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viernes, 6 de abril de 2018

Fallece Isao Takahata, cofundador de Ghibli



Saludos a todos.

Abrimos triste e inesperadamente una vez más las puertas de nuestro blog hoy, aunque os aseguramos que desearíamos no tener que estar haciéndolo. 

Hoy, 5 de abril de 2018, ha fallecido en Japón Isao Takahata.

No se conocen las causas exactas del fallecimiento, aunque sí sabemos que ha pasado a mejor vida en un hospital de Tokio tras unos meses lidiando con un estado de salud no muy bueno. El maestro tenía ya 82 años


La mayoría conocería a Takahata por ser el cofundador, junto a su gran amigo Hayao Miyazaki, del prestigioso Estudio Ghibli, bajo el que realizó obras maestras de la animación como Pompoko, Recuerdos del Ayer, Mis Vecinos los Yamada, El Cuento de la Princesa Kaguya o, sobre todo, la desgarradora La Tumba de las Luciérnagas. Pero también le podréis conocer por su labor anterior en Nippon Animation, para quienes dirigió clásicos como Heidi, Marco o Ana de las Tejas Verdes. Asimismo, junto a Miyazaki (cuya carrera como director de animación impulsó), se haría cargo de la dirección de la primera temporada de Lupin III en 1971, dándole el giro decisivo que la convirtió en una las sagas más míticas de la historia del anime.


Nuestros lectores habituales sabrán perfectamente que somos profundos admiradores de la carrera de Isao Takahata, a quien consideramos uno de nuestros directores favoritos de todos los tiempos, no de animación en particular, sino de cine en general,. Podéis leer nuestras reseñas de sus películas Mis Vecinos los Yamada, Goshu el Violoncelista y Recuerdos del Ayer haciendo click en los títulos.

Os dejamos, como siempre en estos tristes casos, con una breve biografía de este inigualable director.

Isao Takahata: Sensibilidad, humor, delicadeza

Nacido en 1935, Isao Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 


Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater, que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En Ghibli, Takahata llegó a dirigir un total de cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata trabajó en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o el inocente kodomo Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973).







Destrozados por lo repentino e inesperado de esta noticia, desde La Bandera de la Libertad solo hemos querido ofrecer el más humilde de los obituarios a la memoria del que ha sido, y será siempre, uno de los mayores maestros de la historia del cine de animación. Ahora se marchado para no volver, y parece increíble que no vayamos a volver a ver su perpetua y discreta sonrisa, ni a disfrutar de ninguna otra de sus maravillosas obras maestras. Pero el enorme legado que nos ha dejado Isao Takahata siempre vivirá en nosotros. Como se suele decir, una persona solo muere de verdad cuando es olvidada. 

Hasta siempre, sensei. Gracias por tanto.


lunes, 14 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Goshu el Violoncelista



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche), una de las primeras producciones del gran Isao Takahata antes de Studio Ghibli. Una buena película infantil muy divertida y agradable.

Estrenada en 1982, esta corta película de una hora de duración adapta el cuento homónimo del gran escritor japonés Kenji Miyazawa, autor de algunas de las obras literarias infantiles del siglo XX más queridas entre la población japonesa.

Isao Takahata, genio eclipsado

El director de la película que reseñamos en esta ocasión no es otro que Isao Takahata, quien pasa por ser uno de los mejores directores de la historia del cine de animación, no solo japonés, sino mundial. Co-fundador del prestigioso Estudio GhibliTakahata ha quedado frecuentemente eclipsado por la muy alargada sombra de su colega y amigo Hayao Miyazaki, cuya popularidad, especialmente en Occidente, es infinitamente mayor. No significa esto, no obstante, que Isao Takahata sea peor director, sino más bien al contrario, ya que es tan grande o incluso más que Miyazaki.

Nacido en 1935, Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 

Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater (Sekai Meisaku Gekijo), que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En GhibliTakahata ha dirigido hasta la fecha cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata ha trabajado en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973). 

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Goshu, un violoncelista que ha empezado a tener problemas con el director de orquesta, dado que este le ha criticado su forma de tocar y de sentir la música, por lo que decide volver a su casa y practicar más para mejorar.

Goshu recibirá en su casa la visita de cuatro animales: un gato, un cuco, un mapache y un ratón, que le enseñarán la importancia de practicar, el ritmo, y el sentimiento de la música, inspirándole para tocar mucho mejor.

Nuestra Opinión

Goshu el Violonchelista es una película perfecta para ver con cualquier edad, puesto que su mensaje puede enseñarnos algo a todos. Además es una película muy recomendable para los más pequeños, por su temática y su forma de enseñar su mensaje a través de unos pequeños animales, de forma similar a las fábulas clásicas.

Visualmente la película no destaca demasiado, salvo por los diseños de los animales, con un estilo muy sencillo e infantil que resulta muy agradable a la vista y atractivo especialmente para el público más infantil.

Goshu el Violonchelista es una breve fábula con una importante enseñanza. Una película fantástica de uno de los grandes genios del anime. Entrañable, divertida y recomendable para todos los públicos. Una obra que hay que ver con alma de niño.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

sábado, 12 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Mis Vecinos los Yamada



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de la que consideramos una de las mejores películas de Studio Ghibli y una de nuestras favoritas, una pequeña comedia costumbrista y familiar dirigida por el gran Isao Takahata, Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun).

Isao Takahata, genio eclipsado

El director de la película que reseñamos en esta ocasión no es otro que Isao Takahata, quien pasa por ser uno de los mejores directores de la historia del cine de animación, no solo japonés, sino mundial. Co-fundador del prestigioso Estudio GhibliTakahata ha quedado frecuentemente eclipsado por la muy alargada sombra de su colega y amigo Hayao Miyazaki, cuya popularidad, especialmente en Occidente, es infinitamente mayor. No significa esto, no obstante, que Isao Takahata sea peor director, sino más bien al contrario, ya que es tan grande o incluso más que Miyazaki.

Nacido en 1937, Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 

Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater (Sekai Meisaku Gekijo), que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En GhibliTakahata ha dirigido hasta la fecha cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata ha trabajado en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973). 

¿De qué trata?

La película nos cuenta de forma episódica algunas de las aventuras de los Yamada, una familia japonesa de clase media formada por Nonoko, la hija pequeña, Takashi, el padre, Matsuko, la madre, Noboru, el hijo mayor y Shige, la abuela, sin olvidar a Pochi, el perro de la familia.

Junto a ellos viviremos las divertidas peripecias de una de las familias mas divertidas del anime, que no dejan de ser una familia normal y corriente: desde las discusiones cotidianas entre padres e hijos o sugra y yerno, hasta la pérdida de la hija pequeña en el centro comercial, pasando por los despistes a la hora de recoger la ropa tendida cuando empieza a llover o al olvidar la cartera al salir a comprar la cena.

Nuestra Opinión

Lo primero que destaca de Mis Vecinos los Yamada es su animación, bastante atípica dentro del Studio Ghibli, mostrándonos personajes y escenarios realizados con estilo de acuarela, dando un toque muy japonés y tradicional a la historia. Es la primera película de Ghibli realizada al 100% por ordenador, y esto logra un increíble efecto en el apartado visual.

La historia está compuesta por pequeños episodios que relatan algunas de las aventuras de la familia. Todos los personajes son carismáticos y es fácil encariñarse con ellos a lo largo del metraje. Al carecer de una linea argumental, la película se vuelve muy ligera y entretenida, y no aburre en ningún momento de la aproximadamente hora y media que dura.

Es probable que, por desgracia, algunos no aprecien la comedia y el estilo de la película, pues como es habitual en las obras del maestro Takahata, es de un estilo muy japonés, lo cual la hace menos atractiva para el público occidental, pero aquellos que sepan apreciarla encontrarán en Mis Vecinos los Yamada una joya perfecta del anime.

Una comedia ligera, familiar y relajante que nos muestra el día a día de una peculiar familia japonesa, una forma agradable y divertida de acercarse a la cultura nipona. Su estilo visual y su animación la convierten aun mas en una de las grandes joyas del estudio. Quienes sepan apreciar esta maravilla serán afortunados por disfrutar de una de las mejores películas de de Ghibli.

Una obra maestra.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

viernes, 4 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Recuerdos del Ayer



Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de una película del famoso Estudio Ghibli, dirigida por el gran Isao TakahataRecuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, también conocida por su título en inglés, Only Yesterday).

Estrenada en 1991, Recuerdos del Ayer está basada en el manga del mismo título de Hotaru Okamoto (guión) y Yuuko Tone (dibujo), publicado entre 1987 y 1991. La película, dirigida como hemos comentado por Isao Takahata, co-fundador de Ghibli, constituye una excepción en la tónica habitual de la filmografía del estudio, pues es la única de sus películas dirigida específicamente a un público adulto (mayormente femenino), y una de las pocas que no contienen elementos fantásticos más allá de un perfectamente implementado realismo mágico en la última escena.

Isao Takahata, el genio eclipsado

El director de la película que reseñamos en esta ocasión no es otro que Isao Takahata, quien pasa por ser uno de los mejores directores de la historia del cine de animación, no solo japonés, sino mundial. Co-fundador del prestigioso Estudio Ghibli, Takahata ha quedado frecuentemente eclipsado por la muy alargada sombra de su colega y amigo Hayao Miyazaki, cuya popularidad, especialmente en Occidente, es infinitamente mayor. No significa esto, no obstante, que Isao Takahata sea peor director, sino más bien al contrario, ya que es tan grande o incluso más que Miyazaki.

Nacido en 1937, Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 

Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater (Sekai Meisaku Gekijo), que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En Ghibli, Takahata ha dirigido hasta la fecha cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata ha trabajado en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973). 

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Taeko Okajima, una mujer de Tokio que durante sus vacaciones de verano decide ir a Yamagata, el pueblo donde viven su hermana y su cuñado, para ayudarles en los trabajos del campo.

Su estancia en el pueblo hará que empiece a recordar su pasado, su infancia, mientras trabaja en los huertos.

Los recuerdos de su pasado y la hospitalidad de sus familiares y amigos, junto al relajante ambiente del campo harán que empiece a reconsiderar el rumbo de su vida.

Nuestra Opinión

Recuerdos del Ayer es un relato costumbrista muy relajante y agradable, el cual nos cuenta con un toque de nostalgia la infancia de su protagonista, de una forma entrañable y en ocasiones divertida, pero también algo triste en ciertos momentos.

Es interesante cómo muestra la vida de las familias japonesas en los años 60, siendo un punto a favor la fidelidad con la que lo refleja.

Visualmente es una maravilla, destacando las escenas campestres de Yamagata y los diseños de personajes típicos de estudio Ghibli pero con el toque amigable del cual Takahata suele dotarlos.

Una historia con un ritmo pausado y lento, al más puro estilo cinematográfico japonés, con un final brillante, un toque nostálgico que es sin duda una delicia y dirigida de forma magistral por el genio a menudo infravalorado que es Isao Takahata.

Una película muy agradable para disfrutar cuando no se desea ver nada complejo, perfecta para ver en familia. Sin duda una de las joyas mas interesantes de toda la filmografía de Ghibli.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]