[Reseña Navideña] Love & Peace: Una Navidad a ritmo de Sion Sono

¡Feliz Navidad y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Parece mentira, pero ya estamos otra vez en Navidad, esa época del año en la que debe imperar la felicidad, la familia, el amor, los villancicos... y los regalos, claro. Y para haceros más llevaderas esas reuniones familiares, como todos los años, queremos recomendaros una película perfecta para verla en la sobremesa de alguna de las cenas o comidas que tengáis estos días. 

Y este año os vamos a hablar de una película... especial... Tan especial que no dejará indiferente a nadie. Aunque quizá no siempre en el mejor sentido. Y es que estamos ante una película de Sion Sono, uno de los directores-autor más transgresores e impredecibles del cine japonés contemporáneo. Tras auténticas (pero fascinantes) idas de olla en su abundante filmografía (como la infame El Club del Suicidio, Love Exposure o Antiporno), en 2015 estrenó este filme, Love & Peace, en el que el director decidía pasar al cine familiar, pero sin poder evitar dejar su sello por todas partes.

¡Atentos a los detalles!

¿De qué trata?

Ryoichi es un mediocre oficinista solitario e introvertido que sueña con convertirse en estrella del rock. Un día decide adoptar una tortuga, a la que llama Pikadon, con la que desarrolla un fuerte vínculo. Pero cuando sus crueles compañeros la descubren empiezan a burlarse de él, de modo que Ryoichi, en un ataque de pánico, la lanza al retrete y tira de la cadena, arrepintiéndose inmediatamente.

Se desencadenará así la aventura de la tortuga por tratar de regresar a casa en Navidad, junto a un montón de juguetes y mascotas abandonados que han cobrado conciencia propia, mientras Ryoichi logra sus sueños musicales de manera casi fortuita.

Opinión

En Love & Peace no solo encontramos una clásica historia de viaje de retorno a casa de estilo infantil y familiar (que también), sino que incluso predomina más un sentido del humor muy propio de Sion Sono, basado en una comedia absurda e histriónica, que da lugar a escenas muy originales y divertidas. Está llena de momentos que te harán poner cara de asombro, siempre que seas capaz de aceptar y entrar en su juego.

En cierto modo, el protagonista puede recordar a Detroit Metal City por el histrionismo con el que es representado su sueño de ser estrella del rock, así como por las indumentarias tan desfasadas y horteras que lleva cuando lo cumple. Así, toda la historia de Ryoichi constituye la parte más cómica y absurda de la película.

Por otro lado, tenemos la historia de la tortuga Pikadon, la dimensión más entrañable, mágica e infantil. Nos encontramos con una suerte de cóctel entre Toy Story, en el que los juguetes abandonados cobran vida y tienen personalidad propia; Tokyo Godfathers, ya que juguetes y mascotas perdidos forman familia con un misterioso y afable vagabundo que esconde un mágico secreto; realizado todo ello con unos efectos especiales al más puro estilo tokusatsu (en cuya cutrez radica su encanto), que recuerdan a las antiguas series y películas de este género... Hasta que al final, la espiral de locuras que nos ofrece Sono deviene en toda una parodia del kaiju-eiga (imposible no pensar en Gamera, ya que estamos hablando de una película protagonizada por una tortuga).

Contiene además bastantes referencias a la cultura pop japonesa, una cierta mención muy tangencial y en clave de humor a la memoria de las bombas atómicas (no esperéis nada tan explícito como en Godzilla, pero estar está, sorprendentemente) y hasta el mismísimo Santa Claus como personaje clave en la película.

Probablemente no sea la película que uno piense como primera opción para ver en familia esta Navidad, ya que es una obra tremendamente especial, en todos los sentidos posibles. Pero desde luego es una propuesta diferente, y vale mucho la pena darle un visionado, y más aún en estas fechas. Si sois amantes del cine asiático y/o estáis dispuestos a entrar en el juego de locura y delirio de un director tan particular como Sion Sono, os garantizamos un visionado navideño de lo más divertido y entrañable.

Y hasta aquí nuestra recomendación navideña de 2018. Nos despedimos deseándonos unas felices fiestas, unas llevaderas reuniones familiares y unas generosas visitas de Santa Claus. Nosotros volvemos por aquí en breve para comentar con vosotros los que nos traiga dicho gordo de rojo.

¡Feliz Navidad!

[FINDE DE CINE] Nicky, la aprendiz de bruja / Mothra vs Godzilla

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Una semana más (aunque por los problemas técnicos que comentamos, en realidad es la segunda vez en la misma semana xD) estamos aquí con una nueva entrega de nuestra sección Finde de Cine. 

Como ya sabéis, hablamos aquí de las dos películas japonesas que hemos visto en el fin de semana (viernes y sábado), en caso de que lo hayamos hecho. Y en esta ocasión toca dedicar nuestra atención a las películas Nicky, la aprendiz de bruja (la reciente versión de imagen real, por supuesto) y, ya que estamos en pleno ciclo de kaiju-eiga, la cuarta película de la saga del icónico lagarto radiactivo (o segunda de la polilla gigante más famosa del cine): Mothra vs Godzilla. 

¡Empecemos!

Nicky, la aprendiz de bruja

Empezamos, pues, con la versión en imagen real de Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyûbin, también conocida por su título internacional Kiki's Delivery Service), nueva adaptación de las novelas infantiles del mismo título de Eiko Kadono. Estrenada en Japón en 2014, la película fue dirigida por Takashi Shimizu (creador de la saga de terror Ju-On) y no guarda ninguna relación con la clásica adaptación animada de Hayao Miyazaki. En este caso, Shimizu vuelve a adaptar la misma novela, fijándose en esta y no en hacer un remake de la producción de Ghibli. Es importante tener eso en cuenta, pues las diferencias entre ambas películas probablemente se deban a su grado de fidelidad al material original (por lo que se dice, esta versión es bastante más fiel que la de Miyazaki, aunque eso no podemos comprobarlo si no podemos leer la novela).

<< La película trata sobre Nicky, una pequeña bruja que al cumplir los 13 años, como manda la tradición, deja su hogar para convertirse en una bruja hecha y derecha que pueda manejar bien sus poderes. En su viaje llegará a un pueblo costero donde se instalará y se ganará la vida haciendo entregas a domicilio aprovechando sus habilidades mágicas. >>

Para todo aquel que conozca la versión animada (que seguramente serán la mayoría de nuestros lectores), la verdad es que no hay mucho más que decir, pues adaptan la misma novela. Si bien es cierto que hay considerables diferencias entre los sucesos de ambas películas (como comentábamos, es de imaginar que esta será más fiel a la obra original, teniendo en cuenta que Miyazaki, como otros grandes directores de cine, más que adaptar suelen "reimaginar" la obra con su propio estilo), en esencia sí que cuentan la misma historia y reflejan los mismos valores.

Es una película de tono marcadamente familiar, muy orientada al público infantil, pero perfectamente disfrutable por cualquiera, tenga la edad que tenga, pues no deja de ser una historia bonita, cálida y divertida. Se hace bastante llevadera y los personajes, aunque simples, encajan bien con el tono de la obra.

Como defecto, cabe señalar que se puede hacer un poco sosa por momentos, pues carece de la "magia" (nunca mejor dicho) especial con la que sí cuenta la versión animada (tanto por la dirección de Miyazaki como por la BSO de Hisaishi, aunque en este sentido, la BSO de esta versión tiene también buenos puntos), pero cumple bien por sí misma. Los efectos especiales (empleados sobre todo en la recreación del gato Jiji y el hipopótamo, así como en las escenas de vuelo de escoba) son bastante decentes para tratarse de una producción de no excesivo presupuesto (no, al menos, como una superproducción hollywoodiense).

En resumidas cuentas, está claro que no estamos ni por asomo ante una obra maestra, pero se deja ver, entretiene y cumple con lo que promete. Lo más importante para disfrutarla justamente sería no tratar de verla como un remake de la versión de Miyazaki (muy superior), ya que como hemos dicho, no es más que una nueva adaptación. Comparándolas, esta película solo consigue salir mal parada, y eso tampoco es muy justo para con ella.

Mothra VS Godzilla

Y para terminar, como ya hemos adelantado, seguimos nuestro particular ciclo de kaiju-eiga (género al que, debemos decir, le estamos pillando mucho el gusto por el elevado grado de entretenimiento que asegura), y es el turno de la cuarta película de la saga de Godzilla, Mothra vs Godzilla (Mosura tai Gojira, también conocida en España como Godzilla contra los monstruos). Dirigida nuevamente por el prolífico padre del kaiju-eiga Ishiro Honda y estrenada en Japón en 1964, normalmente se considera parte de la saga del famoso lagarto. No obstante, también podría considerarse como una segunda película de Mothra, tras el filme original (también de Ishiro Honda) de 1961, pues tiene mayor protagonismo en la película. Pero es de suponer que la presencia de Godzilla impone una jerarquía dentro del universo kaiju de Toho en la que él es el predominante. 

<< En una playa japonesa, es encontrado un enorme huevo es encontrado, el cual será comprado por un empresario para usarlo como atracción principal de su parque temático. Las diminutas gemelas guardianas de Mothra, harán todo lo posible por recuperar el huevo y devolverlo a su madre. Mientras tanto, Godzilla vuelve a despertar de su letargo para atacar Japón... >>

Bueno, para empezar diremos que esta película, es más de Mothra que de Godzilla, ya que en este caso tenemos a Mothra como "el bueno de la peli" y a Godzilla como "villano", quedando relegado por ello a un papel algo más secundario. Y es que, en este universo de kaijus de la Toho, Mothra siempre es buena, ya que su única intención es proteger a sus isleños, y en este caso los japoneses le piden ayuda para deshacerse del lagarto radiactivo que les amenaza.

Cabe decir, además, que esta película es casi como una secuela de Mothra de 1961, y creemos que es muy recomendable haberla visto antes, porque tiene ciertos detalles que se entienden mejor conociendo al personaje de antemano. Las actrices que interpretan a las gemelas, así como uno de los protagonistas humanos, se repiten también en ambas películas. Aunque no se hagan referencias directas a la película original, siempre es mejor haberla visto.

Como película, es de las mejores que llevamos vistas del género del kaiju-eiga. Los efectos especiales mejoran cada vez más, y en esta tenemos al Godzilla más realista que hemos visto hasta ahora (cosa que atribuimos, evidentemente, a una mejora en la calidad del traje, que parecía facilitar los movimientos del actor). Las marionetas de Mothra (tanto polilla como larva) se mantienen en la misma línea que en la película original del monstruo, lo cual está bastante bien.

Mothra se luce especialmente en la película, dándonos una de las mejores batallas de kaijus que hemos visto hasta ahora, demostrando que un insecto puede derrotar al poderoso "rey de los monstruos". Y es que esta película tiene una cantidad de acción entre monstruos considerablemente superior a la que veíamos en las anteriores entregas (pues las batallas contra Anguirus y King Kong no fueron muy largas).

La BSO también es de alto nivel, encaja muy bien con la película y, sobre todo, mantiene el brillante tema principal de Mothra que ya estaba en su primera película (canción pegadiza como pocas).

No hay mucho más que añadir, salvo que es fantástica como película de kaijus. Intensa, divertida y espectacular. Muy recomendable (eso sí, recordamos que hay que ver Mothra antes, la cual también es una delicia del género).

Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!

[RESEÑA ANIME] Tokyo Godfathers

Saludos a todos nuestros lectores una vez más. Hoy en La Bandera de la Libertad, hablaremos de una de las grandes obras maestras del gran Satoshi Kon, una película navideña y familiar que sin duda recomendamos para estas fechas: Tokyo Godfathers.

Estrenada en 2003, este fue el tercer largometraje del malogrado genio de la animación Satoshi Kon, producido por el prestigioso estudio MADHOUSE. A pesar de alejarse considerablemente del estilo habitual del director, Tokyo Godfathers se convirtió en un clásico contemporáneo instantáneamente gracias a su calidez y, como sí fue una constante en la obra de Kon, la profundidad de sus personajes.

Satoshi Kon, genio de la animación

Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo (Akira), cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo Otomo, Regreso al Mar (Kaikisen), Seraphim: 266613336 Wings, guionizado por Mamoru Oshii, u Opus. 

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Hana, Gin y Miyuki, tres vagabundos (un transexual, un hombre de mediana edad y una adolescente fugada de casa) peleados con sus pasados que encuentran un bebé en la basura la noche del 24 de diciembre. Juntos intentarán encontrar a la madre de la criatura, pasando por diversos peligros y aventuras que les llevarán poco a poco a reencontrarse y reconciliarse con sus respectivos pasados y consigo mismos.

Nuestra Opinión

Tokyo Godfathers es una película perfecta para disfrutar en familia. Es cálida y familiar, pero a la vez tiene acción y comedia, por lo que su visionado es fluido y no aburre en ningún momento. Las escenas finales son tremendamente intensas, tanto en acción como en dramatismo, y los personajes están perfectamente caracerizados para cumplir su función tanto en escenas cómicas como tristes.

La historia se desarrolla mediante casualidades: un personaje que aparece en el momento justo o un golpe de suerte increíble son habitual durante la película, pero lejos de quedar artificial y forzado, hace que la película sorprenda, pues sabe utilizar las casualidades de la vida de forma magistral.

Además, el desarrollo de los personajes es sencillamente sublime. Sus historias se van revelando en el momento preciso, permitiéndonos empatizar con ellos mientras asistimos al proceso por el que se reconcilian con sus respectivos pasados y se perdonan a sí mismos. Sin duda, es su fantástico trío protagonista lo mejor del filme y lo que consigue que este nos robe el corazón.

Visualmente es también sobresaliente. La ambientación es perfecta, la animación destaca especialmente en rostros y en las escenas de acción. Y finalmente, la BSO es perfecta, como en todas las obras del gran Satoshi Kon.

Una película divertida, con buenas dosis de acción, comedia y drama, muy cálida y familiar y sin duda con un final maravilloso que encantará a mucha gente. No es sino una intensa travesía navideña por las nevadas calles de la capital japonesa en la que los protagonistas no solo encontrarán a los padres de la pequeña, sino que irán tropezándose como por mágica casualidad con sus pasados y con los problemas que llevan rehuyendo media vida para, finalmente, enfrentarlos cara a cara y alcanzar la redención que les permita continuar adelante con sus vidas. 

Una obra maestra de un genio.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

[RESEÑA ANIME] Mis Vecinos los Yamada

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de la que consideramos una de las mejores películas de Studio Ghibli y una de nuestras favoritas, una pequeña comedia costumbrista y familiar dirigida por el gran Isao Takahata, Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun).

Isao Takahata, genio eclipsado

El director de la película que reseñamos en esta ocasión no es otro que Isao Takahata, quien pasa por ser uno de los mejores directores de la historia del cine de animación, no solo japonés, sino mundial. Co-fundador del prestigioso Estudio Ghibli, Takahata ha quedado frecuentemente eclipsado por la muy alargada sombra de su colega y amigo Hayao Miyazaki, cuya popularidad, especialmente en Occidente, es infinitamente mayor. No significa esto, no obstante, que Isao Takahata sea peor director, sino más bien al contrario, ya que es tan grande o incluso más que Miyazaki.

Nacido en 1937, Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 

Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater (Sekai Meisaku Gekijo), que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En Ghibli, Takahata ha dirigido hasta la fecha cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata ha trabajado en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973). 

¿De qué trata?

La película nos cuenta de forma episódica algunas de las aventuras de los Yamada, una familia japonesa de clase media formada por Nonoko, la hija pequeña, Takashi, el padre, Matsuko, la madre, Noboru, el hijo mayor y Shige, la abuela, sin olvidar a Pochi, el perro de la familia.

Junto a ellos viviremos las divertidas peripecias de una de las familias mas divertidas del anime, que no dejan de ser una familia normal y corriente: desde las discusiones cotidianas entre padres e hijos o sugra y yerno, hasta la pérdida de la hija pequeña en el centro comercial, pasando por los despistes a la hora de recoger la ropa tendida cuando empieza a llover o al olvidar la cartera al salir a comprar la cena.

Nuestra Opinión

Lo primero que destaca de Mis Vecinos los Yamada es su animación, bastante atípica dentro del Studio Ghibli, mostrándonos personajes y escenarios realizados con estilo de acuarela, dando un toque muy japonés y tradicional a la historia. Es la primera película de Ghibli realizada al 100% por ordenador, y esto logra un increíble efecto en el apartado visual.

La historia está compuesta por pequeños episodios que relatan algunas de las aventuras de la familia. Todos los personajes son carismáticos y es fácil encariñarse con ellos a lo largo del metraje. Al carecer de una linea argumental, la película se vuelve muy ligera y entretenida, y no aburre en ningún momento de la aproximadamente hora y media que dura.

Es probable que, por desgracia, algunos no aprecien la comedia y el estilo de la película, pues como es habitual en las obras del maestro Takahata, es de un estilo muy japonés, lo cual la hace menos atractiva para el público occidental, pero aquellos que sepan apreciarla encontrarán en Mis Vecinos los Yamada una joya perfecta del anime.

Una comedia ligera, familiar y relajante que nos muestra el día a día de una peculiar familia japonesa, una forma agradable y divertida de acercarse a la cultura nipona. Su estilo visual y su animación la convierten aun mas en una de las grandes joyas del estudio. Quienes sepan apreciar esta maravilla serán afortunados por disfrutar de una de las mejores películas de de Ghibli.

Una obra maestra.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

[RESEÑA ANIME] Recuerdos del Ayer

Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de una película del famoso Estudio Ghibli, dirigida por el gran Isao Takahata, Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, también conocida por su título en inglés, Only Yesterday).

Estrenada en 1991, Recuerdos del Ayer está basada en el manga del mismo título de Hotaru Okamoto (guión) y Yuuko Tone (dibujo), publicado entre 1987 y 1991. La película, dirigida como hemos comentado por Isao Takahata, co-fundador de Ghibli, constituye una excepción en la tónica habitual de la filmografía del estudio, pues es la única de sus películas dirigida específicamente a un público adulto (mayormente femenino), y una de las pocas que no contienen elementos fantásticos más allá de un perfectamente implementado realismo mágico en la última escena.

Isao Takahata, el genio eclipsado

El director de la película que reseñamos en esta ocasión no es otro que Isao Takahata, quien pasa por ser uno de los mejores directores de la historia del cine de animación, no solo japonés, sino mundial. Co-fundador del prestigioso Estudio Ghibli, Takahata ha quedado frecuentemente eclipsado por la muy alargada sombra de su colega y amigo Hayao Miyazaki, cuya popularidad, especialmente en Occidente, es infinitamente mayor. No significa esto, no obstante, que Isao Takahata sea peor director, sino más bien al contrario, ya que es tan grande o incluso más que Miyazaki.

Nacido en 1937, Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 

Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater (Sekai Meisaku Gekijo), que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En Ghibli, Takahata ha dirigido hasta la fecha cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata ha trabajado en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973). 

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Taeko Okajima, una mujer de Tokio que durante sus vacaciones de verano decide ir a Yamagata, el pueblo donde viven su hermana y su cuñado, para ayudarles en los trabajos del campo.

Su estancia en el pueblo hará que empiece a recordar su pasado, su infancia, mientras trabaja en los huertos.

Los recuerdos de su pasado y la hospitalidad de sus familiares y amigos, junto al relajante ambiente del campo harán que empiece a reconsiderar el rumbo de su vida.

Nuestra Opinión

Recuerdos del Ayer es un relato costumbrista muy relajante y agradable, el cual nos cuenta con un toque de nostalgia la infancia de su protagonista, de una forma entrañable y en ocasiones divertida, pero también algo triste en ciertos momentos.

Es interesante cómo muestra la vida de las familias japonesas en los años 60, siendo un punto a favor la fidelidad con la que lo refleja.

Visualmente es una maravilla, destacando las escenas campestres de Yamagata y los diseños de personajes típicos de estudio Ghibli pero con el toque amigable del cual Takahata suele dotarlos.

Una historia con un ritmo pausado y lento, al más puro estilo cinematográfico japonés, con un final brillante, un toque nostálgico que es sin duda una delicia y dirigida de forma magistral por el genio a menudo infravalorado que es Isao Takahata.

Una película muy agradable para disfrutar cuando no se desea ver nada complejo, perfecta para ver en familia. Sin duda una de las joyas mas interesantes de toda la filmografía de Ghibli.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

[RESEÑA ANIME] Wolf Children

Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de la que hasta ahora es la mejor pelicula de Mamoru Hosoda, a falta de poder ver su recién estrenada en Japón Bakemono no Ko (The Boy and the Beast). Una maravillosa película de corte costumbrista y fantástico, Wolf Children (Ookami Kodomo no Ame to Yuki).

Mamoru Hosoda, el director

Mamoru Hosoda, nacido en 1967, se ha convertido en los últimos años en uno de los más importantes directores de animación del panorama de la animación japonesa contemporánea.

Tras decidir convertirse en director al ver en su infancia la película Lupin III: El Castillo de Cagliostro, de Hayao Miyazaki, Hosoda se esforzó hasta lograr entrar en el estudio Toei una vez finalizados sus estudios. Allí comenzaría a llamar la atención con su muy remarcable trabajo con las películas de Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Bokura no War Game (2000).

Fue así como el prestigioso Estudio Ghibli le buscaría para que se hiciera cargo de la adaptación animada de la novela europea El Castillo Ambulante. No obstante, la pretendida autosuficiencia de Hosoda le saldría cara al no querer pedir ayuda para la realización del storyboard, lo que le llevó a no ser capaz de cumplir los plazos. Por ello, Ghibli prescindió de Hosoda, siendo finalmente el propio Miyazaki quien se haría cargo del proyecto.

Creyendo que su carrera estaba acabada y que ningún estudio volvería a confiar en él, Hosoda regresó a Toei. Sería con la dirección del episodio 40 de la serie Magical DoReMi con la que el director volvería a llamar la atención, en esta ocasión de Masao Maruyama, productor y cofundador del estudio MADHOUSE.

Gracias al patronazgo de Maruyama, Hosoda consiguió la oportunidad que tanto esperaba y que le lanzaría al estrellato: la dirección de la película La Chica que Saltaba a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shojo), en 2006. Esta película, junto con Summer Wars en 2009 y Wolf Children (Ookami Kodomo no Ame to Yuki) en 2012, convertirían a Mamoru Hosoda en uno de los directores más prestigiosos de la actualidad, hasta el día de hoy, en 2015, cuando su nueva película, Bakemono no Ko (The Boy and the Beast), está arrasando en la taquilla japonesa.

¿De qué trata?

Wolf Children nos cuenta la historia de Hana, una chica que durante sus estudios universitarios se enamora de un chico misterioso y reservado que oculta un curioso secreto: es un hombre lobo.

Hana y el joven misterioso tendrán dos hijos a los que llamarán Ame y Yuki, los cuales heredarán el don de su padre. Pero cuando este fallece, Hana tendrá que enfrentarse al reto de criar sola a sus dos hijos, medio humanos, medio lobos.

Para ella no será fácil cuidar de dos niños que son además dos crías de lobo, y sus problemas serán aún mayores cuando llegue el momento de ir al colegio y de decidir qué quieren ser: humanos o lobos.

Nuestra Opinión

Wolf Children es una joya, al igual que todas las películas de Hosoda hasta la fecha. Una película familiar, que despierta ternura inevitablemente solo con ver crecer a los pequeños Ame y Yuki, especialmente durante su infancia, la cual es la etapa mas tierna de la película.

La etapa de adolescencia es algo más seria y trata el tema de la madurez y el desarrollo de la identidad personal, mostrándonos cómo finalmente Ame y Yuki deciden vivir el resto de su vida como un animal o como un ser humano.

También trata el tema de la importancia de la familia, lo cual, junto a los temas anteriormente mencionados, la hacen una película maravillosa y perfecta para disfrutar en familia.

Visualmente es tan buena como las demás películas del director, con una animación fluida y unos escenarios campestres muy agradables a la vista.

Wolf Children es una película familiar, cálida, tierna, divertida, con un gran mensaje y que trata unos temas con la maestría a la que nos acostumbra Hosoda. Una obra maravillosa y muy recomendable.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]