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martes, 9 de enero de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno... ya han acabado las Navidades, el año nuevo continúa su curso... Y como todos los meses de enero, en Japón comienza una nueva temporada de estrenos de anime con montones de nuevas series entre las que siempre esperamos encontrar alguna que otra que al menos nos guste lo suficiente para amenizar esta vuelta a la rutina postvacacional. Y también como siempre, aquí estamos nosotros comentando nuestras impresiones de esta temporada.

Recordamos, como hacemos siempre, que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención por los motivos que sean, y comentamos qué nos ha parecido su primer episodio en vistas a decidir cuáles seguir viendo y cuáles no. Una vez más, señalamos que no tenemos en cuenta las segundas temporadas o secuelas directas, por lo que no esperéis ver por aquí Overlord II, Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu o Basilisk: Ouka Ninpochou. Aunque sí haremos una excepción con Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, el esperado regreso de Sakura casi 20 años después, ya que entra en una categoría de regreso de un clásico. 

Sin más dilación, comencemos ya con esta primera parte, en la que comentaremos, como podéis ver, los siguientes estrenos: Sora Yori mo Tooi Basho, Yuru Camp, Junji Ito: Collection, Citrus y Grancrest Senki


Sora Yori mo Tooi Basho


Empezamos la temporada con una serie que de entrada no nos terminaba de interesar, pero acostumbramos a darles una oportunidad a todos los animes originales que podemos en cada tanda de estrenos. Y en este caso, además, es un original de MADHOUSE, lo cual ya le hace ganar puntos y promete, al menos, un buen nivel técnico. Por otro lado, está a cargo de Atsuko Ishizuka, directora de los episodios dedicados a Ryunosuke Akutagawa en Aoi Bungaku Series (El Hilo de Araña y El Biombo del Infierno), No Game No Life, Prince of Stride o Sakurasou no Pet na Kanojo. La irregularidad en la calidad de las obras de esta directora no garantiza gran cosa, pero ciertamente ha hecho más cosas bien que mal. 

<< Mari, Shirase, Hinata y Yuzuki son cuatro chicas de instituto que emprenderán una aventura al viajar al Polo Sur. >>

Y el veredicto es... Pues bastante bueno. Fue el primer estreno que vimos de este invierno y la verdad es que nos dejó un buen sabor de boca. Su primer episodio es sumamente introductorio, de hecho ni siquiera están en el polo norte durante ese episodio (y ni siquiera nos dejan del todo claro si la serie se desarrollará allí o si consistirá en el viaje), pero sí que sirve para despejar las dudas que pudieran quedar sobre el palo de este anime: es el típico costumbrismo de chicas monas pero con una ambientación bastante más original de lo acostumbrado.

Ciertamente, los diseños de personajes femeninos buscan apegarse al estilo moe, pero logran no resultar cargantes como en la mayoría de los casos, resultando en esta ocasión bastante humanas y agradables para el espectador.

En cuanto a la animación, como cabía esperar, ofrece unas cotas de calidad bastante elevadas, como siempre hace MADHOUSE. En un anime que aparentemente será tan visual, la buena animación y los buenos fondos son fundamentales. 

En definitiva, y contra todo pronóstico, este ha resultado ser un estreno francamente interesante y que puede resultar en una serie verdaderamente entretenida y agradable de seguir semana a semana. Aunque no sea ninguna maravilla, es una sorpresa agradable.

Impresión Inicial: Buena



Yuru Camp 


Tenemos en segundo lugar Yuru Camp, adaptación del manga del mismo título obra de Afro, de manos del pequeño estudio C-Station. Otro anime de chicas monas haciendo cosas costumbristas, pero en este caso se van de acampada por el monte nipón en lugar de viajar hasta la Antártida. 

<< Rin es una chica que viaja sola hasta la base del monte Fuji, allí se encontrará con Nadeshiko, otra muchacha que viene a ver el famoso volcán en bicicleta. A partir de entonces, las dos compartirán nuevas aventuras, experiencias y encuentros de acampada. >>


En la línea del anterior. Quizá con una premisa mucho más básica y un desarrollo mucho más intrascendente, pero sorprendentemente bien resuelto, mejor incluso que el anterior. Este primer episodio sirve más que nada de presentación de dos de las chicas protagonistas, pero también deja muy claro que es una serie muy contemplativa, que busca más la relajación, la admiración de la naturaleza y el puro costumbrismo que el argumento en sí. De hecho, gran parte del episodio consiste, simplemente, en presenciar cómo una de las protagonistas acampa frente al Fuji y, bien abrigada, se pone a leer tranquilamente junto a su tienda.

Los diseños de personajes son también meras reproducciones estandarizadas del prototipo de chica moe, pero tampoco en esta ocasión resultan cargantes ni irritantes. Lejos de eso, la combinación de sus diseños y sus acciones dan lugar a escenas cómicas ligeras que complementan muy bien la agradable atmósfera general.

La animación no está nada mal para ser un estudio con tan poca experiencia, aunque tampoco es algo excesivamente llamativo. Afortunadamente, los fondos sí que son destacables, y eso es lo más importante en una serie que busca ser tan contemplativa


Esperamos que siga así, porque nos encantan este tipo de series.

Impresión Inicial: Buena


Junji Ito: Collection



Uno de los estrenos que más espérabamos para este tercer lugar. Teníamos muchas ganas de ver esta serie antológica que animará una selección de historias cortas del maestro del manga de terror Junji Ito (Tomie, Hellstar Remina, Uzumaki) , que hasta ahora solo había visto animado con dudosos resultados su manga Gyô en forma de película. El miedo que producía esta serie era que no fuera capaz de captar correctamente el estilo tan particular de Ito, que parece demasiado abocado al papel. Y que sea de un estudio "low-cost" como Deen no ayuda a creer, pero también es verdad que, a pesar de sus limitaciones técnicas, Deen da bastantes sorpresas. Veamos qué tal en este caso.

<< Antología de historias cortas del maestro del terror Junji Ito. >>

Seamos claros y directos: ha empezado muy bien

Por lo que podemos ver, el estreno ha generado cierto rechazo en el público general, pero también podemos observar que aquellos que tan decepcionados se han sentido no acostumbran a leer a Ito. Quizá sea cuestionable desde el punto de vista occidental haber elegido Las Caprichosas Maldiciones de Soichi como primera historia para adaptar, pero probablemente sea una gran decisión para los japoneses, pues es uno de los personajes más icónicos del autor después de Tomie (cuyas historias serán adaptadas en los dos episodios extras que se lanzarán en la edición física, por cierto). 

El caso es que las quejas por la comedia contenida en el primer episodio han sido bastante generalizadas. Pero resulta que el manga es exactamente así. Ito desliza con mucha frecuencia dosis de humor negro en sus historias de terror, y en el caso de las desventuras de Soichi es muy frecuente ese componente cómico.

Así pues, nos hemos topado con una gran adaptación, bastante mejor de lo que podíamos esperar. Adaptado escena por escena y diálogo por diálogo, Deen ha hecho un muy buen trabajo trasladando el estilo artístico y la atmósfera tan propia de Junji Ito. Por supuesto, la atmósfera no logra ser tan tétrica como en el manga, pero eso era un handicap demasiado elevado y tampoco esperábamos que lo igualaran. Aun así, está resuelto de forma bastante satisfactoria. 

La animación no es nada del otro mundo, como cabía esperar, pero tampoco es desastrosa. Se defiende lo bastante bien. 

Además, adaptan al final del episodio, en apenas un par de minutos, una de las muchas microhistorias de Ito de pocas páginas, lo cual nos garantiza que cada episodio puede tener varias historias breves, dos cortas, una un poco más larga complementada por otra breve, etc. Con eso se obtendrá mucho dinamismo y podremos ver bastantes de las fantásticas idas de olla de este loco autor.

Impresión Inicial: Buena

Citrus


En cuarto lugar tenemos la adaptación del manga yuri del mismo título de Saburouta, publicado en España por Ivrea y que goza de bastante popularidad entre la comunidad de fans del género. No es muy frecuente que se animen yuris, por lo que solo eso ya es motivo para que le demos una oportunidad, aunque de entrada parece más carne de cañón para el fanservice que un buen romance lésbico. Pero veremos.

<< La madre de Yuzu se ha vuelto a casar, y eso trajo cambios a su vida: una nueva ciudad, un nuevo hogar, un nuevo instituto... Para ella, nada fue acorde a lo que esperaba, ya que ahora tiene clases en un instituto femenino muy estricto y conservador. Así pues, en lugar de su tan soñado dulce romance de bachillerato, debe soportar los constantes regaños de la presidenta del consejo estudiantil, Mei, quien además ¡resulta ser su nueva medio hermana! Mei es la hija del nuevo marido de la madre de Yuzu. Pero el tiempo le demostrará que entre el odio y el amor no hay tanta distancia... >>

Como decíamos, uno no suele ver yuris entre los animes de temporada (o en el anime en general), así que este estreno nos ha llamado la atención aunque solo sea por ese motivo... Pero por ahora no nos termina de dejar un buen sabor de boca.

Adolece gravemente de ciertos clichés molestos, como el excesivamente típico rollo de las "hermanastras", que no hacía ninguna falta. Por otra parte, está innecesariamente plagado (y eso que solo llevamos un capítulo) de escenas picantonas que se ve claramente que van a lo que van (a calentar braguetas, hablando en plata). Pero por ahora no resulta tan cutre como esperábamos en nuestras peores predicciones, aunque la protagonista es bastante odiosa por su estética y comportamiento gal, pero se puede soportar.

En cuanto a animación está bastante bien, sin ser la panacea, y los diseños de personajes, al igual que en el manga, no dejan de adscribirse a un estilo estándar actual.

Habrá que ver como sigue. De momento nada destacable, pero quizá con un poco más de desarrollo abandone el exceso de fanservice y dé lugar a un romance decente.

Impresión Inicial: Mediocre


Grancrest Senki


Finalizamos esta primera parte con la adaptación de la nueva serie de novelas ligeras de Ryo Mizuno, autor de la exitosa saga Record of Lodoss War, que continúa con su género de fantasía épica medieval con este Grancrest Senki, de cuyo anime se está encargando A-1 Pictures. Dado que Lodoss War es probablemente la obra japonesa de fantasía más apegada a los estándares (y tópicos) del género más puramente tolkieniano, esperamos algo similar de esta nueva serie, ya que no es algo abundante en Japón (obviamente, por tradición cultural). 

<< En un continente gobernado por un caos que trae el desastre, los grandes señores tienen el poder del “Emblema”, un sello sagrado que puede apaciguar el caos y proteger a su pueblo. Sin embargo, antes de que nadie se dé cuenta, los gobernantes abandonan su misión de purificar el caos para empezar a luchar entre ellos con el objetivo de hacerse con los demás Emblemas. Nuestra protagonista es Shiruka, una maga que se burla de los gobernantes por abandonar su misión, y un caballero errante llamado Theo, que viaja para entrenarse y liberar de la tiranía a su pueblo. Shiruka y Theo realizan un pacto por el que deben viajar juntos para reformar el continente. >>

Y efectivamente, se puede apreciar un toque similar al del clásico Lodoss War, aunque notablemente más modernizado (lo cual no podríamos decir todavía si es algo bueno o malo, así que dejémoslo en simplemente neutro). Es decir, se aprecia en el planteamiento del mundo fantástico un estilo más occidental que en la mayoría de los animes de este género, aunque ciertamente sigue siendo más japonés que el mencionado Lodoss. Aunque, como suele pasar, estamos ante un simple capítulo introductorio y aún queda mucha carne por echar al asador. Sobre todo porque será, por lo visto, de 24 episodios.

La animación está bastante bien, en la línea estándar que no destaca ni para bien ni para mal propia de las producciones "del montón" de A-1. Los diseños, como es habitual en este tipo de animes, son muy vistosos para resultar llamativos, pero también tiene el defecto habitual de resulta genéricos en exceso. 


Le daremos una oportunidad para ver cómo sigue. 

Impresión Inicial: Buena





Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Cardcaptor Sakura: Clear CardPop Team EpicGakuen BabysittersKokkoku y Karakai Jouzu no Takagi-san.


¡Hasta la próxima!



martes, 31 de octubre de 2017

[Especial Halloween] Parte II: Manga - Tomie / La Sonrisa del Vampiro / Black Museum: Springald



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Noche del 31 de octubre... Hoy se celebra una de las fiestas populares más esperadas durante todo el año, la Noche de Brujas, Halloween... Una noche en la que disfrutamos con el terror y queremos pasar algo de miedo... Y como todos los años, en este blog queremos ayudaros para elegir las mejores formas de pasar la noche más terrorífica del año.

Ayer os hablamos de tres películas japonesas perfectas para este Halloween, y hoy cerramos el especial de este año con esta segunda parte, dedicada a tres mangas escalofriantes. Y al igual que en la primera, hemos intentado aportar varios tipos de terror para que todos podáis encontrar algo para vosotros: el delirante terror del maestro Junji Ito con una de sus obras más importantes, Tomie; el terror gótico y ero-guro del inigualable Suehiro Maruo con La Sonrisa del Vampiro; y una recomendación de estética marcadamente halloweenesca en el Londres victoriano con Black Museum: Springald

¡Vamos a ello!


Tomie


Se puede decir que ya es tradición para nosotros hablar un poco de alguna obra de Junji Ito con motivo de Halloween cada año, y es que no por nada es el mayor maestro del manga de terror del panorama contemporáneo. Autor de grandes obras como Uzumaki, Gyô, Hellstar Remina, Black Paradox o un enorme puñado de historias cortas en las que desarrolla al máximo su desbordante y delirante imaginación, Junji Ito es especialmente conocido en su Japón natal por la obra que nos ocupa hoy. Tomie fue una de sus primeras obras, en la que estuvo trabajando durante muchos años, entre 1987 y 2000, añadiendo nuevas historias en torno a la misteriosa figura de Tomie a lo largo del tiempo. El éxito de esta obra ha llevado también a su adaptación al cine, formando una saga que suma ya 9 largometrajes entre 1999 y 2011. No cabe duda de que se trata de la obra más popular de Ito y una gran opción para la noche de Halloween para quienes busquen un terror único y original que suma al lector en una espiral de degeneración y delirios surrealistas.

<< Tomie es una joven hermosa, extraña. Tiene un encanto especial. Convierte a los hombres en marionetas, ninguno puede resistirse a su influjo. Los vuelve locos. Tanto es así que a la larga terminan descuartizándola. Sin embargo, por más que la maten, siempre vuelve a resurgir. ¿Quién es en realidad Tomie? ¿O qué es? >>

Junji Ito es el maestro del manga de terror contemporáneo por excelencia, cosa que demuestra con Tomie, la cual prácticamente rivaliza con su gran Uzumaki por el puesto de su "mayor obra maestra". Aunque en Japón, como comentábamos, parecen tener muy clara su preferencia.

Más allá del manga como tal, cabe señalar que resulta muy interesante poder apreciar la evolución artística y narrativa de Ito como mangaka, ya que fue una de sus primeras obras y le fue añadiendo historias a lo largo de muchos años, desde sus primeras incursiones en el manga con su estilo aún sucio y poco detallado hasta su plena madurez.

Si que es cierto que las primeras historias pueden ser algo mediocres en vistas de lo que Ito ha llegado a hacer posteriormente, y denotan una cierta inmadurez como autor. Pero es algo que sienta las bases para historias posteriores, y que por supuesto mejora muchísimo.

Como obra, se trata de una serie de historias cortas autoconclusivas, algunas con alguna relación entre sí (aunque no una conexión argumental lineal), otras independientes... Y todas ellas con la figura central de Tomie como eje que hace girar todos los acontecimientos. Como en toda obra de historias cortas, Tomie tiene unas mejores que otras, pero en general todas mantienen un buen nivel de calidad, terror, paranoia y degeneración.

Ante la pregunta de qué o quién es Tomie, lo cierto es que nunca se resuelve. Simplemente es un ente misterioso femenino e infinitamente atractivo que seduce a todo varón que se cruza en su camino hasta el punto de que este desee asesinarla con todas sus fuerzas como una especie de impulso sexual incontrolable, después de lo cual, la chica resurge de nuevo. Es decir, Junji Ito le da una vuelta de tuerca al estereotipo de la femme fatale con Tomie, llevándolo al extremo más terrorífico con su desbordante imaginación.

Es una obra que, de una forma u otra, consigue poner los pelos de punta al lector, de la forma en que acostumbra Ito. Y por tanto, no podía quedar fuera de nuestro especial de Halloween par todos aquellos que ya conozcan al autor y deseen pasarlo de miedo con él una vez más.


La Sonrisa del Vampiro


La Sonrisa del Vampiro es una de esas obras icónicas como pocas en la historia del manga. Considerada la mayor obra maestra del maestro del ero-guro Suehiro Maruo, La Sonrisa del Vampiro fue publicado en 1998 y reúne en sus páginas el máximo despliegue artístico de Maruo, un artista capaz de expresar la máxima incomodidad con la mayor y más inquietante belleza estética. Una historia de vampiros adolescentes, pero muy alejada de éxitos populares del palo de Crepúsculo, con una estética a caballo entre lo gótico, el Expresionismo alemán y el Grand Guignol francés. Perturbador y fascinante a partes iguales, este manga es una de las mejores opciones posibles para un Halloween verdaderamente terrorífico al estilo más clásico.

<< Tras recibir una maldición de una misteriosa anciana, un adolescente se convertirá en una criatura nocturna sedienta de sangre que empezará a sembrar el terror en la ciudad, luchando además por su propia supervivencia mientras la terrible sed de sangre de los vampiros le debilita. >>

Avisamos desde el principio de que esta obra se adentra (profundamente) en el pantanoso terreno del ero-guro (género erótico-grotesco, caracterizado por ser altamente explícito a la hora de mostrar escenas sexuales, sangrientas y escatológicas) y no es recomendable para lectores menores o de estómago sensible. Advertencia realizada por si las moscas, pasamos ya a hablar de ella:

La Sonrisa del Vampiro es una de esas obras que convierten lo sórdido y desagradable en verdadero arte. Suehiro Maruo siempre ha estado más cerca de ser un artista gráfico, ilustrador, pintor... que mangaka como tal, y probablemente esta sea la obra en la que más se evidencia. Cada página, casi cada viñeta, es un ejercicio artístico de primer nivel en el que Maruo juega con el movimiento y los planos mientras muestra las más grotescas y explícitas escenas de la forma más incómodamente bella.

El manga se compone de dos partes (originalmente los dos tomos que componían la serie): una más introductoria, con poco contenido más allá de eso, y una segunda ya más desarrollada que cuenta una historia independiente de ambos protagonistas. Pero ambas son excelentes.

Maruo juega muy bien con la figura del vampiro clásico para darle una vuelta de tuerca magistral, usándolo de forma absolutamente grotesca y retorcida. Abundan las escenas que evidencian la decadencia moral que caracteriza a la obra de Maruo, pero sobre todo con una belleza única que dejan ver claramente las fuertes influencias del Grand Guignol, del cine expresionista alemán, con algunas trazas también del cine de terror americano de serie B más clásico.

La Sonrisa del Vampiro es una obra con la que Maruo se corona como maestro del ero-guro en su vertiente más sensiblemente artística, y es uno de esos trabajos que demuestran que hasta en lo más desagradable puedes encontrar belleza... una belleza única y perturbadora. En cualquier caso, una obra que no dejará indiferente absolutamente a nadie, de esas cuya genialidad no se puede negar más allá del gusto particular, y que será perfecta para quienes quieran un Halloween más "hardcore".


Black Museum: Springald


Y llegamos al final de nuestro especial de este año con un manga que, si bien está muy lejos de la calidad de las obras anteriores, es también una gran opción para la noche para todos aquellos que estén buscando una obra con una estética verdaderamente halloweenesca, con una ambientación clásica en el neblinoso Londres Victoriano. Black Museum: Springald es un tomo único de Kazuhiro Fujita (Ushio to Tora) publicado en 2007, al que posteriormente el autor añadiría una nueva historia del Museo Negro en dos tomos con Ghost and Lady (aunque en este caso hablaremos estrictamente de Springald). Con un marco que nos recuerda inevitablemente a clásicos del terror como Historias de la Cripta en el que el visitante escucha la narración de una historia terrorífica a raíz de un objeto que contempla en el Museo Negro, Fujita nos presenta en este manga una historia de criminalidad decimonónica inspirada en la leyenda popular victoriana de Sprin-Heeled Jack.

<< En el archivo de criminales de Scotland Yard, el Museo Negro, se guardan los datos de peligrosos asesinos. Uno de ellos es Spring-Heeled Jack, un peligroso criminal al que nuestro protagonista tuvo que enfrentarse en el pasado. En las oscuras habitaciones del museo, relatará su historia... >>

Finalizamos el especial de este año con esta obra, mucho más ligera y digerible que las anteriores, pero no por ello menos indicada para la noche. Se trata de una obra de misterio, con una llamativa ambientación victoriana y una estética que no podía ser más halloweenesca (y es que no hay más que ver el diseño del criminal). Y aunque sea la obra más floja de la que vamos a hablar, cuenta con algunos puntos bastante atractivos que la hacen digna de echarle un ojo: 

En primer lugar, lo que más llama la atención en cuanto vemos su portada es su arte. Un dibujo algo desmañado, con trazos repetidos de estilo casi abocetado en ocasiones, que recuerda ligeramente al arte de Kohta Hirano (Hellsing), y que en suma, encaja perfectamente con la atmósfera de la obra, dándole un estilo gótico muy apropiado para Halloween.

Destacan a nivel artístico-narrativo, además, las viñetas en primera persona en las que vemos al protagonista (o más bien nos metemos en su piel) relatando su historia a la expectante conservadora del museo. Resulta un recurso narrativo muy original, que contribuye a generar un ambiente que recuerda a la clásica serie de relatos de terror Historias de la Cripta, ya que vemos de forma muy similar nuestra entrada al Museo Negro, la bienvenida que nos da la conservadora y el inicio del relato de sus labios (antes de que pase a ser narrado por el propio visitante).

En cuanto al argumento, sin ser ningún alarde, crea una trama detectivesca de misterio que recuerda a las historias sobre Jack el Destripador y que sabe cómo enganchar a pesar de contar con algunos fragmentos más densos, y que desde luego recomendamos a todo aquel que busque algo más típico y tradicional para esta Noche de Brujas.






Y así damos por finalizado nuestro especial de Halloween de este año, esperando que estas 6 variadas recomendaciones os sirvan para pasar una noche de lo más terrorífica a vuestro gusto. Y si queréis más, no tenéis más que clickar en nuestras entradas etiquetadas con el género "Terror" ;) .

¡Hasta la próxima!


miércoles, 26 de octubre de 2016

[RESEÑA MANGA] Gyô [Especial Halloween]



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Retomamos una vez más nuestra actividad de reseñas después de un tiempecillo de relativa inactividad, y esta vez lo hacemos con motivo de la celebración más macabra y terrorífica del año, Halloween, para lo que faltan ya pocos días. 

Al igual que hicimos el año pasado con Aula a la Deriva, Uzumaki, Yami Shibai y Corpse Party (reseñas que os recomendamos encarecidamente leer también si no lo hicisteis en su día), volvemos con esta serie de reseñas "especiales" para que tengáis algunas propuestas ideales para ver y/o leer durante la noche de Halloween para pasar una noche de lo más terrorífica.

Empezamos este año con ni más ni menos que Gyô, una de las obras más reconocidas del maestro del manga de terror Junji Ito, editada en España por ECC Ediciones (quienes, además, han conseguido que el propio maestro esté presente en España en el Salón del Manga de Barcelona el propio día 31 de octubre). 

Junji Ito, genio del terror

Como hemos comentado, el manga que nos ocupa en la presente reseña es obra de ni más ni menos que Junji Ito

Junji Ito, nacido en 1963, es uno de los más importantes maestros del manga del género de terror del panorama contemporáneo.

Inspirado desde niño por las ilustraciones de su hermana mayor y fascinado por las obras del indiscutible rey del terror, Kazuo UmezuJunji Ito se decidió finalmente en 1987 dejar su carrera como técnico dental y lanzarse al mundo del manga, presentando una historia corta a la revista Gekkan Halloween, que acabó recibiendo una mención honorífica en el Premio Kazuo Umezu, entre cuyo jurado se encontraba el mismísimo maestro.

Ese mismo, Ito empezó a publicar las historias que acabarían componiendo una de sus sagas más conocidas, Tomie, que no finalizaría hasta el 2000, a pesar de su escasa extensión.

Entre 1998 y 1999 llegaría al fin la que se convertiría en su mayor obra maestra hasta la fecha y una de las obras más icónicas del manga de terror, Uzumaki (literalmente, Espiral), que le catapultaría a la fama internacional.

Es también especialmente popular dentro de su producción el manga sobre la invasión de unos misteriosos y fétidos peces con patas, Gyô, que fue recientemente adaptado a la animación como película, recibiendo una mediocre acogida por parte del público.

Entre sus grandes influencias, Junji Ito menciona, además de a Kazuo Umezu (Aula a la DerivaBaptism...), a Hideshi Hino (Panorama InfernalEl Niño Gusano...), otro de los maestros del género; al novelista Yasutaka Tsutsui (PaprikaLa chica que saltaba a través del tiempoEstoy desnudo...); o al gran escritor occidental H.P. Lovecraft

El estilo de terror de Junji Ito se caracteriza por la progresiva degeneración de los acontecimientos, que van volviéndose con el transcurso de la historia más y más descontrolados y sobrenaturales, sometiendo a los personajes y al lector a una presión psicológica y a una asfixiante atmósfera de la que no se puede escapar.

Entre sus obras cabe mencionar también Hellstar Remina (Jigokusei Remina), el recopilatorio de historias cortas Fragmentos del Mal (Ma no Kakera) o Black Paradox.

¿De qué trata?

La historia comienza con una joven pareja que viaja a Okinawa de vacaciones. Lo que parecía que iba a ser un pacífico descanso pronto se ve truncado por un terror procedente del mar, una invasión de peces con patas que se aproximan desde la costa, inundando todo con su pestilente olor y sembrando el caos a su paso.

Nuestra Opinión

Lo primero a destacar de esta obra de Ito es, como ocurría en Uzumaki y en la mayoría de las obras del genial autor (aunque en menor medida en este caso), la degeneración progresiva y creciente que experimenta la historia. Pero por supuesto, en el buen sentido: Gyô comienza como una típica película americana de serie B en la que peces, tiburones, pulpos y todo tipo de criatura marina salen del mar gracias a unas extrañas patas mecánicas para divertirse de forma macabra, y termina convirtiéndose en un caos completamente distinto.

Esto da lugar a dos puntos a favor en esta obra. Por un lado, la premisa resulta atractiva para fans de ese tipo cine de terror de serie B que ya hemos mencionado, ya que recuerda a las típicas películas de tiburones asesinos. Es cierto que en gente que no aprecie este tipo de obras puede resultar una extraña premisa, pero os aseguramos que Junji Ito nunca defrauda, por extraño que pueda llegar a resultar en un principio el planteamiento.

Y por otra parte, el propio desarrollo de la historia. Degenera totalmente y hasta puntos insospechados, sí, pero de forma tan gradual que cuando te quieres dar cuenta, ni siquiera hay peces sembrando el caos y todo se ha convertido en algo totalmente distinto. 

Si bien es cierto que no es tan buena argumentalmente como otras obras del autor, también es verdad que goza de bastantes momentos terroríficos, escenas con bastante tensión... y una ambientación desagradable y agobiante. Resulta asfixiante cómo Ito describe gráficamente el pestilente olor que desprenden los putrefactos peces, tanto que por momentos sientes casi necesario el dejar de leer para respirar aire limpio.

En lo que respecta al dibujo, nos encontramos con el personal y reconocible estilo del mangaka, con algunas reminiscencias de la corriente gekiga y una clara influencia del maestro clásico del terror Kazuo Umezu en los rostros, especialmente apreciable en las crispadas expresiones de terror. Es un dibujo lo suficientemente detallista para producir los sentimientos de grima y repulsión en las escenas más terroríficas y con una marcada personalidad, e ilustra perfectamente una obra como es Gyô.

Cabe destacar también su final, abierto a la imaginación del lector. Un buen broche para cerrar una obra d temática de terror como esta. Que sirva esto como advertencia para aquellos alérgicos a los finales no mascaditos, a quienes les recomendamos también olvidar su impulsiva necesidad de finalización para poder disfrutar de un final tan abierto como desesperanzador, como corresponde a una buena obra de terror.

Sin ser una de las mejores obras de Ito (aunque quizá sí su segunda obra más conocida en Occidente tras Uzumaki), sin duda es una opción perfecta para pasar un rato algo terrorífico este Halloween.

Mencionamos también de pasada, a modo de anécdota, su terroríficamente... mediocre adaptación animada a cargo de Ufotable, de la cual probablemente hablemos en un futuro. 


[ - Valoración: Muy Bueno - ]


lunes, 27 de junio de 2016

Licencias manga de ECC para agosto: Mucho Junji Ito y Ping Pong




¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

En la tarde de hoy, como quien no quiere la cosa, la editorial ECC ha publicado oficialmente su PDF de lanzamientos para el mes de agosto (a la venta el 29 de julio), en el que se contenían unas jugosísimas nuevas licencias en lo que respecta a su línea manga, que es la que nos interesa aquí. 

Y es que ECC lo ha vuelto a hacer. Nos han vuelto a demostrar que son a día de hoy la editorial española con mejor catálogo de manga, cualitativamente hablando. Han venido a llenar el vacío que dejó Glénat/EDT tras su quiebra en España en el mercado del manga: esas obras adultas y de autor de corte alternativo y/o clásico que tanto riesgo editorial suponen por sus no muy elevadas ventas, pero que tanto apreciamos los aficionados que buscamos algo diferente y más alejado de lo puramente comercial. 


Relatos Terroríficos, Tomie, Las Caprichosas Maldiciones de Sôichi y El Muerto Enfermo de Amor, de Junji Ito




 Como ya hemos avanzado en el título de la entrada, por un lado la editorial nos ha sorprendido con una potentísima tanda de tomos del maestro del terror Junji Ito, del que nos declaramos grandes admiradores. Al primer tomo de la ya anunciada antología de historias cortas que ECC está preparando y que recopilará historias nunca recogidas en tomo en Japón, se suman nada más y nada menos que 3 nuevas licencias: la recuperación de Tomie en una edición en 2 tomos (parcialmente editado en España por La Cúpula hace unos años), una de las obras más reconocidas del autor en su país; El Muerto Enfermo de Amor, un tomo único de misterio y terror al más puro estilo delirante de Ito; y Las Caprichosas Maldiciones de Sôichi, otra mini serie de 2 tomos de la que tendremos el primero.

¿Qué decir de estas licencias? Nos alegramos mucho de que la editorial siga apostando por un autor del calibre de Junji Ito, y más aún si lo hace de una manera tan firme y abundante. Eso sí, nos ha pillado por sorpresa una tanda tan grande de novedades del mismo autor en el mismo mes y sin aviso previo. 

Esperaremos con especial emoción los tomos de historias cortas, pues hemos podido comprobar con anteriores lecturas que Ito se desenvuelve de manera especialmente magistral en este campo.


Ping Pong, de Taiyo Matsumoto


Y por si no fuera suficiente con lo ya dicho, nos encontramos también con que ECC vuelve a apostar por el gran maestro Taiyo Matsumoto, de quien ya han publicado GoGo Monster y Sunny (actualmente en publicación), y con Ping Pong, una de sus grandes obras, especialmente conocida en Internet gracias a la soberbia adaptación animada dirigida por Masaaki Yasa en 2014

¿Un manga sobre ping pong? Sí. Y es una obra maestra, comprobadlo por vosotros mismos si aún no lo habéis leído o visto el anime. 

Nos ha sorprendido especialmente que se hayan atrevido con este manga, pues es bien sabido que el spokon no vende nada bien en España. Y el alternativo tampoco. Y este une ambas características, un seinen de autor, de corte alternativo y deportivo. No obstante, no nos vamos a quejar. 


Tsumitsuki, de Hiro Kiyohara


Y para finalizar, este tomo único de Hiro Kiyohara, que de entrada no conocemos de nada y no nos dice demasiado, así que dejaremos la sinopsis facilitada por la editorial:

<< En agosto publicaremos este shônen autoconclusivo centrado en la amenaza que representan los tsumitsukis, espíritus malignos que se alimentan de la culpabilidad de nuestra alma por el pecado cometido. ¿Será Kuroe capaz de deternerles?
Recuperamos esta obra de Hiro Kiyohara (Another, Calling you, Missing Holiday) originalmente publicada en la revista Ace Assault en la que el mangaka combina elementos sobrenaturales y de fantasía con toques de aventura. >>
Como hemos dicho, no conocíamos de antemano esta obra, pero siendo un tomo único y de terror, seguramente probaremos a comprarlo, ya que no parece malo. 




Y esto ha sido todo por hoy. Nos despedimos hasta la próxima emocionados ante las perspectivas que nos ha dejado ECC para agosto. Y a vosotros, ¿qué os parecen estas licencias? 
 

miércoles, 30 de marzo de 2016

[RESEÑA MANGA] Hellstar Remina



Hola a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad

Como podéis ver, aquí estamos un día más con una de nuestras reseñas de manga. Concretamente, hoy vamos a hablar de un manga "menor" del gran maestro del terror japonés Junji Ito: Hellstar Remina (Jigokusei Remina).

Publicada originalmente en Japón en 2005 y recopilada en un único tomo, Hellstar Remina fue publicada en España recientemente por la editorial ECC.

Junji Ito, genio del terror

Junji Ito, nacido en 1963, es uno de los más importantes maestros del manga del género de terror del panorama contemporáneo.

Inspirado desde niño por las ilustraciones de su hermana mayor y fascinado por las obras del indiscutible rey del terror, Kazuo UmezuJunji Ito se decidió finalmente en 1987 dejar su carrera como técnico dental y lanzarse al mundo del manga, presentando una historia corta a la revista Gekkan Halloween, que acabó recibiendo una mención honorífica en el Premio Kazuo Umezu, entre cuyo jurado se encontraba el mismísimo maestro.

Ese mismo, Ito empezó a publicar las historias que acabarían componiendo una de sus sagas más conocidas, Tomie, que no finalizaría hasta el 2000, a pesar de su escasa extensión.

Entre 1998 y 1999 llegaría al fin la que se convertiría en su mayor obra maestra hasta la fecha y una de las obras más icónicas del manga de terror, Uzumaki (literalmente, Espiral), que le catapultaría a la fama internacional.

Es también especialmente popular dentro de su producción el manga sobre la invasión de unos misteriosos y fétidos peces con patas, Gyo, que fue recientemente adaptado a la animación como película, recibiendo una mediocre acogida por parte del público.

Entre sus grandes influencias, Junji Ito menciona, además de a Kazuo Umezu (Aula a la DerivaBaptism...), a Hideshi Hino (Panorama InfernalEl Niño Gusano...), otro de los maestros del género; al novelista Yasutaka Tsutsui (PaprikaLa chica que saltaba a través del tiempoEstoy desnudo...); o al gran escritor occidental H.P. Lovecraft

El estilo de terror de Junji Ito se caracteriza por la progresiva degeneración de los acontecimientos, que van volviéndose con el transcurso de la historia más y más descontrolados y sobrenaturales, sometiendo a los personajes y al lector a una presión psicológica y a una asfixiante atmósfera de la que no se puede escapar.

Entre sus obras cabe mencionar también Hellstar Remina (Jigokusei Remina), el recopilatorio de historias cortas Fragmentos del Mal (Ma no Kakera) o Black Paradox.

¿De qué trata?

La historia comienza con un famoso científico que, tras descubrir un planeta misterioso, decide ponerle el nombre de su hija, Remina.

Remina se convierte en una celebridad a raíz del hallazgo de su padre y del nombre que comparte con el recién descubierto planeta, cosa que no termina de agradarle.

Sin embargo, todo se tornará macabro cuando se descubra que el planeta se acerca cada vez más a la Tierra, y que este parece poseer vida propia...


Nuestra Opinión

A pesar de no ser de las más grandes y mejores obras de Ito, Hellstar Remina no deja de ser un manga de terror bastante decente.

Su historia no es especialmente buena, ni tampoco presenta en exceso (aunque tampoco se puede decir que esté totalmente ausente) el característico delirio al que nos tiene tan acostumbrados Junji Ito y con el que logra recrear sus terroríficos y asfixiantes ambientes, pero sí resulta lo suficientemente macabra y oscura como para mantener pegado al lector a sus páginas hasta el final.

Se trata de una lectura ligera, una historia corta y sencilla sin demasiada complicación. Aunque tampoco tiene nada especialmente destacable hasta su final, sí que hay que reconocer que este, sin ser una maravilla, es un clímax intenso y bastante acertado.

El dibujo de Ito brilla especialmente en las imágenes del planeta Remina, ofreciéndonos unas páginas detalladas y espectaculares que impresionan y ponen los pelos de punta a la vez.

En resumidas cuentas, podríamos decir que Hellstar Remina es un manga "menos" Ito, en tanto que no presenta una historia tan delirante como en sus grandes obras, pero aun así sigue siendo una historia macabra con un impresionante final muy disfrutable para los amantes de Junji Ito en particular y del manga de terror en general.


[ - Valoración: Bueno - ]

sábado, 31 de octubre de 2015

[RESEÑA MANGA] Uzumaki [Especial Halloween]



Hola a todos y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad. Os traemos esta vez una nueva reseña de nuestro especial de Halloween, en el que, como ya sabéis, estamos ofreciendo algunas reseñas de mangas y animes de terror para pasarlo "de miedo" esta noche.

Hoy hablaremos de uno de los mejores mangas de terror de la historia, la obra maestra del gran Junji Ito, Uzumaki.

Junji Ito, genio del terror

Como hemos comentado, el manga que nos ocupa en la presente reseña es obra de ni más ni menos que Junji Ito

Junji Ito, nacido en 1963, es uno de los más importantes maestros del manga del género de terror del panorama contemporáneo.

Inspirado desde niño por las ilustraciones de su hermana mayor y fascinado por las obras del indiscutible rey del terror, Kazuo Umezu, Junji Ito se decidió finalmente en 1987 dejar su carrera como técnico dental y lanzarse al mundo del manga, presentando una historia corta a la revista Gekkan Halloween, que acabó recibiendo una mención honorífica en el Premio Kazuo Umezu, entre cuyo jurado se encontraba el mismísimo maestro.

Ese mismo, Ito empezó a publicar las historias que acabarían componiendo una de sus sagas más conocidas, Tomie, que no finalizaría hasta el 2000, a pesar de su escasa extensión.

Entre 1998 y 1999 llegaría al fin la que se convertiría en su mayor obra maestra hasta la fecha y una de las obras más icónicas del manga de terror, Uzumaki (literalmente, Espiral), que le catapultaría a la fama internacional.

Es también especialmente popular dentro de su producción el manga sobre la invasión de unos misteriosos y fétidos peces con patas, Gyo, que fue recientemente adaptado a la animación como película, recibiendo una mediocre acogida por parte del público.

Entre sus grandes influencias, Junji Ito menciona, además de a Kazuo Umezu (Aula a la Deriva, Baptism...), a Hideshi Hino (Panorama Infernal, El Niño Gusano...), otro de los maestros del género; al novelista Yasutaka Tsutsui (Paprika, La chica que saltaba a través del tiempo, Estoy desnudo...); o al gran escritor occidental H.P. Lovecraft

El estilo de terror de Junji Ito se caracteriza por la progresiva degeneración de los acontecimientos, que van volviéndose con el transcurso de la historia más y más descontrolados y sobrenaturales, sometiendo a los personajes y al lector a una presión psicológica y a una asfixiante atmósfera de la que no se puede escapar.

Entre sus obras cabe mencionar también Hellstar Remina (Jigokusei Remina), el recopilatorio de historias cortas Fragmentos del Mal (Ma no Kakera) o Black Paradox.

¿De qué trata?

Uzumaki nos muestra la historia de Kurozu-cho, un pueblo japonés aparentemente tranquilo donde empezarán a ocurrir diversos fenómenos extraños y misteriosos relacionados con una forma: la espiral.

Los habitantes de Kurozu-cho empezarán a sufrir el mayor de los terrores llegando a límites de horror y sufrimiento inimaginables.

Nuestra Opinión

Sin duda, uno de los mejores mangas de terror jamás creados. Una obra que sabe perfectamente ambientarse para provocar en el lector el más profundo agobio.

Las obras de Junji Ito se caracterizan por degenerar desde su inicio hasta su final, llegando a límites insospechados de delirio, pero en Uzumaki esto se eleva a su máxima expresión.

Si en su comienzo nos encontramos con personas enloquecidas y espirales en el cielo, al final hallaremos fenómenos tan extraños que podrán los pelos de punta a más de uno, pues Ito sabe cómo llevar su obra hasta el límite de la forma más extraña y terrorífica.

El ritmo de la obra es rápido y ligero, pues a pesar de existir una linea argumental, los capítulos son autoconclusivos y se dedican a mostrar cada uno de los fenómenos ocurridos en el pueblo, por lo que es una lectura ligera para las fechas en las que estamos.

El dibujo, además, es muy destacable, con diseños y expresiones de terror que recuerdan a la corriente clásica del gekiga. Cabe señalar asimismo la maravillosa habilidad del autor para plasmar el terror y ambientar escenas siniestras (y en ocasiones asquerosas) sobre el papel.

Una obra maestra del terror.

[ - Valoración: Imprescindible - ]