[Especial Orgullo 2021] Nuestros Colores / Kabi Nagata / F.Compo

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como muchos sabréis, mañana lunes 28 de junio se celebra, como cada año, el Día del Orgullo LGTB+. Y, cómo no, desde aquí queremos sumarnos a la celebración, como hemos hecho en otras ocasiones, hablando un poco de algunas obras japonesas en las que podemos encontrar una buena representación de nuestro colectivo. 

Para este año tenemos tres mangas bastante diferentes en tonos y estilos, pero, claro, con el punto en común de ofrecer historias con personajes queer de todo tipo (dentro de lo que da de sí hablar solamente de tres obras y además japonesas, eso sí). Dos de ellas, además, tienen el valor añadido de estar realizadas por autores queer. Se trata de Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame; la serie de obras autobiográficas de Kabi Nagata encabezada por Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad; y el clásico noventero F.Compo de Tsukasa Hojo. 

¡Vamos allá!

Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame

Comenzamos este año con una recomendación que es al mismo tiempo a nuestros lectores y a las editoriales españolas, si es que no la tienen ya en el punto de mira. Muchos reconoceréis el nombre de Gengoroh Tagame como uno de los autores de manga gay (que no BL) más famosos de Japón. Pero más allá de su recorrido como artista erótico, ganó un enorme prestigio hace pocos años con una obra para todos los públicos y vocación divulgativa sobre la situación del colectivo LGTB+ en Japón: El Marido de mi Hermano, publicada en España por Panini en 2 tomos dobles (y de la que hablamos, precisamente, en el especial del Orgullo del año pasado).

Pues bien, en esta ocasión vamos a hablar de la segunda obra que Tagame ha realizado para el público general: Bokura no Shikisai, también conocida como Our Colors o, en su edición francesa (que es la que manejamos nosotros), Our Colorful Days. Este manga fue publicado entre 2018 y 2020 y consta de un total de 3 tomos. De momento podemos conseguirla traducida al francés y al alemán, pero esperamos poder encontrarla pronto en nuestro idioma también. 

Our Colorful Days, a diferencia de El Marido de mi Hermano, no tiene ese propósito educativo para el público cishetero. En esta ocasión, Tagame centra la atención en un adolescente gay en el armario y su viaje hacia la auto-aceptación para vivir libre y abiertamente su identidad y su sexualidad. Para ello cuenta con la ayuda de un hombre maduro, también gay, propietario de una pequeña cafetería del barrio, que le servirá como apoyo emocional y como una suerte de mentor. Sin olvidar, claro, a su mejor amiga desde la infancia, que será la primera ante quien salga del armario, convirtiéndose en otro apoyo fundamental.

Seguimos al protagonista a lo largo de varios meses en los que va aprendiendo más sobre sí mismo y sobre sus sentimientos, a aceptarse, a salir del armario con su familia y amigos, siempre contando con el consejo del dueño del café. Se establece así una bonita amistad entre dos personas que representan dos generaciones de personas queer que han tenido experiencias similares pero oportunidades muy distintas de vivir libremente.

Aunque no haya alcanzado tanta fama y reconocimiento internacional, esta nueva obra de Tagame es, para un lector LGTB+, una experiencia aún más intensa que su anterior trabajo. Podríamos apostar a que el autor ha puesto mucho de su propia experiencia en esta serie, aunque sea solo a nivel de emociones. Porque, como persona que vivió toda la adolescencia en el armario, puedes sentir en tus propias carnes cada sensación, cada sentimiento y cada pensamiento que experimenta el protagonista como si fueran propios. El miedo al rechazo, la frustración, el pánico a ser descubierto si hablas de más, la ocultación de sentimientos... pero también la liberación y la euforia cuando finalmente empiezas a vivir como quien realmente eres.

Aun con las diferencias culturales que tenemos con Japón, hay sentimientos que son universales, y Gengoroh Tagame los sabe captar en Our Colorful Days con una precisión que llega incluso a asustar. Como lectores, no podemos más que estar infinitamente agradecidos al sensei y desear que siga creando más obras de este estilo. Y de nuevo: por favor, editoriales, traed esto a España. Es necesario.

[ - ACTUALIZACIÓN: Publicado en España por Panini Manga - ]

Las "Experiencias Lesbianas" de Kabi Nagata

En segundo lugar vamos a hablar de una obra que no es realmente "una" obra, pero en cierto modo sí lo es. Sí, ya, vale. Se trata probablemente de uno de los grandes fenómenos del cómic queer de los últimos años, no solo en Japón (donde además ha ido generando toda una corriente de imitadoras, al menos en cuanto al apartado artístico minimalista, bicromático y portadas en blanco y rosa), sino en todo el mundo. Se trata de la serie de mangas autobiográficos de la joven autora Kabi Nagata, que comenzaron con el tomo único Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad en 2016.

Ante el gran éxito internacional, pronto vio una continuación con Diario de Intercambio (Conmigo misma), con dos volúmenes esta vez. Sus particulares memorias continúan con otros dos tomos hasta la fecha, Acabé hecha un trapo huyendo de la realidad y My Wandering Warrior Existence. Excepto este último, que está aún sin licenciar (aunque será cuestión de tiempo), todos los demás los ha publicado en España la editorial Fandogamia (la semana que viene mismo sale el cuarto tomo).

Cabe señalar que la obra de Kabi Nagata, si bien no se centra exclusivamente en relaciones LGTB+ o la identidad sexual de su protagonista/autora, sí que trata el tema en abundancia. Al fin y al cabo, es una obra autobiográfica en la que Nagata habla tanto de su autodescubrimiento, como sus relaciones con las personas de su entorno, sus trastornos depresivos, o incluso su alcoholismo. Podemos decir que la identidad sáfica no es el centro absoluto de la narración, sino un rasgo más de quién es, importante pero no único, y lo introduce con naturalidad. Y es que también son necesarios mangas, series, películas... ficciones (o no tan ficciones) así, donde el hecho de que un personaje o protagonista sea queer sea algo simplemente... que es así y ya, sin más. Porque existimos, porque nuestra sexualidad o nuestra identidad de género es importante, pero no es lo único que somos.

La obra es, como bien indican sus títulos, un diario de su autora narrando su ansiedad social y depresión, sus inicios como mangaka, cómo manejó el éxito de su primera obra (que a su vez revelaba cosas personales de su vida y sus padres), mientras lidia con el aislamiento social propio de Japón y el miedo a enfrentarse a la vida adulta, que es un tema que está a la orden del día. Y sí, también veremos sus primeras experiencias sexuales y románticas con otras mujeres, las cuales gestiona... como buenamente puede.

Narrativamente es también prácticamente un diario en todos los sentidos. El dibujo, más que para narrar, sirve para ilustrar lo que cuenta el texto. Pero no por ello se hace pesado, al contrario, es fácil identificarse con Kabi Nagata y cogerle cariño por el tono desenfadado y la capacidad de reírse de sí misma y de sus miserias. Además de que cuenta con ese particularísimo estilo artístico, con un trazo sencillo, muy cercano a las tiras cómicas, e íntegramente coloreado en blanco, negro y rosa.

F.Compo, de Tsukasa Hojo

Y vamos a terminar el especial de este año con una obra quizá un poco más "delicada" y diferente que las anteriores, pero que creemos que tiene unos puntos muy positivos por los que merece ser reivindicada y tenida muy en cuenta pese a las reticencias (lógicas, por otra parte) que se puedan tener en un primer momento. 

F.Compo (o Family Compo) es una de las obras más conocidas de Tsukasa Hojo, famoso autor de City Hunter, que se publicó entre 1996 y 2000, con un total de 14 tomos recopilatorios. Este mismo mes de junio, Arechi Manga ha empezado a editarla en España (tras haber quedado incompleta hace muchos años) en una edición de 11 volúmenes en tamaño A5, así que creemos que es un momento muy adecuado para hablar de ella. Muchos sabréis que la obra es una comedia costumbrista que trata de un joven de 18 años que, tras quedar huérfano, es adoptado por la familia de su tía, hermana de su madre... y resulta que tanto su tía como su marido son trans.

Y sí, aunque se trate de una obra de hace ya bastantes años (con lo que es normal que esté un poco anticuada) y además japonesa (así que más atrasada aún en materia trans), y realizada por un autor cishetero, el motivo por el que queremos recomendarla con motivo del Orgullo es que ante todo tiene muy buen fondo y muy buena intención. El colectivo trans está especialmente oprimido e invisibilizado en la sociedad japonesa, y obviamente hace 20 o 25 años la situación era aún peor. Pero con todo, Hojo nos presenta una obra en la que trata de forma muy positiva a sus personajes. Los tíos del protagonista son buenas personas, buenos padres, amables y dulces, forman un núcleo familiar lleno de amor y cariño a pesar de lo poco convencional de su situación, un mensaje muy importante para una sociedad tan tradicional como la japonesa (y para otras también, la verdad...). 

No deja de ser, insistimos, una obra de hace ya un tiempo, de una cultura diferente y para un público no-LGTB, por lo que tampoco podemos esperar un tratamiento profundo del tema y encontramos de vez en cuando algunos chistecillos bastante rancios... pero, por otro lado, lo cierto es que el autor deja en bastante mal lugar a quienes los hacen. Es decir, cada vez que el protagonista u otro personaje es intolerante o hace una broma a costa de la identidad de Sora y Yukari, el propio desarrollo de la historia le acaba dando una lección. El autor tiene muy claro que Sora es un hombre y Yukari una mujer, y por ello los dibuja, digamos, con mucho cispassing, y eso quiere hacer entender al lector. De modo que podemos considerar que este manga, con todas sus cosillas e imperfecciones propias de su contexto, busca dar una lección de aceptación y tolerancia ante todo. Y el protagonista es el primero que debe ir atravesando ese camino de aprendizaje para tratar a sus tíos de la forma correcta.

Además de Yukari y Sora, por cierto, podemos incidir en un par de capítulos a lo largo del primer volumen en los que se nos deja bastante claro que la hija del matrimonio, Shion, puede definirse como género fluido. A lo largo de su vida, según cuenta, ha ido cambiando su socialización entre chico y chica según más cómode se sentía en cada ocasión, aunque en el presente de la narración se presente como mujer. Y no olvidemos el coro de secundarias que conforman las asistentes de Sora (que es mangaka), todas ellas mujeres trans.

Así pues, en resumen: en un panorama en el que la representación trans en el manga es considerablemente escasa (y más aún la positiva), creemos que se puede reivindicar F.Compo como un ejemplo de normalización y representación sana y desenfadada, en un contexto fundamentalmente cómico y de costumbrismo familiar. Al fin y al cabo, el tono y la intencionalidad son muy importantes a la hora de transmitir un mensaje, y aunque esta obra tenga sus peros, su tono es indudablemente bienintencionado. 

Y nada más... hasta aquí llegaría nuestro especial por el Orgullo de este año 2021, que esperamos que os haya gustado y resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Os recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones de mangas LGTB+ en anteriores especiales, que podéis leer haciendo click aquí y también aquí. 

Y eso es todo. Nos despedimos por ahora, a la espera de repasar nuestras lecturas del mes y el inicio de la temporada de anime de verano con sus respectivas impresiones... Hasta entonces, leed mucho y, sobre todo, ¡feliz Día del Orgullo!

¡Hasta la próxima!

[Especial Orgullo 2020] El Marido de mi Hermano / Sombras Sobre Shimanami / Kantô Heiya

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como sabréis, este domingo 28 de junio se celebra una fecha de gran importancia, el Día del Orgullo LGTB+. Y aunque las excepcionales circunstancias que estamos viviendo este año pongan bastantes trabas a su celebración habitual, nada nos puede impedir al menos recordar, recomendar y disfrutar de obras de ficción que representan a nuestro colectivo.

Y claro, como no puede ser de otro modo, en este blog vamos a hablar de tres mangas de temática LGTB, bastante diferentes entre sí, pero que sí tienen algo en común: una buena y sana representación de sus personajes. Estamos hablando de El Marido de mi Hermano, Sombras Sobre Shimanami y Kantô Heiya (La Llanura de Kanto).

Vamos con ello:

El Marido de mi Hermano, de Gengoroh Tagame

Empezamos con una obra que ya se ha hecho famosa en todo el mundo gracias a su gran valor divulgativo, pero también por la calidad de la historia que nos cuenta. Se trata de El Marido de mi Hermano (Ototo no Otto), publicado entre 2014 y 2017 y recopilado en 4 tomos, aunque Panini nos la trajo a España el año pasado recopilada en solo 2 tomos dobles.

Y antes de hablar del manga en sí, ¿qué es lo que lo hace tan especial? Para empezar, que es una obra realizada por Gengoroh Tagame, un autor abiertamente gay y activista LGTB+, reconocido como uno de los dibujantes más importantes de género "bara" (que es, esencialmente, manga erótico/pornográfico gay). No obstante, en este caso decidió dejar de lado su contenido habitual para realizar una obra para todos los públicos, especialmente pensada para educar un poco al lector japonés medio que no tiene ni idea sobre la realidad del colectivo.

En el manga nos encontramos con una comedia dramática familiar de estilo muy costumbrista en la que un hombre, padre divorciado, acoge en su casa al marido de su recientemente fallecido hermano gemelo, que había emigrado a Canadá. Mike resulta ser un fornido canadiense que pasará un tiempo en su casa relacionándose con él, con su hija pequeña y con gente de su entorno.

El Marido de mi Hermano es una obra sobre las distintas formas de amor, la familia y la tolerancia. A través de esta inesperada visita, Yaichi, el protagonista, tendrá que enfrentarse a su propia homofobia interiorizada, la misma que le distanció de su gemelo cuando este salió del armario, al tiempo que ve cómo para Kana, su hija, lo realmente sorprendente (y emocionante) es descubrir que tiene un tío canadiense, y no que este sea gay.

Así, asistimos al desarrollo de una bonita relación familiar entre los tres, especialmente entre tío y sobrina, mientras Yaichi crece como persona, abandonando sus prejuicios, y Mike tiene la oportunidad de visitar todos los lugares de la ciudad de los que su difunto esposo le habló en el pasado. Las semanas que pasan juntos darán lugar a diversas situaciones en las que se pone de manifiesto la homofobia "silenciosa" que existe en el Japón contemporáneo, donde si bien no se pone el grito en el cielo ante la existencia de personas LGTB+, sí se invisibiliza su existencia ante la sociedad. Desde ocasionales marginaciones a Kana por tener un tío gay, o miradas de reojo por la calle, pasando por el emotivo episodio en el que un adolescente del barrio, preocupado por su orientación, busca consejo en ese afable extranjero abiertamente homosexual que está de visita.

Como decíamos, se trata de un manga con gran vocación divulgativa que lo convierte en una lectura imprescindible en cualquier biblioteca escolar, pero también una obra de gran sensibilidad para un lector adulto, LGTB o no, por el amable retrato que hace de sus personajes y por sus temas, que van más allá de la tolerancia a minorías sexuales, pasando también por la validez de los modelos de familia alternativos o el proceso del duelo tras la pérdida de un ser querido.

Sombras Sobre Shimanami, de Yuhki Kamatani

Pasamos a otra reciente obra que también ha estado teniendo mucha resonancia a nivel internacional: Sombras sobre Shimanami (Shimanami Tasogare), manga publicado en Japón entre 2015 y 2018 y recopilado en un total de 4 tomos, que fueron publicados en España de manos de Tomodomo.

Esta serie, que es fácilmente una de las obras con más representación que existen en el mundo del cómic, es obra de Yuhki Kamatani, mangaka responsable de creaciones como Nabari no Ou o Shonen Note. Es importante señalar que Kamatani se identifica como "X-gender", una forma endémica de Japón de denominar una identidad de género que equivaldría al término occidental "no binario" (salvando las distancias culturales). Es, en definitiva, una persona abiertamente queer, por lo que Sombras sobre Shimanami es también, como la anterior, una obra que habla desde el propio colectivo.

Sombras sobre Shimanami comienza con un adolescente gay que es forzosamente sacado del armario por sus compañeros de clase. Ante el miedo provocado por la homofobia que sufrirá debido a esto, trata de quitarse la vida saltando desde un acantilado. Pero justo en ese momento conoce a Nadie, dueña del local El Consultorio, un "lugar seguro" donde se reúnen diversos personajes pertenecientes al colectivo LGTB+, cada uno de los cuales tendrá sus propias historias y pasados.

Y es que este manga no es simplemente una obra sobre personas homosexuales, sino todo un canto a la diversidad y al colectivo en su conjunto, con personajes de todas las orientaciones sexuales e identidades de género. 

Tenemos un protagonista (a través del cual conoceremos las historias de los demás) homosexual, enamorado de un compañero de clase, cuya orientación sexual desconocemos y que oculta sus dudas tras una máscara de homofobia; una pareja de jóvenes lesbianas a punto de casarse; un hombre trans en su treintena; una persona aún muy joven (todavía en primaria) que no tiene clara todavía su identidad, pero que parece inclinarse por el género fluido; un anciano gay que ha pasado media vida junto a su pareja contra viento y marea; y la misteriosa Nadie, asexual y aparentemente arromántica cuya discreta presencia es casi sobrenatural y da a los demás los impulsos que necesitan para seguir adelante.

A lo largo de la obra encontramos todo tipo de historias. Vemos no solo la desgracia que muchos pasan en su entorno por su condición, sino también sus vidas cotidianas, con alegrías y tristezas, mientras forjan un vínculo de amistad y soporte mutuo entre ellos. Constituyen grupo de apoyo hecho de papel y tinta, unos personajes en los que un lector LGTB+ verá una pequeña familia en la que buscar consejo y aceptación, o verse reflejado. Igualmente, aun no siendo tan divulgativa como la anterior, servirá también a un lector cishetero para comprender mejor al colectivo.

Kantô Heiya, de Kazuo Kamimura

Y vamos a terminar con una obra un poco diferente a las dos anteriores, pero no por ello nada desdeñable. Se trata de Kantô Heiya, que podemos traducir como La Llanura de Kanto, una obra de Kazuo Kamimura publicada entre 1976 y 1978 y originalmente recopilada en 4 tomos. A España no ha llegado por el momento, aunque fue publicada en Francia como La Plaine du Kantô por la editorial Kana en 3 tomos que aún podéis adquirir si sabéis francés (o bien buscarlos por "otros medios", cada uno sabrá). Así que, sirva esta recomendación de paso para lanzar una petición a las editoriales españolas, ahora que hemos empezado a ver trabajos de este autor por nuestro país, ya que es perfectamente una de sus mejores obras.

A diferencia de los anteriores, Kazuo Kamimura no formaba parte del colectivo LGTB+, al menos hasta donde sabemos (si lo era, nunca salió del armario). Pero, además de ser uno de los mejores autores de gekiga (corriente de manga para adultos de los 70) de la historia, entre su extraordinaria obra artística destaca una característica: sus personajes femeninos, profundamente complejos y tridimensionales. Y en este caso, el personaje femenino principal es, además, una mujer trans.

Kantô Heiya da comienzo en el momento de la rendición de Japón tras la II Guerra Mundial. A partir de aquí, la obra seguirá la vida del joven Kinta, por entonces un niño de corta edad que ha perdido a sus padres en el conflicto y vive con su abuelo en una pequeña aldea de la Llanura de Kanto. Pronto llegan a la aldea una mujer viuda y su hija, Ginko, de la misma edad que Kinta, iniciándose así una íntima amistad entre ambos, que se ve reforzada cuando ella decide contarle que es trans, cosa que solo sabía su madre. A partir de aquí los años van pasando y asistimos al crecimiento personal de ambos jóvenes a lo largo de los años 40, 50 y principio de los 60 en un país sumido en una profunda crisis, prestando especial atención a la exploración de su identidad y su sexualidad, no siempre bien vista por la sociedad, mientras tratan de encontrar su lugar en la metrópolis tokiota.

Cabe señalar que Ginko, el principal personaje LGTB+ del manga, no es la protagonista de la historia, sino más bien la deuteragonista. Casi siempre junto a su amigo de la infancia, tiene sus propios arcos y travesías personales, aunque la narración siempre sigue a Kinta como foco prinicpal, quizá a modo de álter ego del propio autor. No obstante, la presencia de Ginko es constante a lo largo de la historia, por lo que consideramos que es una importante obra para la visibilización del colectivo.

Respecto a su representación, asombra (en el buen sentido) que un manga de los años 70 abogue por una deuteragonista trans tan positivamente presentada. La obra la trata bien, con todo el cariño y respeto posibles teniendo en cuenta el contexto en el que se ambienta la historia. Ella tiene en todo momento muy clara su identidad de género, y salvo un conflicto concreto en la escuela, nunca se le niega. Kinta acepta desde el principio, sin esfuerzos, que su amiga es una niña aunque tenga pene, y siempre la trata como una mujer, al igual que hacía su madre permitiéndole que mantuviera una expresión de género femenina desde la infancia. Al crecer y abandonar la aldea para ir a Tokio junto a Kinta, Ginko comienza a trabajar en un bar de ambiente regentado por otra mujer trans. Y aunque esto suene un poco tópico, no deja de ser uno de los pocos espacios en que una persona trans podía encontrar trabajo sin ocultar su identidad en el Japón de los años 50. Al fin y al cabo, la obra no deja de ser un reflejo de la realidad de las clases bajas de la época (además de estar muy centrada, como decíamos, en el despertar sexual de los jóvenes).

Y aunque solo rascamos la superficie (quizá venga una reseña completa en un futuro), estos son, a grandes rasgos, los elementos que caracterizan una de las mayores obras maestras del inigualable Kazuo Kamimura, equiparable a su siempre loada Dôsei Jidai (La época en que vivíamos juntos) a nuestro juicio. Os recomendamos encarecidamente leer este manga, si sabéis francés (o japonés, claro). Y si no, desde aquí hacemos un llamamiento a las editoriales españolas (¿Satori quizá? ¿ECC si se anima a retomar al autor?) a fijarse en esta pequeña gran joya. 

Y hasta aquí llega nuestro especial por el Orgullo de este año, que esperamos que os haya gustado y resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Os recordamos de paso que, si no lo visteis en su día, también podéis encontrar otras cuatro recomendaciones en nuestro especial del año pasado, que podéis leer haciendo click aquí msimo.

Así que nada más. Nos despedimos por ahora, a la espera de repasar nuestras lecturas del mes y el inicio de la temporada de anime de verano con sus respectivas impresiones... Hasta entonces, leed mucho y ¡feliz Día del Orgullo!

¡Hasta la próxima!