[Especial Orgullo 2026] Hanamonogatari / Cadenas Invisibles / Creo que nuestro hijo es gay

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad! 

Como ya sabréis (o deberíais, vaya), hoy, día 28 de junio, se celebra el Día del Orgullo, importante fecha para nuestra comunidad LGTBQ+. Y nosotros, como venimos haciendo desde hace ya unos cuantos añitos, queremos aportar un pequeño granito de arena a las tradicionales recomendaciones de historias, ficciones y demás materiales de naturaleza queer que tanto afloran por redes en estas fechas. Porque es un día para reivindicar, pero también para disfrutar de nuestras historias.

Y, como cabe esperar de este blog, dichas recomendaciones van a ser... ¡mangas! Una selección de tres obras en las que, creemos, podréis encontrar una buena y diversa representación de identidades del colectivo. Este año vamos a hablar de Hanamonogatari, de schwinn; Cadenas invisibles, de Minami Q-Ta; y Creo que nuestro hijo es gay, de Okura.

¡Vamos allá!

Hanamonogatari, de schwinn

Este año vamos a arrancar nuestras recomendaciones con un manga que, desgraciadamente, aún permanece inédito en España. Un yuri muy especial cuyo título original es Hanamonogatari y que podemos encontrar editado en francés con el título de Les fleurs se maquillent aussi, obra de schwinn.

Finalizado (prematuramente, pero finalizado) con tres tomos recopilatorios en total, esta tranquila y contemplativa comedia romántica sáfica tiene como aspecto más llamativo lo que salta a la vista: está protagonizada por dos mujeres de la tercera edad. Tras enviudar, la protagonista conocerá a una elegante y atractiva mujer que despertará su interés por el mundo del maquillaje, pero también sentimientos y emociones a los que nunca había prestado mucha atención en su juventud.

Se trata de una obra tierna, de desarrollo muy pausado y costumbrista, en la que sobre todo seguimos el despertar sáfico de la protagonista, que tras vivir toda una vida siguiendo las expectativas de la heternormatividad, empieza a aceptar, con mucha naturalidad, unos sentimientos que, como se dará cuenta, no es la primera vez que experimenta. Aunque también tendremos momentos de flashbacks de la juventud de la otra protagonista y cómo fue su vida en décadas pasadas viviendo siempre abiertamente como lesbiana.

Es una pena que el manga se quedara únicamente en tres tomos, ya que apuntaba a un desarrollo más detallado de los sentimientos de ambas mujeres hasta el florecimiento de su relación, cosa que se precipita un poco en los últimos capítulos para darle un cierre temprano. Pero, aun así, es una obra que vale mucho la pena. No abundan las ficciones así de tiernas y positivas sobre personas queer ancianas, y además es un bonito recordatorio de que nunca es tarde para vivir plenamente como nosotres mismes.

Como siempre, aprovechamos estas líneas para lanzar la pelota al tejado de las editoriales españolas, a ver si hay suerte y se fijan en este título tan especial para editárnoslo en nuestro idioma.

Cadenas invisibles, de Minami Q-Ta

Como segunda recomendación de este año vamos con un manga que, esta vez sí, tenemos actualmente en publicación en España, siendo además uno de los primeros países fuera de Japón en que lo disfrutamos. Cadenas Invisibles (Ball and Chain) es la última obra de Minami Q-Ta, une importante autore no binarie del panorama del josei más alternativo del último par de décadas. Recién finalizada en Japón, se completará con 3 tomos dobles de los cuales tenemos ya a la venta el primero, de manos de la editorial Devir.

En este drama costumbrista encontramos las historias cruzadas de Aya, un ama de casa de mediana edad cuya relación matrimonial se desmorona ante sus ojos; y Keito, une joven que nunca se ha sentido cómode con el rol femenino que le fue asignado al nacer. 

Tras autodescubrirse a sí misme como persona no binaria, Minami Q-Ta (autore que durante toda su carrera ha tocado temas sobre la feminidad y la identidad de género) aprovecha esta obra para hablar, precisamente, del rol tradicional de la mujer en la sociedad japonesa y de qué ocurre cuando una persona no encaja en él, pero tampoco en el masculino. Aun con un solo tomo (doble, eso sí), podemos ver ya un elevado grado de profundidad en el tratamiento de estas cuestiones, a pesar de que se hace todo desde un tono ligero y costumbrista. No hay grandes dramas ni conflictos, solo dos personas viviendo vidas ordinarias, con complicaciones ordinarias y en busca de la felicidad personal. 

Tenemos muchas ganas de seguir leyendo para ver cómo progresan sus historias y, sobre todo, si ambos personajes acaban cruzándose de una forma más definitiva, ya que por el momento solo hemos visto una breve interacción en la terraza de un bar. Y, dado lo diferentes que son pero lo similares que son sus conflictos, sería muy interesante ver desarrollarse una amistad entre Aya y Keito.

En cualquier caso, nos encontramos ante una interesantísima obra realizada directamente por une autore abiertamente queer. Y aquí siempre apoyaremos especialmente las voces propias.

Creo que nuestro hijo es gay,

de Okura

Y para nuestra tercera y última recomendación para este Día del Orgullo de 2026 tenemos una serie de un total de 5 tomitos (bastante finitos, de unas 130 páginas cada uno) muy simpática y muy particular: Creo que nuestro hijo es gay, obra de Okura, publicada ya íntegramente en España por parte de Planeta Cómic.

Por un lado, este manga no trata específicamente de una historia queer o experiencias de un personaje del colectivo, sino, como ya apunta el título, de una madre muy divertida y amorosa que está convencida (porque no está ciega ni es tonta, seamos sinceros) de que su hijo adolescente es gay. El chaval sigue en el armario, aunque no se le da demasiado bien ocultarlo, así que ella simplemente intenta entenderle y crear un ambiente sano y de confianza en el que su hijo pueda sentirse cómodo para contarle lo que sea cuando se sienta preparado. Todo ello narrado a base de muy breves episodios de apenas unas poquitas páginas en las que se desarrollan pequeñas escenas cotidianas del día a día de esta sencilla familia, con mucho sentido del humor y mucha amabilidad.

Pero es que, además, como en el caso de la recomendación anterior, esta es una obra de un autor queer. Okura es abiertamente gay y no es la primera obra de temática LGTB+ que publica, así que, una vez más, celebremos las voces propias con este bonito iyashikei sobre una estupenda madre aliada que quiere lo mejor para el torpe pero buenazo de su hijo. 

Es un manga muy sencillo, sin una trama horizontal definida más allá de las andanzas amorosas del muchacho, que está coladito por un buen amigo suyo del instituto. Ante todo tenemos una sucesión de situaciones cómicas costumbristas que se leen con una sonrisa permanente en los labios. Quizás leído todo seguido resultaría algo repetitivo, pero como lectura ligera casual no falla a la hora de calentarte el corazón y hacerte sentir parte de una acogedora familia con una madre encantadora. 

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Y esto vendría siendo todo por hoy... hasta aquí llega nuestro especial del Día del Orgullo de este año 2025, que esperamos que os haya gustado y, sobre todo (como siempre), os haya resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones más de mangas LGTB+ en los especiales de anteriores años: 2019, 2020, 2021, 2022, 2023, 2024 y 2025.

Así que poco más que añadir. Nos despedimos por ahora, no sin antes desearos un muy feliz Día del Orgullo. Y recordad: ni un paso atrás.

¡Hasta la próxima!

[Especial Orgullo 2025] Querido hermano... / New York New York / Last Gender

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad! 

Como muchos sabréis, el 28 de junio es una día muy especial para el colectivo al que los dos autores de este humilde blog pertenecemos: el Día del Orgullo LGTB+. Y es por ese motivo que, como ya venimos haciendo 5 o 6 años, queremos celebrar esta importante fecha sumándonos a las habituales recomendaciones de ficciones varias de temática queer que inundan las redes.

Y, como cabe esperar de este espacio, dichas recomendaciones van a ser de origen japonés. Una selección de tres mangas en los que, creemos, podréis encontrar una buena y diversa representación de identidades del colectivo. Este año vamos a hablar de Querido hermano..., de Riyoko Ikeda; New York New York, de Marimo Ragawa; y Last Gender: When we are nameless, de Rei Taki.

¡Empezamos!

Querido hermano..., de Riyoko Ikeda

Este año queremos comenzar nuestras recomendaciones con un gran clásico del shojo, una de esas obras pioneras que cimentaron las historias queer en el manga en una época mucho más hostil. Creada por Riyoko Ikeda, una de las más grandes autoras de la historia (de sobra conocida por La Rosa de Versalles o La Ventana de Orfeo, pero también por la adelantadísima Claudine, protagonizada por un hombre trans y de la que ya hablamos hace unos años en un día como hoy), Querido hermano... (Oniisama e...) es una breve serie de apenas tres tomos publicada originalmente a lo largo de 1974, y a finales del año pasado por fin en España gracias a Arechi. 

Querido hermano... es, con diferencia, el yuri clásico más conocido y uno de los más influyentes, si bien no es el primer manga de temática sáfica. Se considera que ese honor pertenece a Sakura Namiki (Macoto Takahashi, 1957), aunque no hay que olvidar que también le precedieron otras obras de compañeras de generación, como Shiroi Heya no Futari, de Ryoko Yamagishi (1971) o Maya no Souretsu, de Yukari Ichijo (1972). No obstante, como hemos dicho, es la obra que nos ocupa el más recordado de la época, quizá por la mayor fama de su autora o por su (magnífica) adaptación animada de 1991.

Se trata de una obra bastante breve en extensión, contando con apenas unas 500 páginas en total, pero Riyoko Ikeda hace gala de su talento con una narrativa ultracomprimida que le permite exprimir al máximo cada página. Los eventos se suceden con rapidez y agilidad, de manera que llega a desarrollar una historia bastante entramada y llena de giros dramáticos, pero logrando, de algún modo incomprensible, que no resulte apresurado. No obstante, aprovechamos para decir que la adaptación al anime, con 39 capítulos, sí se puede permitir descomprimir y desarrollar más reposadamente muchos de los puntos argumentales del manga, por lo que recomendamos verla también.

En la serie nos encontramos, sin entrar mucho en terreno de spoilers, con la historia de Tomoko, una adolescente que entra a una prestigiosa escuela privada femenina, cuya vida estudiantil está marcada por la Sororidad, integrada por la élite de las alumnas, a la que todas quieren pertenecer. A través de las cartas que le escribe a su hermano, Tomoko narra su relación con su posesiva amiga Mariko, la fascinante "Saint Just" que le ha robado el corazón o la rebelde Kaoru no Kimi.

Un relato trágico, en la línea de los dramas románticos propios del shojo clásico que tanto nos fascinan, del que no puedes apartar la mirada hasta el final y que se lee como un buen culebrón. Habla de autodescubrimiento sexual, de relaciones platónicas, de toxicidad y de pasiones adolescentes. Pero también trata temas como el clasismo, los prejuicios y, claro, dramas y traumitas familiares. Todo ello sin hablar de algo que se da por supuesto, y es que el arte de Ikeda es siempre del más alto nivel y no hay ni una sola página que no sea digna de contemplación. Sin duda, una piedra angular del cómic queer, realizado por una de las mejores autoras de todos los tiempos, que nadie debería perderse.

New York New York, de Marimo Ragawa

No podíamos dejar pasar el Día del Orgullo sin mencionar la que ha sido una de nuestras lecturas favoritas en lo que va de año (que casi con total seguridad va a entrar en nuestro top en un puesto bastante alto), y que resulta ser todo un clásico del romance gay en el manga. New York New York, la serie más famosa de Marimo Ragawa, fue publicada originalmente entre 1995 y 1998... y, aunque sigue inédita en España, en los últimos años no ha parado de reeditarse en varios países occidentales.

New York New York es un shojo BL de referencia, uno de los más importantes y, sin duda, mejores, de los años 90. Narra la historia de Cain Walker, un oficial de policía de Nueva York gay en el armario que pasa casi todas sus noches yendo de flor en flor en locales de ambiente; y de Mel Fredericks, un chico inocente y de gran corazón pero con un pasado, digamos, algo "turbulento". Ambos encontrarán en el otro la relación sana y segura que siempre han necesitado (aunque tengan que pasar por más de un bache por el camino), y lidiarán juntos con sus traumas del pasado, que amenazan con separarlos. Pero al final su amor siempre acaba siendo más fuerte... o eso esperamos, no desvelaremos mucho más.

A pesar de ser un shojo BL, es decir, una obra orientada al público femenino cisheterosexual y creado por una autora presuntamente cisheterosexual, la obra hace un ejercicio impecable a la hora de reflejar la subcultura gay en la Nueva York de mediados de los años 90. Retrata el ambiente, los prejuicios sociales, cuenta con la homofobia interiorizada como uno de sus temas centrales, la salida del armario con la familia y amigos de toda la vida de entorno conservador... e incluso se aventura con una subtrama sobre el sida, en pleno pico de la pandemia que asoló especialmente a la comunidad gay, y que, dentro de su dramatismo, está tratada con mucho respeto y sin juicios morales. Algo no precisamente habitual en las ficciones de la época.

Además, no es solo un romance, sino que es una obra también llena de emoción, suspense y momentos muy tensos, especialmente en su segunda mitad, formulada como un thriller policial que aprovecha la profesión del protagonista. Por no hablar de un final que, solo con recordarlo brevemente, nos pone los pelos de punta y nos humedece los ojos otra vez.

Tenemos confianza en que, en algún momento, desembarcará por fin en el mercado español. Más que nada porque hace 3 o 4 años se editó en inglés, el año pasado se reeditó en Italia y justo esta semana acaba de hacerlo también en Francia, en los tres casos en forma de dos tomos dobles. Un formato perfectamente viable en España, así que solo queda cruzar un poco los dedos. Pero, si no podéis esperar (como nosotros), ahí tenéis esas opciones en varios idiomas. No os arrepentiréis.

Last Gender: When we are nameless,

de Rei Taki

Para terminar las recomendaciones de este año tenemos otra serie corta de tan solo tres tomos, y al igual que la anterior, también inédita en España, pero que se publicó en inglés hace dos o tres años. Hablamos de Last Gender: When we are nameless (Last Gender: Nanimono demo nai Watashitachi), de Rei Taki, publicada originalmente en Japón entre 2021 y 2022.

En Last Gender se nos presenta el Bar California, en el corazón de Tokio, un local íntimo y apartado que es punto de encuentro para cualquier miembro del colectivo LGTB+ o personas que se estén cuestionando su identidad o se salgan de la norma. Un lugar en el que no se juzga a nadie y donde personas de todas las orientaciones e identidades pueden conocerse o incluso tener encuentros sexuales en los reservados. O, simplemente, ser. Por este motivo, a lo largo de los tres tomos llegamos a ver un gran desfile de personajes tremendamente diversos, con inquietudes y necesidades diversas. Todo tipo de representación queer tiene cabida en este manga: personas trans, ace, gays, lesbianas, bisexuales, de género fluido, NB, etc. Incluidas algunas identidades bastante minoritarias y poco conocidas, que el propio manga se encarga de explicar de manera muy didáctica.

En este punto, cualquiera que haya leído la maravillosa Sombras sobre Shimanami de Yuhki Kamatani estará pensando en que hay claras similitudes entre ambas obras. Y así es, son obras con muchos puntos en común, por lo que os interesará bastante si os gustó aquella. No obstante, hay ciertas diferencias. Last Gender tiene un contenido sexual más explícito en algunos capítulos, y, sobre todo, es una obra menos compacta. A diferencia de la serie de Kamatani, esta narra las historias de sus personajes a lo largo de uno o dos capítulos, y generalmente no vuelven a aparecer o lo hacen solo de fondo. No se llega a crear esa sensación de unidad y familia escogida que podría haber redondeado el conjunto, sino que la mayoría de clientes del bar se mantienen en su propio entorno.

Por este motivo hay que decir que, de vez en cuando, no funciona todo lo bien que podría, ya que algunas de las historias pueden quedarse algo cortas, o demasiado aisladas del conjunto. También hay que decir que a veces se le va un poco la mano con el drama, pero en general narra con mucha sensibilidad y empatía, buscando en todo momento el respeto a todas las identidades. Además, como hemos comentado, también puede resultar bastante didáctico... lo que, a su vez, entorpece la narrativa en algunos momentos... pero todo no se puede tener, y creemos que ese valor divulgativo también es muy importante. Y no solo para personas fuera del colectivo, porque incluso como personas queer, hemos encontrado la lectura muy enriquecedora.

En resumen, se trata de un manga con muchísima representación en el que seguramente te verás reflejado en uno u otro personaje, y que, aunque no sea redondo, tiene mucho valor. Por desgracia, no tiene mucha pinta de que vaya a llegar a publicarse en España al ser una obra bastante desconocida y no muy editada internacionalmente, pero al menos está accesible en inglés de manera fácil, tanto en físico como en digital. Y, quién sabe, igual se hace el milagro en algún Salón...

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Y esto vendría siendo todo por hoy... hasta aquí llega nuestro especial del Día del Orgullo de este año 2025, que esperamos que os haya gustado y, sobre todo (como siempre), os haya resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones más de mangas LGTB+ en los especiales de anteriores años: 2019, 2020, 2021, 2022, 2023 y 2024.

Así que poco más que añadir. Nos despedimos por ahora, no sin antes desearos un muy feliz Día del Orgullo. Y recordad: ni un paso atrás.

¡Hasta la próxima!

[Especial Orgullo 2024] Stop!! Hibari-kun! / Cocinando juntas, comiendo juntas / No soy un monstruo

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad! 

Como seguramente ya sabréis, el 28 de junio constituye una fecha muy especial para el colectivo al que los dos autores de este humilde blog pertenecemos: el Día del Orgullo LGTB+. Y por ello, como hemos venido haciendo en los últimos años, queremos sumarnos a las habituales recomendaciones de obras de ficción de todo tipo de temática queer que suelen verse por estas fechas. 

Y, para no variar la costumbre, este año también hemos seleccionado de tres mangas en los que, creemos, podemos encontrar una buena y diversa representación de las identidades LGTB+. Se trata de Stop!! Hibari-kun!, de Hisashi Eguchi; Cocinando juntas, comiendo juntas, de Sakaomi Yuzaki; y No soy un monstruo: La historia de un chico gay, de Kazuki Minamoto.

¡Empezamos!

Stop!! Hibari-kun!, de Hisashi Eguchi

Vamos a empezar hablando de un gran clásico, y por ello también la recomendación más delicada de este artículo. Stop!! Hibari-kun! fue una breve pero exitosísima serie creada por Hisashi Eguchi y publicada en nada menos que la Shonen Jump entre 1981 y 1983, recopilada en 4 tomos y con un anime de 35 episodios. Se podría decir que es la típica comedia romántica adolescente de la época, con ecos de los grandes éxitos de autores como Rumiko Takahashi o Mitsuru Adachi... Pero, en este caso, nos encontramos con una protagonista femenina trans.

Sí, estamos ante una obra de principios de los años 80, japonesa, publicada en una revista dirigida al público masculino adolescente y creada por, aparentemente, un hombre cis (ahora vamos a eso). Estas circunstancias ya nos pueden dar una idea de que, por supuesto, no es el retrato más sensible de las identidades trans. El humor ha envejecido muchísimo y no aguantaría el más mínimo escrutinio bajo la perspectiva actual, eso hay que tenerlo claro. Pero, creemos, también hay que tener en cuenta que, precisamente por ese contexto de creación, se trata de una obra pionera, enormemente valiente y atrevida en un escenario (la Shonen Jump en particular, y el Japón de los años 80 en general) en el que no existía prácticamente ninguna conversación sobre las identidades de género en el mainstream.

A pesar de sus puntos cuestionables, queremos defender que, tras los chistes apolillados, subyace una mirada amable, tierna y positiva hacia la protagonista y su identidad. Que los personajes tengan actitudes tránsfobas hacia ella, en última instancia, no significa que el manga en sí pretenda serlo. De un modo parecido a lo que hacía Tsukasa Hojo con F.Compo (si bien esta otra serie, quizá por ser posterior o por ser una comedia mucho menos absurda, tiene un tratamiento bastante más sensible de sus personajes), cae en estereotipos y algunas ranciedades propias de una comedia de enredos, pero sin mala intención.

Pero una cuestión que puede cambiar bastante nuestra forma de percibir esta obra son los comentarios que ha hecho su autor, Hisashi Eguchi, en más de una ocasión (sea en entrevistas, o incluso en los comentarios de las solapas de las nuevas ediciones del manga). Y es que ha sido bastante abierto al hablar de sus deseos de "haber nacido mujer", llegando a declarar que Hibari no fue diseñada y caracterizada como "la chica con la que me gustaría salir", sino como "la que me habría gustado ser". Quizá todo el cuestionamiento sobre las identidades y expresiones de género de la obra fueron una vía de escape para pensamientos y frustraciones personales de Eguchi. En todo caso, no nos corresponde a nosotros hablar sobre su identidad, ya que hasta la fecha no ha dicho ser otra cosa que un hombre cis. Pero estos repetidos comentarios a lo largo de los años hace que, como mínimo, nos replanteemos, como lectores, lo que encontramos en las páginas de la obra.

Actualmente tenemos la serie en publicación en España, en una edición de solo 3 tomos con las páginas a color y bitono originales recuperadas, de manos de Kimmo Editorial, que sacó en diciembre el primer tomo (y a la espera estamos de los otros dos). A pesar de sus "peros", producto mayormente de un contexto social y temporal muy diferente al nuestro, creemos que una obra de estas características, tan adelantada a su época y que se abrió paso en un entorno tan marcadamente cisheteropatriarcal (y con gran éxito), merece un lugar de honor en la historia del cómic queer.

Cocinando juntas, comiendo juntas,

de Sakaomi Yuzaki

En segundo lugar tenemos uno de los grandes éxitos en el panorama del yuri de los últimos años. Cocinando juntas, comiendo juntas, de Sakaomi Yuzaki, comenzó su andadura como webmanga en 2020, para pasar a serializarse profesionalmente en revista en 2021. Desde entonces, acumula 5 tomos (y subiendo) y su gran popularidad ha llevado a su adaptación a serie de imagen real, que cuenta ya con 2 temporadas (si ya es poco frecuente que se hagan doramas yuri en Japón, menos aún es obtener segundas temporadas, cosa que no suele suceder ni con los BL de éxito).

¿Pero de qué va todo esto? Pues esta serie es un romance muy bonito, pero que... se CUECE A FUEGO LENTO (os ha hecho gracia, va). De hecho, ni siquiera comienza como un romance, sino más bien como una historia de convivencia entre dos mujeres solitarias, cada una con su manera de ser y de pensar, que comparten una afición por la gastronomía. Una adora cocinar pero no tiene quien pruebe sus platos, y a la otra le encanta comer. Esa especie de simbiosis con la que comienza su relación se acabará convirtiendo en amistad y, poco a poco, un bonito romance.

Es un manga muy interesante para quien le guste la gastronomía japonesa y las historias costumbristas, pero aquí no hemos venido a hablar de cocina, sino del Orgullo, así que comentemos algunos motivos por los que esta obra es perfecta para este día y resuena con las personas LGTB+ a muchos niveles.

Para empezar, habla abiertamente de las relaciones sáficas y de su percepción en la sociedad japonesa, del descubrimiento de la propia sexualidad y de las diferentes formas de vivirla. La familia escogida es un tema muy presente en la obra, ya que sus protagonistas han huido de sus familias por motivos diversos y encuentran la una en la otra (y en las dos secundarias, que acaban siendo un importante apoyo) un lugar seguro. Al mismo tiempo, aprovecha para romper con algunos tópicos sobre la feminidad que se imponen en la sociedad japonesa contemporánea y que sus protagonistas se niegan a acatar.

En general es un manga bonito, que transmite paz y confort, pero que no teme mostrar una cara más dura cuando es necesario. Los tomos incluyen pequeñas advertencias antes de los capítulos en los van a tratarse temas algo más delicados para no herir la sensibilidad de los lectores, cosa que es de valorar.

Respecto a su autora, no podemos decir nada sobre la sexualidad de Sakaomi Yuzaki (si alguna vez ha comentado algo al respecto, no nos consta), pero sí podemos ver que, durante estos años, ha estado utilizando el éxito de la obra para alzarse como una activista muy vocal en materia LGTB+. Se presenta en redes sociales con iconografía queer (banderas del Orgullo y trans en su perfil de Twitter), y las utiliza para comentar y dar difusión a otros activistas. Por no decir que no son pocas las ilustraciones que comparte con los personajes de sus obras arropados con banderas del colectivo o con pancartas reivindicativas. Pero, más importante aún, ha iniciado campañas por la legalización del matrimonio igualitario en Japón, como puede ser, por ejemplo, la tienda de merchan y arte original que abrió en 2022 y cuyos beneficios se destinaron íntegramente a Marriage for All Japan. Así pues, podemos estar seguros de que, como mínimo, Sakaomi Yuzaki es una comprometida aliada.

Para terminar, muchos sabréis ya que el manga se está publicando en España de manos de Tomodomo, que, como siempre, hacen un estupendo trabajo con todo lo que editan. Han salido, hasta la fecha, 3 de los 5 tomos existentes en Japón, con el cuarto previsto para octubre. 

No soy un monstruo: La historia de un chico gay,

de Kazuki Minamoto

Y terminamos las recomendaciones de este año con un tomo único, aunque con una respetable cantidad de páginas: No soy un monstruo: La historia de un chico gay, del autor abiertamente gay Kazuki Minamoto.

En esta particular obra seguimos a un adolescente gay en el armario que, harto del bullying que sufre en el instituto y tras una decepción con un profesor del que está enamorado, desea con todas sus fuerzas ser otra persona... y entonces se convierte en un grotesco monstruo cabezón. Curiosamente, esta transformación resulta enormemente liberadora y le permite hablar abiertamente de su sexualidad y confrontar a sus acosadores. Durante el tiempo que pasa convertido en monstruo aprende a aceptarse a sí mismo, además de ayudar a otras personas por el camino.

A pesar de la premisa tan fantasiosa, el autor consigue tratar de forma amena y didáctica la realidad de la juventud queer en el Japón contemporáneo, el bullying y los problemas de autodescubrimiento y aceptación personal. Quién sabe si con alguna traza de experiencias propias. 

Como decíamos, Kazuki Minamoto es uno de los pocos mangakas abiertamente gays que encontramos fuera del ambiente específico del gay manga. Tras años de carrera dedicados sobre todo al TL, salió del armario en 2016 con la obra autobiográfica Shōjo Mangaka no Minamoto-san ga Kaminguauto Shimasu (La salida del armario del mangaka shojo Minamoto-san). Desde entonces ha creado más obras de temática queer, especialmente BL y algún otro ensayo, y ha utilizado sus redes para el activismo. 

Así pues, en No soy un monstruo encontramos una de esas valiosas obras realizadas por una persona perteneciente al colectivo en la que podemos aprender más sobre las perspectivas y las situaciones de personas queer en otros países. Y, aunque sea solo un tomo (de más de 250 páginas, eso sí), da bastante de sí para tratar todos estos temas con bastante precisión. 

En España tenemos este tomo único recientemente publicado de manos de Distrito Manga, pero el autor nos ha llegado también con otras editoriales. Los siempre cuestionables MangaLine sacaron el año pasado otro de sus tomos autobiográficos: Un gay en la treintena: Aceptando mi disfunción eréctil. Y los aún más cuestionables de Kitsune están en proceso de publicar su obra más popular y exitosa, el BL Un jefe de cuento de hadas y su empleado ¿hetero?, con un tomo publicado y el siguiente planeado para julio (pero los antecedentes de la editorial nos hacen dudar seriamente si algún día terminarán de publicar los 4 tomos de la serie). Así que, además de No soy un monstruo, tenemos, desde hace unos meses, la oportunidad de leer a Kazuki Minamoto en nuestro idioma con varias opciones, todas muy interesantes.

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Y esto vendría siendo todo por hoy... hasta aquí llega nuestro especial del Día del Orgullo de este año 2024, que esperamos que os haya gustado y, sobre todo (como siempre), os haya resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones más de mangas LGTB+ en los especiales de anteriores años: 2019, 2020, 2021, 2022 y 2023.

Así que poco más que añadir. Nos despedimos por ahora, no sin antes desearos un muy feliz Día del Orgullo. Y recordad: ni un paso atrás.

¡Hasta la próxima!

[Especial Orgullo 2023] Cómo conocí a mi marido / Paros no Ken / Por más que pase el tiempo...

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad! 

Como sabréis, hoy, 28 de junio, celebramos una fecha muy especial para nuestra comunidad, el Día del Orgullo LGTB+. Y por dicho motivo, como hemos venido haciendo en los últimos años, queremos sumarnos a las abundantes recomendaciones de ficción de temática queer que tanto aflora en redes durante estas fechas. 

Y, para mantenernos en nuestra línea, un año más hablaremos de tres mangas en los que, a nuestro juicio, podemos encontrar una buena y diversa representación del colectivo. Se trata de Cómo conocí a mi marido, de Ryousuke Nanasaki y Yoshi Tsukizuki; Paros no Ken, de Kaoru Kurimoto y Yumiko Igarashi; y Por más que pase el tiempo..., de Takako Shimura.

¡Empezamos!

Cómo conocí a mi marido,

de Ryousuke Nanasaki y Yoshi Tsukizuki

Comenzamos con una obra bastante particular, ya que Cómo conocí a mi marido no es realmente una historia de ficción. En 2019, el activista gay Ryousuke Nanasaki publicó un ensayo en el que reflexionaba sobre su adolescencia y juventud y su sexualidad en una sociedad que invisibiliza tanto las realidades queer como la japonesa.

El éxito fue tal que pronto fue adaptado en forma de manga, con el arte de la mangaka de BL Yoshi Tsukizuki. Y es esta versión la que, hace un par de meses, publicó Distrito Manga en España.

Aun siendo una adaptación de un ensayo, esta obra está totalmente dramatizada para no resultar una lectura pesada, de forma que no penséis que estamos ante uno de esos mangas meramente divulgativos. No pierde el valor didáctico ni las reflexiones personales del autor, pero ante todo nos permite leer la historia de un joven, su despertar sexual y el camino hasta conocer a la persona adecuada... solo que, esta vez, es una historia real.

Y eso es lo que le da verdadero valor a este tomo único, ya que nos permite conocer las experiencias de primera mano de un hombre gay en el Japón contemporáneo y sus primeros intentos por lograr cosas que nos pueden resultar tan básicas como el matrimonio igualitario... pero que, en su país, aún parecen lejanas. El limpio estilo artístico de Yoshi Tsukizuki, muy convencional dentro del género BL, es lo suficientemente bonito y funcional para plasmar la historia. 

Y, ya que estamos, desde aquí volvemos a pedir encarecidamente a Penguin que, ya que están, se animen a publicar el ensayo original de Ryousuke Nanasaki. No estamos hablando de una pequeña editorial de manga para la que pudiera suponer un riesgo licenciarlo, sino de... bueno, de un grupo editorial mastodóntico. Sería una pena quedarnos solo con la adaptación en viñetas, ¿no?

Paros no Ken,

de Kaoru Kurimoto y Yumiko Igarashi

Y ahora vamos a dar un giro de 180 grados, porque, seamos sinceros: es difícil irse más de extremo a extremo que esto. Pasamos de una historia real narrada por su propio protagonista... a una fantasía heroica de estilo clásico.

Porque eso es lo que encontramos en nuestro segundo título: Paros no Ken (La Espada de Paros), una serie de 3 tomos (originalmente) de 1986 escrita por Kaoru Kurimoto (reconocidísima autora de fantasía, responsable de la muy longeva Guin Saga, de la que llegó a escribir la friolera de 130 entregas hasta su prematuro fallecimiento) y dibujada por la leyenda del shojo clásico Yumiko Igarashi.

Esta obra está protagonizada por Erminia, príncipe del reino de Paros, que fue asignado mujer al nacer, pero lleva toda la vida luchando por que se le reconozca como hombre, en contra de los deseos de su padre. Todo se complica cuando se enamora de una joven sirvienta, mientras el rey le presiona para que se case y asegure la descendencia para el trono. 

Ciertamente resulta refrescante encontrar historias sobre identidad de género en obras de fantasía, en las que además, el centro de la historia son las tradicionales luchas de poder e intrigas palaciegas y no el "drama" en sí de su protagonista. Obviamente, por estos motivos, la procedencia y la antigüedad del manga, tampoco podemos esperar una perfecta representación trans en esta serie, pero consideramos que trata con mucho respeto al protagonista y a su lucha personal. Por otra parte, es una historia corta pero bastante intensa si te gusta este tipo de fantasía, y podemos decir bien alto que se trata de uno de los mejores trabajos artísticos de la dilatada carrera de Yumiko Igarashi, que está pletórica en cada página.

En este caso, lamentablemente, no podemos disfrutar de la obra en el mercado español (fue publicada hace años en Italia en 2 tomos y en Francia, en un integral)... pero, ya que estamos de llamamientos editoriales, vamos una vez más: Arechi, esta es de las vuestras *guiño, codazo, guiño*.

Por más que pase el tiempo...,

de Takako Shimura

Y, para finalizar las recomendaciones de este año, tenemos un título yuri de un corte bastante más maduro de lo que se suele publicar (aunque también parece que, sea por eso o por algún otro motivo, no termina de funcionar comercialmente en nuestro país... una pena).

Por más que pase el tiempo... es una de las obras más recientes de Takako Shimura (autora de renombre gracias a obras como Flores Azules o Wandering Son, ambas también de temática LGTB+). Comenzó a publicarse en 2019, pero recientemente se ha sabido que pronto finalizará su serialización y contará con un total de 10 tomos recopilatorios, una buena y redonda cifra, de los que Arechi Manga ha publicado en España los 4 primeros a fecha de esta reseña.

Como decíamos, se trata de un romance sáfico de corte maduro, con dos protagonistas adultas que se enfrentan a la difícil situación de poner patas arriba toda una vida ya encauzada al descubrir nuevos sentimientos que no sabían que podían tener. Dicho de otra forma, una de ellas está casada cuando se da cuenta de que se está enamorando de otra mujer... 

Una obra de gran sensibilidad, con la pausada e introspectiva narración típica de Takako Shimura, y su particular estilo artístico, tan reconocible, limpio y sencillo, pero enormemente expresivo. Lo único que hay que lamentar es que, como comentábamos, no parece encontrar su lugar en el mercado, por lo que Arechi ha echado muchísimo el freno con su publicación... y, aunque ya sepamos que solo van a ser 10 tomos, parece que se va a hacer bastante eterno terminar de leerla... 

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Y poco más que añadir... hasta aquí llegaría nuestro especial por el Orgullo de este año 2023, que esperamos que os haya gustado y, sobre todo, os haya resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones más de mangas LGTB+ en los especiales de anteriores años: 2019, 2020, 2021 y 2022.

Así que eso es todo. Nos despedimos por ahora, no sin antes desearos un muy feliz Día del Orgullo. Y recordad: ni un paso atrás.

¡Hasta la próxima!

[Especial Orgullo 2022] That Blue Sky Feeling / Boys Run the Riot / Battan

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad! 

Como ya sabréis, el próximo martes, 28 de junio, es una fecha muy especial para la comunidad LGTB+, ya que celebramos el Día del Orgullo. Y con este motivo, como hemos venido haciendo en los últimos años, queremos sumarnos a las abundantes recomendaciones de ficción de temática queer que tanto aflora en redes durante estas fechas. 

Evidentemente, no vamos a salirnos de lo habitual y hablaremos de tres mangas (cuatro, en realidad), como siempre, que hemos seleccionado con la idea de que sean lo más diversos posible. Dos de ellos, además, realizados por autores abiertamente queer (cosa que no es tan frecuente en el mundo del cómic japonés, por desgracia). Se trata de That Blue Sky Feeling, de Okura y Coma Hashii; Boys Run the Riot, de Keito Gaku; y no una, sino dos obras de Battan: el tomo único La amiga de mi hermana y la breve serie ¡Huyamos Juntas!, de tres.

¡Empezamos!

That Blue Sky Feeling, de Okura y Coma Hashii

Vamos a comenzar con Sorairo Flutter, de Okura y Coma Hashii. Una obra que, al menos por el momento, no está licenciada en España, aunque puede ser encontrada fácilmente en inglés (That Blue Sky Feeling), en francés (Comme sur un nuage) o en italiano (mismo título que en japonés), por lo que cabe pensar que es cuestión de tiempo que la veamos por estos lares... y si no hay ninguna editorial pensando en ella, desde aquí lo recomendamos.

Estamos ante un manga corto, de tan solo tres tomos, publicado entre 2017 y 2018. Pero realmente se trata de un remake de la serie del mismo título realizada años antes por el mismo Okura y publicada en su página web. No obstante, para esta versión, el autor cuenta con la dibujante Coma Hashii, que le sustituye a los lápices, logrando un acabado más pulido que la versión webcomic. 

Encontramos algunos elementos bastante especiales en esta obra, empezando por el hecho de que Okura sea un mangaka abiertamente gay. Pero también es interesante señalar que esta versión fue publicada en la popular revista Gangan Joker, de demografía shonen, por lo que acerca las historias y voces queer a un público masculino juvenil, cosa infrecuente en Japón.

Sorairo Flutter nos cuenta la historia de Noshiro, un extrovertido y amigable adolescente que, al llegar a un nuevo instituto, intenta entablar amistad con Sanada, un compañero de clase solitario y taciturno del que se dice que es gay. A partir de aquí podremos ver el desarrollo de una amistad que puede estar convirtiéndose en algo más, mientras Noshiro va aprendiendo sobre la sexualidad de Sanada y se cuestiona la suya propia.

Se trata de un manga bastante sencillo y dulce, con un arte convencional y agradable a la vista. Y a pesar de que tiene sus cosas que nos pueden chirriar (como la pronunciada diferencia de edad entre Sanada y su ex, algo que, por cierto, se ve con frecuencia en la ficción gay japonesa), tiene un buen fondo y un mensaje importante, instructivo para los lectores más jóvenes incluso. 

[ - ACTUALIZACIÓN: Licenciada y publicada en España por Ivrea - ]

Boys Run the Riot, de Keito Gaku

Para la segunda recomendación, vamos a ir a por un título del que ya hemos hablado insistentemente por estos lares en los últimos meses, y es que es uno de esos casos realmente extraordinarios en el mundo del manga. Con todo lo retrasado que está Japón en lo que respecta a la comunidad trans, es todo un hito encontrarnos con una obra como Boys Run the Riot, un coming-of-age escrito y dibujado por el autor trans Keito Gaku.

En este caso hablamos tras haber leído la edición estadounidense, publicada el año pasado con sus 4 tomos recopilatorios. Pero, por suerte (y para nuestra sorpresa, ya que no esperábamos que este manga alcanza tanta resonancia), desde entonces se ha ido licenciando en muchos más mercados, España incluida. Y si todo va bien, el mes que viene mismo Planeta Cómic publicará el primer volumen. Así que vamos a comentar por qué deberíais haceros con él.

Como decíamos, se trata de un coming-of-age protagonizado por Ryo, un adolescente trans que, aunque hace un tiempo que sabe que es un chico, sigue en el armario. Lo único que le hace sentirse él mismo es llevar cierto tipo de ropa con la que se siente cómodo, y es esa pasión por la moda callejera la que le lleva a hacerse amigo de un compañero de clase, Jin, que le propondrá fundar juntos una marca de ropa "que rompa los moldes". Jin será la primera persona ante quien Ryo se declare como trans, y gracias a su sueño común empezará a ganar confianza en sí mismo y a no esconderse más.

Poco más hay que decir sobre este manga: una historia sobre la realidad trans contemporánea en Japón en la que el autor vuelca mucho de sus propias experiencias, pero que sin embargo no gira específicamente en torno a la condición de su protagonista. Evidentemente, la autoaceptación y las progresivas salidas del armario de Ryo son centrales en el desarrollo de la trama, pero esta es, ante todo, una historia sobre el mundo de la moda y sobre el paso de la adolescencia a la adultez. Representación de primera mano y muy positiva sobre una comunidad que sufre mucha invisibilización (cuando no algo peor) en el cómic japonés mainstream. Imprescindible.

La amiga de mi hermana / ¡Huyamos Juntas!,

de Battan

Y terminamos este año nuestro trío de recomendaciones... saltándonos un poquito nuestras propias "normas", ¿por qué no? Y es que para este tercer punto vamos a hablar de dos obras de la misma autora, dado que una de ellas es tan solo un tomo único y de la otra, por ahora, solo hemos podido leer el primero de tres tomos que la componen.

Battan es una autora con una carrera aún no muy extensa, pero que está consiguiendo hacerse un nombre muy rápidamente gracias a su sencillo pero muy reconocible estilo gráfico y el tratamiento tan intimista de sus historias, especialmente las de corte yuri. Y de eso vamos a hablar aquí, pues en España tenemos ya publicado el tomo único La amiga de mi hermana, de manos de Ediciones Fujur, y la que es su obra más famosa hasta la fecha: ¡Huyamos Juntas! (Kakeochi Girl), una serie de tres tomos de la que Milky Way acaba de sacar el primero.

Por un lado, en La amiga de mi hermana encontramos una historia compuesta por las historias cruzadas de varias mujeres: Ruriko, se enamora en la adolescencia de una amiga de su hermana mayor, Kyoko, quien parecía sentía algo más que amistad por Natsu, aunque nunca llegó a cristalizar. Es un drama romántico sáfico con una carga muy melancólica en el ambiente en todo momento. Pero no se trata de ningún culebrón, sino de una melancolía liviana, una atmósfera triste pero hermosa sobre el amor que pudo ser y no fue. 

Por su parte, ¡Huyamos Juntas! plantea un escenario de entrada bastante más dramático, aunque es algo que iremos descubriendo conforme avanzamos en la lectura del primer tomo. Maki y Midori fueron pareja en el instituto, pero llevan diez años sin verse... hasta que se reencuentran por casualidad, avivando esos viejos sentimientos de nuevo... pero Midori está prometida con un hombre que, como pronto descubrirá Maki, la somete a un sutil pero continuo maltrato psicológico. Maki no solo sigue enamorada de ella, sino que siente la necesidad de rescatarla de esa situación con urgencia... ¡y a esperar a tener en nuestras manos los otros dos tomos para seguir leyendo!

En resumidas cuentas, encontramos en las obras de Battan una de las voces más interesantes que hemos visto en el panorama del yuri, al menos entre el publicado en España, tanto por la madurez de los temas que trata, como por la elegancia y la sobriedad de su narrativa y de su trazo. Quizá esta comparación no tenga mucho sentido para otros, pero leyéndola tenemos una sensación parecida a cuando descubríamos por primera vez a Asumiko Nakamura. No tanto por sus similitudes como artistas, que se podría decir que las tienen, sino por la sensación de estar disfrutando de una autora única que tendrá mucho que decir, ahora y en el futuro.

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Y poco más que añadir... hasta aquí llegaría nuestro especial por el Orgullo de este año 2022, que esperamos que os haya gustado y, sobre todo, os haya resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones más de mangas LGTB+ en los especiales de anteriores años: 2019, 2020 y 2021. 

Así que eso es todo. Nos despedimos por ahora, a la espera de repasar nuestras lecturas del mes prontito, que ya se nos acaba junio... Hasta entonces, leed mucho y, sobre todo, ¡feliz Día del Orgullo!

¡Hasta la próxima!

[Especial Orgullo 2021] Nuestros Colores / Kabi Nagata / F.Compo

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como muchos sabréis, mañana lunes 28 de junio se celebra, como cada año, el Día del Orgullo LGTB+. Y, cómo no, desde aquí queremos sumarnos a la celebración, como hemos hecho en otras ocasiones, hablando un poco de algunas obras japonesas en las que podemos encontrar una buena representación de nuestro colectivo. 

Para este año tenemos tres mangas bastante diferentes en tonos y estilos, pero, claro, con el punto en común de ofrecer historias con personajes queer de todo tipo (dentro de lo que da de sí hablar solamente de tres obras y además japonesas, eso sí). Dos de ellas, además, tienen el valor añadido de estar realizadas por autores queer. Se trata de Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame; la serie de obras autobiográficas de Kabi Nagata encabezada por Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad; y el clásico noventero F.Compo de Tsukasa Hojo. 

¡Vamos allá!

Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame

Comenzamos este año con una recomendación que es al mismo tiempo a nuestros lectores y a las editoriales españolas, si es que no la tienen ya en el punto de mira. Muchos reconoceréis el nombre de Gengoroh Tagame como uno de los autores de manga gay (que no BL) más famosos de Japón. Pero más allá de su recorrido como artista erótico, ganó un enorme prestigio hace pocos años con una obra para todos los públicos y vocación divulgativa sobre la situación del colectivo LGTB+ en Japón: El Marido de mi Hermano, publicada en España por Panini en 2 tomos dobles (y de la que hablamos, precisamente, en el especial del Orgullo del año pasado).

Pues bien, en esta ocasión vamos a hablar de la segunda obra que Tagame ha realizado para el público general: Bokura no Shikisai, también conocida como Our Colors o, en su edición francesa (que es la que manejamos nosotros), Our Colorful Days. Este manga fue publicado entre 2018 y 2020 y consta de un total de 3 tomos. De momento podemos conseguirla traducida al francés y al alemán, pero esperamos poder encontrarla pronto en nuestro idioma también. 

Our Colorful Days, a diferencia de El Marido de mi Hermano, no tiene ese propósito educativo para el público cishetero. En esta ocasión, Tagame centra la atención en un adolescente gay en el armario y su viaje hacia la auto-aceptación para vivir libre y abiertamente su identidad y su sexualidad. Para ello cuenta con la ayuda de un hombre maduro, también gay, propietario de una pequeña cafetería del barrio, que le servirá como apoyo emocional y como una suerte de mentor. Sin olvidar, claro, a su mejor amiga desde la infancia, que será la primera ante quien salga del armario, convirtiéndose en otro apoyo fundamental.

Seguimos al protagonista a lo largo de varios meses en los que va aprendiendo más sobre sí mismo y sobre sus sentimientos, a aceptarse, a salir del armario con su familia y amigos, siempre contando con el consejo del dueño del café. Se establece así una bonita amistad entre dos personas que representan dos generaciones de personas queer que han tenido experiencias similares pero oportunidades muy distintas de vivir libremente.

Aunque no haya alcanzado tanta fama y reconocimiento internacional, esta nueva obra de Tagame es, para un lector LGTB+, una experiencia aún más intensa que su anterior trabajo. Podríamos apostar a que el autor ha puesto mucho de su propia experiencia en esta serie, aunque sea solo a nivel de emociones. Porque, como persona que vivió toda la adolescencia en el armario, puedes sentir en tus propias carnes cada sensación, cada sentimiento y cada pensamiento que experimenta el protagonista como si fueran propios. El miedo al rechazo, la frustración, el pánico a ser descubierto si hablas de más, la ocultación de sentimientos... pero también la liberación y la euforia cuando finalmente empiezas a vivir como quien realmente eres.

Aun con las diferencias culturales que tenemos con Japón, hay sentimientos que son universales, y Gengoroh Tagame los sabe captar en Our Colorful Days con una precisión que llega incluso a asustar. Como lectores, no podemos más que estar infinitamente agradecidos al sensei y desear que siga creando más obras de este estilo. Y de nuevo: por favor, editoriales, traed esto a España. Es necesario.

[ - ACTUALIZACIÓN: Publicado en España por Panini Manga - ]

Las "Experiencias Lesbianas" de Kabi Nagata

En segundo lugar vamos a hablar de una obra que no es realmente "una" obra, pero en cierto modo sí lo es. Sí, ya, vale. Se trata probablemente de uno de los grandes fenómenos del cómic queer de los últimos años, no solo en Japón (donde además ha ido generando toda una corriente de imitadoras, al menos en cuanto al apartado artístico minimalista, bicromático y portadas en blanco y rosa), sino en todo el mundo. Se trata de la serie de mangas autobiográficos de la joven autora Kabi Nagata, que comenzaron con el tomo único Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad en 2016.

Ante el gran éxito internacional, pronto vio una continuación con Diario de Intercambio (Conmigo misma), con dos volúmenes esta vez. Sus particulares memorias continúan con otros dos tomos hasta la fecha, Acabé hecha un trapo huyendo de la realidad y My Wandering Warrior Existence. Excepto este último, que está aún sin licenciar (aunque será cuestión de tiempo), todos los demás los ha publicado en España la editorial Fandogamia (la semana que viene mismo sale el cuarto tomo).

Cabe señalar que la obra de Kabi Nagata, si bien no se centra exclusivamente en relaciones LGTB+ o la identidad sexual de su protagonista/autora, sí que trata el tema en abundancia. Al fin y al cabo, es una obra autobiográfica en la que Nagata habla tanto de su autodescubrimiento, como sus relaciones con las personas de su entorno, sus trastornos depresivos, o incluso su alcoholismo. Podemos decir que la identidad sáfica no es el centro absoluto de la narración, sino un rasgo más de quién es, importante pero no único, y lo introduce con naturalidad. Y es que también son necesarios mangas, series, películas... ficciones (o no tan ficciones) así, donde el hecho de que un personaje o protagonista sea queer sea algo simplemente... que es así y ya, sin más. Porque existimos, porque nuestra sexualidad o nuestra identidad de género es importante, pero no es lo único que somos.

La obra es, como bien indican sus títulos, un diario de su autora narrando su ansiedad social y depresión, sus inicios como mangaka, cómo manejó el éxito de su primera obra (que a su vez revelaba cosas personales de su vida y sus padres), mientras lidia con el aislamiento social propio de Japón y el miedo a enfrentarse a la vida adulta, que es un tema que está a la orden del día. Y sí, también veremos sus primeras experiencias sexuales y románticas con otras mujeres, las cuales gestiona... como buenamente puede.

Narrativamente es también prácticamente un diario en todos los sentidos. El dibujo, más que para narrar, sirve para ilustrar lo que cuenta el texto. Pero no por ello se hace pesado, al contrario, es fácil identificarse con Kabi Nagata y cogerle cariño por el tono desenfadado y la capacidad de reírse de sí misma y de sus miserias. Además de que cuenta con ese particularísimo estilo artístico, con un trazo sencillo, muy cercano a las tiras cómicas, e íntegramente coloreado en blanco, negro y rosa.

F.Compo, de Tsukasa Hojo

Y vamos a terminar el especial de este año con una obra quizá un poco más "delicada" y diferente que las anteriores, pero que creemos que tiene unos puntos muy positivos por los que merece ser reivindicada y tenida muy en cuenta pese a las reticencias (lógicas, por otra parte) que se puedan tener en un primer momento. 

F.Compo (o Family Compo) es una de las obras más conocidas de Tsukasa Hojo, famoso autor de City Hunter, que se publicó entre 1996 y 2000, con un total de 14 tomos recopilatorios. Este mismo mes de junio, Arechi Manga ha empezado a editarla en España (tras haber quedado incompleta hace muchos años) en una edición de 11 volúmenes en tamaño A5, así que creemos que es un momento muy adecuado para hablar de ella. Muchos sabréis que la obra es una comedia costumbrista que trata de un joven de 18 años que, tras quedar huérfano, es adoptado por la familia de su tía, hermana de su madre... y resulta que tanto su tía como su marido son trans.

Y sí, aunque se trate de una obra de hace ya bastantes años (con lo que es normal que esté un poco anticuada) y además japonesa (así que más atrasada aún en materia trans), y realizada por un autor cishetero, el motivo por el que queremos recomendarla con motivo del Orgullo es que ante todo tiene muy buen fondo y muy buena intención. El colectivo trans está especialmente oprimido e invisibilizado en la sociedad japonesa, y obviamente hace 20 o 25 años la situación era aún peor. Pero con todo, Hojo nos presenta una obra en la que trata de forma muy positiva a sus personajes. Los tíos del protagonista son buenas personas, buenos padres, amables y dulces, forman un núcleo familiar lleno de amor y cariño a pesar de lo poco convencional de su situación, un mensaje muy importante para una sociedad tan tradicional como la japonesa (y para otras también, la verdad...). 

No deja de ser, insistimos, una obra de hace ya un tiempo, de una cultura diferente y para un público no-LGTB, por lo que tampoco podemos esperar un tratamiento profundo del tema y encontramos de vez en cuando algunos chistecillos bastante rancios... pero, por otro lado, lo cierto es que el autor deja en bastante mal lugar a quienes los hacen. Es decir, cada vez que el protagonista u otro personaje es intolerante o hace una broma a costa de la identidad de Sora y Yukari, el propio desarrollo de la historia le acaba dando una lección. El autor tiene muy claro que Sora es un hombre y Yukari una mujer, y por ello los dibuja, digamos, con mucho cispassing, y eso quiere hacer entender al lector. De modo que podemos considerar que este manga, con todas sus cosillas e imperfecciones propias de su contexto, busca dar una lección de aceptación y tolerancia ante todo. Y el protagonista es el primero que debe ir atravesando ese camino de aprendizaje para tratar a sus tíos de la forma correcta.

Además de Yukari y Sora, por cierto, podemos incidir en un par de capítulos a lo largo del primer volumen en los que se nos deja bastante claro que la hija del matrimonio, Shion, puede definirse como género fluido. A lo largo de su vida, según cuenta, ha ido cambiando su socialización entre chico y chica según más cómode se sentía en cada ocasión, aunque en el presente de la narración se presente como mujer. Y no olvidemos el coro de secundarias que conforman las asistentes de Sora (que es mangaka), todas ellas mujeres trans.

Así pues, en resumen: en un panorama en el que la representación trans en el manga es considerablemente escasa (y más aún la positiva), creemos que se puede reivindicar F.Compo como un ejemplo de normalización y representación sana y desenfadada, en un contexto fundamentalmente cómico y de costumbrismo familiar. Al fin y al cabo, el tono y la intencionalidad son muy importantes a la hora de transmitir un mensaje, y aunque esta obra tenga sus peros, su tono es indudablemente bienintencionado. 

Y nada más... hasta aquí llegaría nuestro especial por el Orgullo de este año 2021, que esperamos que os haya gustado y resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Os recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones de mangas LGTB+ en anteriores especiales, que podéis leer haciendo click aquí y también aquí. 

Y eso es todo. Nos despedimos por ahora, a la espera de repasar nuestras lecturas del mes y el inicio de la temporada de anime de verano con sus respectivas impresiones... Hasta entonces, leed mucho y, sobre todo, ¡feliz Día del Orgullo!

¡Hasta la próxima!