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lunes, 29 de octubre de 2018

[Especial Halloween] Parte I: Cine - Three... Extremes / Loft / 2 Hermanas



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Por fin se aproxima una de las festividades más divertidas y escalofriantes del año, la noche de Halloween, que será este miércoles. Por ello, y como viene siendo costumbre en el blog, queremos ofreceros una serie de recomendaciones asiáticas de lo más indicadas para disfrutar de unos días de miedo para ambientar. 

Como veis, os ofreceremos un especial dividido en tres entregas temáticas: una con recomendaciones de cine de imagen real, otra con mangas y una tercera con animes. Y empezamos, cómo no, con el cine asiático más terrorífico. Específicamente con una selección muy interesante de películas: la producción hongkonesa Three... Extremes, que aúna a tres genios de tres países diferentes: Fruit Chan (Hong Kong), Park Chan-wook (Corea del Sur) y Takashi Miike (Japón); una dosis de puro J-Horror no muy conocida de manos de Kiyoshi Kurosawa con Loft; y la genial cinta de terror psicológico del surcoreano Kim Jee-woon 2 Hermanas

¡No os lo podéis perder!


Three... Extremes


Pues vamos a comenzar con un interesantísimo proyecto de 2004, Three... Extremes una película antológica producida en Hong Kong que reúne a tres genios del cine asiático, muy representativos de sus respectivos países, para que ofrezcan un cortometraje de unos 40 minutos cada uno del género de terror. En realidad se trata de la segunda producción de esta "serie", tras Three en 2002, que reunía a Kim Jee-woon (Corea del Sur), Peter Chan (Hong Kong) y Nonzee Nimburt (Tailandia), pero por la mayor fama y aprecio personal por dos de los directores de esta segunda entrega, es la que hemos escogido. ¿Y quiénes son? Pues ni más ni menos que el inigualable Park Chan-wook (Oldboy, La Doncella) por Corea del Sur, el ecléctico Takashi Miike (Ichi the Killer, Audition, 13 Asesinos) por Japón y Fruit Chan por Hong Kong. Un cóctel tan variado como explosivo que es una fantástica elección para una buena noche de Halloween.

<< Dumpling (Fruit Chan). A la señora Lee le resulta tan duro envejecer que acaba sumida en un grave depresión. Su desesperación es tal que está dispuesta a recurrir a cualquier método con tal de recuperar la juventud perdida. La solución parece tenerla  Tía Mai y sus especiales "dumplings", que, al parecer, tienen efectos milagrosos. 
Cut (Park Chan-wook). El director de cine Rio Ji-ho, un hombre casi perfecto, es secuestrado en su propia casa por un extra. El criminal ata a la esposa de Rio al piano y le va cortando poco a poco los dedos uno por uno. El secuestrador le propone a Rio que si quiere que deje de torturar a su mujer, él tendrá que matar a un niño que ha llevado consigo. 
Box (Takashi Miike). La joven Kyoko mató a su hermana pequeña, pero con el paso del tiempo, su sentimiento de culpa es cada vez más angustioso e insoportable. >>


Obviamente, aquí necesitamos separar los tres cortos para comentarlos. Y empezamos, como la película, con Dumpling, de Fruit Chan, director hongkonés. Terror corporal del bueno. No queremos desvelar mucho, porque la gracia está en encontrarse el pastel (o el dumpling) una vez lo empiezas, pero sí que diremos que unas mujeres no muy bien intencionadas buscan mantener su piel tersa con un ingrediente... poco usual.


La ambientación es magnífica, es desagradable, da muchísima grima... Vamos, todo lo que buscamos en el cine de terror y para pasar un buen Halloween, ¿no?

Seguimos con Cut, el corto que ofrece el gran genio coreano Park Chan-wook, y probablemente el mejor de  todo el tríptico, cinematográficamente hablando (como cabía esperar). No solo produce una sensación de agobio, desesperación y descenso a la locura muy bien logradas, sino que Park se saca de la manga unos planos fantásticos que hipnotizan al espectador, como nos tiene acostumbrados a los que seguimos su cine.

El tema del argumento aquí es más simple, más típico dentro de su filmografía: 
la venganza. Lo demás mejor descubridlo vosotros, no tiene desperdicio ninguno. Solo os adelantamos que... ya sabemos todos cómo se las gastan los coreanos cuando quieren vengarse, ¿verdad?

Y por último, Box, de Takashi Miike, el más raro y complicado de los tres, con diferencia. Y esto quizá sí se sale un poco de lo esperado, al ver a un Miike bastante más (macabramente) poético y sutil de lo habitual. Este también tiene algo de sobrenatural mezclado con terror corporal, todo enfocado en el mundillo del contorsionismo y el ilusionismo.

Es decir, vamos a analizar la fórmula un poco: Takashi Miike + Terror + Contorsionismo. Entendéis por dónde van los tiros, ¿no? Perturba bastante, sobre todo en sus escenas finales, que son puro agobio. Si podéis verlas sin hacer una mueca, enhorabuena, tenéis mas estómago que uno de nuestros dos autores (adivinad cuál).

En resumidas cuentas, nos encontramos en Three... Extremes una excelente antología que recoge "lo mejor de cada casa", convirtiéndose así en una fantástica puerta de entrada para aproximarse al terror asiático para todos aquellos que nunca lo hayan catado. No dejéis de darle una oportunidad, tanto si sois ajenos al género, como si sois amantes y/o seguidores de sus directores. No os decepcionará.


Loft


En segundo lugar tenemos una recomendación más afín al tipo de terror asiático más conocido, el J-Horror, comprendido no estrictamente como "terror japonés", sino como el estilo de terror dentro del cine japonés que se adhiere a las características generales marcadas principalmente por las archiconocidas franquicias Ring y Ju-On. Y eso viene a ser Loft, de 2005, una de las películas menores del director Kiyoshi Kurosawa, que ya ha trabajado muchas veces el género de terror (Cure, Pulse, Séance...). No se trata de una de las grandes ni más conocidas películas de J-Horror, pero creemos que precisamente por eso vale la pena sacarla a relucir ahora, para no ir a lo típico.

<< Reiko, una escritora de éxito de relatos románticos, se muda a un cómodo caserón junto a un bosque, y frente a la cual hay otro edificio deshabitado. Esa noche cree ver a un hombre trasladando un misterioso cuerpo, envuelto en telas, que parece una momia. >>

Aun a sabiendas de que no se trataba de una de las mejores películas del director (más bien al contrario, vistas las críticas generales), elegimos esta para el Halloween de este año por ser la más próxima al clásico J-Horror. Y queríamos incluir al menos una de este estilo en las recomendaciones, ya que es lo que se suele esperar del cine japonés de terror.

Y bueno, no nos ha gustado especialmente, ya que es bastante lenta. Se acaba por hacer bola, el terror tiene sus momentos pero no parece terminar de arrancar... Pero sí que tiene algunas escenas bastante perturbadoras, muy propias del género, asociadas a los caserones vacíos con humedades, al agua y el fango, etcétera. Y, por supuesto, a las macabras momias.

Digamos que aunque no sea una maravilla, si quieres ver algo desconcertante, esta es una opción curiosa. No la consideramos una buena película, pero tampoco terrible. Tiene algo que da mal rollito al mirarla. Kiyoshi Kurosawa ha hecho cosas buenas y cosas malas. Esta es de las peores, pero aun así en su dirección hay algo bastante inconfundible, y esta película lo tiene. Juzgad vosotros mismos. Si sois fans acérrimos del J-Horror, probablemente sí os entretendrá y es probable que no la conocierais, ya que no ha tenido mucha resonancia.


2 Hermanas


Y acabamos las recomendaciones cinematográficas de este año con una sobresaliente película de terror psicológico, ya convertida en un clásico moderno del cine surcoreano: 2 Hermanas. Estrenada en 2003, fue uno de los primeros grandes éxitos internacionales del genial director Kim Jee-woon (Encontré al diablo, El Imperio de las Sombras). Perfecta opción para quienes busquen un terror planteado más bien como thriller sobrenatural, y además con el buen pulso del cine coreano para el género.

<< Dos hermanas llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra, unida a las apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera inquietante. >>

Con 2 Hermanas nos encontramos ante una película que se presenta inicialmente como una mezcla de thriller y terror sobrenatural, para convertirse en algo mucho más psicológico, intrincado e inteligente en su planteamiento de lo que se pueda pensar al principio. Es una de esas obras en las que hay mucho más contenido del que se ve a simple vista.


A primera vista es una película de fantasmas, con el típico caserón encantado en medio de ninguna parte, su venganza de ultratumba... todos esos elementos típicos del terror más clásico. Pero conforme va avanzando la trama, todo va encajando y vas entendiendo muchas cosas (aunque, eso sí, requiere un poco de atención por parte del espectador para pillar exactamente lo que sucede, que no se resuelve hasta el último momento). Es entonces cuando 2 Hermanas se revela como mucho más que una simple película de terror para ser un gran thriller que lleva a cabo una fantástica introspección psicológica de su protagonista.

La dirección es soberbia, prueba del buen hacer de uno de los mejores directores del cine surcoreano, y consigue mantener en todo momento la ambivalencia entre las distintas posibilidades que plantea la trama. Realmente no podremos saber qué es lo que está sucediendo en esa casa hasta que Kim Jee-woon desee revelárnoslo, cosa que no sucederá hasta el final. Nada es lo que parece.

Como decíamos, esta película será una fantástica elección para la noche de Halloween si lo que os apetece es un puro thriller coreano con una inconfundible atmósfera inquietante que mantiene al espectador pegado a la pantalla. Va mucho más allá del terror convencional.
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Y aquí finalizamos esta primera parte de nuestro especial de Halloween de 2018, dedicado a una selección de cine de terror asiático que pensamos que puede hacer las delicias de casi cualquiera gracias a su variedad. Nos vemos mañana mismo con la segunda parte del especial, en la que hablaremos de tres mangas de lo más interesantes para no dormir durante la noche más terrorífica del año, y pasado mañana con otros tres animes.

¡Hasta la próxima!


miércoles, 20 de septiembre de 2017

[FINDE DE CINE] Oldboy / Godzilla VS Mothra



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos una semana más al pie del cañón dando cuenta de las últimas películas que hemos visto durante el fin de semana en nuestra ya bastante bien establecida sección Finde de Cine

Esta semana, eso sí, contamos con una pequeña diferencia respecto a todas las anteriores (que no son pocas), y es que por primera vez tenemos una película no japonesa, aunque por supuesto, sí asiática. El clásico moderno surcoreano Oldboy, que por otra parte es adaptación del manga homónimo (así que por ahí mantenemos la conexión con la cultura nipona en la que nos centramos en el blog). Y en segundo lugar, no es ninguna sorpresa que continuemos nuestro ciclo de kaiju-eiga con la decimonovena película de Godzilla, Godzilla vs Mothra.

¡Empecemos!


Oldboy


Así pues, hoy vamos a empezar la sección con una película que, excepcionalmente, no es japonesa, sino coreana. Oldboy, estrenada en Corea del Sur en 2003, está basada en el manga del mismo título de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, aunque tomado de forma bastante libre, y dirigida por uno de los directores más reconocidos del cine coreano contemporáneo, Park Chan-wook, como segunda parte de su "Trilogía de la Venganza" (iniciada con Sympathy for Mr. Vengeance y finalizada con Sympathy for Lady Vengeance). Hace tiempo que leímos el manga, que no pasa de ser un thriller bastante correcto y adictivo pero intrascendente, por lo que teníamos ganas de ver cómo Park Chan-wook había conseguido convertirlo en una obra maestra de culto del cine contemporáneo, tal y como se considera a esta película.

<< Oh Dae-su, un irresponsable padre de familia aficionado al alcohol, es abducido en plena borrachera por un grupo criminal misterioso que regenta una prisión clandestina. Desconocedor de las razones de aquella condena por encargo, Dae-su pasará 15 años encerrado en una celda. Un buen día, es liberado por sorpresa en plena calle. Perdido en una sociedad que le es totalmente ajena y hostil, transformado en un despojo humano, sin familia, amigos ni trabajo, desde ese momento su objetivo será vengarse de aquél que le robó su vida>>

Como acostumbramos, preferimos poner directamente las cartas sobre la mesa: Oldboy es una auténtica obra maestra del género, merecida abanderada internacional del cine surcoreano contemporáneo (que tanto destaca por la calidad de sus thrillers) y muy justa encumbradora tanto de su director Park Chan-wook como de su actor protagonista, Choi Min-sik, al Olimpo del cine moderno.

La película no solo mejora con creces la obra original en la que se basa, sino que lo hace manteniendo las suficientes trazas argumentales como para mantener la historia (con cambios para mejor), dotándola además de una fuerte personalidad propia. Un estilo mucho más sórdido y decadente que el manga, centrándose más en la acción y la desesperada venganza de su protagonista que el original (que es mucho menos frenético).

En suma, una película que toma un manga interesante y bien pensado pero prescindible y lo eleva a la categoría de obra maestra.

La dirección de Park Chan-wook es impecable, consiguiendo con el frenético ritmo de la narración mantener al espectador absolutamente pegado a la pantalla, en la que se sucederán, una tras otra, magistrales escenas que se quedarán grabadas en la mente durante mucho tiempo. No volverás a comer pulpo de la misma manera.

La BSO es obra de Jo Yeong-ho, compositor habitual de las películas de Park, y no es menos que espectacular. Cada una de las piezas musicales potencian las escenas de la mejor manera posible.

Y no podemos finalizar sin hacer mención del elenco, liderado por un increíble Choi Min-sik, talentoso actor que vio su carrera propulsada hasta las estrellas gracias a este filme, convirtiéndose en el rostro más icónico del cine coreano. Y es que Choi Min-sik desprende un carisma como pocos, y con su soberbia interpretación convierte al vengativo Oh Dae-su en el alma de la película. Todo ello, eso sí, sin desmerecer la labor de Yoo Ji-tae, que encarna a un villano mucho más escalofriante y sádico que el que se nos presentaba en el manga original.

No tenemos mucho más que decir, salvo que no nos extraña la fama que se ha ganado Oldboy a lo largo de estos -casi- 15 años como la mayor obra de referencia del cine coreano y una de las más reconocidas del cine asiático, y es una joya cinematográfica de visionado obligatorio.


Godzilla vs Mothra


Seguimos con nuestro largo ciclo de kaiju-eiga centrado en la saga del archiconocido lagarto radiactivo. Y llegamos por fin a una película en la que teníamos especial interés, pues supone el regreso de nuestro muy querido kaiju polilla a la pantalla. Decimonovena entrega de la franquicia en general y cuarta de la serie Heisei, Godzilla vs Mothra (no confundir con Mothra vs Godzilla) fue estrenada en 1992 y dirigida por Takao Okawara en su primera incursión en la saga, en la que repetiría algunas veces más. Además de poner en escena, como es evidente, a Godzilla y a Mothra, también presentó a un nuevo kaiju: la "Mothra negra", Battra.

<< Unos cazatesoros descubren una enorme bola blanca que resulta ser un huevo de Mothra, el dios guardián del Cosmos. Los investigadores deciden llevar el huevo a Japón, pero Godzilla, que ha despertado de su letargo debido al impacto de un meteorito gigante que cayó en la fosa del Pacífico donde dormía, sale a su encuentro... ¿Podrán los humanos sobrevivir a esta terrorífica lucha entre monstruos? >>

Y como decíamos, es una gran alegría volver a tener noticias de nuestra querida Mothra, que pasa por ser nuestro kaiju favorito y a quien no veíamos desde hacía bastantes películas (a pesar de ser el kaiju que más veces utilizó Toho en sus películas después, por supuesto, de Godzilla). Y además, por partida doble, con una versión más malvada y siniestra de su misma especie, Battra

Una vez más, como ya nos tiene acostumbrados la serie Heisei, Godzilla vuelve a presentarse como un "villano" (o mejor dicho, el monstruo desatado y destructor que fue en un origen, a pesar del lapso superheroico que tuvo durante gran parte de la era Showa), siendo Mothra el héroe de la película, lo cual es algo raro de ver después de haber visto a ambos luchar codo con codo en tantas ocasiones. Aunque, como hemos repetido ya varias veces en las películas de esta época, el borrón y cuenta nueva que supuso el cambio de era cinematográfica supuso también el regreso a los orígenes. Y en los orígenes de la saga, Mothra es la protectora de la Isla Infant y, por extensión, de la humanidad contra la amenaza de otros kaijus como Godzilla.

En cualquier caso, lo cierto es que el resultado funciona bastante bien. Es un gustazo ver a Mothra lucirse en una película de la saga después de tanto tiempo, con las mejoras consiguientes en sus marionetas y efectos especiales. Y más aún acompañada por un nuevo kaiju, Battra, una versión más oscura de Mothra que inicialmente dará lugar a un enfrentamiento a tres bandos, aunque finalmente se aliará con su congénere en defensa de la humanidad. Además, Battra cuenta con uno de los diseños más espectaculares de entre todos los kaijus de la Toho.

La historia no es ningún alarde de originalidad, sino que se podría tratar como un homenaje o vuelta a los orígenes de la serie Showa (cosa que hemos repetido mucho en estas 4 últimas películas, lo sabemos, pero es la verdad), pero funciona especialmente bien y cuenta con unas batallas impresionantes.





Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!