[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Por fin estamos aquí con la última parte de nuestras primeras impresiones de esta temporada, que en esta ocasión se han visto muy retrasadas (incluso hemos tenido tiempo de publicar nuestra opinión de Mazinger Z Infinity entre medias) a causa de lo tarde que se ha estrenado este invierno el último de los animes de la temporada, Fate/Extra Last Encore. En cualquier caso, podéis refrescar la memoria leyendo las partes anteriores aquí, aquí y aquí.

Recordamos una última vez que en esta sección comentamos las impresiones que nos causa el primer episodio (en ocasiones como esta, por la tardanza, hemos visto ya más de uno de algunos) de los estrenos que seleccionamos previamente porque nos llaman la atención. Sin tener en cuenta segundas temporadas o continuaciones directas, por lo que no tenemos Overlord II o Basilisk: Ouka Ninpochou, aunque sí nuevas entregas de grandes franquicias o revivals de clásicos. 

Sin más dilación, comencemos con la última parte, en la que hablamos de Hakyuu Houshin Engi, Beatless, Darling in the FranXX y Fate/Extra Last Encore. ¡Adelante!

Hakyuu Houshin Engi

Y vamos a comenzar con una nueva serie que se suma a la moda de los últimos años de recuperar mangas de cierto éxito de los años 90 para adaptarlos a animación. En este caso se trata de Hakyuu Hoshin Engi (también conocido como Soul Hunter), manga de Ryuu Fujisaki que pasó por la Shonen Jump entre 1996 y 2000 con un éxito muy discreto y que ya tuvo una adaptación de 26 episodios en 1999 de manos de Deen. En esta ocasión es C-Station quien toma la iniciativa de adaptar el manga, suponemos que íntegramente, a una media de tomo por episodio (23 tomos y 23 episodios anunciados). No esperamos gran cosa, pero al menos un manga de acción y aventura noventero ligero y entretenido.

<< El pueblo de un otrora próspero reino sufre ahora el caos y la opresión de su nueva gobernante, la malvada Sennin Dakki, a quien acompaña su grupo de malhechores. Ante tal situación, el consejo de los Sennin ha preparado el "Proyecto Honshin", por el cual han designado al joven aprendiz Daikobo para reunir a un grupo con el que capturar y sellar a todos los Sennin malvados del mundo y establecer un nuevo reino. >>

No nos ha resultado un mal inicio, y desde luego que cumple con eso de ofrecer un estilo noventero: el planteamiento, personajes, estilo, etc. es muy propio de la época. Lo más llamativo, lo que hace un poco diferente a este títulos de otros del mismo palo, probablemente sea la ambientación basada en la cultura y mitología chinas (pues el manga está inspirado en la clásica novela china Fengshen Yanyi), pero más allá de ello tiene poco que destacar.

Tal y como nos veíamos venir por el número de episodios, parece que pretenden adaptar el manga completo en solo 23 capítulos de anime. Y la verdad es que se nota que el primer capítulo está saturadísimo de información: suceden demasiadas cosas demasiado rápido y con demasiadas explicaciones. Y no es para menos, porque al consultar el manga en Internet, podemos comprobar que solo en el primer episodio han metido un tomo y medio de golpe...

Es decir, no tiene un mal concepto y tenía potencial para ser un shonen de acción de estilo noventero muy ameno de ver... pero el ritmo tan saturado para embutir todo el manga en un anime tan corto lo hace demasiado denso y le quita gran parte de la diversión.

Visualmente no está mal, los diseños tienen también ese toque años 90 (esos ojos tan enormes, por ejemplo), aunque levemente modernizados. La animación es normalita sin más, nada espectacular pero tampoco horroroso.

Por la curiosidad que nos genera su ambientación trataremos de seguirla aunque sea unos episodios más, pero si sigue lastrando ese problema de ritmo...

Impresión Inicial: Mediocre

Beatless

Basada en la novela ligera de Satoshi Hase Beatless, que debería ser adaptada íntegramente (aunque parece desequilibrado programar 24 episodios para adaptar una novela ligera de un solo volumen, pero a saber), esta serie está por Diomedea y dirigida por Seiji Mizushima (Gundam 00, Full Metal Alchemist). El tema de ciencia ficción y su director son puntos a favor para darle una oportunidad, aunque por otro lado no parece que vaya a ser nada del otro mundo.

<< Con la introducción de una IA superavanzada que sobrepasa a la inteligencia humana, empiezan a nacer unos seres que la humanidad todavía no alcanza a comprender del todo y que están hechos de materiales demasiado avanzados para describirlos con la tecnología actual. Lacia, una Interfaz Humanoide de clase Elemental equipada con un dispositivo en forma de ataúd, es uno de estos seres. Cuando Arato Endo se encuentra con Lacia y su vida cambia para siempre. ¿Por qué motivo se crearon estos seres? Sumergido en el mar de preguntas que surgen sobre la convivencia entre los humanos y esta nueva forma de vida, este chico de 17 años toma una decisión. >>

Su concepto inicial es bastante típico de la ciencia ficción clásica occidental, estilo Asimov hasta cierto punto. En un principio incluso nos recordó un poco a la película de Yasuhiro Yoshiura Eve no Jikan... Pero conforme iba avanzando el episodio, todas esas sensaciones iban desvaneciéndose y nos gustaba cada vez menos.

Es el perfecto ejemplo de cómo coger un buen concepto y destrozarlo añadiendo innumerables clichés del anime mas genérico. Podría haber sido bastante bueno si lo hubieran planteado con un poco más de seriedad... pero resulta frustrante cómo prefieren ir por el camino de los tópicos.

La animación está decente y los diseños no están mal, pero lo cierto es que resultaban mucho más atractivos en las ilustraciones promocionales que al pasar al movimiento. En cualquier caso, no suplen las carencias de su argumento, claro está.

No la seguiremos.

Impresión Inicial: Mediocre

Darling in the FranXX

Nos acercamos al final con una de las series que más expectativas han generado en los últimos meses (para bien y para mal), Darling in the FranXX, la nueva serie original de Trigger, pero en este caso en coproducción con A-1 Pictures. Es muy llamativa por muchos motivos, desde el estudio hasta los diseños, pasando por el argumento y el staff. Prometía no dejar indiferente a nadie, y así parece estar sucediendo.

<< En un futuro lejano, cuando la Tierra está en ruinas y la humanidad ha establecido una ciudad-fortaleza móvil bautizada como “Plantación”, unos pilotos viven en Mistilteinn, la “Jaula de pájaros”. Los niños viven allí sin conocer el mundo exterior ni la libertad. Su vida consiste en luchar y superar misiones contra unas formas de vida gigantes y misteriosas conocidas como Kyouryuu. Para enfrentarse a ellos, utilizan los robots FranXX. Un chico llamado Hiro está bautizado como Code:016 y, una vez, fue considerado un prodigio. No obstante, se ha quedado atrás y su existencia parece innecesaria. No pilotar un FranXX es igual a no existir. Un día, una chica misteriosa conocida como “Zero Two” aparece ante él y dos cuernos surgen de su cabeza. >>

Otro de los estrenos a los que más ganas le teníamos, y que una vez estrenado, parece haber despertado odio y admiración a partes iguales entre los espectadores. Y para quien busque saber cuál es nuestra posición en esa casi batalla campal... Lo sentimos, pero no nos vamos a posicionar con solo tres episodios emitidos de 24 proyectados.

Y es que aún es pronto para hablar demasiado, ya que Trigger acostumbra a sorprender al espectador a lo largo de la emisión con uno o varios giros de guión impredecibles, pero lo que sí podemos decir es que los primeros episodios son una prueba de que la antigua gloria de Gainax sigue latente dentro de sus ex-miembros, reunidos de nuevo en esta producción. Su animación, su uso de los temas en torno a la sexualidad y los roles de género, el uso del desnudo... las tetas que rebotan cada una por su lado xD...

Los diseños de personajes son bastante atractivos, sin necesidad de ser excesivamente atípicos, a medio camino de la estética más propia de A-1 y la de Trigger. Pero los que realmente llaman la atención son los diseños mecánicos, muy marcados por las líneas curvas.

Por el momento solo hemos podido ver una introducción, que no sabemos cuántos capítulos más durará, así que no nos parece consecuente emitir muchos juicios de valor. Tiene mucho potencial que, de desarrollarse bien, puede dar lugar a uno de los animes del año. En caso contrario, se quedará en una triste decepción.

Impresión Inicial: Buena

Fate/Extra Last Encore

Y finalizamos la temporada con el responsable de nuestro repaso, la nueva entrega de la franquicia Fate, tan en expansión últimamente. Fate/Extra Last Encore es una adaptación de la saga de videojuegos Fate/Extra, que plantea un universo alternativo al de la serie principal de la franquicia. No somos los mayores fans de Fate, pero nos gusta bastante y sus animes siempre son muy entretenidos. Y en este caso nos llega producido por Shaft, y eso es un punto muy a tener en cuenta.

<< El colegio Tsukumihara es un lugar ficticio que existe en el mundo artificial conocido como Moon Cell. Allí, el Moon Cell hace una réplica del Santo Grial usando un sistema llamado SE.RA.PH, que se encarga de invocar a los Servants. La información de los Servants se recoge en el Automaton, un ordenador espiritual construido en la Luna y que fue descubierto en el año 2032. En esta guerra alternativa participan 128 Masters, quienes luchan en un lugar llamado Arena. Quien pierda será eliminado tanto del mundo virtual como del real y cuando sólo quede un Master, el Santo Grial le concederá un deseo. Hakuno Kishinami se despierta en este extraño mundo virtual sin recuerdos de su pasado y se ve forzado a luchar en la guerra para sobrevivir. >>

Con solo dos o tres minutos del primer episodio (una vez terminada la escena de apertura in media res tan típica de los animes de la saga), queda claro que estamos ante una versión de la franquicia bastante diferente en ambientación, argumento y estilo a la saga principal y a otros universos alternativos como Apocrypha o Grand Order.

Tenemos a varios de los personajes de siempre (como Rin, Sakura o Shinji) pero en un contexto diferente, algo "psicodélico" (¿quizá eso sea responsabilidad de Shaft?) y misterioso, un toque de ciencia ficción (con un estilo muy de videojuego) en la ambientación, y con nuevos diseños más acordes al estilo del nuevo estudio que encajan perfectamente con su universo.

La dirección y animación de Shaft le sientan genial a Fate, o al menos a esta versión, y son bastante reconocibles para quienes hayan visto un par de producciones del estudio. Esperamos que resulte ser una buena serie dentro de la franquicia y que no se convierta en una decepción como Apocrypha con su mal ritmo.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la cuarte y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Aquí nos despedimos, y os esperamos en unos días con nuestras próximas entradas, que tenemos bastantes cositas de las que hablar bajo la manga.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 3)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos un día más con nuestra acostumbrada sección estacional de primeras impresiones de esta recién comenzada temporada de invierno de 2018, que estamos tratando de publicar de una forma más espaciada que de costumbre para que no se quede descolgada la cuarta y última entrega (que tendrá que esperar aún un poco más, puesto que Fate se estrena muy tarde xD). Recordad que podéis leer aquí la primera parte, y aquí la segunda. 

Como sabréis, para esta sección elegimos los estrenos que más nos atraen de la temporada por algún motivo y comentamos las impresiones iniciales que nos han causado con su primer o primeros episodios. Todo esto sin tener en cuenta segundas temporadas o continuaciones directas (por lo que NO hablaremos de Overlord II ni Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu, ni tampoco de Basilisk: Ouka Ninpochou), aunque sí de nuevas entregas de grandes franquicias o revivals de clásicos.

Así pues, hoy hablaremos de los estrenos Violet Evergarden, Koi wa Ameagari no You ni, Hakumei to Mikochi y Hakata Tonkotsu Ramens. ¡Comencemos!

Violet Evergarden

Empezamos muy fuerte hoy con uno de los animes más esperados, no de la temporada, sino del año. Es más, lleva siendo uno de los estrenos más esperados desde que KyoAni publicara aquel corto vídeo promocional para las novelas hace un par de años. Y es que parece ser que esta adaptación de las novelas ligeras de Kana Akatsuki lleva en proceso de producción prácticamente desde entonces, prometiendo un nivel técnico nunca antes visto en una serie de televisión. ¿Estará a la altura de las expectativas?

<< Las protagonistas de Violet Evergarden son las Auto Memory Dolls, unos autómatas creados por un científico que deseaba ayudar a su esposa ciega a escribir sus novelas. Y aunque el inicio de estas “muñecas” fue servir de asistentes y facilitar la vida de las personas, las empresas no dudarán en ampliar su uso. >>

Bueno, bueno, bueno... Como decíamos, uno de los estrenos más esperados por gran parte del público en muchísimo tiempo... Y respondiendo a la pregunta, consideramos que sí ha conseguido cumplir con las altas expectativas. Al menos, con las que nosotros teníamos depositadas en él.

Y no nos vamos a engañar: todo este revuelo es mayormente (casi exclusivamente, podríamos decir) por su animación. Cuando se anunció por primera vez hace mucho tiempo fuimos bastante escépticos, pues era muy dudoso que pudiera mantenerse un nivel técnico tan desquiciadamente elevado en una producción semanal para televisión. Era un reto excesivo incluso para KyoAni, un estudio que se ha forjado una gran fama fundamentalmente por sus altas cotas de producción. Pero está claro que el estudio lleva trabajando en la serie desde el momento en que fue anunciada (probablemente desde antes), y que han querido tener finalizados sus 14 episodios antes de empezar la emisión, motivo por el que se ha acabado retrasando bastante. 

Y el resultado es el que podemos ver: creemos que no nos equivocamos si afirmamos que esta serie marcará un hito en la animación japonesa en lo que a producción se refiere. La animación de cada episodio tiene el nivel de calidad y detalle de una producción cinematográfica (y de las de buen presupuesto, además). Resulta simplemente apabullante. 

Los diseños de personajes, también con el máximo detalle, siguen la estética habitual de los animes originales del estudio (aunque en este caso sea una adaptación, las novelas también las publicó la propia KyoAni en su división editorial, así que todo queda en casa). Y aunque en general haya un cierto descontento con el filtro blanquecino que invade la imagen, no creemos que sea un punto tan negativo. Es cierto que embrutece el fantástico arte de la serie, pero al mismo tiempo aporta el aire apagado y melancólico que la historia busca. 

Argumentalmente no decepciona (ya que tampoco esperábamos nada en particular en este sentido). Por ahora no sabemos muy bien por dónde quiere ir, pero está siendo interesante, y el tono de la historia, a pesar de algún cliché, atrapa de muy buena manera. De momento es de lo mejorcito de la temporada, y un imprescindible aunque sea solo por lo técnico.

Impresión Inicial: Muy Buena

Koi wa Ameagari no You ni

En segundo lugar tenemos la adaptación del manga de Jun Mayuzuki Koi wa Ameagari no You ni (licenciado en España por Tomodomo bajo el título de Amor es cuando cesa la lluvia), a cargo de Wit Studio. Tras escuchar la presentación del Salón del Manga de Tomodomo, cuando dijeron que este manga es una comedia romántica que vuelve al estilo del género de los años 80-90, nos entraron muchas ganas de leerlo. Y ya que el anime ya lo tenemos aquí, lo empezamos con mucha ilusión.

<< Akira Tachibana es una chica poco habladora de 17 años que tiene que dejar el club de atletismo debido a una lesión y que, por ganar algo de dinero, empieza a trabajar a tiempo parcial en un pequeño restaurante. Allí conocerá a un hombre divorciado de 45 años que empezará a gustarle por su amabilidad a pesar de la gran diferencia de edad. >>

Como hemos dicho otras veces, nos suelen gustar bastante las producciones del bloque de progamación noitaminA de Fuji TV (aunque últimamente han perdido un poco el rumbo original de animación para un público adulto y maduro). Y también nos encantan las buenas comedias románticas, un género muy sobreexplotado en el que cada vez cuesta más encontrar cosas frescas y que valgan la pena. Es por eso que nos interesó tanto esta serie al saber que tenía un regusto noventero... y efectivamente, así es, ya que la único que lo delata como un anime actual es su animación y ambientación, porque podría ser perfectamente una comedia romántica de los 90, o de la segunda mitad de los 80.

La serie mantiene un tono cómico ligero que entretiene y resulta la mar de agradable. La ambientación es maravillosa, gracias a sus fantásticos fondos, los colores, el aura de cierta nostalgia, etc. Los diseños de personajes tienen bastante personalidad, y efectivamente también delatan ecos noventeros, especialmente en la expresividad de sus grandes ojos. A este respecto hay que decir que los primeros planos de los ojos de la protagonista son de enorme belleza.

La animación es por supuesto de muy buena calidad, como suele hacer Wit, y destacan sobre todo, como hemos mencionado, sus fondos y sus primeros planos de los ojos de Akira. Es un auténtico disfrute visual.

Impresión Inicial: Muy Buena

Hakumei to Mikochi

En tercer lugar hablamos de Hakumei to Mikochi, adaptación del manga de Takuto Kashiki en manos del estudio Lerche. Esperábamos con bastantes ganas este estreno desde su anuncio, sobre todo al ver la preciosa estética del manga, similar a la de Made in Abyss (por poner un caso reciente), pero sin el componente retorcido de este. Solo esperamos que compartir director con las muy irregulares Kuzu no Honkai y Gakkou Gurashi no sea un lastre para esta serie.

<< La historia sigue las peculiares aventuras de dos singulares personajillos: Hakumei y Mikochi. Estos seres, de unos nueve centímetros de altura aproximadamente, viven en el bosque. Han hecho de la naturaleza su casa, y es por eso que viven en el interior de un árbol al que llaman hogar. >>

Creemos que la mejor forma de resumir esta serie es como "un cuento de hadas hecho anime". La ambientación es maravillosamente cálida, cándidamente infantil y tierna (de hecho, la fórmula de los episodios incluso nos llega a recordar a un Winnie the Pooh hecho anime).

La animación es bastante buena. Una paleta de colores muy viva, pero sin llegar a la saturación, y los fondos son simplemente hermosos... Y unos diseños de personajes a lo chibi de lo más adorable, que redondean el ambiente de cuento infantil que rodea a toda la serie. 

Al igual que en Kuzu no Honkai, el director vuelve a hacer uso de las viñetas a modo de ventanas superpuestas sobre el fondo para resaltar primeros planos. Y como eso era de lo poquito salvable de aquella mediocre serie, nos alegramos mucho de ver de nuevo este bonito recurso en una serie en la que pega más (nuevamente, acentúa el tono de cuento) y que además tiene muchas más virtudes para ser vista.

Verla es sentirse niño de nuevo, ser transportado a un mundo de fantasía infantil. Estamos muy contentos con este estreno.

Impresión Inicial: Buena

Hakata Tonkotsu Ramens

Acabamos hoy con Hakata Tonkotsu Ramens, adaptación de las novelas ligeras homónimas escritas por Chiaki Kisaki. Este es uno de los estrenos que dudábamos empezar o no, pues tiene un aspecto global bastante genérico, pero al mismo tiempo promete algo interesante con su sinopsis. Veamos por dónde sale.

<< A primera vista, la ciudad de Fukuoka parece un lugar apacible, pero debajo de la superficie el crimen tiene vía libre. Hakata es el hogar de los profesionales del bajo mundo: asesinos, detectives, chivatos, vengadores profesionales, especialistas en tortura y mucho más. Según cuenta una leyenda urbana, en la ciudad incluso hay un asesino de asesinos. Entre estas historias tiene lugar el asesinato de un asesino profesional. >>

Y al final la cosa parece que no ha salido demasiado bien... Aunque apuntaba maneras para ser un thriller al menos interesante, el primer episodio resultó bastante soporífero. No había nada en él que nos atrajera lo suficiente como para mantener la atención puesta en la pantalla durante los 24 minutos, y eso no es una buena señal en un thriller.

La animación es correcta sin más, sin ser ningún alarde ni ningún desastre. La ambientación probablemente sea lo más logrado, aunque tampoco consigue recrear un ambiente tan negro como otras series del género. Y los diseños de personajes, tal y como saltaba a la vista, son demasiado genéricos.

En resumidas cuentas, no es que sea malo, simplemente su comienzo (que es lo que debería captar la atención del espectador) no es el mejor. Habrá que ver algo más para saber cómo sigue la cosa.

Impresión Inicial: Mediocre

Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Hakyuu Hoshin Engi, Beatless, Darling in the FranXX y Fate/Extra: Last Encore.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos un día más con nuestra acostumbrada sección estacional de primeras impresiones de esta recién comenzada temporada de invierno de 2018. Recordad que podéis leer aquí la primera parte. 

Repasamos como siempre, recordando que para esta sección elegimos los estrenos que más nos atraen por X motivo de la temporada y comentamos las impresiones iniciales que nos ha producido su primer episodio. Todo esto sin tener en cuenta segundas temporadas o continuaciones directas (por lo que NO hablaremos de Overlord II ni Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu, ni tampoco de Basilisk: Ouka Ninpochou), aunque sí de nuevas entregas de grandes franquicias o revivals de clásicos.

Así pues, hoy hablaremos de los estrenos Cardcaptor Sakura: Clear Card, Pop Team Epic, Gakuen Babysitters, Kokkoku y Karakai Jouzu no Takagi-san. ¡Comencemos!

Cardcaptor Sakura: Clear Card

Comenzamos hoy por todo lo alto con uno de los estrenos más esperados por prácticamente toda la comunidad internacional desde hace mucho tiempo. El ansiado regreso de la ya clásica obra de las CLAMP e icono del género mahou shojo Cardcaptor Sakura con esta adaptación animada de su nuevo manga, Clear Card. Y es que, además de ser el propio manga obra de las mismas CLAMP, el anime vuelve a ser producido por MADHOUSE y con el mismo staff que la serie original de hace 20 años, que vuelve con toda la ilusión y el cariño a este anime que es la infancia de muchos. Se confirma además que constará de 22 episodios, por lo que, dado que el manga solo lleva 3 tomos, eso significa que, al igual que la serie original, Clear Card contará con abundante relleno (pero de calidad) y seguirá (presumiblemente) la estructura de carta por episodio de aquel.

<< Cuando Sakura Kinomoto comienza su primer año de bachillerato, la chica mágica tiene un misterioso sueño y todas las Cartas de Sakura se vuelven transparentes y pierden su pode, de modo que tendrá que empezar a capturarlas de nuevo... >>

Tras muchos años regresa este mítico anime, y lo hace verdaderamente a lo grande, con una animación mejorada y unos diseños de personajes más modernizados y fieles al estilo de dibujo actual de CLAMP (obviamente, pues han pasado casi 20 años) pero sin perder el estilo y la esencia originales. No cabe duda de que a los fans y nostálgicos de la obra les encantará esta nueva secuela.

Por el momento, el primer episodio responde a las mismas características que definían la serie original, por lo que no creemos necesario extendernos mucho hablando de cómo es. La premisa, eso sí, parece una simple excusa para alargar la historia (y es lo que es, básicamente), aunque si mantiene la estructura clásica de "carta por semana" del original, seguramente resulte igualmente ligero y entretenido de ver.

La animación, como siempre pasa con MADHOUSE, es un deleite visual, y se nota mucho el cariño puesto por un staff que regresa a la misma tras dos décadas en todo el detallismo de cada plano. Parece que no han pasado los años por esta serie: sigue resultando tan entrañable como siempre.

Impresión Inicial: Muy Buena

Pop Team Epic

El estreno más controvertido en mucho tiempo es esta adaptación del 4-koma manga de bkub Okawa Pop Team Epic, que originalmente se anunció como una broma y luego se confirmó de verdad, incrementándose la expectación cuando se reveló hace unas semanas que los capítulos tendrían una duración normal de 24 minutos, lo cual no parecía que fuera a funcionar para un manga de gags de 4 viñetas. Veamos qué tal... 

<< Popuko y Pipimi son dos chicas de catorce años que se ven envueltas en las situaciones más absurdas posibles. >>

Tras su estreno, hemos oído de todo acerca de esta serie... que si revolucionaria, que si experimental, que si única... Y desde luego, única es... afortunadamente.

No es ningún secreto para nadie que este 4-koma es la mayor mina existente para el estúpido y tóxico humor "4chanero" o "weeabo", por llamarlo de alguna forma, pero hay que reconocer que las tiras cómicas son bastante divertidas en más de una ocasión (aunque en otras sean simplemente tontas). Pero el anime...

El anime consiste en una interminable sucesión de chistes y gags absurdos de pocos segundos de duración, que además parece que basan toda su "gracia" en que dos niñas deformes hagan cosas raras (la mayoría ni siquiera tienen ningún tipo de gracia) o en insertar referencias pop sin sentido. Además achaca un gravísimo problema, que es precisamente el que se predijo: un episodio de 20 minutos (aunque, de hecho, solo repite dos veces el mismo segmento de 10 minutos, opening y ending, pero en una mitad con voces masculinas y en la otra, femeninas) de únicamente chistes tontos de 10 segundos solo consigue generar en el espectador una sensación de saturación y hartazgo. De hecho, de haber sido episodios cortos de 3, o hasta 5 minutos, con 3 o 4 gags cada uno, habría resultado bastante divertido, probablemente más próximo al 4-koma.

La animación es horrorosamente mala y tosca, pero además de que se trata de un estudio minúsculo que poco más podrá hacer, es evidente que este estilo está hecho a propósito, como parte de la actitud "qué trolls que somos" que quiere transmitir. 

Impresión Inicial: Muy Mala

Gakuen Babysitters

Adaptación del manga homónimo de Hari Tokeino a cargo del estudio Brain's Base, Gakuen Babysitters promete ser una tierna serie costumbrista en la que el factor más llamativo es la inversión de los roles de género tradicionales, presentándonos a un grupo de chicos encargados de una guardería. Será refrescante ver algo así para evitar perpetuar la idea de que el cuidado de los niños es cosa de mujeres.

<< Ryuuchi y Kotarou Kashima son dos hermanos que, tras perder a sus padres en un accidente de avión, comienzan a vivir con la directora de la Academia Morinomiya, que perdió a su hijo y a su marido en el mismo accidente. Sin embargo, habrá una condición para dejarles vivir con ella: Ryuuchi tiene que trabajar en la guardería de la academia como niñero. >>

Lo primero que hay que dejar claro es que este anime es una explosión de ternura y "monosidad".

Sabréis nuestros habituales lectores que siempre nos gustan este tipo de series costumbristas basadas en relaciones paternofiliales (o fraternales, como este caso), como Amaama to Inazuma, Barakamon o Usagi Drop. Siempre es bastante agradable encontrar este tipo de series, y más aun cuando rompe con esos roles de género, cosa que no se suele ver.

Es un anime de lo más adorable, con una comedia ligera basada en la monería de los bebes (que llegan a recordar un poco a los Rugrats en algunos momentos) que te mantiene con una sonrisita tonta en la boca durante todo el episodio. Está muy bien ponerse un poco ñoño con estas cosas.

Muy entrañable, divertida, una animación que cumple, tonos pastel que contribuyen a crear esa atmósfera... No será el anime del año ni de lejos, pero desde luego será algo agradable de ver para desconectar. Esta temporada estamos muy bien servidos de este tipo de series, junto con Yuru Camp y Sora Yori mo Tooi Basho.

Impresión Inicial: Buena

Kokkoku

Uno de los estrenos que curiosidad nos inspiraba era este Kokkoku, adaptación del manga homónimo de Seita Horie a cargo de Geno Studio, el estudio de reciente creación formado parte de los antiguos integrantes de Manglobe, que fundaron Geno tras la quiebra de este para poder finalizar la película de Project Itoh Genocidal Organ. Así pues, Kokkoku será su primera producción para televisión, y además tiene bastante buena pinta. 

<< Para salvar a su hermano y sobrino, que han sido raptados por un misterioso grupo religioso conocido como Genuine Love Society, Juri y su familia invocan un hechizo usando una piedra escondida por su abuelo para entrar en el mundo conocido como Statis, en el cual se detiene el tiempo.

Sin embargo, cuando se infiltran en la base de los captores, se encuentran con otra gente que puede moverse libremente en este mundo. Con criaturas grotescas acechando en cada esquina, ¿podrán salir de este mundo paralelo y regresar a sus vidas normales? >>

El resultado ha sido que nos hemos encontrado con lo que apunta a ser un thriller bastante interesante. Este primer episodio no da demasiadas pistas sobre el rumbo exacto que tomará la serie (de hecho, el cliffhanger con el que acaba quiere decir que aún no conocemos más que la mitad de la premisa), pero lo que se muestra es bastante original y el desarrollo del capítulo mantiene bastante bien la tensión y la atención del espectador. La habilidad de detener el tiempo (o entrar en una dimensión paralela en la que no existe la variable tiempo) es muy interesante y puede dar mucho juego, ahora queda ver qué depararán las misteriosas criaturas que habitan en esa dimensión.

Los diseños de personajes son bastante genéricos, ninguno de ellos tiene nada en especial, aunque eso encaja bien con el tono general de la historia. Lo que se ha visto de las criaturas, sin embargo, ofrece unos llamativos y originales diseños. La animación es lo suficientemente correcta, aunque como cabía esperar de un estudio de reciente creación, no es demasiado buena. El uso del CGI, por ahora, no ha resultado chirriante en exceso, y eso es bueno.

No podemos decir mucho más que esto por ahora, pero esperamos que mantenga un bien nivel.

Impresión Inicial: Buena

Karakai Jouzu no Takagi-san

Y acabamos hoy con Karakai Jouzu no Takagi-san, adaptación del manga homónimo de Soichiro Yamamoto a cargo de Shin-Ei Animation. El manga solo lo conocíamos de vista, pero hacía tiempo que nos llamaba la atención por su aspecto de comedia romántica inocente y bonita. Como comentábamos antes, esta temporada está llena de este tipo de series costumbristas relajadas y agradables de ver, pero mientras se hagan bien, por nosotros que así sea.

<< Nishikata es un joven que sufre humillaciones en el colegio por parte de Takagi, la chica que se sienta a su lado y que no para de lanzarle insinuaciones. Así, el objetivo del chico se convertirá en vengarse. >>

Entretenida comedia romántica ligera y escolar que inevitablemente nos ha recordado un poco a Tonari no Seki-kun en su primer episodio, salvando las distancias. El tono general de la serie es bastante distinto y la comedia no es tan absurda e imaginativa, pero obviamente uno piensa en él al ver la dinámica de los dos protagonistas en los pupitres del final de la clase haciendo trastadas.

Ver a ambos protagonistas picarse mutuamente resulta francamente divertido, y las situaciones resultan bastante verosímiles (¿quién no ha pasado más de una aburrida clase en el colegio haciendo tonterías con un compañero cuando el profesor no miraba?). Puede resultar en una entretenida comedia escolar (que además deja entrever algo de romance correspondido pero inocentón entre dos amigos de la infancia).

Visualmente llama la atención por los diseños, fieles a los del manga, muy redondeados y sencillos pero muy expresivos y personales. La animación está bastante bien, sin ser lo mejor del mundo (aunque en una serie de estas características tampoco se apreciaría una animación mejor y sería un desperdicio de recursos).

La seguiremos, viene bien para echarse unas risas.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Violet Evergarden, Koi wa Ameagari no you ni, Hakumei to Mikochi y Hakata Tonkotsu Ramens.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno... ya han acabado las Navidades, el año nuevo continúa su curso... Y como todos los meses de enero, en Japón comienza una nueva temporada de estrenos de anime con montones de nuevas series entre las que siempre esperamos encontrar alguna que otra que al menos nos guste lo suficiente para amenizar esta vuelta a la rutina postvacacional. Y también como siempre, aquí estamos nosotros comentando nuestras impresiones de esta temporada.

Recordamos, como hacemos siempre, que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención por los motivos que sean, y comentamos qué nos ha parecido su primer episodio en vistas a decidir cuáles seguir viendo y cuáles no. Una vez más, señalamos que no tenemos en cuenta las segundas temporadas o secuelas directas, por lo que no esperéis ver por aquí Overlord II, Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu o Basilisk: Ouka Ninpochou. Aunque sí haremos una excepción con Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, el esperado regreso de Sakura casi 20 años después, ya que entra en una categoría de regreso de un clásico. 

Sin más dilación, comencemos ya con esta primera parte, en la que comentaremos, como podéis ver, los siguientes estrenos: Sora Yori mo Tooi Basho, Yuru Camp, Junji Ito: Collection, Citrus y Grancrest Senki. 

Sora Yori mo Tooi Basho

Empezamos la temporada con una serie que de entrada no nos terminaba de interesar, pero acostumbramos a darles una oportunidad a todos los animes originales que podemos en cada tanda de estrenos. Y en este caso, además, es un original de MADHOUSE, lo cual ya le hace ganar puntos y promete, al menos, un buen nivel técnico. Por otro lado, está a cargo de Atsuko Ishizuka, directora de los episodios dedicados a Ryunosuke Akutagawa en Aoi Bungaku Series (El Hilo de Araña y El Biombo del Infierno), No Game No Life, Prince of Stride o Sakurasou no Pet na Kanojo. La irregularidad en la calidad de las obras de esta directora no garantiza gran cosa, pero ciertamente ha hecho más cosas bien que mal. 

<< Mari, Shirase, Hinata y Yuzuki son cuatro chicas de instituto que emprenderán una aventura al viajar al Polo Sur. >>

Y el veredicto es... Pues bastante bueno. Fue el primer estreno que vimos de este invierno y la verdad es que nos dejó un buen sabor de boca. Su primer episodio es sumamente introductorio, de hecho ni siquiera están en el polo norte durante ese episodio (y ni siquiera nos dejan del todo claro si la serie se desarrollará allí o si consistirá en el viaje), pero sí que sirve para despejar las dudas que pudieran quedar sobre el palo de este anime: es el típico costumbrismo de chicas monas pero con una ambientación bastante más original de lo acostumbrado.

Ciertamente, los diseños de personajes femeninos buscan apegarse al estilo moe, pero logran no resultar cargantes como en la mayoría de los casos, resultando en esta ocasión bastante humanas y agradables para el espectador.

En cuanto a la animación, como cabía esperar, ofrece unas cotas de calidad bastante elevadas, como siempre hace MADHOUSE. En un anime que aparentemente será tan visual, la buena animación y los buenos fondos son fundamentales. 

En definitiva, y contra todo pronóstico, este ha resultado ser un estreno francamente interesante y que puede resultar en una serie verdaderamente entretenida y agradable de seguir semana a semana. Aunque no sea ninguna maravilla, es una sorpresa agradable.

Impresión Inicial: Buena

Yuru Camp △

Tenemos en segundo lugar Yuru Camp, adaptación del manga del mismo título obra de Afro, de manos del pequeño estudio C-Station. Otro anime de chicas monas haciendo cosas costumbristas, pero en este caso se van de acampada por el monte nipón en lugar de viajar hasta la Antártida. 

<< Rin es una chica que viaja sola hasta la base del monte Fuji, allí se encontrará con Nadeshiko, otra muchacha que viene a ver el famoso volcán en bicicleta. A partir de entonces, las dos compartirán nuevas aventuras, experiencias y encuentros de acampada. >>

En la línea del anterior. Quizá con una premisa mucho más básica y un desarrollo mucho más intrascendente, pero sorprendentemente bien resuelto, mejor incluso que el anterior. Este primer episodio sirve más que nada de presentación de dos de las chicas protagonistas, pero también deja muy claro que es una serie muy contemplativa, que busca más la relajación, la admiración de la naturaleza y el puro costumbrismo que el argumento en sí. De hecho, gran parte del episodio consiste, simplemente, en presenciar cómo una de las protagonistas acampa frente al Fuji y, bien abrigada, se pone a leer tranquilamente junto a su tienda.

Los diseños de personajes son también meras reproducciones estandarizadas del prototipo de chica moe, pero tampoco en esta ocasión resultan cargantes ni irritantes. Lejos de eso, la combinación de sus diseños y sus acciones dan lugar a escenas cómicas ligeras que complementan muy bien la agradable atmósfera general.

La animación no está nada mal para ser un estudio con tan poca experiencia, aunque tampoco es algo excesivamente llamativo. Afortunadamente, los fondos sí que son destacables, y eso es lo más importante en una serie que busca ser tan contemplativa. 

Esperamos que siga así, porque nos encantan este tipo de series.

Impresión Inicial: Buena

Junji Ito: Collection

Uno de los estrenos que más espérabamos para este tercer lugar. Teníamos muchas ganas de ver esta serie antológica que animará una selección de historias cortas del maestro del manga de terror Junji Ito (Tomie, Hellstar Remina, Uzumaki) , que hasta ahora solo había visto animado con dudosos resultados su manga Gyô en forma de película. El miedo que producía esta serie era que no fuera capaz de captar correctamente el estilo tan particular de Ito, que parece demasiado abocado al papel. Y que sea de un estudio "low-cost" como Deen no ayuda a creer, pero también es verdad que, a pesar de sus limitaciones técnicas, Deen da bastantes sorpresas. Veamos qué tal en este caso.

<< Antología de historias cortas del maestro del terror Junji Ito. >>

Seamos claros y directos: ha empezado muy bien. 

Por lo que podemos ver, el estreno ha generado cierto rechazo en el público general, pero también podemos observar que aquellos que tan decepcionados se han sentido no acostumbran a leer a Ito. Quizá sea cuestionable desde el punto de vista occidental haber elegido Las Caprichosas Maldiciones de Soichi como primera historia para adaptar, pero probablemente sea una gran decisión para los japoneses, pues es uno de los personajes más icónicos del autor después de Tomie (cuyas historias serán adaptadas en los dos episodios extras que se lanzarán en la edición física, por cierto). 

El caso es que las quejas por la comedia contenida en el primer episodio han sido bastante generalizadas. Pero resulta que el manga es exactamente así. Ito desliza con mucha frecuencia dosis de humor negro en sus historias de terror, y en el caso de las desventuras de Soichi es muy frecuente ese componente cómico.

Así pues, nos hemos topado con una gran adaptación, bastante mejor de lo que podíamos esperar. Adaptado escena por escena y diálogo por diálogo, Deen ha hecho un muy buen trabajo trasladando el estilo artístico y la atmósfera tan propia de Junji Ito. Por supuesto, la atmósfera no logra ser tan tétrica como en el manga, pero eso era un handicap demasiado elevado y tampoco esperábamos que lo igualaran. Aun así, está resuelto de forma bastante satisfactoria. 

La animación no es nada del otro mundo, como cabía esperar, pero tampoco es desastrosa. Se defiende lo bastante bien. 

Además, adaptan al final del episodio, en apenas un par de minutos, una de las muchas microhistorias de Ito de pocas páginas, lo cual nos garantiza que cada episodio puede tener varias historias breves, dos cortas, una un poco más larga complementada por otra breve, etc. Con eso se obtendrá mucho dinamismo y podremos ver bastantes de las fantásticas idas de olla de este loco autor.

Impresión Inicial: Buena

Citrus

En cuarto lugar tenemos la adaptación del manga yuri del mismo título de Saburouta, publicado en España por Ivrea y que goza de bastante popularidad entre la comunidad de fans del género. No es muy frecuente que se animen yuris, por lo que solo eso ya es motivo para que le demos una oportunidad, aunque de entrada parece más carne de cañón para el fanservice que un buen romance lésbico. Pero veremos.

<< La madre de Yuzu se ha vuelto a casar, y eso trajo cambios a su vida: una nueva ciudad, un nuevo hogar, un nuevo instituto... Para ella, nada fue acorde a lo que esperaba, ya que ahora tiene clases en un instituto femenino muy estricto y conservador. Así pues, en lugar de su tan soñado dulce romance de bachillerato, debe soportar los constantes regaños de la presidenta del consejo estudiantil, Mei, quien además ¡resulta ser su nueva medio hermana! Mei es la hija del nuevo marido de la madre de Yuzu. Pero el tiempo le demostrará que entre el odio y el amor no hay tanta distancia... >>

Como decíamos, uno no suele ver yuris entre los animes de temporada (o en el anime en general), así que este estreno nos ha llamado la atención aunque solo sea por ese motivo... Pero por ahora no nos termina de dejar un buen sabor de boca.

Adolece gravemente de ciertos clichés molestos, como el excesivamente típico rollo de las "hermanastras", que no hacía ninguna falta. Por otra parte, está innecesariamente plagado (y eso que solo llevamos un capítulo) de escenas picantonas que se ve claramente que van a lo que van (a calentar braguetas, hablando en plata). Pero por ahora no resulta tan cutre como esperábamos en nuestras peores predicciones, aunque la protagonista es bastante odiosa por su estética y comportamiento gal, pero se puede soportar.

En cuanto a animación está bastante bien, sin ser la panacea, y los diseños de personajes, al igual que en el manga, no dejan de adscribirse a un estilo estándar actual.

Habrá que ver como sigue. De momento nada destacable, pero quizá con un poco más de desarrollo abandone el exceso de fanservice y dé lugar a un romance decente.

Impresión Inicial: Mediocre

Grancrest Senki

Finalizamos esta primera parte con la adaptación de la nueva serie de novelas ligeras de Ryo Mizuno, autor de la exitosa saga Record of Lodoss War, que continúa con su género de fantasía épica medieval con este Grancrest Senki, de cuyo anime se está encargando A-1 Pictures. Dado que Lodoss War es probablemente la obra japonesa de fantasía más apegada a los estándares (y tópicos) del género más puramente tolkieniano, esperamos algo similar de esta nueva serie, ya que no es algo abundante en Japón (obviamente, por tradición cultural). 

<< En un continente gobernado por un caos que trae el desastre, los grandes señores tienen el poder del “Emblema”, un sello sagrado que puede apaciguar el caos y proteger a su pueblo. Sin embargo, antes de que nadie se dé cuenta, los gobernantes abandonan su misión de purificar el caos para empezar a luchar entre ellos con el objetivo de hacerse con los demás Emblemas. Nuestra protagonista es Shiruka, una maga que se burla de los gobernantes por abandonar su misión, y un caballero errante llamado Theo, que viaja para entrenarse y liberar de la tiranía a su pueblo. Shiruka y Theo realizan un pacto por el que deben viajar juntos para reformar el continente. >>

Y efectivamente, se puede apreciar un toque similar al del clásico Lodoss War, aunque notablemente más modernizado (lo cual no podríamos decir todavía si es algo bueno o malo, así que dejémoslo en simplemente neutro). Es decir, se aprecia en el planteamiento del mundo fantástico un estilo más occidental que en la mayoría de los animes de este género, aunque ciertamente sigue siendo más japonés que el mencionado Lodoss. Aunque, como suele pasar, estamos ante un simple capítulo introductorio y aún queda mucha carne por echar al asador. Sobre todo porque será, por lo visto, de 24 episodios.

La animación está bastante bien, en la línea estándar que no destaca ni para bien ni para mal propia de las producciones "del montón" de A-1. Los diseños, como es habitual en este tipo de animes, son muy vistosos para resultar llamativos, pero también tiene el defecto habitual de resulta genéricos en exceso. 

Le daremos una oportunidad para ver cómo sigue. 

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Cardcaptor Sakura: Clear Card, Pop Team Epic, Gakuen Babysitters, Kokkoku y Karakai Jouzu no Takagi-san.

¡Hasta la próxima!