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lunes, 26 de junio de 2017

[FINDE DE CINE] Chasuke's Journey / Los Monstruos del Mar



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras una semana sin la sección (aunque tuvimos reseña de Sonatine de Takeshi Kitano a cambio), volvemos con nuestros Finde de Cine, que ya están siendo toda una tradición en el blog. Y como sabéis, lo que hacemos aquí es hacer una mini reseña o comentario personal de las películas japonesas que hemos visto el fin de semana.

En esta ocasión tenemos una reciente y relativamente desconocida película, rara pero interesante, titulada Chasuke's Journey (Ten no Chasuke) y, continuando nuestro ya "institucionalizado" ciclo de Godzilla, la séptima película del kaiju más famoso de todos: Los Monstruos del Mar (Gojira, Ebirah, Mosura: Nankai no Daiketto).

¡Vamos allá!


Chasuke's Journey


Pues como comentábamos, tenemos en primer lugar hoy una película bastante reciente, estrenada en Japón en 2015 y competidora por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año. Dirigida y escrita por el actor y director Sabu (Hiroyuki Tanaka), de quien ya habíamos visto su fantástica adaptación a imagen real del manga Usagi Drop (2011). Y al igual que esta, Chasuke's Journey vuelve a estar protagonizada por Kenichi Matsuyama (Death Note, Gantz, Tokio Blues), joven y extraordinariamente versátil actor, junto al veterano Ren Osugi (habitual del cine de Kitano: Sonatine, Hana-Bi, Kids Return, Dolls; entre otros muchos papeles). Y como si estos nombres no fueran suficientes para verla, además nos encontramos con una sinopsis de lo más curiosa y llamativa, a medio camino entre la comedia y el drama sobrenatural. 

<< La historia se centra en Chas, un "ángel" que baja a la Tierra para salvar a Yuri, una chica de la que se ha enamorado pero cuyo fatídico destino ha sido escrito por los "Guionistas" del Cielo, y así poder evitar su muerte a toda costa. >>

Lo cierto es que esta película nos ha sorprendido bastante, y muy gratamente. Si decidimos verla fue, evidentemente, porque nos llamó la atención por los motivos expuestos más arriba, pero tampoco teníamos del todo claro qué podíamos esperar de ella, pues realmente parecía bastante rara (y lo es).

Es una mezcla de varios elementos que, contra todo pronóstico, encajan bastante bien: aire sobrenatural, un poco de drama, comedia (algo negra y ácida en ocasiones), una suerte de thriller y fantasía, todo en su justa medida para dar una película realmente completa y equilibrada.

Como hemos comentado, ya conocíamos al director, Sabu, por la película de Usagi Drop (que adapta la primera parte del manga, es decir, la buena, al igual que el anime, y que es incluso mejor que estos gracias a la magia especial que da la imagen real al género costumbrista), así que ya íbamos con unas ciertas esperanzas de ver algo como mínimo bueno. Y realmente nos ha vuelto a dejar con un gran sabor de boca.

También comentábamos que el otro punto decisivo habían sido sus actores. Kenichi Matsuyama ha demostrado sobradamente a su relativamente corta edad (32 años a fecha de la reseña) que es probablemente uno de los mejores y más versátiles actores jóvenes del cine japonés contemporáneo, con papeles tan diversos entre sí como el de L (Death Note), Kato (Gantz), Watanabe (Tokio Blues), Daikichi (Usagi Drop), etc. Y en esta película no iba a ser menos, y nos ofrece una gran interpretación protagonista. Acompañada además de la no menos excelente interpretación de apoyo del consagrado Shun Oguri como su compañero y ayudante.

Desde luego que no es ninguna obra maestra, pero sí es una película bastante notable, muy disfrutable, y que con su gran variedad de situaciones es capaz de hacerte reír, emocionarte, o mantenerte en tensión.

La verdad es que la recomendamos encarecidamente. Se hace muy ligera de ver y sobre todo es una película divertida, entrañable y de un estilo bastante personal (a pesar de su redomada rareza en más de una ocasión). 


Los Monstruos del Mar (Gojira, Ebirah, Mosura: Nankai no Daiketto)


Y en segundo lugar, continuando con nuestro ciclo de kaiju-eiga, es el turno de comentar Los Monstruos del Mar (Gojira, Ebirah, Mosura: Nankai no Daiketto, también conocida por sus títulos en inglés Godzilla vs the Sea Monster o Ebirah: Horror of the Deep). Estrenada en 1966, fue dirigida por Jun Fukuda, quien comenzaba así a tomar el relevo del legendario Ishiro Honda, creador del kaiju-eiga, como director de la saga, a la que Honda regresaría en pocas ocasiones más. La película cuenta en este caso con tres kaijus: la langosta gigante Ebirah, la ya habitual deidad-polilla Mothra y, cómo no, Godzilla, si bien originalmente iba a ser protagonizada por King Kong (lo cual explica ciertos fallos del filme en tanto que película de Godzilla). 

<< Una misteriosa isla ha sido colonizada por una extraña organización terrorista de tintes comunistas llamada Red Bamboo, que ha esclavizado a la población indígena y que se dedica a la fabricación de bombas atómicas. En esta isla vive la langosta gigante Ebirah, que se encarga de devorar a todos aquellos que intentan escapar del lugar, hasta que un rayo despierta a Godzilla, dormido casualmente en el interior de una gruta de la isla. >>

Hemos de decir que esta séptima película del lagarto radiactivo más famoso del cine nos ha parecido bastante inferior a las anteriores entregas, y probablemente ello se deba a que en un principio, esta no iba a estar protagonizada por Godzilla, sino por King Kong, lo cual hace que durante la película sientas que hay cosas fuera de lugar. Parece ser que la decisión de cambiar al simio (que finalmente protagonizaría King Kong Escapa al año siguiente) por el lagarto fue tomada en el último momento, sin llegar a cambiar nada del guión relacionado con el comportamiento del kaiju.

Por ejemplo, su actitud hostil hacia Mothra (cuando debería reconocerla y no atacarla, pues ya fueron aliados en el pasado), su comportamiento y movimientos algo más simiescos, su atracción hacia la protagonista humana del filme (propio de Kong), el hecho de que se cargue con electricidad como ya hizo el simio en King Kong contra Godzilla... Todo esto hace que sientas que no estás viendo realmente una película de Godzilla.

A pesar de todo ello, no estamos diciendo que sea mala, es una película de aventuras y kaijus bastante entretenida y puedes tomarla como otro enfoque de Godzilla, pero siendo realistas, no termina de cumplir en comparación con las anteriores.

Por lo demás, los efectos visuales cumplen como en las demás películas de la saga, las batallas no están nada mal (a pesar de que Godzilla se enfrenta a un rival algo falto de carisma en este caso, y es que Ebirah no deja de ser un kaiju menor de la Toho que ya solo volvería a aparecer en Final Wars) y en general se deja ver, pero con unos grandes defectos que no la dejan estar a la altura de las demás.





Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!



sábado, 29 de octubre de 2016

[RESEÑA ANIME] Vampire Hunter D: Bloodlust [Especial Halloween]



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Y aquí estamos otra vez con este especial de reseñas con motivo de la celebración de Halloween,  que como ya sabéis después de Gyô, Blood: The Last Vampire y Orochi, consiste en unas recomendaciones de obras de terror o temática "halloweenesca", perfectas para ver y leer para pasar una auténtica noche de miedo. 

Hoy tenemos con nosotros la relativamente conocida película Vampire Hunter D: Bloodlust, segunda adaptación animada de la serie de novelas ligeras Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi e ilustradas por Yoshitaka Amano en publicación desde 1983. Esta película, estrenada en 2000 (15 años después de la primera), adapta la tercera de las novelas originales, y fue dirigida por Yoshiaki Kawajiri (X, The Cockpit, Wicked City, Hi no Tori: Uchuu-hen, etc.).

¿De qué trata?

Charlotte, la hija de una rica familia es secuestrada por un vampiro, y su padre decide contratar como última esperanza para rescatarla a D, un cazarrecompensas medio humano y medio vampiro para que busque a su secuestrador y salve a su hija.

Nuestra Opinión

Empezando por lo mejor, sin duda alguna el punto más fuerte de toda la película es su ambientación, oscura, de estilo macabro, con fuertes influencias del terror gótico clásico europeo en el que nacieran los grandes mitos del vampirismo, a lo cual ayudan mucho las brillantes adaptaciones de los excelentes diseños de personajes de Yoshitaka Amano, el prestigioso ilustrador oficial de la saga de videojuegos Final Fantasy, entre otras cosas, como la OVA Tenshi no Tamago de Mamoru Oshii.

Queremos señalar especialmente que, seguramente, a mucha gente esta ambientación y apartado visual en general le recuerdan mucho a la estética, escenarios y personajes de la saga de videojuegos Castlevania, también de temática vampírica, como ya sabemos. Pero cabe indicar que, realmente, las novelas de Vampire Hunter D comenzaron a publicarse 3 años antes del nacimiento de la saga de Konami.

En resumidas cuentas, y cerrando ya este capítulo de la reseña (que queremos que quede bien claro, pues es el aliciente esencial para ver y disfrutar del filme), la estética es lo mejor de la obra, pues mantiene al espectador pegado a la pantalla, haciendo que se maraville con cada escena y personaje, a lo cual ayuda considerablemente la muy destacable animación, de muy altas cotas de calidad para el año 2000.

La historia, por su parte y sin embargo, no es ninguna maravilla ni nada que no se haya visto ya de una manera u otra en decenas de historias de vampiros y seres sobrenaturales preexistentes, pero tiene una gran acción que, combinada con los diseños de criaturas y personajes, la convierten en una pequeña joyita de la animación, idónea para disfrutar en estas fechas, especialmente para todo aquel amante del terror de estética más gótica como Drácula y similares.

Recomendamos también visionar la primera película, estrenada en 1985 y titulada simplemente Vampire Hunter D, la cual ocurre argumentalmente antes que los eventos de Blodlust, pues adapta la primera de las novelas originales, pero al tratarse de aventuras independientes de D, ambas pueden visionarse de forma autónoma y en cualquier orden. La historia de la película original es más o menos de igual calidad, pero lamentablemente no cuenta con el poderío estético de esta nueva aventura.

Sin duda, nos ha encantado volver a ver esta gran película para Halloween y la recomendamos muchísimo a cualquiera que desee pasar una macabra noche en esta festividad. 

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

lunes, 21 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Bayonetta: Bloody Fate



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de la película basada en el famoso videojuego para Xbox 360 y PS3, Bayonetta. Una de las más recientes licencias de Selecta Visión en España, Bayonetta: Bloody Fate.

Estrenada en 2013 y basada en el videojuego de Platinum Games y Sega lanzado al mercado en 2010, la película Bayonetta: Bloody Fate fue dirigida por Fuminori Kizaki, también conocido por dirigir Afro Samurai (y su película Afro Samurai Resurrection), Bassilisk o el anime de X-Men.

¿De qué trata?

En la película, Bayonetta, una poderosa bruja que se dedica a cazar monstruos conocidos como Ángeles, recibe información de la ciudad perdida de Vigrid, donde alguien con respuestas de su pasado parece estar esperándola.

Durante el viaje hacia Vigrid, se encuentra con una misteriosa mujer de pelo blanco que parece tener respuestas a las preguntas de su pasado, de la muerte de su padre, y con una niña que la reconoce como su madre, a pesar de que Bayonetta nunca antes la había visto...

Nuestra Opinión

Visualmente lo que más destaca de Bayonetta: Bloody Fate es su animación y su ambientación, que se caracteriza por un estilo gótico y oscuro bastante curioso, y por unos geniales diseños de armas, enemigos y personajes (aunque la sexualización de los personajes femeninos es excesiva). Su apartado artístico puede recordar al de la película Vampire Hunter D: Bloodlust, visualmente fiel a las ilustraciones de Yoshitaka Amano para las novelas de la saga.

La animación es fluida y no abusa del CGI, por lo que las batallas son ágiles y las frenéticas secuencias de acción mantienen al espectador pegado a la pantalla en todo momento.

Desgraciadamente, la historia y los personajes son el punto mas flojo de la película, siendo una historia bastante simple y mediocre y los personajes carecen casi en su totalidad de desarrollo.

A pesar de resultar en exceso vacía, la película resulta entretenida y engancha rápidamente. Una opción perfecta para cuando apetece acción, disparos, peleas sin demasiada complicación argumental.

Una buena dosis de adrenalina para pasar un buen rato sin más. Visualmente es una pasada, pero el argumento flojea en exceso.


Nota Final: 7 [ - Buena - ]

jueves, 3 de septiembre de 2015

[RESEÑA MANGA] NonNonBa



Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de una obra entrañable y maravillosa, una de las más personales del gran autor Shigeru Mizuki. Se trata de NonNonBa (NonNonBa to Ore).

Shigeru Mizuki, maestro de los yokais

Shigeru Mizuki (alias de Shigeru Mura), nacido en Sakai-Minato en 1922, es, sin ninguna duda, uno de los autores más importantes y prolíficos de la historia del manga.

El joven Mizuki, contando con tan solo 20 años de edad, fue reclutado por el Ejército Imperial durante la Segunda Guerra Mundial, y enviado a la isla de Papúa-Nueva Guinea. Allí, además de conocer de primera mano los horrores de la guerra, contrajo la malaria y, tras superarla y mientras se encontraba en estado convaleciente, el hospital de campaña sufrió un atentado que le costaría el brazo izquierdo.

Tras la guerra y de vuelta en Japón, Mizuki aprende a valerse con su único brazo -pues era zurdo- y comienza su trayectoria artística dibujando ilustraciones para los kamishibai (teatrillos callejeros de papel). Sería en la década de los 50 cuando el autor comenzaría a publicar manga, y es entonces cuando crea a su personaje más popular, Kitaro, en la obra Hakaba Kitaro (1959-1964), precursora de su serie más conocida y una de las más queridas de la historia del manganime en Japón, GeGeGe no Kitaro (1965-1986).

A partir de los años 60, Mizuki pasa a ser uno de los autores más significativos del movimiento gekiga (manga para adultos) a través de la revista Garo. Es en estos momentos cuando el autor comienza a perfilar definitivamente su característico estilo visual y se centra en la temática sobrenatural en su obra, especialmente el manga de yokais (monstruos y fantasmas tradicionales japoneses), con el que también triunfa entre el público joven, asegurando la transmisión del folclore nipón.

Más adelante comienza a dibujar sus mangas autobiográficos, en los que generalmente busca retratar su infancia, como en NonNonBa (NonNonBa to Ore, 1977), o los horrores que presenció durante la guerra, como Operación Muerte (Souin Gyokusai Seyo, 1973).

Entre sus obras podemos mencionar también Kappa no Sanpei (1961-1962), Hitler: La Novela Gráfica (Gekiga Hitler, 1971), 3, calle de los misterios (Fishigichou Sanbanchi, 1977) o Showa: A History of Japan (Comic Showa-Shi, 1988-1989).

El 30 de noviembre de 2015, a la avanzadísima edad de 93 añosShigeru Mizuki finalmente fallecía en un hospital tokiota a causa de complicaciones cardíacas mientras se recuperaba de un accidente doméstico.

¿De qué trata?

En Nonnonba conocemos a Shige, apodado Gege, un alter ego ficticio de Mizuki durante su infancia. El autor nos muestra su infancia en forma de autobiografía ficticia, mezclada con fantasía.

La obra nos muestra además el interés de Gege por los yokais (seres sobrenaturales del folclore japonés) y cómo NonNonBa, la anciana que vivió con la familia de Mizuki durante su infancia, despertaba este interés contándole cuentos a Gege y sus hermanos.

También conoceremos anécdotas de su vida como las peleas con sus amigos, la ausencia de una figura paterna (pues su padre siempre estaba viajando), sus fracasos escolares que lo llevaron a dejar los estudios por el dibujo, y demás historias de su infancia.

Nuestra Opinión

NonNonBa es un manga entrañable y divertido. El personaje de la abuela se convierte en una figura maternal indispensable para Gege. Cabe destacar también sus relatos, los cuales generalmente desencadenan momentos fantásticos protagonizados por fantasmas y otras clases de yokais, lo cual ameniza la lectura y la hace mas fluida e interesante.

Sin embargo, también presenta temas bastante crudos, como la pérdida, la enfermedad, la pobreza que en aquel entonces asolaba Japón (mostrando una visión fiel de los años 30, lo cual es otro punto a favor), la trata de personas, la guerra (con el claro mensaje antibelicista que caracteriza a Mizuki)...

Cabe mencionar también el dibujo del autor, de trazos sencillos y diseños de personajes simplificados pero expresivos y carismáticos, acompañando a unos fondos más realistas y elaborados, lo cual crea un agradable contraste.

Destacan igualmente los sueños de Gege, mostrando escenas oníricas maravillosas, visualmente espectaculares y de gran belleza (además de ser muy significativos para la historia).

NonNonBa es probablemente una de las obras más personales de Shigeru Mizuki (junto a su Autobiografía). Un manga entrañable y familiar con toques de comedia fantástica. Un dibujo brillante y característico y que muestra perfectamente la época en que se ambienta. Una obra maravillosa que nos muestra la infancia de uno de los grandes autores del manga y cómo comenzó su interés por el género que le lanzó a lo mas alto: el manga de yokais.



Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]