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viernes, 29 de octubre de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2021 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, volvemos por segunda vez esta semana para ir terminando con las primeras impresiones de animes de este otoño antes de que se nos eche encima el invierno (que a este paso...), con la tercera y última entrega. Recordad que podéis leer a continuación la primera parte y la segunda.

Antes de nada, recordatorio rutinario de que para estos casos elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención y hablamos de las impresiones que nos han dejado con su capítulo de estreno, excluyendo segundas temporadas y continuaciones directas, pero dejando la puerta abierta a nuevas entregas independientes de grandes sagas.

Así que, sin más dilación, empezamos con la primera parte de este otoño, en la que hablamos de las series SakuganTaishou Otome OtogibanashiGyakuten Sekai no Denchi Shoujo Ousama Ranking.

¡Empezamos!


Sakugan


Empezamos con Sakugan, adaptación animada de la novela (novela de toda la vida, no ligera, ojo) Sakugan Labyrinth Maker de Nekotaro Inui, a cargo del estudio Satelight. Lo más llamativo, quizá, son los diseños de personajes de Yuji Iwahara, autor de Dimension W o King of Thorn.

<< En un futuro lejano, la humanidad vive codo con codo en una estrecha “colonia” dividida por el lecho de roca. Fuera de la colonia se extiende una peligrosa zona sin desarrollar conocida como “El Laberinto”. Los que arriesgan su vida para explorar el Laberinto se conocen como “Markers”. Memempu es una joven que quiere convertirse en Marker, y Gagumber es un hombre que dejó de serlo. Este equipo de padre e hija está a punto de enfrentarse al Laberinto. “¡Si no hay camino, excava uno!”. >>

Pues vamos a empezar con otro original de este otoño, porque ya sabréis que siempre intentamos ver los originales de cada temporada (ya que no hay otra referencia a la que atender), y en este caso la verdad es que hemos quedado contentos.

No va a destacar especialmente en la temporada, porque ya hemos comentado algunos estrenos bastante más fuertes (y, si los habéis visto, adivinaréis que hay otro más en este mismo post que también entra en dicha categoría), pero sí que ha resultado ser un anime de ciencia ficción bastante digno. Con sus clichés, sí, pero sabe manejarlos con una ambientación interesante y una animación y diseños característicos para que resulte bien atractivo al público.

Además, no deja de tener una de esas relaciones paternofiliales que nos gustan tanto en los animes, así que mejor todavía. Así que sí, estamos ante una buena serie que vale la pena ver, aunque no sea un imprescindible.

Impresión Inicial: Buena


Taishou Otome Otogibanashi


En segundo lugar tenemos Taishou Otomo Otogibanashi, que adapta el manga del mismo título obra de Sana Kirioka, que está finalizado con 5 tomos (o sea, que tenemos anime con principio y final aseguradísimo). El estudio responsable es SynergySP.

<< Tamahiko Shima es el hijo menor de la poderosa y rica familia Shima. Bendecido con gran fortuna desde su infancia, creció sin querer nada más que el afecto de su a menudo lejana familia. Tras perder a su madre y paralizar su brazo dominante en un accidente, Tamahiko cayó en una profunda desesperación y su propio padre lo dejó de lado por su discapacidad. Condenado a vivir aislado en el campo, donde no avergonzaría el nombre de su familia, se resignó a morir solo, hasta que un día, una joven llamada Yuzuki Tachibana apareció en su puerta, proclamando que el padre de Tamahiko la había enviado para ser su novia. Mientras cuida de Tamahiko, Yuzuki trae un sentimiento de primavera a la triste vida de Tamahiko, permitiéndole curarse gradualmente de las profundas cicatrices emocionales de su juventud. Sus vidas se entrelazan lentamente mientras Tamahiko y Yuzuki prueban los frutos de su primer amor. >>

Y ahora toca una comedia romántica, que en general es un género que en el anime no suele llamarnos demasiado la atención (medidas de precaución porque... bueno, quien entienda, entiende). Pero de vez en cuando hay algunas con un plus especial, como es en este caso el puntito más dramático y, cómo no, esa ambientación en la Era Taisho.

Cuenta con unos diseños sencillos pero muy bonitos, bastante adorables, con especial atención al detalle de los vestuarios y escenarios. Y una historia que trata con temas algo más interesantes de lo habitual, como la depresión o la aceptación, permitiéndose ser más seria de lo normal en este género.

La verdad es que solo por eso creemos que ya es recomendable verla y hablar de ella, ya que es un cierto soplo de aire fresco en el panorama de las comedias románticas.

Impresión Inicial: Buena


Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo


Llegamos a Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo (o Rumble Garanndoll para el mercado internacional, que es mucho más fácil), anime original dirigido por Masaomi Ando (White Album 2, Kuzu no Honkai, Hakumei to Mikochi, etc.) para el estudio Lerche.

<< En 2019, justo antes del cambio de eras en Japón, se abre una brecha hacia otra dimensión en el cielo mostrando un mundo alternativo en el que Japón se ha estancado en la Era Showa, siguiendo un estilo militar. Shinkoku Nippon consigue invadir el Japón actual gracias a armas de gas llamadas Genmu y humanioides gigantes llamados Garan. Así, como consecuencia de la conquista, Japón nunca llega a la era Reiwa. 

Una década después, el Japón actual, llamado ahora  Genkoku Nippon, es uno de los estados del Shinkoku Nippon. En este, se ha censurado todo lo relacionado con la cultura del anime y el manga. Sin embargo, una sociedad secreta llamada   Arahabaki se levanta en contra de la censura, y se enfrenta al Shinkoku con armas Garanndoll alimentadas gracias a las battery girls. >>

Otro original más, que no se puede decir que falten en esta temporada. De nuevo ciencia ficción, y aunque esta vez no es tan destacable por su calidad, hay que decir que es una pequeña locura bastante interesante, que nos presenta una historia alternativa de Japón y sobre todo, un montón de referencias a todo lo que caracteriza la cultura pop del país.

Eso sí, hay que advertir: suena bastante más interesante sobre el papel, como concepto, que por su ejecución final. Acaba siendo básicamente un mecha ligero y divertido para quien solo busque eso, la historia no destaca por mucho más, y la animación es decente, siendo más llamativa por los diseños de personajes y maquinaria que por otra cosa.

Digamos que no es una mala serie, pero tampoco es especialmente buena. Se podría esperar bastante más de la sinopsis que se nos ofrecía, y eso le puede pasar factura. Pero se deja ver.

Impresión Inicial: Aceptable


Ousama Ranking


Y terminamos las impresiones de este otoño con Ousama Ranking, adaptación del manga del mismo título de Sousuke Tooka a cargo de Wit Studio, y que puede que se haya convertido en una de las grandes sorpresas de la temporada.

<< Bojji es un príncipe sordo e impotente que ni siquiera puede empuñar la espada de un niño. Como primogénito, se esfuerza mucho y sueña con convertirse en el rey más grande del mundo. Sin embargo, la gente habla mal de él a sus espaldas. Bojji es capaz de hacer su primer amigo, Kage, una sombra del suelo que de alguna manera le comprende. La historia sigue el crecimiento de Bojji conforme conoce a varias nuevas personas, comenzando con su fatídico encuentro con Kage. >>

Y por fin llegamos al estreno que vaticinábamos unos párrafos más arriba como uno de los mejores estrenos de esta tercera tanda, y de la temporada en general.

Animes como este son un regalo, pues no todos los días nos encontramos un protagonista de una minoría (en este caso discapacitado) y las consecuencias y discriminación que eso trae en su vida, y además tratado desde un enfoque fantasioso y amable, con un tono de cuento de hadas cándido y encantador.

Es excelente cómo trata el tema, cómo caracteriza al personaje y cómo este se relaciona con su entorno y los personajes que le acompañan. Es tierno, a veces también es triste, pero nunca deja de lado la bondad y ternura de su protagonista.

La animación, en su aparente simpleza, es excelente. Los escenarios coloridos, los diseños sencillos y adorables... todo contribuye a crear este bonito cuento en movimiento. De verdad, ponedle este anime a niños pequeños si queréis que empiecen a ver anime con algo realmente bueno, porque ya os repetimos, es un regalo increíble.

Impresión Inicial: Muy Buena








Y hasta aquí ha llegado la tercera y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Y ya nos leemos en los próximos días (probablemente el lunes mismo) con nuestro clásico repaso a todas las licencias de manga (y anime) que las editoriales vayan anunciando a lo largo del Salón del Manga de Barcelona, que ya está en marcha (¡qué nervios!).

¡Hasta la próxima!

miércoles, 27 de octubre de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2021 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí estamos un día más, con un repaso más de primeras impresiones sobre los animes recién estrenados esta temporada de otoño (que, a lo tonto, ya lleva varias semanas). Recordad que podéis leer la primera parte haciendo click aquí.

Antes de nada, recordatorio rutinario de que para estos casos elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención y hablamos de las impresiones que nos han dejado con su capítulo de estreno, excluyendo segundas temporadas y continuaciones directas, pero dejando la puerta abierta a nuevas entregas independientes de grandes sagas.

Así que, sin más dilación, empezamos con la primera parte de este otoño, en la que hablamos de las series Kyoukai SenkiTakt Op. DestinyKomi-san no puede comunicarse Platinum End.

¡Comenzamos!


Kyoukai Senki


Empezamos con un mecha fresquito de esta temporada, Kyoukai Senki, el nuevo anime original de Sunrise Beyond que suena a Gundam, parece Gundam, pero no es Gundam. ¡Pero sigue siendo un mecha de Sunrise! Más o menos... 

<< En 2061 Japón está dividido y gobernado por los cuatro principales bloques económicos del mundo, mientras sus ciudadanos son oprimidos. Japón se convirtió en la primera línea del mundo para AMAIM, un arma móvil especial desplegada por cada zona económica. Un día, Shiiba Amou, un niño que ama las máquinas, conoce a un i-LeS (IA de pensamiento autónomo) llamado Gai, y esto lo lleva a lanzarse a la batalla para reclamar Japón pilotando el AMAIM Kenbu construido por él mismo. >>

Viniendo de una subsidiaria de Sunrise, con diseños de mechas similares a los de una Gundam (de hecho, son obra del diseñador de mechas de varias iteraciones de la franquicia, como 00 o Iron-Blooded Orphans), y con una trama de ciencia ficción política con acción y robots, está garantizado que esta serie puede ser un buen sustitutivo de una nueva entrega de Gundam, o al menos en parte.

La trama es interesante desde el principio, con muchos de los tropos que le atribuimos a las series de modernas del género, con una buena animación (ojo, los mechas no están animados en 3D, lo cual es todo un gusto para la vista), y aunque por ahora no llega al nivel de otras producciones similares, insistimos en que es un buen sucedáneo para fans de Gundam y otras sagas mecha similares.

No es de lo mejor de la temporada por ahora, pero desde luego, merece la pena y la recomendamos. Y no solo por su similitud con otras (que nos disculparéis la insistente comparativa, pero es que es verdaderamente inevitable), sino que realmente merece la pena por sí misma y es lo bastante entretenida como para echarle un ojo.

Impresión Inicial: Buena


Takt Op. Destiny


Pasamos a otro anime original más de este otoño, titulado esta vez Takt Op. Destiny. Una serie de ciencia ficción co-producida por MAPPA y Madhouse, en base a una idea original del creador de la franquicia Sakura Taisen. Curiosa combinación, cuanto menos, a ver en qué resulta.

<< Un día un meteorito negro cayó sobre el mundo y este cambió por completo. El meteorito produjo monstruos grotescos llamados D2, que prohibieron rápidamente toda la música, puesto que era lo único que podía superarlos. Sin embargo, algunas personas se resistieron a los D2. Se trata de mujeres jóvenes que tienen el poder de la música conocidas como Musicarts. Estas jóvenes son lideradas por otras personas conocidas como Directores. Takt es uno de ellos, y junto a Unmei, una Musicart, intentará destruir a los D2 mientras viajan a la ciudad de Nueva York. >>

Uno de estos animes que forman parte de un proyecto multimedia mucho más grande, aunque hasta donde sabemos, se puede ver sola (como suele pasar). Y, además, la recomendamos, porque es bastante entretenida.

En cierto modo se puede decir que sigue el tropo japonés de convertir cosas en chicas monas, en este caso, música clásica convertida en muchachas con poderes para luchar contra los aliens de turno que atacan el planeta (se conoce que después de convertir barcos en chicas, este era el siguiente paso natural).

Pero, por rara que suene, es una propuesta curiosa y entretenida, poco original en su premisa pero visualmente muy agradable, con diseños buenos y una animación bastante destacable. La verdad es que merece la pena al menos ver el primer episodio y juzgar. A nosotros, por ahora, nos parece lo suficientemente disfrutable como para seguirla, aunque sea con el cerebro medio apagado.

Impresión Inicial: Buena


Komi-san no puede comunicarse


Tercera parada del día dedicada al esperadísimo anime de Komi-san, Komi-san no puede comunicarse, que durante tanto tiempo fue un meme hasta que finalmente se confirmó su producción. Pero ya lo tenemos aquí, producido por OLM y, como Blue Period, ofrecido en simulcast por Netflix (a ver si se habitúan a hacerlo así en lugar de esperar a los tres meses tras la finalización como han hecho hasta ahora). El manga original de Tomohito Oda lleva ya un par de años siendo toda una sensación, y dado que no lo hemos leído, estamos muy expectantes por ver esta serie.

<< Hitohito Tadano acaba de empezar bachillerato anhelando que sea un período de paz y tranquilidad, pero sus planes se truncan cuando acaba sentado al lado de la perfecta Shoko Komi. Ella es guapa, inteligente, educada y hasta huele bien. Pero tiene cero dotes sociales y no sabe cómo narices comunicarse con los demás. Es ahí cuando Tadano decide tomar cartas en el asunto y se propone ayudar a su compañera hasta que consiga cien amigos, y con suerte algo más. >>

Pues aquí tenemos una serie que había que ver sí o sí, ya que se basa en uno de los mangas de más éxito (y con más memes, sobre todo) de los últimos años.

Es interesante cómo trata el tema del mutismo selectivo y de la ansiedad social, dándole un punto de comedia pero con mucha más seriedad y sensibilidad de la que se podría pensar. Y es que es bastante divertida y tiene momentos que realmente te hacen reír, sin sentir en ningún momento que es a costa de Komi, sino más bien del protagonista, que no deja de ser el típico monigote simplón de comedia de instituto.

Tiene algún que otro cliché muy manido de comedia escolar, pero el primer episodio demuestra un nivel extraordinario tanto a la hora de presentar a los personajes y la premisa, como para ejecutar la comedia. Y todo con un trabajo técnico muy sólido, muy por encima de lo normal en series de este estilo.

Solo podemos añadir que ojalá mantenga este sentido del humor y este delicado equilibrio entre la ligereza y la seriedad para mantener la frescura que ha demostrado con su inicio.

Impresión Inicial: Muy Buena


Platinum End


Y acabamos por hoy con Platinum End, la adaptación de la última obra de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, autores de Death Note y Bakuman., que se ha hecho esperar hasta la finalización del manga (cosa que sucedió el pasado enero). Producida por Signal.MD, cabe esperar que con sus 24 episodios adapte los 14 tomos, aunque nunca se sabe. La verdad es que no sabemos qué esperar, porque a pesar de la desmedida fama de este dúo de mangakas, Platinum End nunca ha sido especialmente exitoso y, de hecho, parece que acabó decepcionando mucho. A ver qué tal...

<< La vida de Mirai Kakehashi es tan mísera que este, presa del desánimo por haber perdido a su familia y por ser acosado por sus tíos y sus compañeros de clase, decide suicidarse. Sin embargo, lo que debería ser su final se convertirá en un nuevo principio en el que tendrá la oportunidad de convertirse en el nuevo Dios... si consigue sobrevivir. >>

Uffff... A ver, con esta serie teníamos genuina curiosidad, porque no deja de ser obra de Ohba y Obata, y al final, para bien o para mal, son dos autores que siempre hacen ruido y nos han dado dos obras bastante icónicas (más allá de consideraciones personales)… pero, efectivamente, es algo pocha.

El manga tenía una fama regulera a pesar de sus autores, aunque siempre se puede confiar en el buen dibujo de Obata... cosa que el anime no puede alcanzar. La animación es más bien planita y, aunque los diseños siguen siendo buenos, no se acercan a lo que es capaz de hacer el autor. Así que ya pierde un punto bastante fuerte. Y la trama... bueno, llena de clichés, no muy interesante... No nos ha enganchado, al contrario, es un inicio bastante aburrido.

Si eres muy fan de este dúo de mangakas a lo mejor te gusta o te interesa verla, pero nosotros no somos tan admiradores de Ohba y Obata como para seguir viéndola ahora mismo, sobre todo sabiendo que, como decíamos, incluso sus seguidores han acabado decepcionados con el manga.

Impresión Inicial: Pereza...








Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera y última parte, en la que hablaremos de SakuganTaishou Otome OtogibanashiGyakuten Sekai no Denchi Shoujo Ousama Ranking.

¡Hasta la próxima!


sábado, 23 de octubre de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2021 (Parte 1)




¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como cada temporada, aquí estamos nosotros otra vez para hablar un rato sobre qué nos van pareciendo los nuevos estrenos de anime recién saliditos del horno... y aunque vayamos un poquito tarde, ¡mejor eso que nunca!

Antes de nada, recordatorio rutinario de que para estos casos elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención y hablamos de las impresiones que nos han dejado con su capítulo de estreno, excluyendo segundas temporadas y continuaciones directas, pero dejando la puerta abierta a nuevas entregas independientes de grandes sagas.

Así que, sin más dilación, empezamos con la primera parte de este otoño, en la que hablamos de las series Heike Monogatari, Blue Period, Mieruko-chan Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru.

¡Vamos allá!


Heike Monogatari


Empezamos esta temporada de otoño por todo lo alto con una serie que esperábamos con ansias desde que se anunció. Estamos hablando de nada más y nada menos que Heike Monogatari, la adaptación animada a cargo de la directora Naoko Yamada (A Silent Voice, Liz and the Blue Bird) y producida por Science Saru del clásico literario japonés del mismo título. Es decir, una serie basada en un relevantísimo cantar medieval realizada por una prestigiosa directora y por uno de los mejores estudios de animación de la actualidad... ¿Puede salir algo mal? 

<< El Heike Monogatari es un clásico indiscutible de la literatura japonesa. Metáfora universal de la ambición humana, esta obra épica del siglo XIII narra los tumultuosos acontecimientos sucedidos en el siglo anterior, cuando la influencia de la aristocracia declina en favor de la pujante clase militar y dos importantes clanes samuráis, los Genji (Minamoto) y los Heike (Taira), mantienen una encarnizada lucha por el poder. Heroicos samuráis, damas afligidas, cortesanos intrigantes o fieros bonzos guerreros… el Heike Monogatari constituye un caleidoscópico repertorio de personajes desgarradoramente humanos que se ha convertido en una fuente inagotable de temas a la literatura japonesa posterior. >>

Lo dicho: empezamos fuertecito, con el que podría perfectamente ser el anime de la temporada, si no del año (o, al menos, seguro que uno de ellos sin mucha dificultad).

Aun si no se está familiarizado con el clásico original, es evidente que, a nivel cultural, el Heike Monogatari es una de las obras más relevantes de la literatura japonesa y universal. Y este anime puede ser una puerta de entrada tan buena como cualquier otra para acercarse a ella.

Se trata de una obra bastante compleja, con un gran número de personajes interrelacionados entre sí y una ambientación de época fiel y, al mismo tiempo, recreada de modo muy poético (como suele imaginarse el escenario de este tipo de cantares). La animación y el diseño artístico derrochan personalidad y acabas el episodio con la sensación de haber visto algo grande, una serie llamada a ser icónica, como pocas veces se ven. Similar, aunque con un estilo un poco más convencional, a la obra maestra de Isao Takahata El Cuento de la Princesa Kaguya.

Obviamente, esta una serie que no se puede dejar pasar.

Impresión Inicial: Muy Buena


Blue Period


En segundo lugar tenemos hoy Blue Period, la muy esperada adaptación del manga del mismo título de Tsubasa Yamaguchi, que tantos éxitos está cosechando últimamente. Producido por el no muy prolífico estudio Seven Arcs, se convierte también en el primer anime que Netflix emite en simulcast (o bueno, casi, con una semana de retraso), en lo que parece el principio de un cambio de paradigma muy interesante.

<< Es un estudiante de bachillerato espabilado, popular, que saca muy buenas notas y tiene ideas pragmáticas sobre su futuro. También bebe, fuma y sale de juerga por las noches. Y un día, de repente, descubre el gozo de dibujar.

¡Esta es la historia de superación de Yatora Yaguchi, repleta de vicisitudes en su camino para aprobar el examen de ingreso a una universidad de arte, en una versión de la tenacidad deportiva aplicada a las bellas artes! >>

Es lógico que esta serie había que verla sí o sí, aunque sea por lo extraordinariamente popular que se ha hecho el manga en el último par de años, y ya que no lo hemos leído, el anime nos servirá para saber de qué el tema.

Es cierto que a nivel técnico deja un poquito que desear, y más teniendo en cuenta que es un anime basado en artes plásticas... tal vez un nivel visual más trabajado hubiera venido bien a las escenas del proceso creativo, pero aun así, tiene algo que te engancha desde el principio. No está claro si es por la historia, que no es tan habitual (o más bien su forma de enfocarla), los personajes, el ritmo... pero tiene algo, y el episodio se pasa volando, casi ni te das cuenta cuando ha terminado.

Desde luego nos ha dejado con ganas de ver más, pero también de leer el manga, así que otro gran acierto en la primera fase de la temporada. Vamos bien.

Impresión Inicial: Buena


Mieruko-chan


En tercer lugar vamos con Mieruko-Chan, también adaptación de un manga homónimo, obra de Tomoki Izumi, a cargo del pequeño estudio Passione. Básicamente lo que más esperamos aquí es algo medianamente spooky (que no de terror, claro, hay que ser realistas) que venga bien para esta época del año de Halloween. Veamos qué tal.

<< Mieruko es una chica normal y corriente de instituto que vive su vida tranquilamente hasta que un día empieza a ver horribles monstruos allá donde va y es la única consciente de su presencia. Aunque tenga miedo, decide que lo mejor es no hacerles caso y continuar con su vida como si no pasara nada.

Ignorar a los monstruos, a cada cual más grotesco y espantoso, no significa que la pobre no sufra con las terroríficas apariciones y a veces tenga que actuar para que los seres no se ensañen con sus amigos y su familia, pero todo lo hace desde la posición más estoica posible. ¿Por qué Mieruko es capaz de ver a esas criaturas y además es la única que puede hacerlo? >>

Anime de terrorcito (o más bien comedia de terror), que es lo que pega en plena spooky season, aunque tampoco es como para tirar cohetes.

Los personajes se hacen bastante genéricos, especialmente la protagonista (con la obsesión por estar constantemente mostrando planos de su culo), pero a la hora de ponerse interesante no está mal. La animación y los diseños son normalitos, y no destaca mucho como producción, pero se puede decir que cumple para lo que se le puede llegar a pedir a algo como esto.

Tarda un poco en arrancar todo el tema del terror, pero os aseguramos que merece la pena esperar, porque es bastante entretenido llegado el punto. Se podría decir que es bastante aceptable en términos generales, pero nada memorable, y a ratos abusa demasiado del fanservice ecchi. Puede acabar cansando al cabo de unos capítulos, pero al menos durante la época de Halloween no está mal para mantener el tono.

Impresión Inicial: ¿Buena?


Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru


Y terminamos por hoy con Sankaku Mado no Sotogawa wa Yoru (The Night Beyond the Tricornered Window), adaptación del manga de la prestigiosa autora (mayormente de BL) Tomoko Yamashita, que ve una de sus obras animada por primera vez, a cargo del estudio Zero-G. Aquí tenemos BL y spooky, así que mal tiene que ir para no tenernos dentro.

<< El tímido librero Kosuke Mikado tiene la habilidad de ver fantasmas y espíritus, una habilidad que desearía no tener, ya que lo que ve generalmente lo aterroriza. Rihito Hiyakawa, un exorcista cuyos poderes sobrenaturales son tan fuertes como débiles son sus habilidades sociales, no parece temerle a nada. Cuando esta extraña pareja se junta para resolver los casos extraños que se les presentan, sus métodos de trabajo pueden no ser del todo seguros. >>

Y terminamos la primera tanda de la temporada con un BL spooky, ¡casi nada!. No se suelen adaptar muchos BL en general, así que, como decimos siempre que hay uno, cuando llega uno, lo tenemos que ver. O al menos, que comenzar. Y claro, ya ni hablamos de lo infrecuente que es que se adapte un BL que además se sale de las tramas puramente románticas y se adentra en el terreno de la fantasía urbana oscura y el misterio, temáticas que también nos tienen en el bote. Y si no fuera suficiente, además viene de una autora reconocida (de la que hemos leído poco, pero nos gusta)... y es una obra finalizada, por lo que esto debería tener principio y final. ¡Todo son ventajas!

Y bueno, dicho esto, poco más queda por añadir. El nivel técnico es más bien pobre, como cabía esperar de este estudio con tan pocos (y no muy buenos) créditos, y artísticamente se desvirtúa bastante el característico trazo de Yamashita... pero digamos que todo eso se veía venir y era asumible. Por lo demás, es una serie interesante por lo diferente de su premisa, muy apropiada para esta época y muy refrescante por ofrecer un poco de variedad al escaso panorama de animes BL. 

Impresión Inicial: Buena








Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de Kyoukai SenkiTakt Op. DestinyKomi-san no puede comunicarse Platinum End.

¡Hasta la próxima!