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domingo, 22 de julio de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2018 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vamos cerrando ya, con un poquito de retraso, nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta recientemente iniciada temporada de anime de verano de 2018. Recordad que podéis leer las entregas anteriores haciendo click aquí, aquí y aquí.

Como recordatorios rutinarios, para esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención por algún motivo y comentamos un poco las impresiones que nos han dejado tras su primer episodio. Todo esto sin tener en cuenta las segundas temporadas o series directamente relacionadas con otras preexistentes, pero sí nuevas entregas de sagas o franquicias más grandes. 

Para esta cuarta y última parte tenemos los estrenos Satsuriku no Tenshi, Yuragi-sou no Yuuna-san, Grand Blue, Shoujo Kageki Revue Starlight y Happy Sugar Life. ¡Empecemos!



Satsuriku no Tenshi


Empezamos con un estreno que inicialmente no pensábamos ver, ya que tenía un aspecto bastante genérico, pero que dada la general aceptación decidimos probar, Satsuriku no Tenshi. Sobre todo decidimos darle una oportunidad al saber que se trataba de una adaptación de un popular videojuego indi, creado por Hoshikuzu KRNKRN con RPG Maker. La mayoría de estos juegos tienen potencial para convertirse en anime, así que quisimos ver qué tal había quedado este. 

<< Una chica de 13 años llamada Ray se despierta en un sótano sin ningún recuerdo de cómo pudo llegar allí. Investigando el edificio en busca de una salida, la muchacha conocerá a Zack, un psicópata que esconde su rostro tras un vendaje. Juntos, tratarán de descubrir por qué se encuentran en esta situación y cooperarán para salir de aquel lugar. >>

A pesar de que en principio parecía ser uno de esos típicos animes cutre-edgy mala copia de Tokyo Ghoul que tanto abundan últimamente, al final ha resultado bastante sorprendente (quizá nos haya gustado aún más precisamente por las bajas expectativas que teníamos).

Aunque no lo parezca, consideramos que lo que mejor conseguido está es la ambientación. Un ambiente de terror muy clásico, con lugares cerrados, oscuros y abandonados considerablemente logrado que crea una buena atmósfera general. Desde luego que conserva muy bien el estilo de los juegos RPG Maker de este género, algo que nos gusta bastante (especialmente a Adri). Se siente igual que jugando o viendo un gameplay de estos juegos, y creemos que ese es su punto más fuerte.

Por lo demás, no es que tenga nada especialmente destacable, pero tampoco reprochable. La animación es bastante correcta, los diseños son también puro RPG Maker, la historia no es gran cosa pero funciona...

Tiene lo suficiente como para resultar entretenido y una sorpresa bastante agradable, ya que, como decíamos, no esperábamos nada bueno.

Impresión Inicial: Buena


Yuragi-sou no Yuuna-san


Seguimos con Yuragi-sou no Yuuna-san, adaptación del popular manga de Tadahiro Miura, publicado en la Shonen Jump desde 2016. Y, básicamente, no viene a ser otra cosa más que el heredero de To Love-Ru, es decir, el ecchi de éxito de la Jump de turno. Es por ello que sinceramente no esperamos nada de él, pero por otra parte también nos gusta tener un mínimo de contacto con las series más punteras de la Jump. 

<< Kogarashi es un estudiante de instituto que nació con la desafortunada habilidad de ver fantasmas. Cuando descubre que una posada encantada ofrece una habitación gratis a cualquier persona que sea capaz de exorcizar un fantasma la acepta sin pensarlo dos veces. Pero resulta que el fantasma es una chica joven e inocente, y en lugar de purificarla, Kogarashi decide ayudarla a seguir adelante... y eso le arrastra a una serie de aventuras paranormales con el resto de residentes de la posada e incluso con sus nuevos compañeros de instituto. >>

A ver... Seamos sinceros: sabíamos a lo que veníamos aquí y lo que era esta serie, así que tampoco es que podamos culparla de serlo. Y lo que es es un ecchi genérico del tamaño de una catedral. Con todos sus clichés, esquemas y (abundantes) defectos. Pero aun así queríamos estar un poco al día con las modas de la revista más exitosa de Japón, y tampoco perdíamos nada por ver un episodio.

Como todas las obras de este género, está claramente enfocado a un público adolescente masculino heterosexual, con el simple objetivo de excitar y, supuestamente, hacer reír un poco con algo de comedia mayormente verde. Y eso es exactamente lo único que ofrece Yuragi-sou no Yuuna-san. No obstante, aunque venga a ser la sustituta de To Love-Ru, lo cierto es que tiene bastante menos gracia que aquella, que por lo menos tenía personajes más carismáticos y situaciones más divertidas (al menos hasta Darkness).

Por lo demás, animación normalita pero cumplidora, el diseño de la protagonista femenina es especialmente acertado y destaca a pesar de su sencillez... y poquito más. Un ecchi bastante del montón. Cuesta creer que esté teniendo tanto éxito en la Jump.

Impresión Inicial: Mediocre


Grand Blue


En tercer lugar tenemos uno de los estrenos más esperados por cierto sector del público, la adaptación animada de Grand Blue. El anime está basado en el manga original de Kenji Inoue (Baka to Test to Shoukanjuu) y Kimitake Yoshioka, y se encarga de la dirección Shinji Takamatsu (Gintama, Gundam X, Danshi Koukusei no Nichijou, School Rumble), director especializado en comedia muy a la japonesa. Realmente no sabíamos qué íbamos a encontrar, pero ante el entusiasmo de los fans del manga, quisimos darle una oportunidad.

<< Una nueva vida comienza para el protagonista Iori Kitahara cuando se muda a una ciudad costera llamada Izu, en la que empieza su carrera en la universidad. Tras empezar a vivir en “Grand Blue”, la tienda de submarinismo de uno de sus tíos, conoce un océano bonito, chicas guapas y chicos a los que les encanta bucear y beber alcohol. ¿Podrá Iori vivir su soñada vida universitaria? >>

Después de tantas alabanzas al manga y tantas y tan altas expectativas por parte de la gente ante este estreno, esperábamos encontrarnos una buena comedia en este Grand Blue... Craso error.

Y no es que no lo hayamos intentado, porque incluso le hemos dado una segunda oportunidad con el segundo episodio, pero es que definitivamente no podemos con él. No será para nosotros o lo que sea, pero no lo hemos podido soportar.

El humor es demasiado cafre e inmaduro, basado en un 80% en poner caras de estreñimiento y el otro 20% en enseñar a los amigos del protagonista en gayumbos para que este, haciendo gala de su frágil masculinidad cishetero, pueda vomitar del asco que le produce esa visión. Y todo eso mientras beben alcohol como si de una fiesta en casa de Charlie Sheen se tratara.

Está en general demasiado enfocado a los universitarios fiesteros cuya noción de la diversión es ponerse ciegos a alcohol y decir muchas burradas, en una especie de concurso para ver quién es el más niñato y más inmaduro.

Somos probablemente lo más opuesto que pueda haber a su público, por lo que lejos de hacernos gracia, nos repele y nos pone de los nervios. Y para más inri, la animación es más bien mediocre, con lo que ni eso lo salva.

Impresión Inicial: Mala


Shoujo Kageki Revue Starlight


Al igual que antes, este estreno no entraba inicialmente en nuestra selección estos posts, pero ante la recomendación de la gente y la acogida medianamente buena que estaba teniendo, decidimos incluirlo y darle una oportunidad. Estamos hablando de Shoujo Kageki Revue Starlight, el anime de la nueva franquicia multimedia surgida el año pasado con espectáculos musicales, mangas y juegos. El anime corre a cargo de Kinema Citrus y debuta en la dirección Tomohiro Furukawa, aprendiz de Kunihiko Ikuhara. Y ya que dicen que tiene mucha influencia de dicho director, hay que echarle un ojo...

<< Karen y Hikari se prometieron cuando eran pequeñas que un día compartirían un escenario. Sin embargo, tuvieron que separarse. Ahora que ha pasado el tiempo y han cumplido dieciséis años, los hilos del destino harán que sus caminos vuelvan a cruzarse y entren en el misterioso casting de Starlight, una compañía de teatro especializada en el baile y la canción que viaja alrededor de todo el mundo, para dar juntas el salto a la fama. >>

Como decíamos, si no pretendíamos verlo al principio era porque parecía el típico anime de idols para akihaberos, aparentemente en la misma línea de franquicias como IDOLM@STER o Love Live, de los que tantos salen últimamente.

Pero bueno, decidimos darle una oportunidad y... Estaba bien dirigida, con muy buenos planos y escenas, con una animación bastante buena... pero durante dos tercios del episodio seguía siendo el típico anime de idols solo que maquillado y bonito... Hasta que dio un giro de tuerca y nos dejó boquiabiertos y deseando más.

Sin querer destripar mucho, diremos simplemente que todo se convierte en una especie de "Love Live meets Utena". Y es que la influencia del estilo de Ikuhara es muy palpable (quizá demasiado, resultando perjudicial para el joven director, pero no para el público que disfruta del trabajo de su maestro).

Simplemente dadle una oportunidad, porque lo vale. Buen nivel de animación, buena dirección, magnífica BSO (muy en consonancia con las escenas)... Y con mucho más de lo que parece a simple vista.

Impresión Inicial: Muy Buena


Happy Sugar Life


Y terminamos nuestras impresiones de esta temporada de verano con Happy Sugar Life, adaptación del manga del mismo título de Tomiyaki Kagisora. No es que nos atrajera especialmente, pero dado que tampoco abundan demasiado los animes de terror, y dándole el beneficio de la duda al aparente componente lésbico de la trama, decidimos probar a ver qué pasaba.

<< Una guapa estudiante de instituto llamada Satou Matsuzaka cree haber descubierto el verdadero significado del amor tras empezar a vivir con una muchacha que se encuentra en la calle. Hasta entonces, Satou nunca había rechazado a los chicos que se interesaban por ella y tenía fama de ser una “chica fácil”, pero todo cambia cuando conoce a Shio, cuya edad e historia personal no están nada claras. Cuando están juntas, Satou experimenta un sentimiento muy dulce que entiende que es amor. Con tal de proteger este sentimiento, está dispuesta a hacer cualquier cosa… incluso aunque eso signifique tener que asesinar a alguien. >>

Por el apartado visual bastante bonito, una animación bastante decente y la oferta de una temática shoujo-ai, parecía que podía tener algo de interés esta serie... pero es que de verdad, este tipo de animes tan agresivamente edgys no hay quien los aguante.

Podría haber sido interesante si llevaran la relación de otra manera, pero al final todo se resuelve en "qué oscuro es todo, cuánta sangre, qué perturbada estoy". Y encima con un tufo a pederastia bastante desagradable, porque la diferencia de edad de ambas protagonistas es muy pronunciada (o al menos así se da a entender con los diseños).

Quizá se podría pensar que resultaría hasta divertido como lo fue Mahou Shoujo Site, que era tan malo que se le podía dar la vuelta y descojonarse. Pero en este caso, ni siquiera eso. Solo es mala. Mala con avaricia.

La animación estaba bien y tenía algunos aspectos visuales interesantes, pero al final queda como lo que es, un anime de "yandere loca con cuchillo" más. Incluso tiene el normativo pelo rosa. Saludos a la nueva Yuno Gasai.

Impresión Inicial: Muy Mala






Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nosotros nos vemos en los próximos días con más entradas, reseñas u opiniones. 

¡Hasta la próxima!




lunes, 16 de julio de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2018 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos un poco más con las primeras impresiones de la recientemente comenzada temporada de anime de verano de este año, de las que podéis leer las anteriores entregas aquí y aquí. 

Repasos rápidos: preseleccionamos los estrenos que creemos que pueden valer la pena o a los que les queremos dar una oportunidad por algún motivo y comentamos su primer episodio y lo que nos ha parecido. Sin tener en cuenta nunca secuelas directas ni segundas/terceras/etc. temporadas, pero sí nuevas entregas independientes de franquicias grandes. 

Así que empecemos esta tercera parte, en la que tenemos los animes Phantom in the Twilight, Shinya! Tensai Bakabon, Angolmoios: Genkou Kassenki y Tenrou: Sirius the Jaeger. ¡Comencemos!


Phantom in the Twilight


Así que empezamos hoy con Phantom in the Twilight, una de las producciones originales de este verano, traída por el estudio Lidenfilms... y poquito más. Realmente no transmite mucha confianza, ni visualmente ni por la premisa. Pero como muchos sabrán, procuramos darles una oportunidad al menos a los estrenos originales de cada temporada, ya que tampoco tenemos ninguna referencia de su calidad al no estar basados en nada. A ver qué nos tienen que ofrecer en este caso...

<< La historia toma lugar en Londres, en el Café Prohibido: una misteriosa cafetería que solo abre de noche. La protagonista es una chica que se encuentra allí para ampliar sus estudios, hasta que un día conoce a los apuestos hombres que trabajan en el local, donde se reúnen los guardianes de los mundos de los humanos y de las sombras. >>

Lo dicho: había que darle el beneficio de la duda al no tener ninguna referencia en la que apoyarse, a pesar de que todo apuntaba a fiasco. Y efectivamente, estábamos en lo correcto al no esperar nada de él.

Tiene todos los clichés bishonen de harem reverso que uno pueda imaginar. Si se te ocurre, está en esta serie. Y solo llevamos un episodio. La verdad es que, de no saber que es una producción original, cualquiera diría que se trata de una adaptación del típico simulador de citas para chicas adolescentes.

Los personajes son todos planos, lo único que saben hacer es ser guapos y encantadores, mientras que la chica "protagonista" es un mero juguete de la trama. Está ahí porque algún protagonista tiene que haber. Exactamente como en los mencionados juegos.

La animación es muy normalita, acompañada de diseños genéricos para unos chicos guapísimos de la muerte pero sin carisma ninguno, la acción (porque no falta el elemento sobrenatural) es mediocre... Vamos, que no será lo peor que se ha hecho, pero es que lo hemos visto tantas veces que estamos un poco hartos.

Impresión Inicial: Mala


Shinya! Tensai Bakabon


Pasado el mal trago, vamos en segundo lugar con uno de los estrenos que esperábamos con más ganas, Shinya! Tensai Bakabon. Tras el arrollador éxito de Osomatsu-san y sus dos temporadas, Pierrot se lanza a revivir la otra gran obra del genio del humor absurdo Fujio Akatsuka, Tensai Bakabon. Aún más famoso que Osomatsu-kun, Tensai Bakabon se publicó entre 1967 y 1976, y ha recibido un total de cuatro adaptaciones animadas a lo largo de las décadas, la última de ellas entre 1999 y 2000, siendo esta la quinta serie de la franquicia. Ya hemos visto en ocasiones algunos episodios de las temporadas Heisei y Rerere (que llegaron a España fusionadas con Osomatsu-kun de 1988 bajo el título Cosas de Locos), así que tenemos ganas de volver a encontrarnos con estos personajes y reírnos de nuevo con sus burradas.

<< Bakabon es un chico prodigio con un padre algo peculiar. Con una fuerte “filosofía” propia, es conocido como “El Gran Filósofo” y la gente acude a él para recibir consejo... con resultados desastrosos. Padre e hijo se unen en la búsqueda de las respuestas a sus locas dudas, sembrando caos en la ciudad. >>

Siguiendo la misma línea que el revival Osomatsu-san, este primer episodio de la nueva Tensai Bakabon tiene un tono muy autoparódico, lleno de metahumor y parodia de todo tipo de géneros, series, estereotipos... de la cultura popular japonesa. Podemos encontrar la presencia del mismísimo Black Jack de Tezuka, referencias al propio Osomatsu-san, incluso guiños a cierto anuncio de una clínica urológica especializada en fimosis que llegó a hacerse famoso incluso por estos lares.

El resto de la serie recuperará el tono original de Tensai Bakabon, al igual que hiciera Osomatsu-san tras aquel caóticamente maravilloso primer episodio de la primera temporada, pero este inicio sigue resultando de lo más fresco y original para introducirse de nuevo en la obra. Además de jugar muy bien con distintos estilos de animación.

Han apostado por una estética fiel a la original, pero con el estilo de animación y la colorida paleta de colores de Osomatsu-san, compartiendo también con esta sus característicos bordes morados, que en este caso son más gruesos para acompañar unos personajes que ya en el manga original eran más caricaturescos que en la otra obra del maestro.

Nos hemos echado unas cuantas risas, y esperamos que el resto de la serie mantenga la esencia loca de Akatsuka y no decepcione. Cosa que, por el momento, diríamos que sí hará. De lo mejorcito de la temporada. 

Impresión Inicial: Muy Buena


Angolmoios: Genkou Kassenki


Seguimos con Angolmois: Genkou Kassenki, adaptación del manga del mismo título de Nanahiko Takagi, a cargo del minúsculo estudio de animación NAZ. No son nada frecuentes los animes de temática histórica (al menos, no los realistas y sin súper poderes), y menos aún que se ambienten en un periodo diferente al Sengoku-Tokugawa-Restauración Meiji, de modo que al ver que se estrenaba uno ambientado en la Primera Invasión Mongola, esta serie se convirtió en uno de los que más nos llamaban la atención de la temporada.

<< Kuchii Jinzaburou es un samurái que, junto a otro guerreros, tratará de defender Japón impidiendo la primera invasión del Imperio Mongol en 1274. >>

Un primer episodio bastante interesante para comenzar a meterse en la historia, que ya cuenta con algo de movimiento y es suficiente para enganchar a unos amantes de la historia japonesa como nosotros, que, como decíamos, agradecemos mucho esta ambientación del siglo XIII, en lugar de las más habituales en el XVI, XVIII o XIX.

La animación, por el momento, está manteniendo un nivel bastante bueno, aunque no es que nos fiemos demasiado de las capacidades de un estudio con tan poco recorrido. Los diseños de personajes no son nada especial, pero funcionan bastante bien y procuran mantener la sobriedad necesaria para un anime histórico realista como este.

El único "problema" que le pondríamos al apartado visual es el filtro constante que le han puesto a la pantalla, que, si bien crea una sensación de lo más curiosa de estar viendo las escenas dibujadas sobre un pergamino, lo cual ayuda bastante a ambientar la acción (o al menos a transmitir una mayor sensación de distancia temporal entre el espectador y los acontecimientos), resulta un poco molesto al tratarse de un efecto tan estático (y quizá demasiado opaco).

No obstante, en general hemos quedado bastante contentos con el resultado, así que seguiremos viéndolo, con o sin filtro de pergamino.

Impresión Inicial: Buena



Tenrou: Sirius the Jaeger


Y acabamos por hoy con otro de los principales focos de atención de este verano por parte de casi todo el mundo. Tenrou: Sirius the Jaeger es uno de los animes originales más prometedores de esta temporada, producida por P.A. Works y dirigida por el experimentado Masahiro Andou (Sword of the Stranger, Under the Dog, Zetsuen no Tempest). A simple vista parece una propuesta de lo más atractiva, y esperamos que no nos decepcione.

<< Capital Imperial, año 1930. Un extraño grupo de gente con estuches de instrumentos musicales llega a la estación de Tokio. Se les conoce como “Jaegers”. Su misión es cazar vampiros. Entre ellos destaca Yuliy, un joven de mirada serena con un aura inusual. Yuliy es un hombre lobo cuyo pueblo natal fue destruido por vampiros. Los Jaegers lucharán contra los nosferatu para hacerse con el control de un misterioso artefacto sagrado, “El arca de Sirius”. ¿Qué verdad les espera al final de la batalla...? >>

Sin duda, uno de los estrenos que más esperábamos de la temporada, al menos gracias a la ambientación que parecía que iba a tener. Efectivamente la tiene, y en parte nos atrae por lo mucho que nos recuerda a la saga Blood (de hecho, los vampiros son prácticamente iguales que sus quirópteros), la cual nos gusta bastante.

Tampoco es que el primer episodio nos haya parecido un comienzo espectacular, pero va sentando unas bases bastante buenas, que puede que luego lleguen a constituir una buena obra. Al menos resulta lo suficientemente interesante como para tener ciertas expectativas y seguirlo de cerca.

La animación mantiene un nivel bastante alto, los diseños funcionan muy bien a pesar de no tener demasiada personalidad (quizá sea perjudicial para la serie que lo más llamativo en este sentido, los vampiros, se parezcan tanto a los de otra saga, pero no le damos importancia), y desde luego la ambientación es lo mejor conseguido y lo que más atrapa.

Esperemos que no decepcione, porque de aquí puede salir algo bastante interesante.

Impresión Inicial: Buena






Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Satsuriku no Tenshi, Yuragi-sou no Yuuna-san, Grand Blue y Happy Sugar Life. Y no os perdáis otras entradas y secciones del blog, que también retomaremos en estos días.

¡Hasta la próxima!


jueves, 12 de julio de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2018 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras hablar de nuestras lecturas y visualizaciones del mes pasado, continuamos con nuestra clásica sección de primeras impresiones de la temporada, de la que ya teníais disponible la primera parte. Así que vayamos con la segunda.

Recordamos rápidamente una vez más que en esta sección comentamos los primeros episodios de los estrenos de temporada que decidimos comenzar por algún motivo que hace que nos llamen la atención. Y que no tenemos en cuenta secuelas directas (por lo que no esperéis Overlord III ni Shingeki no Kyojin 3), pero sí nuevas entregas de franquicias y similares. 

Sin más dilación, comencemos con esta segunda entrega, en la que hablaremos de los animes Planet With, Asobi Asobase, Hataraku Saibou y Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes. ¡Vamos a ello!



Planet With


Pues comenzamos hoy con uno de los estrenos originales más interesantes de este verano, Planet With. ¿Y qué tiene de especial? Pues básicamente que está creado por el mangaka Satoshi Mizukami, quien también diseña los personajes. Mizukami es especialmente conocido y apreciado por mangas como Hoshi no Samidare (Lucifer and the Biscuit Hammer), Spirit Circle o Sengoku Youko, caracterizados por su forma tan personal y original de plantear y desarrollar las historias.

<< A pesar de no poseer ningún recuerdo de su pasado, Souya Kuroi vive su vida de la manera más tranquila posible. Con todo, un día la Tierra es atacada por las “Nebula Weapons”, unos misteriosos objetos que surcan el cielo sembrando el caos allá donde pasan. Ante la inutilidad del ejército, siete héroes aparecerán para enfrentarse a esta extraña amenaza pilotando sus robots. Así, sin haberlo previsto, Souya se verá involucrado en esta batalla. >>

Esperábamos este estreno con bastantes expectativas, tanto por la fama del autor, como por lo interesante y original de sus diseños mecánicos. No es que estemos ante el nuevo Gurren Lagann ni nada por el estilo, pero si algo no se le puede negar, es que tiene un toque de personalidad bastante propia que lo diferencia de otros.

La premisa puede parecer algo típica, pero como es habitual en Mizukami, tiene una pequeña vuelta de tuerca al hacer que el protagonista sea, aparentemente, el "malo", pues quiere dar caza a los héroes. En este sentido se encamina en una dirección algo similar a Hoshi no Samidare, en la que el protagonista quiere ayudar a la princesa a destruir la Tierra.

La animación, por parte de J.C Staff, no es la gran cosa, pero cumple mayormente. Lo que sí resulta demasiado cantoso es el CGI, que desde luego podría ser infinitamente mejor. Y lo diseños, especialmente los de mechas, tal y como parecía inicialmente, funcionan muy bien y tienen un estilo bastante reconocible.

La verdad es que nos ha molado, y nos ha despertado la curiosidad de leer algo del autor.


Impresión Inicial: Buena



Asobi Asobase


En segundo lugar hablamos de Asobi Asobase, adaptación del manga del mismo título obra de Rin Suzukawa a cargo del estudio Lerche y dirigida por Seiji Kishi (Angel Beats, Assassination Classroom, Tsuki ga Kirei, etc.). Lo primero que se piensa al ver el poster promocional es que se trata de una serie de tres adolescentes en el instituto de lo más adorable... ¿o quizá no...?

<< Comedia gag surrealista protagonizada por tres compañeras de clase que hacen juegos de manos simples. Una de las chicas es buena jugadora, pero los detesta porque su hermana mayor siempre le ganaba y la obligaba a ir a comprar cuando eran pequeñas. La otra tiene descendencia americana a pesar de haberse criado en Japón, así que finge no saber hablar japonés muy bien. La restante solo observa a las otras jugar y siempre pierde. >>

Pues esta ha resultado ser una de las sorpresas más agradables de la temporada. La verdad es que esperábamos un anime moe sin más, un simple costumbrismo escolar ligero con algo de comedia. Pero no sabíamos que nos íbamos a encontrar con semejante ida de olla (es lo bueno de no sobreinformarse de antemano).

Para ser sinceros, hacía mucho tiempo que no nos reíamos tanto con un anime, y la verdad es que en ese sentido, más satisfechos no podríamos estar. Todo el episodio es una sucesión de situaciones más o menos cotidianas de las tres chicas en el instituto pero pasadas por un filtro de absurdez y exageración. Y juegos.

La animación es bastante buena, y el apartado artístico, tan basado en los tonos pastel y blanquecinos, no hace sino contrastar (muy positivamente) con las burradas que vemos hacer a sus protagonistas a lo largo del episodio.

Estamos deseando ver más, y esperamos que no se agote a fórmula. 

Impresión Inicial: Buena


Hataraku Saibou


¡Remake de Érase una vez el Cuerpo Hum...! Ah, no... No, pero casi. Estamos hablando de Hataraku Saibou (también conocido como Cells at Work), manga de Akane Shimizu que lo está petando en Japón desde que se empezara a publicar en 2015 y que ha fascinado al público occidental también desde hace uno o dos años cuando empezó a publicarse en países como Francia o EE.UU. Y no solo ha recibido varios spin-offs de Kodansha, sino que ahora tenemos la adaptación animada a cargo de David Production. Y sí, es exactamente eso, una versión "100% anime" de lo que fue en su día Érase una vez el Cuerpo Humano con un toque entre gore y cómico. Interesante parece, desde luego.

<< El cuerpo humano contiene, aproximadamente, 60 millones de células. Glóbulos blancos y rojos, trombocitos, macrófagos, neuronas o linfocitos, entre otras muchas más, conviven y colaboran juntas sin descanso para resistir el ataque de gérmenes y virus. En esta historia, las células toman forma humana para contarnos las complicaciones de mantener el cuerpo humano. >>

A pesar de que teníamos alguna que otra reticencia ante esta obra, que no teníamos tan claro que pudiera llegar a ser tan interesante como lo pintaban, ha resultado ser bastante interesante. No es tampoco la obra del siglo, pero es muy curioso el enfoque que se le da a esta representación del funcionamiento del cuerpo humano.

El protagonismo de una glóbulo rojo primeriza dará juego para ir recorriendo todo el laberíntico entramado del cuerpo, viendo cómo funciona cada uno de sus órganos y células. Y por lo que parece, el sádico leucocito asesino de cuerpos invasores tendrá también mucho que decir.

La animación por ahora está bien, aunque sin alardear. Siendo David Production (y un no-JoJo), probablemente se resentirá con los episodios, pero esperamos que mantenga un cierto nivel. Los diseños, tanto de la humanización de las células como la transformación de los órganos y demás en espacios industriales, son lo más atractivo.


Impresión Inicial: Buena



Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes


Y acabamos hoy con Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes, adaptación de las novelas homónimas de Mai Mochizuki a cargo del estudio Seven. A pesar de la poca confianza que genera el estudio, que poca cosa ha hecho aparte de hentais y animes de episodios breves (la mayoría también de tonos calenturientos), y el aspecto impersonal que transmite visualmente, tiene un toquecito que da esperanzas en la ambientación y la premisa. Veamos qué tal.

<< Aoi Mashiro es una chica de clase alta que un día conoce a Kiyotaka Yagashira, el hijo del dueño de una tienda de antigüedades situada en el distrito Teramachi Sanjou de Kioto. Aoi termina trabajando para ellos a tiempo parcial y descubrirá que Kiyotaka es conocido como el “Holmes de Teramachi Sanjou”, ya que suele resolver casos extraños de clientes de todo tipo. >>

Con lo que nos mola el rollito detectivesco (y especialmente Sherlock Holmes), no podíamos dejar de darle una oportunidad a este anime, a pesar de que tampoco parece ser el estreno de la temporada ni mucho menos.

Y bueno, al final no está mal. La ambientación es lo mejor, por partida doble: por un lado, la localización geográfica en pleno corazón de la bella ciudad de Kioto, que será muy bonito ver representada en cada episodio. Y por otro, el ambiente interno, en un anticuario tradicional con aires de lo más decimonónicos.

La animación no es gran cosa, aunque por el momento tampoco es mala (y probablemente se mantendrá, ya que no parece que vaya a requerir grandes virguerías, pues parece que todo será muy tranquilo y pausado). Los diseños son lo que más echa para atrás de lejos. Parecen sacadas de una novela visual de bishonen genérica. Pero bueno, pueden funcionar.

En general nos ha gustado lo suficiente como para ver algún episodio más, pero tampoco en exceso. Puede mantener suficiente interés o acabar resultando tedioso. El tiempo lo dirá.

Impresión Inicial: Mediocre






Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Phantom in the Twilight, Shinya! Tensai Bakabon, Angolmois: Genkoi Kassenki y Tenrou The Sirius Jeager. Y no os perdáis otras entradas y secciones del blog, que también retomaremos en estos días.

¡Hasta la próxima!




sábado, 7 de julio de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2018 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos de nuevo después de un par de meses de ausencia por estudios y otras causas personales que no nos han dejado mucho tiempo para dedicar al blog... Pero ahora ya ha pasado todo eso y, con el inicio de una nueva temporada de estrenos de anime en Japón, volvemos a la carga con nuestra habitual sección trimestral para comentar las impresiones iniciales que nos dejan dichos estrenos. 

Como la mayoría sabréis, para esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención por algún motivo y comentamos lo que nos ha parecido su primer episodio. Y como siempre, no vamos a tener en cuentas las segundas temporadas o secuelas directas, pero sí nuevas entregas independientes de franquicias o similares. Así, no hablaremos aquí de Overlord III ni Shingeki no Kyojin 3, pero sí de Chuukan Kanriroku Tonegawa o Shinya! Tensai Bakabon.

Y para empezar, como podéis ver, tenemos los estrenos Hanebado!, Back Street Girls, Chuukan Kanriroku Tonegawa, Chio-chan no Tsuugakuro y Banana Fish. ¡Vamos allá!


Hanebado!


Y empezamos la temporada de verano con una de las propuestas deportivas que nos ofrece esta estación, Hanebado!, adaptación del manga del mismo título de Kousuke Hamada a cargo del estudio Lidenfilms. El punto de mayor interés de esta serie es, como salta a la vista, el deporte escogido en esta ocasión: el bádminton, un deporte poco explotado en el género spokon (desde luego, no habíamos visto ninguno), y siempre nos gusta probar las propuestas poco habituales. Veamos qué tal.

<< Kentaro Tachibana es el entrenador del equipo de bádminton del Instituto Kitakomachi. Está preocupado porque el equipo tiene tan pocos miembros que ni siquiera puede participar en competiciones, pero entonces ve a una estudiante llamada Ayano Hanesaki escalando fácilmente un gran árbol en los terrenos del instituto, demostrando sus excelentes habilidades motoras. Tachibana intenta que Ayano se una al equipo… pero resulta que ella odia ese deporte. >>

Sin duda este está llamado a ser el spokon de la temporada, ya que no parece haber nada más que pueda estar a la altura este verano. Y es que empieza de forma muy prometedora.

El primer episodio, como manda un género como este, es todavía muy introductorio y no llegamos a ver demasiado, solo el inicio de nuestra protagonista en el deporte de marras, que en este caso es el bádminton. Pero esta introducción está hecha con considerable acierto, consiguiendo que el espectador se interese lo suficiente como para querer seguir viéndolo.

El tono es bastante ligero, con acertadas dosis de comedia y unas cuantas primeras escenas deportivas bastante dinámicas. A ello contribuye mucho la animación, que es de un nivel muy elevado (bastante más de lo que esperábamos), destacando sobre todo en el apartado de la iluminación, aunque venga acompañada de diseños bastante normales.

En conclusión, lo cierto es que nos ha gustado bastante más de lo que pensábamos, y ahora tenemos interés más allá de la infrecuencia del deporte tratado.

Impresión Inicial: Buena


Back Street Girls


Probablemente uno de los estrenos con pinta más absurda de los últimos tiempos sea este Back Street Girls, con yakuzas convertidos en idols femeninas... Basado en el manga de Jasmine Gyuh, el estudio encargado de la animación es J.C. Staff, quien se lo ha confiado a la irregular directora Chiaki Kon (Arcana Famiglia, Higurashi, Sailor Moon Crystal III, Golden Time, etc.). No sabemos muy bien qué esperar de una serie de la que tenemos este tipo de información, pero por lo menos merecerá darle una oportunidad.

<< La vida de tres yakuzas cambia radicalmente cuando, tras meter la pata en un trabajo, su jefe les impone dos opciones: suicidarse para conservar su honor o pasar por una operación de cambio de sexo para convertirse en idols. Tras un año de duro entrenamiento, comienza su debut y la verdadera pesadilla. >>

En un principio pensábamos que esta serie podía ser una comedia bastante divertida y original. Y original es, sin ninguna duda... ¿pero divertida? Eso ya no está tan claro...

A pesar de su absurda premisa, que ya nos debería tener preparados para encontrar un humor aún más absurdo si cabe, el resultado no llega a ser demasiado gracioso. La comedia es mucho más básica de lo que esperábamos, y parece que se basa más en los gritos de yakuzas y las caras de estreñimiento que otra cosa.

Que los episodios sean de duración normal (es decir, unos 24 minutos) creemos que tampoco ayuda en nada a la serie, pues la hace bastante cansina. A los pocos minutos, el episodio ya produce una sensación de hartazgo y hace pensar que habría funcionado mejor con un formato de 5 o 10 minutos.

Todo ello sin mencionar la paupérrima calidad técnica... La animación es simplemente mala, y eso cuando la hay, ya que la mayor parte de las escenas son totalmente estáticas y planas. Incluso los diseños de personajes son simples y sin personalidad, y a ratos, deformes.

Puede que sea que no encaja con nuestro sentido del humor, pero para ser sinceros, nos ha resultado francamente mala y decepcionante.


Impresión Inicial: Mala



Chuukan Kanriroku Tonegawa



Mentiríamos si dijéramos que no esperábamos con bastantes ganas este estreno. No, no es una tercera temporada para Kaiji, pero al menos podemos volver al absorbente mundo de Nobuyuki Fukumoto con la adaptación del manga spin-off guionizado por Tensei Hagiwara y dibujado por Tomohiro Hashimoto. Además, vuelve a las manos de MADHOUSE, que ya se encargaron de las dos memorables temporadas de la serie original. A ver qué nos ofrece el jefe Tonegawa.

<< Spin-off de Kaiji protagonizado por Tonegawa, la mano derecha de Kazutaka Hyoudou, presidente de la Corporación Teiai y organizador de varios torneos de apuestas. Cuando Hyoudou se aburre de su vida, ordena a Tonegawa que organice un “juego de la muerte”, así que él y sus subordinados tendrán que intentar mantener animado al presidente. >>

Spin-off de Kaiji con un tono (aparentemente) mucho más cómico y desenfadado, aunque por lo que vemos en el primer episodio, sin dejar del todo de lado la tensión que caracterizaba al original.

Lo más interesante que puede aportar esta serie es mostrar otro enfoque de Tonegawa, lo cual ayuda a empatizar con un personaje que en la serie original se presentaba como un hombre frío, calculador y malvado. En este caso nos presentan a este "villano" en su día a día laboral, lidiando con las complicaciones de la retorcida compañía de préstamos Teiai.

Al menos por el momento, no hemos podido ver ningún juego de azar, pero aún es pronto para saber si llegaremos a disfrutarlos también en este spin-off o solo veremos sufrir a Tonegawa con sus quehaceres, tales como complacer al cruel presidente o memorizar el nombre de sus empleados.

A nivel técnico no hay nada que reprochar, pues MADHOUSE vuelve a ofrecer un nivel similar al que ya vimos en la segunda temporada de Kaiji, con sus diseños intactos y sus mismas características particulares (como las onomatopeyas acompañadas de los inquietantes "zawa, zawa" en momentos de tensión). Eso sí, es una lástima que no haya regresado el narrador original, cuya voz aportaba gran parte de la personalidad al original.

Tanto si sigue por el camino más desenfadado del primer episodio, como si se aproxima más al original con juegos de azar y tono de thriller, esta serie nos ha satisfecho lo suficiente como para seguir con ella.

Impresión Inicial: Buena


Chio-chan no Tsuugakuro


En cuarto lugar tenemos Chio-chan no Tsuugakuro, una comedia con una premisa de lo más prometedora basada en el manga homónimo creado por Tadataka Kawasaki. Creemos que se puede esperar una comedia realmente divertida e imaginativa a partir de esta aparente simplicidad, así que veamos qué tal ha sido.

<< Chio Miyamo es una estudiante que pretende ir al instituto como cualquier chica de su edad, pero sus mañanas son realmente peculiares y cada día se encuentra con problemas, algunos grandes y otros más pequeños, como construcciones, pandillas de motociclistas, necesidades repentinas e impetuosas de usar el baño... ¿Conseguirá Chio llegar a tiempo al instituto algún día? >>

Otra comedia para la temporada, pero en este caso con resultados muchísimo más satisfactorios. De hecho, en cierto modo nos ha recordado un poco a series del tipo de Tonari no Seki-kun, más que nada por la manera en la que exagera y distorsiona la realidad, haciendo una comedia desternillante y algo absurda a partir de la más cotidiana de las premisas: una chica recorriendo el camino de casa al instituto. 

Y es que cumple muy bien su cometido, que es precisamente ese, el de hacer hacer humor de lo cotidiano llevándolo a la máxima exageración posible, y aunque quizá no sea la mejor comedia del mundo, el episodio se pasa en un suspiro y deja con ganas de ver más para seguir divirtiéndose. 

A nivel técnico es bastante correcto, aunque sin más. Pero sí es llamativa, en el buen sentido, la decisión artística de hacer que algunos fondos se vean con los patrones propios de las tramas de un cómic. 

Esta vez sí que quedamos contentos, incluso más de lo que esperábamos, con esta serie. 


Impresión Inicial: Buena



Banana Fish


Y cerramos por todo lo alto con el que era uno de los estrenos más esperados de todo el año, la tan demandada adaptación del ya clásico manga de Akimi Yoshida Banana Fish, publicado entre 1985 y 1994 en Japón, que finalmente pasa a la animación gracias a MAPPA. Tras haber leído un poco del manga y sabiendo lo que sabemos sobre él, estamos seguros de que, si la adaptación está a la altura, será uno de los mejores animes de 2018.

<< La naturaleza hizo a Ash Lynx un hombre hermoso al que convirtieron en un asesino despiadado y frío. Era un niño fugitivo criado como el heredero adoptado, el ejecutor y juguete sexual de “Papa” Dino Golzine, el señor del crimen de la Costa Este. Sin embargo, cuando Ash cumple los diecisiete años, decide huir de este reino de poder y riquezas para unirse a una banda de matones callejeros. En ese momento conocerá a Eiji Okamura, un joven e inocente fotógrafo llegado desde Japón que caerá en la espiral de orgullo, lujuria, ira y orgullo provocada por el nombre en clave “Banana Fish”. >>

Hace años que venimos oyendo maravillas del manga, cuyo inicio de hecho ya hemos leído (y si no hemos continuado ha sido porque, dada su densidad, no es una lectura para cualquier momento), de modo que teníamos las expectativas muy altas... Y vaya que si han sido satisfechas.

Como la mayoría sabrá, para esta adaptación se ha optado por trasladar la acción a 2018, en lugar de desarrollarse en los años 80, lo que suponía el único motivo de temor hacia esta serie. Pero pese a ello, ha comenzado siguiendo fielmente, casi punto por punto, el manga. Eso sí, con el acelerador pisado bastante a fondo, pues cuentan con solo 24-26 episodios para adaptar 19 tomos bien cargados de texto. Y eso de momento juega a su favor, pues lo hace más dinámico y fluido que el manga, pero esperamos que no se vuelva en contra en el futuro.

Como es habitual en el estudio, el primer episodio goza de un nivel técnico absolutamente envidiable. Es probable que en próximas semanas la calidad de la animación se resienta, pero esperemos que no sea de forma demasiado perjudicial, porque la serie merece lo mejor. Los diseños de personajes respetan a la perfección los originales de Yoshida, aunque con un toque ligeramente modernizado.

Respecto a la trama, nos encontramos con un thriller de acción lleno de incógnitas que anima al espectador a seguir atento semana a semana la serie para saber qué se cuece en ella y, sobre todo, qué significa "banana fish".

En definitiva, Banana Fish mantiene su promesa de convertirse en uno de los grandes animes de 2018, y nosotros lo seguiremos atentamente durante lo que queda de año con la esperanza de que así sea.

Impresión Inicial: Muy Buena






Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de Planet With, Asobi Asobase, Hataraku Saibou y Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes. Y no os perdáis otras entradas y secciones del blog, que también retomaremos en estos días.

¡Hasta la próxima!