Near ni Mello, Ryuzaki se muestra con las características excéntricas propias de un huérfano de la Wammy's House al que, según se nos cuenta, L visitó poco antes de morir (presuntamente al final de la película L Change the World, al visitar la residencia para llevar al pequeño Near) para nombrarle su sucesor.

Por otra parte, volvemos a ver caras conocidas: el ya no tan joven pero igual de bonachón e ingenuo Matsuda, que sigue siendo detective; una adulta y mucho más madura Misa Amane que ha seguido su vida sin rumbo fijo y siempre absorta en el fantasma de su amor perdido; y por supuesto, el Shinigami adicto a las manzanas Ryuk, mejor recreado digitalmente que nunca, que sin embargo cede el protagonismo como dios de la muerte a la nueva Shinigami del filme, Arma.

Cabe destacar además el gran trabajo de efectos especiales y diseño de producción, logrando así una ambientación que se acerca a la de grandes producciones de Hollywood. Se nota que pusieron mucho dinero y esfuerzo en este proyecto para no decepcionar a los numerosos fans de la obra, y su esfuerzo se ha visto recompensado.

Absolutamente recomendable para fans de Death Note, pero sobre todo para quien haya visto las películas anteriores.

El Hijo de Godzilla

Y acabamos hoy con El Hijo de Godzilla (Kaijū-tō no Kessen: Gojira no Musuko, conocida en inglés como Son of Godzilla), octava película de la saga de Godzilla, estrenada en 1967 y nuevamente dirigida por Jun Fukuda (al igual que la anterior y varias de las posteriores). En este caso, la película introduce a la cría de Godzilla, conocida en adelante como Minilla, que reaparecería en algunas de las futuras películas de la franquicia.

<< Unos científicos, realizando experimentos climáticos en una remota isla, provocan la eclosión de un huevo de Godzilla. Su madre, el ya famoso lagarto, hará todo lo posible por protegerlo. >>

Ciertamente no es una de las mejores películas de la saga, pero también está lejos de ser de las peores, se deja ver bastante bien. De hecho, destaca entre la franquicia y en el propio género del kaiju-eiga porque presenta un enfoque insólitamente cómico y con un tono muy familiar de Godzilla, siendo una película casi infantil.

No deja de lado su componente de acción y aventura, pero la película se centra fundamentalmente en la comedia y en la relación entre Godzilla y Minilla, el crecimiento de la cría, la madre enseñándole a lanzar aliento atómico, Minilla jugueteando con la cola del famoso kaiju o abrazándose a su madre al dormir... haciéndola así más amena para niños, aunque también algo ridícula en ocasiones (no hay mas que ver a Minilla).

No ofrece las mismas peleas de dimensiones épicas a las que empezaba a acostumbrar la saga, pues a los kaijus protagonistas solo les acompañan las mantis y arañas gigantes que habitan la isla. El argumento en torno a los humanos no es muy interesante en este caso, y el mayor atractivo de la película reside, como hemos comentado, en la relación paterno-filial de las criaturas.

Así que, en resumidas cuentas, sin ser de las mejores películas de la saga, como decíamos, tampoco es de las peores (sin ir más lejos, la anterior, que reseñamos la semana pasada, nos resultó bastante más floja). Lo más destacable es el soplo de aire fresco que supuso para el género, y que no parece que se volviera a repetir nunca más (a pesar de que Minilla vuelve a hacer su aparición en futuras entregas de la saga, pero ya no de forma tan central).

Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!