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sábado, 11 de junio de 2016

[RESEÑA VIDEOJUEGO] Xenogears



¡Hola a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Hoy os traemos (o la traigo yo, Adri) una entrada un poco diferente a lo acostumbrado, puesto que esta vez no hablaremos ni de anime, ni de manga, ni siquiera de cine japonés, sino de un videojuego que he jugado recientemente y sin duda alguna me ha marcado como pocos juegos han hecho (solo Tales of the Abyss lo había conseguido antes). Se trata, como es evidente, del archiconocido JRPG de PSX, Xenogears, considerado por muchos uno de los mejores videojuegos de la historia.

Inauguramos así un nuevo tipo de reseñas para el blog, que si bien no serán tan frecuentes como nuestra actividad habitual reseñando manga y anime, se suma a nuestras ocasionales reseñas de cine y, en un futuro esperamos que cercano, a las de literatura nipona. Todas estas reseñas de productos culturales japoneses las podéis encontrar recopiladas precisamente en la pestaña Cultura del blog.

¿De qué trata?

La historia de Xenogears no es fácil de resumir, pues abarca miles de años y sus acontecimientos son altamente complejos y enrevesados, pero se puede decir que se ambienta en un mundo donde dos grandes potencias se encuentran en guerra, un enfrentamiento en el cual la Iglesia, una organización religiosa muy similar a su homónimo real, les proporciona armas: unos titanes de acero conocidos como Gears.

La historia comienza cuando Fei, un joven sin recuerdos sobre su pasado, trata de defender su pueblo de un ataque de Gears enemigos, subiéndose a uno de ellos y pilotándolo a la perfección, como si de magia se tratase (pues es imposible pilotar un Gear sin entrenamiento previo). Sin embargo, el Gear se descontrola y todo su pueblo es destruido por él, viéndose obligado a huir.

A partir de este punto,  la historia se vuelve cada vez más oscura, compleja, y trata temas que son tan polémicos que hicieron que este juego fuera censurado en diversos países.

Nuestra Opinión

Gráficamente el juego es normal para la época (lanzado en Japón en 1998). Escenarios modelados en 3D y personajes bidimensionales que encajan bastante bien entre sí, con el defecto de que la rotación de escenarios puede llegar a confundir al principio o hacer imposible ver al personaje en contadas ocasiones, pero es un defecto perdonable para un juego de tal magnitud.

La jugabilidad es fluida. Normalmente los JRPG se hacen lentos a la hora de levelear y combatir, pero Xenogears tiene un sistema de juego basado en ataques que se pueden combinar para formar poderosos combos. Además, cuenta con dos modos de batalla: a pie y montado en Gear, haciendo que el juego presente una cierta variedad que se agradece.

El argumento es algo lento y pausado, dando tiempo para que se desarrollen las situaciones, a menudo con largas escenas que, lejos de resultar pesadas, atrapan y te hacen querer saber más y más.

Desgraciadamente, en el disco 2 el ritmo narrativo se vio afectado por falta de presupuesto, y la historia pasa a ser contada de forma indirecta a modo de narrador protagonista, haciendo que durante las últimas horas de juego, este se base casi totalmente en batallas de bosses deslizadas entre cinemática y cinemática.

A pesar de ello, nos encontramos ante una de las mayores historias jamás escritas para un videojuego, tratando temas de psicología como la depresión, los trastornos de personalidad... y de filosofía como la muerte de Dios de nietzscheana (de una forma totalmente literal).

En resumen, Xenogears es una obra maestra de los videojuegos. A pesar de sus defectos y su casi total linealidad (existen pocos momentos donde se da libertad al jugador para hacer misiones secundarias). es una historia grandiosa que se queda grabada en el jugador.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

martes, 22 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] El Profesor Layton y la Diva Eterna



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una película de animación basada en la famosa saga de videojuegos del Profesor Layton de Nintendo. Una de las más recientes licencias de Selecta Visión en España, El Profesor Layton y la Diva Eterna.

Estrenada en 2009 en Japón, la película se basa en los videojuegos de Level-5 y Nintendo para DS y 3DS El Profesor Layton, nacida en 2007. Cronológicamente, la película comienza después del cuarto juego, La Llamada del Espectro. No obstante, los sucesos se narran como un flashback y se sitúan en algún punto entre los dos primeros juegos, La Villa Misteriosa y La Caja de Pandora.

¿De qué trata?

En la película, el profesor recibe la carta de su antigua alumna, que ahora se ha convertido en una famosa cantante de ópera, invitándole a ver su actuación en un misterioso auditorio y solicitándole que resuelva un misterio que la atormenta.

Durante la representación, un misterioso individuo le dice a los espectadores que lucharán para conseguir la inmortalidad, jugándose su propia vida en el proceso, para lo que tendrán que resolver una serie de acertijos.

Luke y Layton se verán obligados a usar sus habilidades deductivas para salir ilesos de un misterioso juego que esconde mucho más de lo que piensan.

Nuestra Opinión

El Profesor Layton y la Diva Eterna es una película detectivesca en la más pura tradición del género de crimen y misterio, como Sherlock Holmes o la obra de Agatha Christie, con unos geniales acertijos que invitan al espectador a pensar también para resolverlos, haciendo la película más amena e interesante. Además mantiene totalmente la esencia de los juegos, lo cual es un gran punto a favor.

La película engancha desde el primer momento y su historia se desarrolla de forma genial hasta su impresionante clímax donde se mezclan el genero detectivesco con el sobrenatural y la ciencia ficción.

Visualmente nos encontramos con diseños sencillos de un estilo en cierto modo propio del manganime kodomo (infantil), iguales a los que podemos encontrar en la saga de videojuegos. Destacan además sus entornos y diseños de escenarios y maquinaria, bastante buenos y agradables a la vista. Por desgracia, el uso de CGI en algunos planos lo estropea un poco.

Una interesante película detectivesca que invita a pensar y encantará tanto a los fans del videojuego como a los que no conozcan la saga. Si te gusta Detective Conan, te gustará El Profesor Layton y la Diva Eterna.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

lunes, 21 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Bayonetta: Bloody Fate



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de la película basada en el famoso videojuego para Xbox 360 y PS3, Bayonetta. Una de las más recientes licencias de Selecta Visión en España, Bayonetta: Bloody Fate.

Estrenada en 2013 y basada en el videojuego de Platinum Games y Sega lanzado al mercado en 2010, la película Bayonetta: Bloody Fate fue dirigida por Fuminori Kizaki, también conocido por dirigir Afro Samurai (y su película Afro Samurai Resurrection), Bassilisk o el anime de X-Men.

¿De qué trata?

En la película, Bayonetta, una poderosa bruja que se dedica a cazar monstruos conocidos como Ángeles, recibe información de la ciudad perdida de Vigrid, donde alguien con respuestas de su pasado parece estar esperándola.

Durante el viaje hacia Vigrid, se encuentra con una misteriosa mujer de pelo blanco que parece tener respuestas a las preguntas de su pasado, de la muerte de su padre, y con una niña que la reconoce como su madre, a pesar de que Bayonetta nunca antes la había visto...

Nuestra Opinión

Visualmente lo que más destaca de Bayonetta: Bloody Fate es su animación y su ambientación, que se caracteriza por un estilo gótico y oscuro bastante curioso, y por unos geniales diseños de armas, enemigos y personajes (aunque la sexualización de los personajes femeninos es excesiva). Su apartado artístico puede recordar al de la película Vampire Hunter D: Bloodlust, visualmente fiel a las ilustraciones de Yoshitaka Amano para las novelas de la saga.

La animación es fluida y no abusa del CGI, por lo que las batallas son ágiles y las frenéticas secuencias de acción mantienen al espectador pegado a la pantalla en todo momento.

Desgraciadamente, la historia y los personajes son el punto mas flojo de la película, siendo una historia bastante simple y mediocre y los personajes carecen casi en su totalidad de desarrollo.

A pesar de resultar en exceso vacía, la película resulta entretenida y engancha rápidamente. Una opción perfecta para cuando apetece acción, disparos, peleas sin demasiada complicación argumental.

Una buena dosis de adrenalina para pasar un buen rato sin más. Visualmente es una pasada, pero el argumento flojea en exceso.


Nota Final: 7 [ - Buena - ]

domingo, 20 de septiembre de 2015

[PRIMERAS IMPRESIONES] Ima, Soko ni Iru Boku



Hola a todos y bienvenidos a una nueva sección de La Bandera de la Libertad. Tras casi dos mesecitos ofreciéndoos reseñas de diversos mangas y animes, hoy hemos decidido empezar con una serie de entradas que ya habíamos pensado al crear el blog, y son las Primeras Impresiones. Como indica el nombre, en estos posts hablaremos de series que hayamos empezado a ver pero aún no hayamos acabado. Así, comentaremos qué nos va pareciendo el anime en sus primeros compases, ya que ello es algo que frecuentemente determina si una serie se termina de ver o se abandona. 

Es decir, no esperéis aquí una reseña completa, sino simplemente eso, unas primeras impresiones.

A partir de ahora, las entradas de la sección "Primeras Impresiones" podréis encontrarlas recopiladas en la pestaña Reseñas Anime (o Reseñas Manga en el caso oportuno), después del listado de reseñas.

Esta misma tarde hemos decidido empezar a ver Ima, Soko ni Iru Boku (Now and Then, Here and There) y, tras acabar los primeros cinco episodios de esta serie hemos decidido hacer esta pequeña entrada contándoos qué nos va pareciendo.

¿De qué trata?

Ima, Soko ni Iru Boku nos cuenta la historia de Sho, un chaval japonés impulsivo y enérgico que tras salir de clase de kendo encuentra a una chica sentada en lo alto de la chimenea de una fábrica.

Tras hablar con ella, Sho se ve transportado a un extraño y devastado mundo donde el agua y la comida escasean y se entrenan niños para servir como soldados en un horrible conflicto bélico que está teniendo lugar.

Nuestra Primera Impresión

Visualmente, la serie destaca por su animación, bastante fluida y con buenas secuencias de acción que la hacen tremendamente frenética y adictiva. Ima, Soko ni Iru Boku es una de esas series que te pueden mantener pegado a la pantalla perdiendo la noción del tiempo y cuyos episodios se hacen cortísimos debido a lo que logra enganchar.

También presenta una buena banda sonora que ambienta bastante bien la serie, especialmente las secuencias dramáticas y de acción. Podríamos decir, de hecho, que es uno de los puntos más fuertes de la serie.

Otro pequeño detalle visual que destaca en la serie son algunos de sus planos, de gran belleza y perfectamente construidos.

La historia por ahora es interesante y engancha, pero no es ninguna maravilla por el momento, aunque tendremos que ver cómo se va desarrollando.

Por el momento le daríamos a la serie una nota que rondaría el 7,5-8. Veremos si esto cambia conforme avancemos con ella.

Reseñaremos la serie una vez terminada (esperamos que para el próximo fin de semana la podamos finalizar), hasta entonces aquí tenéis las primeras impresiones.




Impresion Inicial: Buena

jueves, 10 de septiembre de 2015

[RESEÑA MANGA] Fushigi Yugi, El Juego Misterioso



Hola a todos y bienvenidos a nuestra reseña. Hoy hablaremos de uno de los shojos mas famosos de la historia del manga. Seguramente la mejor y más popular obra de Yuu WataseFushigi Yugi, El juego misterioso.

Fushigi Yugi, publicada entre 1992 y 1996 en la revista Flower Comics, constituye la obra más conocida mundialmente de su autora. Yuu Watase, nacida en 1970, es una de las autoras de shojo más exitosas de la década de los 90. Debutó profesionalmente en 1989 con Pajama Ojama, y desde entonces cosechó éxito tras éxito. Entre sus obras podemos mencionar también Ayashi no Ceres (1996-2000), Alice 19th (2001-2003) o Sakura Gari (2007-2010). Además, entre 2003 y 2013, Watase retomó el universo de Fushigi Yugi con la precuela Fushigi Yugi Genbu Kaiden, y en 2015 con el one-shot Fushigi Yugi: Byakko Ibun.

¿De qué trata?

El manga nos cuenta la historia de Miaka, una chica torpe, glotona, y algo inmadura que debido a la presión de su madre, escapa de casa y, estando en la biblioteca, se encuentra con un misterioso libro titulado El Universo de los Cuatro Dioses.

Al leer ese libro, Miaka es transportada a un extraño mundo basado en la antigua China, donde se convertirá en Sacesdotisa de Suzaku, una mujer de la que hablan las leyendas que cuentan que aparecerá en un momento crucial en la historia para despertar al dios Suzaku y traer la paz al mundo.

Para ellos, Miaka se embarcará en un viaje para reunir a las Estrellas de Suzaku, unas personas elegidas con un carácter chino marcado en el cuerpo con las que podrá invocar al dios y pedirle un deseo.

Nuestra Opinión

Fushigi Yugi es una obra maravillosa, con unos personajes de los que es fácil encariñarse, con los que se empatiza rápidamente y que llegan al corazón del lector a medida que avanza la trama. Es interesante cómo su pasado marca su forma de ser durante la historia y eso se puede ver tanto en protagonistas como en villanos, pues su pasado es crucial para entenderlos.

La obra cuenta con una comedia muy agradable y entrañable, así como con escenas de acción intensa que hacen la obra mas interesante y adictiva. Además de un buen romance y escenas dramáticas muy bien desarrolladas y que transmiten mucho al lector, especialmente las muertes de los personajes.

La obra cuenta con dos partes, siendo la segunda ligeramente peor que la primera, pero compensando esto con un intenso clímax que llega a poner los pelos de punta.

El dibujo es típico de un shojo noventero, con diseños de personajes bastante buenos y unas geniales distribuciones de página que son un regalo para la vista.

Una obra con buenas dosis de romance, acción, drama y comedia que dan lugar a una historia maravillosa que si bien flojea algo al final, encantará a muchísima gente. Destacan además sus geniales diseños de personajes y distribuciones de página.

Muy buena.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

domingo, 6 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Rakuen Tsuihou: Expelled from Paradise



Saludos a todos nuestros lectores. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una buena película de ciencia ficción guionizada por el gran Gen Urobuchi, Rakuen Tsuihou: Expelled from Paradise.

Estrenada en noviembre de 2014 en Japón, Expelled From Paradise fue dirigida por Seiji Mizushima, director de animación conocido por series como Fullmetal Alchemist (2003), Mobile Suit Gundam 00, Shaman King o Un-Go. El filme cuenta además, y es ese su principal atractivo, con un guión original de Gen Urobuchi, de quien hablamos a continuación.

Gen Urobuchi, el guionista

Como ya hemos indicado, la película que reseñamos cuenta como gran aliciente para su visualización con la historia escrita por Gen Urobuchi, uno de los guionistas, y escritor de novelas ligeras y visuales en menor medida, de mayor talento y mejor valorados del panorama actual de la animación japonesa.

Nacido en 1974, Urobuchi es conocido por sus historias de corte oscuro y complejas, con fuerte carga psicológica y frecuentes giros trágicos de guión.

Entre sus obras encontramos como especialmente destacados novelas visuales como Kikokugai: The Cyber Slayer (2002) o Saya no Uta (2003), las novelas ligeras de Fate/Zero (cuya adaptación animada producida por el estudio Ufotable entre 2011 y 2012 se convirtió en uno de los grandes animes de los últimos años) o las de Black Lagoon (basadas en el manga homónimo de Rei Hiroe), y los guiones de algunos de los animes más destacados de la animación japonesa del presente siglo: Mahou Shoujo Madoka Magica y Psycho-Pass, así como otros menos significativos como Suisei no Gargantia o Phantom: Requiem for the Phantom. Urobuchi ha colaborado también en la longeva saga tokusatsu creada por Shotaro Ishinomori Kamen Raider escribiendo la historia y guión de la temporada Kamen Rider Gaim (2013-2014).

¿De qué trata?

La película nos muestra un mundo apocalíptico donde las personas de la Tierra, tras un desastre que ha devastado su mundo, han optado por digitalizar sus mentes y dejar atrás sus cuerpos físicos, creando una sociedad nueva en un mundo digital llamado DEVA.

Angela Balzac, una agente de seguridad de DEVA, es enviada a la devastada Tierra con un cuerpo provisional para contactar con el agente Dingo, el cual vive en la Tierra junto a la gente que decidió no digitalizar su mente.

Juntos tendrán que buscar a un hacker que intentó atacar los sistemas de DEVA y del cual solo se sabe que vive en la Tierra y es conocido por el nombre en clave Frontier Setter.

Nuestra Opinión

La película tiene como principal defecto su lentitud inicial, pues cuenta con un arranque poco fluido, con una trama que parece no avanzar. Pero cuando llegamos a un punto clave, las incógnitas planteadas empiezan a revelarse y nos muestra una gran historia apocalíptica de ciencia ficción como solo Urobuchi es capaz de crear.

El universo que Urobuchi nos plantea es interesante, mostrándonos una controlada sociedad cibernética y un planeta totalmente devastado, pero con gente que aun sobrevive en él. Un mundo típico del género de la ciencia ficción pero que el autor ha sabido moldear para crear una buena película.

Visualmente la película llama la atención, pues está animada totalmente mediante CGI, lo cual puede echar para atrás a mucha gente. Sin embargo, a pesar de los problemas típicos del CGI en el anime, como la falta de fluidez en los movimientos, es menos "desagradable" a la vista que otros que encontramos en distintas obras animadas.

La película presenta además unos diseños muy buenos, especialmente los de maquinaria, mostrando robots y vehículos muy interesantes. Por desgracia, su protagonista está en exceso sexualizada, lo cual desentona un poco con la temática seria del filme.

Una película que si bien empieza con lentitud, aumenta el ritmo hacia la mitad, brindándonos una buena historia de ciencia ficción que no decepciona. El CGI, a pesar de sus defectos, no resulta excesivamente molesto. Una premisa típica pero bien desarrollada por el gran guionista que es Gen Urobuchi.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

martes, 25 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Summer Wars



Hola a todos. Hoy reseñaremos una de las películas de uno de los mejores directores de animación de los últimos años, un director que se ha ido abriendo camino entre los grandes hasta destacar considerablemente en el panorama actual, Summer Wars de Mamoru Hosoda.

Mamoru Hosoda, el director

Mamoru Hosoda, nacido en 1967, se ha convertido en los últimos años en uno de los más importantes directores de animación del panorama de la animación japonesa contemporánea.

Tras decidir convertirse en director al ver en su infancia la película Lupin III: El Castillo de Cagliostro, de Hayao MiyazakiHosoda se esforzó hasta lograr entrar en el estudio Toei una vez finalizados sus estudios. Allí comenzaría a llamar la atención con su muy remarcable trabajo con las películas de Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Bokura no War Game (2000).


Fue así como el prestigioso Estudio Ghibli le buscaría para que se hiciera cargo de la adaptación animada de la novela europea El Castillo Ambulante. No obstante, la pretendida autosuficiencia de Hosoda le saldría cara al no querer pedir ayuda para la realización del storyboard, lo que le llevó a no ser capaz de cumplir los plazos. Por ello, Ghibli prescindió de Hosoda, siendo finalmente el propio Miyazaki quien se haría cargo del proyecto.

Creyendo que su carrera estaba acabada y que ningún estudio volvería a confiar en él, Hosoda regresó a Toei. Sería con la dirección del episodio 40 de la serie Magical DoReMi con la que el director volvería a llamar la atención, en esta ocasión de Masao Maruyama, productor y cofundador del estudio MADHOUSE.

Gracias al patronazgo de MaruyamaHosoda consiguió la oportunidad que tanto esperaba y que le lanzaría al estrellato: la dirección de la película La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, en 2006. Esta película, junto con Summer Wars en 2009 y Wolf Children (Ookami Kodomo: Ame to Yuki) en 2012, convertirían a Mamoru Hosoda en uno de los directores más prestigiosos de la actualidad, hasta el día de hoy, en 2015, cuando su nueva película, Bakemono no Ko (The Boy and the Beast), está arrasando en la taquilla japonesa.

¿De qué trata?

Kenji Hoshio es un estudiante con un gran talento para las matemáticas y la programación cuyo único plan para el verano es trabajar administrando Oz, el mundo virtual de moda en el que se puede hacer y encontrar prácticamente cualquier cosa.

Sin embargo, este plan se tuerce cuando Natsuki, la chica más guapa de su clase y a la cual admira en secreto le pide que se haga pasar por su novio para presentárselo a su familia durante el cumpleaños de su anciana abuela, quien desea mas que nada conocer al futuro marido de su nieta.

Durante su estancia con la familia de Natsuki, Kenji recibe un complicado problema matemático en su móvil, el cual logra resolver con sus conocimientos. Esto causará que un hacker entre en Oz, desatando el caos en todo el planeta. Kenji y Natsuki, junto a toda su familia, deberán unir fuerzas para devolver Oz a su orden y detener al hacker que ha penetrado en sus sistemas.

Nuestra Opinión

Summer Wars es, como acostumbra a hacer Hosoda, una gran película. En ella se tratan temas como el amor o la importancia de la familia, de una forma emotiva, pero divertida a la vez. Destacan las escenas de reunión de la familia de Natsuki, con una gran variedad de personajes, cada uno de ellos con rasgos distintivos que los hacen divertidos y carismáticos.

Visualmente la película es increíble, especialmente las escenas de batallas dentro del mundo de Oz, donde Hosoda demuestra su habilidad para los diseños y la animación, mostrando personajes coloridos, diseños altamente originales, y una acción frenética que hace el desarrollo mas interesante.

La película, por desgracia, parece algo menos profunda que otras del autor, centrándose esta mas en la acción y la comedia que sus otras películas donde lo que es prioritario es su mensaje.

Summer Wars es una película entretenida, con un mensaje que, si bien podría desarrollarse más, está bien planteado, una acción trepidante que encantará a los fans de Digimon (con la cual comparte similitudes, pues fue Hosoda quien dirigió la película Our War Game, en la que ya se aprecia el mismo estilo visual para los mundos cibernéticos que volvería a emplear en la película que reseñamos). Los familiares de Natsuki son divertidos y añaden el punto de comedia que hace de la película una delicia. Muy recomendable.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

domingo, 16 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Capitán Harlok, el Pirata Espacial



Buenas a todos. Hoy en nuestro blog vamos a reseñar una obra del genial Leiji Matsumoto, el genio y maestro del género de la space opera. Una obra que por su genialidad ha inspirado la temática de nuestro blog -y nuestra amistad, todo sea dicho-, se trata de Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Capitán Harlock, el Pirata Espacial), una obra maestra del manga.

Leiji Matsumoto, grande entre grandes

Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (cuyo verdadero nombre es Akira Matsumoto) debutó profesionalmente en 1954 con Mitsubashi no Bouken. En sus primeros años de carrera se especializó en el manga para chicas, pero no tardaría mucho en conquistar otros géneros, hasta llegar, en la década de los 70, a la ciencia ficción de tipo ópera espacial, el género que le consagraría rápidamente como uno de los más grandes autores de la historia del cómic japonés.

En 1974 se estrenaba, de manera simultánea como manga y como anime, la que sería una de sus tres obras principales, la mítica Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato). Poco después, en 1977, el maestro daría inicio a sus otras dos grandes creaciones: Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999), probablemente su serie más querida por el público japonés, y Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Space Pirate Captain Harlock), especialmente conocida en Occidente. Además, publicaba ese mismo año también Queen Emeraldas, protagonizado por la hermosa Emeraldas, alter ego femenina de Harlock y gran amiga suya.

Con el paso de los años, sus obras han ido recibiendo múltiples adaptaciones al anime que han expandido inimaginablemente el ya conocido como "Leijiverso", en el que las diferentes series van entrelazándose narrando una gran épica de corte romántico con el vasto mar de estrellas que es el espacio como telón de fondo.

Además de las adaptaciones y spin-offs de sus propios mangas, en el campo de la animación Matsumoto también ha creado obras como la película musical Interstella 5555, con las canciones del grupo francés Daft Punk.

Además, entre las obras de Leiji Matsumoto podemos encontrar otras como 1000-nen Joou (Queen Millennia, La Princesa de los 1000 Años), Gun Frontier, Submarine Super 99, Cosmo Warrior Zero, Ozma, DNA Sights 999.9, entre otras muchas.

¿De qué trata?

El manga nos sitúa en un futuro lejano, en el siglo XXX, momento en el que la humanidad ha alcanzado las estrellas. De repente, una enorme esfera negra colisiona contra la Tierra, despertando el interés y alertando a los científicos de todo el mundo. A pesar de esto, los políticos deciden ignorar lo sucedido y continuar con sus vidas de forma apacible, lo cual se ha convertido en un defecto de la raza humana en los últimos años: la pasividad y la indiferencia.

Tadashi Daiba, cuyo padre, un científico que estaba investigando la esfera negra, es asesinado por una hermosa mujer cuyo cuerpo arde como el papel, recibe la invitación del Capitán Harlock, un pirata espacial proscrito en la Tierra que vaga por el espacio buscando la libertad, de unirse a su nave, la Arcadia.

Tadashi, tras comprobar la pasividad de los políticos terrestres, decide abandonar su planeta y unirse a la Arcadia, donde viajará junto al capitán y su tripulación para detener a la amenaza que se cierne sobre el planeta y donde aprenderá valores como la libertad, la amistad, el compañerismo...

Nuestra Opinión

La obra brinda un ambiente romántico maravilloso, presentando al personaje del Capitán como un proscrito, marginado en la Tierra, que busca la libertad fuera de ella, rompiendo todas las leyes terrestres establecidas, dejándonos entrever su melancólico pasado, marcado por la pérdida de alguien que fue muy importante para él. Matsumoto nos muestra con su obra un gran talento para el romanticismo y una narrativa maravillosa que atrapa con cada página.

Además, el manga presenta un gran contenido filosófico, tratando temas como la libertad, el honor, la pérdida...e incluso el origen y el sentido de la misma humanidad. Con esta narrativa, temática y trasfondo, no tememos equivocarnos al decir que estamos ante una obra que, si bien puede parecer breve al tener solo 5 tomos, tiene unas dimensiones universales que pocas obras pueden alcanzar.

La obra, lo cual puede disgustar a algunos, concluye con un final abierto, en un punto crucial del conflicto entre Harlock y las Mazon (las mujeres que arden como el papel), sin embargo, esto no quiere decir que el manga haya quedado incompleto, sino que deja el final a la imaginación del lector, algo que combina a la perfección con el misticismo de la obra.

Finalmente, el dibujo, de gran elegancia y típico del gran Leiji Matsumoto, con personajes estilizados, escenas del espacio bellísimas, grandes diseños de armamento y naves...sencillamente, un regalo para la vista.

En resumen, una obra maestra del manga, una de las mejores space operas jamás creadas, una obra oscura, mística, romántica, filosófica...pocos mangas alcanzan la perfección de Capitán Harlock. Una joya.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

sábado, 15 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] El Perro Tibetano (Tibet Inu Monogatari)



Hola a todos, bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de una película entrañable, agradable, relajante, divertida y perfecta para toda la familia. Se trata de Tibet Inu Monogatari (El Perro Tibetano).

Sobre la película

En esta ocasión comenzaremos la reseña comentando algunos datos sobre la película que nos ocupa, ya que puede resultar un tanto desconcertante para algunos.

Tibet Inu Monogatari, también conocida por su título en inglés The Tibetan Dog, es la primera película animada co-producida entre Japón y China, a través del estudio nipón MADHOUSE y los chinos China Film Group Corporation y Ciwen Pictures. Estrenada en 2011 en ambos países y basada en la novela china del mismo título escrita por Zhi Jun Yang, la práctica totalidad del staff creador del filme es japonés, aunque fue doblada originalmente en mandarín.

Dirigida por Masayuki Kojima, conocido por DNA Sights 999.9, Monster, Master Keaton o Piano no Mori, la película cuenta además con los diseños de personajes del mismísimo Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys, Pluto...).

¿De qué trata?

En la película conocemos la historia de Tenzin, un niño que tras perder a su madre viaja al Tíbet para vivir con su padre, un médico muy respetado pero que lo trata de forma muy distante. En el Tíbet tendrá que aprender a vivir como sus habitantes y a encajar entre ellos, lo cual le costará bastante y provocará que algunas personas, especialmente los niños, le traten con bastante crueldad.

Un día, tras una pelea entre la manada de mastines tibetanos y un nuevo perro aparecido en las llanuras, observa cómo este y una hembra caen por un precipicio. Tenzin llevará a ambos a su padre para que les salve la vida y acabará haciéndose amigo inseparable del perro de brillante pelo dorado.

Sin embargo, una bestia empezará a acabar con animales y personas de la zona, lo cual llevará a los habitantes de la tribu a pensar que ha sido culpa del perro de Tenzin, quien tendrá que salvarle de la gente que desconfía de él y probar su inocencia.

Nuestra Opinión

La película destaca especialmente por su apartado visual, con unos entornos preciosos, de gran belleza que muestran los paisajes del Tíbet donde se desarrolla la historia. Ello se ve complementado, además, con los geniales diseños de personajes, de mano del genial autor Naoki Urasawa.

La historia se desarrolla lentamente al principio, siendo la primera mitad una presentación de los personajes y una muestra de los escenarios y la vida en el Tíbet.

La verdadera acción comienza a la mitad, y nos presenta una historia entrañable de amistad digna de las mejores películas de Disney de nuestra infancia, con un final algo triste pero optimista, lo cual hace que la película sea perfecta para disfrutar en familia o con niños pequeños.

En resumen, una película infantil agradable, divertida, entrañable, visualmente una delicia... perfecta para todas las edades. Muy recomendable para ver con niños.


Nota Final: 8,5 [ - Muy Bueno - ]