[Especial Halloween] Parte III: Anime - Le Portrait de Petit Cossette / Petshop of Horrors / Doomed Megalopolis

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Ya está aquí la noche más terrorífica de todo el año, esa fiesta tan esperada para pasar unos buenos ratos de miedo. Y tras recomendaros los últimos días tres películas y tres mangas muy interesantes para este propósito, hoy llega el turno de hablar de otras tres propuestas, en este caso animadas. Recordad que podéis leer aquí y aquí las anteriores partes del especial de Halloween.

Específicamente vamos a hablar de tres mini series muy adecuadas para esta noche: el terror surrealista de Le Portrait de Petit Cossette; los misteriosos casos de Petshop of Horrors y el sangriento clásico del siglo XX Doomed Megalopolis. 

¡Vamos a ello!

Le Portrait de Petit Cossette

Empezamos los animes de terror de este especial con Le Portrait de Petit Cossette (Cossette no Shouzou), una miniserie original de 3 OVA's, de unos 35 minutos cada una, lanzadas entre abril y diciembre de 2004. Dirigidas por la posteriormente gran estrella de Shaft Akiyuki Shinbo, esta miniserie nos ofrece una historia de terror de lo más surrealista, de misterio sobrenatural y con tintes góticos... Una experiencia curiosa para una noche de brujas de lo más... ¿psicodélica?

<< Eiri es un joven que trabaja en la tienda de antigüedades de su tío. Un día descubre un valioso objeto: una copa. Al tocarla, Eiri empieza a tener visiones. Ve a una niña de aspecto recatado, con un largo vestido victoriano, ve como le habla, como se atormenta y como muere. Esas visiones atormentarán a Eiri hasta el borde de la locura. >>

Vamos a ir directamente a lo que hay... Le Portrait de Petit Cossette es un auténtico cacao mental. Así, tal cual. Uno lo ve sin terminar de enterarse realmente de lo que está pasando, confuso por todo lo que ocurre, por sus escenas oníricas y psicodélicas, el errático ritmo y narración... Acaba siendo todo una auténtica confusión, y parece que eso es lo que busca la serie: crear la sensación de misterio, terror e incomodidad a través de la abstracción y la confusión.

No obstante, a pesar de que no podemos hablar realmente del argumento (porque, como hemos dicho, es demasiado confusa como para entender bien lo que sucede entre delirio y delirio), tiene una ambientación que ya quisieran muchas otras. Algunas de estas escenas te hacen sentir como si estuvieras en un sueño agitado, terrorífico y desconcertante. Y sin duda ese es el gran punto fuerte con el que cuenta esta miniserie, sobre todo a la hora de consumirla en estas fechas.

A nivel técnico no resulta ser ningún portento, aunque sí que es bastante correcto para la época en que fue realizada (recordemos, principios de los 2000 y por un estudio pequeño). Pero se las arregla, a tarvés del uso de un CGI bastante tosco, la recreación de esos escenarios surrealistas y oníricos en los que se basa el toque de terror de la serie.

Si alguno consigue entender la historia, mejor, pero lo que os recomendamos es que apaguéis el cerebro, apaguéis la luz, apaguéis el microondas para que no se os quemen las palomitas, y os pongáis a disfrutar de esta ambientación. El infarto cerebral está asegurado.

Petshop of Horrors

Seguimos con Petshop of Horrors, adaptación del manga del mismo título de Matsuri Akino, publicado entre 1995 y 1998. Pero lo que nos ocupa es la miniserie de OVA's, 4 en total, lanzadas por el estudio MADHOUSE en 1999, con una duración de unos 22 minutos por episodio. Por supuesto, apenas adaptan una historia cada una, sin llegar a cubrir más que una pequeña parte del manga, pero precisamente por su brevedad se convierten en una estupenda opción para ambientar la noche. 

<< "Yo vendo amor, sueños y esperanza, son los hombres quienes transforman el amor en muerte, los sueños en pesadillas y la esperanza en horror", eso sostiene el Conde D. 

Petshop of Horrors cuenta diferentes historias vividas por un misterioso personaje dueño de una tienda de mascotas en el corazón de Chinatown. Su tienda no vende solamente mascotas convencionales, sino también mascotas "diferentes" creadas especialmente para satisfacer a sus clientes. Pero cuidar de uno de estos seres conlleva un gran riesgo; los dueños deberán seguir todas las instrucciones dadas por el vendedor, de lo contrario... las cosas pueden complicarse mucho. >>

Con Petshop of Horrors abordamos una obra que se podría adscribir a una forma de terror más clásica, más convencial para lo que entendemos en Occidente. Y es que la serie trata precisamente de eso, de una tienda de mascotas muy misteriosa, ubicada en el barrio chino, en el que un misterioso dependiente que se hace llamar Conde D vende criaturas bastante peculiares. Con la excusa de comprar una mascota, los clientes acuden a él con la intención oculta de obtener algún ser especial que satisfaga algún oscuro deseo.

Si os lo estáis planteando: sí, se podría decir que guarda una cierta similitud con el clásico de terror Gremlins. Al igual que en la película, el Conde D accede a vender seres sobrenaturales a sus clientes, no sin antes dejarles clara una serie de normas muy estrictas que deben seguir para su cuidado, dejando a su propia cuenta y riesgo hacerlo o no. Y por supuesto, habrá problemas si no las cumplen. La similitud la podréis apreciar especialmente en el primero de los episodios.

Tiene una estética muy elegante y llena de misterio, muy marcada por su orientación original al público femenino adulto, lo cual juega muy a su favor para ganar en personalidad. Ese ambiente tan refinado y casi gótico contribuye a crear una atmósfera tensa y de mal rollo durante todo el episodio.

Además, al tratarse de una serie episodios autoconclusivos, se convierte en una perfecta opción para esta ocasión, ya que podréis consumirlos de forma independiente, sin preocuparos por ningún tipo de continuidad o por tener que verla completamente.

Además, nos ha parecido de lo mejor que hemos visto para este Halloween, y creemos que una de las recomendaciones que pueden gustar a más gente.

Doomed Megalopolis

Y acabamos nuestra ristra de recomendaciones terroríficas con otra miniserie más de OVA's: Doomed Megalopolis, también conocido como Teito Monogatari. Lanzadas entre 1991 y 1992 en Japón, estos cuatro episodios de tres cuartos de hora de duración cada uno vienen a adaptar parte de la archiconocida saga literaria del mismo título, escritas en los años 80 por Hiroshi Aramata, en las que se hace un repaso del siglo XX japonés incorporando elementos sobrenaturales y de ocultismo.

<< Tokio está cercada mientras fuerzas ocultas toman el control del lugar donde Taira No Masakado, el fundador de la ciudad, está enterrado. Cegado por su ambición de poder, Kato, un nigromante malvado, ha decidido liberar el alma del antiguo guerrero... y usar su siniestro poder para tomar el control de la creciente metrópolis. Pero las fuerzas del bien se le opondrán: un monje entrado en años, una misteriosa y atractiva virgen, y un grupo de héroes novatos. Pronto aprenderán que el implacable Kato no es un enemigo fácil. >>

Dado que, por desgracia, las novelas originales son imposibles de encontrar para leer en un idioma que entendamos, en su lugar acudimos a esta clásica adaptación en 4 OVA's que, salvando algunas distancias, parecen adaptar bastante bien y dar una idea de la obra.

Se trata de una historia de espíritus, brujos, onmyoujis (algo así como sacerdotes exorcistas sintoístas), nigromancia, tradiciones japonesas... Todo ello con una interesante ambientación de época (durante la Era Taisho, en la primera mitad del siglo XX), basada en la magia oscura y fantasía, pero sobre con mucha destrucción y sangre.

Pero lo mejor de esta miniserie es, sin duda, el villano. El nigromante Yasunori Kato, carismático, malo como él solo, con un diseño muy característico que inspiró obras y personajes como Litchi Hikari Club y o M. Bison de la saga Street Fighter. Sus ambiciones no tienen límites, y no dudará en hacer todo lo necesario por lograr sus objetivos, recurriendo a la más oscura y cruel de las artes mágicas.

Será una gran opción para Halloween para los fans de las temáticas de nigromancia, maldiciones, espíritus vengativos y malignos. Y sobre todo, para quien busque un poco de buena casquería.

Y aquí finalizamos esta tercera y última parte de nuestro especial de Halloween de 2018, dedicado a una selección de mini series de anime de terror y misterio que pensamos que puede hacer las delicias de casi cualquiera gracias a su variedad. Esperamos que estas 9 recomendaciones en total os sirvan para ambientar un poco mejor esta noche de miedo. Nosotros nos vemos en los próximos días para celebrar el 90 aniversario de Osamu Tezuka y, cómo no, con un repaso a las licencias que se anuncien este fin de semana en el Salón del Manga de Barcelona. 

¡Hasta la próxima!

[RESEÑA MANGA] Devilman

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Cuánto tiempo sin publicar ninguna de nuestras reseñas normales de manga, ¿verdad? Pues es hora de romper esa racha, y no hay mejor manera de hacerlo que esta. Aprovechando el gran éxito que está teniendo el recientemente estrenado Devilman Crybaby (sin duda gracias a su difusión a través de Netflix), incluso más allá del público habitual del manganime, hemos decidido presentar una reseña del manga original, del que solo habíamos hablado muy brevemente hace un par de años en nuestro top de lecturas anuales. 

Sobre Devilman

Como muchos sabréis (aunque, desgraciadamente, el éxito masivo de Crybaby tiene el efecto secundario de que la gente olvide de dónde viene realmente), Devilman es una de las obras más representativas de uno de los autores más importantes de la historia del manga, Gô Nagai, cuyo 50 aniversario como mangaka se celebra este mismo año. Sirva, pues, esta reseña también como una parte más de nuestra conmemoración de este evento, junto con la opinión que ya publicamos hace unos días sobre Mazinger Z Infinity. 

Publicado originalmente entre 1972 y 1973 y recopilado en 5 tomos tankobon, Devilman se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de Nagai y en uno de los mangas más icónicos de la historia, pionero del género gore e influencia para cientos de autores posteriores. Es por ello que también contaría con numerosos spin-offs y derivados, algunos dibujados por el propio Gô Nagai (Shin Devilman, Devilman Lady, Devilman vs Getter Robot, etc.), otros solo supervisados (Amon: The Darkside of Devilman, Devilman G, Neo Devilman, Devilman vs Hades, etc.). 

Además, la franquicia ha recibido varias adaptaciones animadas para la pequeña pantalla, empezando en el mismo 1972 con la serie de 39 episodios, muy infantilizada y más similar a una serie de superhéroes que a la obra original. Posteriormente se realzarían dos OVA's, en 1987 y 90, adaptando muy fielmente los dos primeros tomos del manga, pero que quedaron inconclusas y se cerraron con una tercera tomada del spin-off Amon. Hasta llegar a las recientes producciones realizadas para Netflix Cyborg 009 vs Devilman y Devilman Crybaby. Por otro lado, en 2004 se estrenó una adaptación a imagen real de bajo presupuesto que poco tenía de rescatable más allá del muy logrado diseño de Devilman.

Gô Nagai: Sangre, robots y sexo

Go Nagai (1945, Wajima, Ishikawa) es uno de los más importantes autores de la historia del manga, destacado por sus temáticas rompedoras e innovadoras. Todo un enfant terrible de su época, Nagai comenzó su carrera como mangaka contra la voluntad de su madre, pero el legendario Rey del Manga, Shotaro Ishinomori, le daría la oportunidad de convertirse en su asistente tras ver el potencial de sus primeros trabajos no publicados. Fue todavía bajo la batuta del Rey cuando Nagai debutó profesionalmente con el one-shot Meakachi Polikishi, publicado a finales de 1967.

Pero sería 1968 el año que marcaría el inicio de una larga y prolífica carrera. Ese año, la editorial Shueisha decidió lanzar una publicación semanal de manga shonen para tratar de rivalizar con la Shonen Magazine de Kodansha y la Shonen Sunday de Shogakukan, naciendo así la que es ahora la revista de manga más vendida de Japón, la Shonen Jump. Para ello, la editorial contactó con varios autores para que crearan la primera cartera de series para la nueva publicación, siendo uno de ellos el joven Go Nagai. Así fue como empezó su mítica serie Harenchi Gakuen (Escuela Indecente), que marcaría un antes y un después en la historia del manga al ser la primera obra de contenido erótico y, por tanto, la que marcaría el nacimiento del género ecchi. 

No serían pocas las voces que se alzarían contra el estilo de Nagai y el contenido que imprimía en sus obras, considerado inadecuado para los jóvenes por los sectores más conservadores de la sociedad. Pero nada de eso impediría al autor continuar en su línea, y con los años seguiría creando obras caracterizadas ya no solo por el erotismo, sino también por el alto contenido sangriento. Así, crearía otros dos grandes iconos populares como Devilman (1972-73), considerado de los primeros y más influyentes mangas gore, y Cutie Honey (1973-74), uno de los precursores del mahou shojo (aunque enfocado al público masculino y cargado de erotismo).

En 1972, Nagai comenzaría la publicación de la que sería su obra más reconocida internacionalmente: Mazinger Z, que presentaba el primer robot gigante tripulado desde el interior, dando lugar así al género mecha que tanto caracterizaría posteriormente al cómic y animación japoneses. 

Este año 2018 se celebra en Japón el 50 aniversario de su carrera profesional como mangaka, y entre los eventos que se llevarán a cabo para tal celebración destacan los nuevos proyectos animados de sus tres obras más icónicas: Devilman Crybaby, brillante versión del manga a cargo del genial director Masaaki Yuasa y que ya se ha estrenado en Netflix en todo el mundo; la película Mazinger Z Infinity, como continuación y colofón final a la mítica saga animada del robot gigante más famoso de todos los tiempos; y Cutie Honey Universe, serie aún por estrenar de la que aún no tenemos mucha información.

¿De qué trata?

Akira Fudo es un pusiánime adoescente que, a través de su mejor amigo Ryo Asuka, se ve envuelto en una extraña ceremonia en la que se ve poseído por Amon, uno de los más poderosos demonios. Medio humano y medio demonio, Devilman deberá utilizar sus nuevos poderes para luchar contra los siniestros demonios que intentan matar a los humanos para recuperar el control del mundo que otrora fuera suyo. 

Nuestra Opinión

Devilman... probablemente la mayor obra maestra del prolífico Gô Nagai, una obra que goza de una incomparable expresividad y crueldad, amén de inusitadas dosis de sangre y sexo para su época (y que aún siguen siendo mucho mayores que en obras más recientes, pues las conquistas contra la censura parecen ir hacia atrás). 

Dentro de la obra de Nagai, como sabe cualquiera que le conozca mínimamente, siempre han predominado dos géneros: el gore y el ecchi (además del mecha, los tres establecidos por él en el manga moderno), pero entre todas las obras de esas características, que no son pocas, Devilman siempre ha sido una de las más reconocidas (por no decir la que más). Es un icono, uno de los mejores y más importantes mangas jamás creados, y probablemente el primero en iniciar la corriente de manga gore que hasta la actualidad se ha extendido, además de ser una fuerte influencia aún hoy para muchas obras y artistas. Y es que la descarnada crueldad de la que hace gala Nagai en esta obra no puede dejar indiferente a ningún lector.

Devilman es una obra que no destaca especialmente por su argumento, no nos vamos a engañar: los demonios se vuelven a alzar y atacan la Tierra, así que alguien tiene que luchar contra ellos y derrotarlos en las sombras... y aquí es donde entra nuestro atormentado héroe, Akira Fudo, alias Devilman. El primer tomo de la obra puede pasar como el comienzo de una obra de superhéroes, el origen de los poderes y la historia del protagonista... pero Devilman está muy lejos de ser una obra de superhéroes. Aquí no hay kryptonita ni arañas radioactivas, sino que tenemos una posesión demoníaca que tiene lugar durante la celebración de un sabbat, una orgía satánica donde se da rienda suelta a la locura y la pasión carnal, que se nos presenta como la única vía para que un demonio pueda entrar en un cuerpo humano... perdiendo toda cordura y actuando por instinto.

Es así como comienzan las aventuras y matanzas de nuestro protagonista (que, repetimos, no es exactamente lo que llamaríamos "héroe", a pesar de su nombre y del rumbo que tomó la serie animada del 72), con algunas de las escenas más grotescas y sórdidas que se hayan podido dibujar en la historia del manga.

A partir de este punto, las batallas y las carnicerías son constantes. Akira se encontrará con diversos demonios a los que se enfrentará, destacando entre ellos a la bella y letal harpía Sirene, que protagoniza uno de los mejores y más icónicos enfrentamientos de la obra, que además es todo un derroche de sangre, vísceras y expresividad gráfica.

La fórmula de las batallas inconexas finaliza rápido (aunque posteriormente Nagai añadiría entre medias el tomo Shin Devilman, tan innecesario como absurdo) para entrar de lleno en el arco principal, que ocupa el grueso de la obra... La gran guerra entre humanos, demonios y devilmen, en la que por supuesto el bando humano está totalmente condenado. Una matanza a escala global que termina de la peor forma posible, y aunque no entraremos en más spoilers, este conflicto se salda con uno de los mejores finales jamás dibujados en un manga.

Pero además, esta obra no se limita solo a la acción, sino que también da una clara muestra de lo que el más profundo terror y la crueldad pueden hacer a una persona, logrando que esta entierre sus principios y vulnere todo atisbo de moralidad de la manera más ruin y despiadada posible. Y es que Devilman es también un ensayo sobre la moralidad humana, tal vez no de manera tan elaborada como encontramos en otras obras similares, pero sigue teniendo incluso a día de hoy, 45 años después de su creación, múltiples lecturas.

A nivel artístico es uno de los mayores despliegues que ha realizado el veterano autor en toda su carrera, quizá solo comparable a su Divina Comedia (otra muestra de virtuosismo, aunque de otro modo diferente). Nagai se apoya en los trazos gruesos y las pinceladas sueltas bien cargadas de tinta para retratar el más profundo desquiciamiento de sus personajes en situaciones límite, plasmando con una expresividad visceral la brutalidad más descarnada y salvaje que se pueda llegar a imaginar. Ira, agresividad, salvajismo, dolor... son las emociones que transmite el arte de esta obra en casi cada página. 

Es cierto que, como comentábamos, argumentalmente es bastante simple y tiene carencias y algún que otro agujero, que se lastran especialmente en el pobre desarrollo de los personajes (especialmente de Miki, cuya importancia para nuestro protagonista no se corresponde con el peso que recibe en la trama)... pero Devilman es una obra que es mayor que la suma de sus partes. No es perfecta, pero lo que hace lo hace de forma magistral. Es probable que nunca se haya hecho un manga gore tan bien construido como este, y sobre todo, tan significativo.

Un indispensable dentro de la obra de un enfant terrible de su época, que en esta creación demuestra la capacidad de su estilo artístico de una forma que prácticamente nunca volvió a lograr. Maravilloso en el sentido más oscuro de la palabra.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

[FINDE DE CINE] Ichi the Killer / Godzilla vs Spacegodzilla

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras una semana de ausencia por las complicaciones inherentes al inicio de Master, aquí estamos de vuelta una semanita más con nuestra habitual sección de cine asiático Finde de Cine. Y no solo eso, sino que también estamos en pleno inicio de la temporada de anime de otoño, de modo que en los próximos días tendremos mucho que decir por aquí comentando nuestras primeras impresiones.

Pero hoy vamos con las dos peliculitas que hemos visto este fin de semana, que son ni más ni menos que la obra de culto de Takashi Miike Ichi the Killer y, siguiendo nuestro ciclo de Godzilla, la 21ª entrega de la saga, Godzilla vs Spacegodzilla.

¡Comencemos!

Ichi the Killer

Así pues, empezamos hoy con Ichi the Killer (Kuroshiya 1), adaptación fílmica del manga del mismo título de Hideo Yamamoto (Homunculus) dirigida por el mítico director japonés Takashi Miike, uno de los nombres más sonados del cine nipón contemporáneo a nivel mundial. Es además nuestra "primera" aproximación al cine de Miike (sin contar el innecesario remake que dirigió en 2011 de la legendaria película Harakiri de Masaaki Kobayashi), y creemos que es bastante acertado utilizar para ello Ichi the Killer, pues se alza como una de las obras más icónicas de su filmografía. Estrenada en Japón en 2001, la película además está protagonizada por Tadanobu Asano, uno de los actores más representativos de su generación.

<< Un conocido jefe de la yakuza desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza. >>

Si hubiera que definir esta película con una sola palabra, esa sería "morbo" (por supuesto, en el sentido truculento de la palabra). Takashi Miike se encarga de dejar muy clara su enfermiza devoción por el gore explícito, las parafilias, la sangre a borbotones y las entrañas en esta película (al igual que hizo originalmente Yamamoto en el manga, y es que parece que estaba predestinado a ser adaptado por este director).

Sin duda alguna, es una película que producirá un fuerte rechazo en buena parte del público general: las escenas violentas y perturbadoras son constantes y de gran intensidad, dejando poco tiempo de descanso al espectador. Muchas de ellas (la mayoría) requieren un estómago fuerte y estar acostumbrado al gore, pues Miike no se corta lo más mínimo a la hora de mostrar las más cruentas torturas del sanguinario Kakihara, agresiones sexuales, los asesinatos del inestable Ichi, etc.

No obstante, muchas de ellas pecan, por una parte, de efectos especiales algo cutres (aunque no excesivamente terribles) y, por otra, de ser tan exageradas que resultan casi cómicas e inverosímiles (desde los típicos excesos de sangre del gore japonés hasta escenas que te "desencajan la mandíbula"), rompiendo un poco la atmósfera del filme.

Por lo demás resulta un interesante thriller, considerablemente bien adaptado del manga (al menos hasta donde hemos leído), adictivo, y que sin duda a los amantes del gore les encantará (a los de estómago sensible les recomendamos mantenerse alejados).

En lo que se refiere al reparto, destaca por encima de los demás, como no podía ser de otra manera, el laureado Tadanobu Asano en el que fuera uno de los primeros papeles destacados de su carrera, con su inquietante interpretación del retorcido yakuza Kakihara. Nao Omori como Ichi, sin ofrecer una interpretación especialmente espectacular, también logra captar el estilo del personaje tal y como se reflejaba en el manga original.

En conclusión, Ichi the Killer se alza como un buen yakuza-eiga con grandes dosis de sangre, gore y morbo.

Godzilla vs Spacegodzilla

Y nuestro particular ciclo fílmico de kaiju-eiga nos lleva hasta la vigésimo primera entrega de la longeva saga del lagarto radiactivo Godzilla, o sexta (y penúltima) de la serie Heisei. Godzilla vs Spacegodzilla, estrenada en 1994 y dirigida por Kensho Yamashita, presenta a un nuevo kaiju con células de Godzilla, Spacegodzilla; a un nuevo mecha para combatirlo, Moguera; y recupera a la cría de godzillasaurio de la entrega anterior y a Mothra (aunque de forma anecdótica, para nuestra desgracia).

<< Células de Godzilla y Biollante expulsadas al espacio tras su enfrentamiento años atrás son absorbidas por un agujero negro y mutadas, creando un malvado monstruo cristalino que se dirige hacia la Tierra. La G-Force envía a su nuevo robot anti-Godzilla, Moguera, para que intercepte a Spacegodzilla, pero el monstruo derrota fácilmente a la máquina y llega finalmente a nuestro planeta. >>

En esta ocasión nos encontramos ante una película considerablemente más lenta de lo habitual en la serie Heisei, con un desarrollo argumental más torpe y bastante más densa de seguir. En cierto modo, esto la aproxima relativamente a los filmes originales de la saga, pues se le da bastante importancia a la dimensión humana y al protocolo de actuación contra la crisis que supone la llegada de un kaiju... Pero todo ello lo hace con mucho menos acierto que en la época clásica.

Y es que los conflictos humanos en los que se centra la acción carecen del interés suficiente como para mantener la atención del espectador durante el largo tiempo de pantalla que consumen. La acción pura y dura entre kaijus, que es lo que más busca uno en este género cinematográfico, queda demasiado relegada a un segundo plano. Hasta el punto de que Spacegodzilla, la gran novedad del filme y que tanto tendría que haber dado que hablar, se queda como una amenaza secundaria y no llega a hacer nada destacable en todo el filme. Resulta un lamentable desperdicio de un kaiju que de primeras parecía muy prometedor.

Eso sí, como siempre, la batalla final es una genialidad, con unos efectos especiales que se van perfeccionando con cada película de la serie Heisei, como hemos comentado en todas, y un apoteósico enfrentamiento final entre ambos saurios radiactivos.

Y como apartado especial dentro del tema de los efectos especiales y los trajes, debemos señalar que el diseño (sobre papel) y ejecución (en traje) de Spacegodzilla es absolutamente espectacular, probablemente uno de los diseños más llamativos e interesantes de la saga.

En suma, no será esta una de las mejores entregas de la franquicia, pero como siempre, es entretenido ver batallas de kaijus.

Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!

[RESEÑA ANIME] Corpse Party: Tortured Souls [Especial Halloween]

Hola a todos y bienvenidos a nuestra cuarta y última reseña especial para el presente Halloween. Esta vez os recomendaremos un anime de terror con buenas dosis de gore, basado en el famoso videojuego de survival horror: Corpse Party: Tortured Souls.

Compuesto de 4 OVA's de una media hora, este breve anime es la propuesta perfecta para pasar la Noche de Brujas entre sangre y gritos de horror de adolescentes descuartizados.

¿De qué trata?

La historia se centra en unos estudiantes de instituto que, durante la noche, ponen en práctica un misterioso juego que les transporta a una extraña y siniestra escuela, donde se dice que en el pasado tuvo lugar una masacre en la cual varios niños fueron asesinados.

Los chicos no están solos en este lugar, pues los fantasmas de los niños asesinados acechan en cada esquina de un lugar que juega con sus mentes y donde nada es lo que parece.

Nuestra Opinión

Corpse Party: Tortured Souls es la apuesta perfecta para este Halloween para todo aquel que busque terror y, sobre todo, sangre, tripas y gore en cantidad. La serie destaca principalmente por no cortarse ni un pelo a la hora de mostrar asesinatos de lo mas sangrientos, sin censura alguna y superando en ese aspecto a la mayoría de animes gore de los últimos años (casi se podría decir que es una vuelta a la edad dorada del gore en el anime).

La animación y la ambientación también son destacables, logrando una atmósfera bastante terrorífica que en ocasiones llega a poner realmente los pelos de punta.

La historia es entretenida, una historia de casas encantadas (en este caso colegio encantado) con fantasmas y misterios que resolver, sin dar un minuto de respiro y revelando las incógnitas de forma bastante acertada.

Si bien es cierto que los personajes no destacan en ningún momento, por lo que es el punto más flojo de esta serie.

Una buena serie de terror de corta duración perfecta para ver en una tarde o noche. Encantará a los amantes de la casquería.

Nota Final: 7'5 [ - Bueno - ]

[RESEÑA MANGA] Afro Samurai

Hola a todos. Hoy hablaremos en nuestra reseña del manga de Afro Samurai, la famosa obra originalmente creada como doujinshi (manga amateur) que dio lugar al anime mas caro de la historia. Una historia de venganza, sangre, y acción que no deja indiferente.

Esta obra de Takashi Okazaki fue originalmente publicada entre 1999 y 2000 en forma de doujinshi, es decir, de manera no profesional. Pero no sería hasta 2007 cuando llamaría la atención del actor estadounidense Samuel L. Jackson, quien decidió producir una serie de animación en co-producción con el estudio japonés Gonzo, que finalmente constaría de 5 episodios y una película, en los que el propio Jackson puso voz al protagonista en inglés. Así, entre 2008 y 2009, Takashi Okazaki acabaría publicando un manga remake de su obra, esta vez si de manera profesional, que es el que reseñamos ahora.

¿De qué trata?

El manga nos cuenta la historia de Afro, un samurái negro que porta la cinta del número 2, una de las dos legendarias cintas que designan a los dos hombres más poderosos del mundo.

En su infancia, Afro vio morir a manos del anterior Número 2 (un pistolero llamado Justice) a su padre, el Número 1 y hombre mas poderoso del mundo. Desde entonces porta la cinta del Número 2, haciéndose cada vez más fuerte y preparando su venganza contra el hombre que le arrebató a su única familia.

Nuestra Opinión

Lo que más destaca de Afro Samurai a simple vista es su dibujo, con un estilo personal y con un toque neonoir apocalíptico bastante original, que logra una gran fluidez en batallas y escenas de acción. Destaca además el hecho de que la sangre esté coloreada, lo cual destaca sobre el manga en blanco y negro, dando un curioso efecto más sangriento y oscuro.

La historia no es demasiado innovadora y sus personajes no presentan demasiado desarrollo (destaca el pasado de Afro y Kuma), pero mas allá de esto no deja de ser una historia de venganza al más puro estilo Kill Bill (encantará a los fans de esta saga).

A pesar de esto, Afro Samurai es un manga ligero, intenso, sangriento y bastante adictivo. Una buena historia de acción con un final bastante sorprendente.

Su dibujo le da un estilo neonoir muy interesante y el hecho de poder ver la sangre en color lo hace aún más atractivo (pues las escenas sangrientas son numerosas).

Gore y acción en estado puro a pesar de su historia flojilla. Recomendable si buscas adrenalina y sangre.

Nota Final: 7 [ - Bueno - ]

[RESEÑA ANIME] Hellsing Ultimate

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una serie de 10 OVA's basadas en el famoso manga de Kohta Hirano: Hellsing Ultimate. Un anime sangriento, frenético, con un arte muy original y una gran historia.

Lanzadas entre 2006 y 2012, las 10 OVA's de unos 50 minutos de duración adaptan íntegra y fielmente el manga original Hellsing, dibujado entre 1997 y 2008 por Kohta Hirano (también autor de Drifters, aún en publicación, que recibirá adaptación animada el próximo año). Hellsing Ultimate fue creado para subsanar los desastrosos resultados de la primera adaptación del manga, en forma de serie de 13 episodios emitida en 2001, cuya historia se separaba radicalmente de la obra original, por entonces muy poco avanzada, tomando un rumbo considerablemente malo, resultando difícilmente disfrutable incluso para aquellos que ni siquiera conocen el manga.

¿De qué trata?

La historia se sitúa en Inglaterra, donde una organización conocida como Hellsing, lucha contra zombis, vampiros, ghouls y demás criaturas terroríficas para proteger la corona real británica y cuya arma más poderosa es Alucard, un poderoso vampiro controlado por la organización y leal a su líder, Lady Integra Hellsing.

Durante una peligrosa operación, Alucard se ve obligado a transformar en vampiro a Ceres Victoria, una policía novata que se ve involucrada en una invasión ghoul.

Alucard la entrenará como vampiresa para la Orden, mientras se enfrentan a Iscariote XIII, una sección secreta del Vaticano dedicada al mismo fin que Hellsing en el mundo católico, y a un poderoso enemigo del pasado que ha vuelto para vengarse.

Nuestra Opinión

Hellsing Ultimate destaca principalmente por su animación y sus diseños, de estilo macabro y oscuro, con un toque muy personal. Una animación espectacular que nos brinda unas grandes batallas y escenas de acción donde lo que mas veremos será sangre, sangre y más sangre.

La historia no se queda atrás, con un gran concepto bien desarrollado y una de las más increíbles guerras que se han hecho jamás en un anime (la cual ocupa la mitad de la serie) y que alcanza unos niveles apoteósicos.

Hellsing Ultimate, al contrario que su predecesor, es totalmente fiel al manga original, y lo adapta perfectamente, animándolo de forma brillante y convirtiéndolo en un anime adictivo que engancha desde el principio hasta el final.

Un anime con altas dosis de acción, sangre y con una historia genial con un buen desarrollo.

Muy bueno.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

[RESEÑA MANGA] Elfen Lied

Hola a todos. Hoy vamos a reseñar el manga que han inspirado uno de los animes más populares del presente siglo: Elfen Lied, de Lynn Okamoto (también autor de Nononono y Gokukoku no Brynhildr), una interesante obra de acción, drama, gore y misterio.

Publicado entre 2002 y 2005 en la revista Young Jump de Shueisha, el manga se convirtió con relativa rapidez en un éxito, hasta recibir una adaptación animada en 2004 en forma de serie de 13 episodios. Este anime, si bien no es fiel al argumento original de la obra, empeorándolo considerablemente, acabó siendo uno de los más populares hoy en día entre el público de todo el mundo, probablemente a causa de sus abundantes escenas sangrientas.

¿De qué trata?

La historia de Elfen Lied comienza con Lucy, una mutante de una especie conocida como Diclonius (los cuales nacen con cuernos en la cabeza y unos brazos invisibles llamados vectores con los cuales atacan) escapando de las instalaciones donde se encontraba presa bajo estricta vigilancia.

Durante su huida pierde la memoria y es encontrada desnuda en la playa pronunciando solo la palabra "Nyuu" por un chico llamado Kohta y su prima, Yukka. Al verla indefensa en la playa deciden llevarla a la posada Kaede, donde se están alojando.

Mientras tanto, la misteriosa organización que mantenía presa a la diclonius se está movilizando para recuperarla...

Nuestra Opinión

La historia de Elfen Lied tiene un concepto interesante, es adictiva, presenta giros de la trama sorprendentes a lo largo de su extensión... pero tiene unos inconvenientes que le hacen perder bastante calidad, empezando por su fanservice, innecesario y realmente burdo, dando la sensación de que hay personajes que solo están presentes para dar lugar a situaciones eróticas que no pintan nada en el argumento.

Otro error que comete son sus deus ex machina constantes, especialmente en su tramo final, donde personajes acaban recibiendo heridas o daños que son mortales pero reapareciendo ilesos más adelante, lo cual hace que la trama pierda algo de sentido en esos detalles.

También resulta algo empalagante y surrealista el romance entre Kohta y Yukka, el cual se desarrolla durante demasiados capítulos ralentizando la trama.

A pesar de esto, Elfen Lied resulta bastante entretenido y su trama es interesante cuando avanza sin caer en el fanservice. Sus misterios y escenas de acción la hacen bastante adictiva, y eso es un gran punto a favor.

El dibujo es bastante desproporcionado y esquemático pero mejora conforme avanza la trama, siendo mas agradable a la vista aunque sigue presentando ciertos fallos de proporción y perspectiva.

A pesar de todo esto, Elfen Lied es un buen manga, dinámico y entretenido con una buena historia (a pesar de los fallos ya mencionados).

Nota Final: 6'5 [ - Aceptable - ]

[RESEÑA MANGA] Litchi Hikari Club

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de Litchi Hikari Club, una interesante y peculiar obra de Usamaru Furuya, uno de los más destacados autores del panorama alternativo.

Publicado entre 2005 y 2006 en la revista Manga Erotics F, Litchi Hikari Club es un intento por parte de su autor de rescatar una antigua representación teatral que tuvo ocasión de presenciar en repetidas ocasiones durante su adolescencia y cuya puesta en escena y argumento le fascinaron e impactaron hasta tal punto que no fue capaz de olvidarla en años, a pesar de la disolución de la compañía teatral.

Usamaru Furuya, genio alternativo

El manga que presentamos en esta ocasión viene firmado, como ya hemos indicado, por ni más ni menos que Usamaru Furuya, un mangaka que, aunque su nombre pueda no sonar al público más generalista, es actualmente uno de los autores alternativos más importantes del mundo del cómic japonés.

Nacido en 1968, cuando aún asistía a la escuela primaria, Furuya se matriculó en el Curso de Manga por Correspondencia de Osamu Tezuka, hasta alcanzar un estilo gráfico y narrativo mucho más oscuros y alternativos en su adolescencia, en los que se aprecia la fuerte influencia de autores de la corriente gekiga, especialmente la de Suehiro Maruo. Finalmente, se graduaría en la Universidad de Bellas Artes de Tama.

Usamaru Furuya debutaba profesionalmente al fin en 1994, con la obra de gran corte experimental y alternativo Palepoli, publicada en la prestigiosa revista Garo, pionera del gekiga, que acabaría cerrando sus puertas pocos años después.

Entre sus obras más destacadas cabe mencionar El Club del Suicidio (Jisatsu Circle, 2002), adaptación libre de la película homónima de Sion Sono; Litchi Hikari Club (2005-2006), en la que recupera de sus recuerdos una impactante representación teatral que presenció en su infancia y nunca pudo olvidar; 51 Maneras de Salvar a mi Novia (Kanojo wo Mamoru 51 no Hōhō, 2006-2007); o Indigno de Ser Humano (Ningen Shikkaku, 2009), en la que adapta al tiempo actual la novela homónima de Osamu Dazai publicada en 1948, uno de los más importantes clásicos contemporáneos de la literatura japonesa.

¿De qué trata?

En esta obra nos encontramos con el Hikari Club, un grupo de estudiantes liderados por el misterioso y despiadado Zera, que utiliza a sus miembros del club para crear un robot con el que secuestrar chicas hermosas.

Un club diferente y misterioso donde el sexo, la sangre, la perversión y la tortura están a la orden del día, y donde la mas mínima traición será castigada con la muerte.

Cuando este robot, al que llamaron Lichi es activado, secuestrará a una hermosa chica llamada Kanon, la cual le enseñará lo que es un humano.

Nuestra Opinión

Si pudiéramos describir Litchi Hikari Club con una sola palabra, esta sería "perversión". El único objetivo del grupo de estudiantes es satisfacer los deseos de su degenerado líder, ya sea sexualmente u obedeciendo cualquier orden que este emita, aunque implique matar a uno de sus miembros.

El manga está plagado de escenas sexualmente explícitas, las cuales incluyen violaciones, y de escenas sangrientas totalmente detalladas, destacando su clímax, el cual presenta además de una gran cantidad de sangre y vísceras, una gran sensibilidad artística y una gran habilidad para transmitir una emoción muy intensa: la de un hombre que pierde aquello que mas ama.

A pesar de toda la perversión mostrada, también nos presenta un interesante romance entre una humana y una máquina, lo cual trata algunos temas filosóficos como "¿Qué hace humana a una maquina?", muy habituales en la ciencia ficción.

La ambientación es además el punto más fuerte de la obra, pues Furuya logra crear una oscura y teatral atmósfera que lo hace muy fiel al Grand Guignol en que se basa el manga.

Una obra visualmente espectacular, oscura, sangrienta, grotesca y visceral, con escenar sexualmente explícitas y una gran ambientación que la convierte en una pequeña joya del manga alternativo.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

[RESEÑA MANGA] Kiseijuu (Parasyte)

Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de Kiseijuu (Parasyte), un famoso manga de Hitoshi Iwaaki, que se ha convertido en un icono del gore y el terror (especialmente desde su reciente adaptación animada).

Publicada entre 1989 y 1995 en la revista seinen Afternoon de la editorial Kodansha, Kiseijuu es la obra más conocida hasta hoy de su autor, Hitoshi Iwaaki, entre cuyas obras podemos encontrar otras como Heureka (2002), Fuuke no Iru Mise (1985-1988), Tanabata no Kuni (1997-1999) o Histoire, iniciado en 2003 y en publicación, con el que Iwaaki está ganando un relativo reconocimiento.

A pesar del momento en que fue originalmente publicado, Kiseijuu no recibió adaptación animada hasta 2014, adaptación con la que la obra ganó gran popularidad a nivel internacional. Además, en noviembre de 2014 y abril de 2015 se estrenaron en cines japoneses sus dos adaptaciones a la imagen real.

¿De qué trata?

Kiseijuu comienza con la llegada a la tierra de una especie extraterrestre. Estos alienígenas tienen la peculiaridad de que necesitan unirse a un huesped para sobrevivir, alojándose en su cerebro y pudiendo controlar tanto su cuerpo como modificar la forma de sus extremidades para formar armas con las que atacar y cazar a los humanos, que son su principal alimento.

Shinichi Izumi es un adolescente que, mientras duerme, es atacado por uno de estos parásitos, quien intenta entrar en su cuerpo a través de su mano. Shinichi es capaz de bloquearlo, consiguiendo que este no tome su cerebro, sino tan solo su brazo derecho.

El parásito, al que conoceremos por el nombre de Migi, se aliará con Shinichi para sobrevivir, teniendo que enfrentarse a los parásitos que intentarán acabar con ellos.

Nuestra Opinión

El principal punto fuerte de Parasyte es observar la conducta de los invasores, cómo estos se adaptan al medio, a la sociedad, y cómo incluso intentan entrar en el gobierno para infiltrarse entre los humanos.

Otro factor interesante es la evolución de Migi y cómo este se informa y conoce la conducta y cultura humanas para conocerlos mejor y poder ayudar a Shinichi, además del desarrollo de su relación con él.

Las batallas son el punto mas débil del manga, pues el dibujo es demasiado estático, impidiendo disfrutar de la sensación de dinamismo que requiere un manga de este género.

Esto se compensa con el diseño de los parásitos, bastante curiosos y con formas de atacar y armas imaginativos, los cuales son el principal atractivo visual del manga.

Las escenas emotivas están presentes y ayudan a humanizar a los personajes hacia el final de la obra, además el dilema existencial de Shinichi (¿Soy humano o parásito?) es un punto fuerte, pero al presentar un dibujo tan simple e inexpresivo cuesta empatizar con la situación.

Kiseijuu es un buen manga que combina bastantes géneros de una forma interesante, pero flojea bastante en el apartado visual, lo que le hace perder bastantes puntos. Sin embargo la evolución de los parásitos y de la relación entre Migi y Shinichi son un aliciente para su lectura, y aunque tampoco es especialmente brillante en este aspecto, gustará a los lectores que busquen algo mas que batallas y gore.

Un manga interesante que vale la pena leer.

Nota Final: 7'5 [ - Bueno - ]