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viernes, 18 de diciembre de 2015

[RESEÑA CINE] Confessions



¡Un saludo y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad!

Hoy hablaremos, a diferencia de a lo que acostumbramos a hacer, de una película de imagen real japonesa (aunque cabe recordar que no es la primera que reseñamos). Se trata de un thriller psicológico con soberbia ambientación y apartado visual y que pasa por ser, sin duda, uno de los mejores filmes del género de los últimos años: Confessions (Kokuhaku).

Estrenada en 2010, Confessions es una de las últimas películas de Tetsuya Nakashima, director que ha logrado abrirse un hueco entre la crítica occidental con filmes como el que ahora reseñamos, Conociendo a Matsuko (Kiraware Matsuko no Issho, 2006), Kamikaze Girls (2004) o la reciente El Mundo de Kanako (Kawaki, 2014).

Protagonizada por Takako Matsu, Yukito Nishii y Kaoru Fujiwara, Confessions cosechó un gran éxito inmediato tras su estreno en Japón, donde recibió múltiples premios, al igual que en la sucesión de festivales internacionales de cine en que fue presentada. Compitió además por el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa

¿De qué trata?

La película comienza con un largo monólogo en el que Yuko Moriguchi, relata su historia y la muerte de su hija pequeña a manos de dos alumnos, cuyos nombres no revela. Durante su discurso, da a conocer ciertos datos que permitirán a la clase adivinar sus identidades, y confiesa que les ha infectado con el VIH.

Estos dos chicos empezarán a sufrir un gran rechazo por parte de sus compañeros, siendo uno de ellos en parte temido y repudiado y el otro aislándose del mundo por miedo a contagiar.

La venganza de la profesora se irá completando a medida que estos alumnos sufran una tortura psicológica cada vez mayor, hasta perder totalmente el juicio.

Nuestra Opinión

Confessions es sin duda uno de los thrillers con mejor ambientación que puedes encontrar. Es agobiante y oscura, con unos planos y unos ambientes que cortan la respiración al mismo tiempo que hacen gala de una gran labor de dirección artística.

La banda sonora tampoco se queda atrás, contando con buenos temas y con música que acompaña perfectamente a la historia.

El desarrollo de la película es su mayor virtud. Muestra magistralmente cómo ambos personajes caen en una espiral de autodestrucción, revelando sus más oscuros temores para ser finalmente víctimas de la venganza de la profesora, una mano negra que, si bien desaparece durante la mayor parte de la película, deja una clara sensación de que está controlando absolutamente cada uno de sus pasos desde las sombras.

Finalmente, el clímax de la película nos presenta una escena de gran intensidad que pone los pelos de punta, y nos pone de manifiesto cómo finalmente la venganza de la profesora se completa de una forma mucho más cruel de la que nos podíamos haber imaginado al principio del filme.

Una gran thriller psicológico con una ambientación magistral y un desarrollo sublime. Una de las mejores películas de los últimos años.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

viernes, 20 de noviembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Ping Pong The Animation



Hola a todos y bienvenidos a una nueva reseña de La Bandera de la Libertad. Hoy comentaremos, como acostumbramos a hacer, un anime del año pasado que pasa por ser uno de los mejores estrenados en estos últimos años: Ping Pong The Animation.

Emitido durante la temporada de primavera de 2014 en el bloque de programación noitaminA de Fuji TV, centrado en animación para un público maduro, Ping Pong The Animation es la adaptación animada del manga homónimo de Taiyo Matsumoto, publicado entre 1996 y 1997. Taiyo Matsumoto es, además, uno de los más importantes y exitosos mangakas del panorama alternativo, con grandes obras en su haber como Tekkon Kinkreet, Go Go Monster, Takemitsu Zamurai o Sunny.

La dirección de la serie cayó en manos del prestigioso director y animador Masaaki Yuasa (The Tatami Galaxy, Kaiba, Kemonozume, Mind Game), quien logró a la perfección conservar la esencia del manga y el personal estilo del maestro Matsumoto.

Taiyo Matsumoto, genio alternativo

Taiyo Matsumoto, nacido en Tokio en 1967, se destaca como uno de los autores más aclamados del panorama alternativo del manga. Con un estilo de dibujo peculiar y diferente, alejado del arte convencional de los autores japoneses más comerciales e influido por corrientes europeas, un trazo lleno de movimiento y expresividad con el que transmite todo tipo de emociones, y unas historias de gran contenido psicológico, su nombre ha quedado consagrado como uno de los más grandes mangakas de las últimas décadas.

Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de Wako, Taiyo Matsumoto debutó profesionalmente a la temprana edad de 20 años con su obra Straight. Pero el éxito le llegaría en los años posteriores con la publicación de obras como Hana OtokoAoi HaruPing PongTekkonkinkreet, o Zero.

Más recientemente, Matsumoto ha continuado cosechando éxitos como autor alternativo con mangas como Takemitsu Zamurai (en colaboración con su frecuente asistente Issei Eifuku), GoGo Monster o la multipremiada Sunny, recientemente finalizada en Japón. 


Sus obras han recibido algunas adaptaciones a la imagen real y a la animación, destacando especialmente la película animada dirigida por Michael Arias Tekkonkinreet o la serie Ping Pong The Animation, con el gran director Masaaki Yuasa a la cabeza de la producción.

¿De qué trata?

La historia se centra en Makoto Tsukimoto (apodado Smile) y Yutaka Hoshino (apodado Peko), dos chicos, amigos de la infancia, que comparten su afición por el ping pong, siendo considerados los mejores de su instituto.

Sin embargo ambos son diferentes. Mientras Peko parece un genio innato que no necesita entrenar apenas, Smile consigue todo mediante el trabajo duro, a pesar de que este parece quedar siempre a la sombra de Peko.

Nuestra Opinión

Ping Pong The Animation, a pesar de su aparentemente simple premisa, rompe todos los esquemas del spokon.

En este anime, los manidos clichés del género de "el esfuerzo supera al talento" y "con trabajo duro puedes lograr lo que sea" desaparecen, lo cual acaba sorprendiendo totalmente a la hora de la verdad en los partidos más importantes.

Además, en lugar de centrarse en la acción, los partidos y los entrenamientos, este anime añade un toque psicológico a la historia, mostrándonos los pensamientos más profundos de los protagonistas de una forma que ningún otro manganime deportivo hace.

Esto no significa que el ritmo de la serie se ralentice, ni mucho menos. La serie es intensa y frenética, los partidos transmiten mucha adrenalina y aseguramos que mantienen pegado a la pantalla en todo momento.

Visualmente la serie es muy original y diferente a lo establecido. Un estilo visual que, si bien puede resultar desagradable a priori, rompe todos los esquemas y queda perfectamente animado, logrando una gran sensación de dinamismo en los partidos. Además, el genial director y animador Masaaki Yuasa consigue a la perfección plasmar el muy particular estilo gráfico de un autor con tanta personalidad como lo es Taiyo Matsumoto.

Ping Pong The Animation es una serie única, original, diferente y que rompe todos los esquemas establecidos del género deportivo.

Una obra maestra que encantará a aquellos que busquen algo nuevo.


Nota Final: 9,5 [ - Magistral - ]

viernes, 6 de noviembre de 2015

[RESEÑA MANGA] Paseos por el Bosque



Hola a todos, sed bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad. Hoy en nuestra reseña analizaremos un tomo único recientemente editado por Milky Way Ediciones en España: Paseos por el bosque, de Yak Haibara.

Las historias que componen Paseos por el bosque (Kaiyuu no Mori) fueron originalmente publicadas entre 2008 y 2009 en la ya extinta revista Manga Erotics F de la editorial Ohta Publishing, por el joven mangaka Yak Haibara, quien no cuenta aún con ninguna obra conocida en su haber.

¿De qué trata?

Paseos por el bosque es un tomo de historias cortas sutilmente interconectadas y con el elemento común de un bosque que aparece en varias de ellas.

Las historias se centran en secretos inconfesables, traumas, pecados y perversiones ocultas de los diferentes personajes que conforman la obra.

Una atracción inconfesable que un hombre sentía por su prima cuando esta era una niña... una tumba oculta en el bosque... un inocente beso capaz de destruir la conciencia de una persona... los más profundos deseos sexuales de un hombre hacia sus mascotas... antiguos rencores... arrepentimientos... y una relación entre un profesor y su alumna son las historias que conforman este tomo.

Nuestra Opinión

La mayor virtud de este pequeño tomo único es su capacidad narrativa, pues en lugar de limitarse a ofrecer una recopilación de historias cortas, entre capítulo y capítulo se muestra a los personajes de la anterior historia pasando el testigo a los de la siguiente, dotando así de un toque de coralidad a la obra que ofrece una cierta cohesión al tomo, lo cual resulta ser una agradable sorpresa, pues no es algo especialmente frecuente en estos tomos.

Las historias son bastante interesantes y con temas algo escabrosos en ocasiones, por lo que se aleja un poco de lo "políticamente correcto" que sueles encontrar en un manga.

El dibujo, sin ser una maravilla, tiene un toque y un estilo bastante agradables a la vista y es lo suficientemente expresivo como para permitir al lector meterse bien en la historia.

Paseos por el bosque tiene historias oscuras que, si bien no logran ser la quintaesencia del manga, cumplen su función y muestran una interesante forma de conectar historias cortas.



Nota Final: 8 [ - Muy Bueno - ]

miércoles, 28 de octubre de 2015

[RESEÑA MANGA] Aula a la Deriva [Especial Halloween]



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos con la primera de nuestras reseñas especiales de Halloween, donde comentaremos y por supuesto recomendaremos unos cuantos mangas y animes de terror perfectos para disfrutarlos durante estas fechas.

Hoy vamos dedicarnos a un imprescindible, la considerada como la principal obra maestra de Kazuo Umezu, uno de los genios del terror clásico japonés en el manga más importantes e influyentes. Una obra intensa, cautivadora, y con un estilo de terror bastante cercano a la ciencia ficción: Aula a la Deriva (Hyouryuu Kyoushitsu).

Kazuo Umezu, maestro del terror

Kazuo Umezu (a veces romanizado como Umezz por preferencia del autor) pasa por ser uno de los autores más importantes de la primera generación de mangakas de posguerra. Nacido en 1936, su debut profesional tiene lugar en 1955 con Mori no Kyoudai. A partir de entonces, y sobre todo desde la década de los sesenta, Umezu se convertiría en uno de los grandes iconos del manga de terror como uno de sus precursores, a pesar de haber cultivado también numerosos éxitos en la comedia y otros géneros.

Su obra más conocida en el mundo entero y que se convertiría en uno de los más grandes clásicos del manga de terror sería Aula a la Deriva (Hyouryuu Kyoushitsu), publicada entre 1972 y 1974, en la que se relata cómo una escuela primaria es repentina trasladada en el espacio y el tiempo, con todos sus estudiantes y profesores dentro, y cómo estos niños tendrán que hacer frente al mundo hostil al que han ido a parar tras la pérdida de cordura de los adultos.

Umezu se retiró de su actividad como mangaka en 1995 debido a una enfermedad, pero él mismo se había convertido ya en todo un personaje mediático y ha continuado apareciendo en programas de televisión y películas. Entre sus extravagancias es especialmente llamativa su costumbre de vestir con ropa a rayas rojas y blancas al más puro estilo ¿Dónde está Wally?, así como la casa que se construyó, a la que llamó Makoto-Chan House en referencia a una de sus obras más queridas por los japoneses.

¿De qué trata?

Aula a la Deriva nos cuenta la historia de Sho, un chico de primaria que, tras tener una pelea con su madre, se va a clase como cualquier otro día sin saber que su vida cambiará totalmente.

Tras una extraña y repentina "explosión", toda su escuela desaparecerá de su localización habitual y se verá tele-transportada a un mundo misterioso y hostil, aparentemente desértico y devastado, pero plagado de horrores que pondrán a prueba la supervivencia del más valiente...

Ante la falta de recursos para sobrevivir, todos los profesores perderán la cabeza y acabarán muriendo, quedando así todos los alumnos completamente solos en ese mundo, donde tendrán que organizarse para encontrar comida, agua y una forma de estar a salvo de los peligros que allí acechan.

Un psicópata, monstruos, y rebeliones entre los propios alumnos serán algunos de los peligros a los que se enfrentarán en este extraño mundo, que irá poco a poco revelando sus secretos.

Nuestra Opinión

Una de las características más importantes de Aula a la Deriva, como suele pasar con las creaciones del maestro Umezu, es que se trata de una de esas obras que mantienen atrapado desde el principio. Es un manga adictivo e intenso que no da al lector prácticamente ni un minuto de descanso, puesto que siempre hay un peligro al que enfrentarse, y cuyos secretos y misterios se revelan progresivamente de forma magistral. Hasta que acabamos por descubrir la auténtica verdad sobre ese apocalíptico mundo y todo lo que envuelve a la historia... aunque, por supuesto, de eso no vamos a hablar aquí. Tendréis que descubrirlo leyendo vosotros mismos esta obra maestra del cómic de terror.

Con todo ello, Kazuo Umezu consigue transmitir una sensación de constante peligro, una atmósfera opresiva y de incomodidad en torno a la dantesca situación en que se han visto envueltos los pobres protagonistas. Y sobre todo, presta mucha atención a la dimensión más psicológica de unos personajes sometidos a situaciones límite, que es donde yace el verdadero núcleo del terror de la obra. Es escalofriante ver hasta qué punto llegan unos inocentes niños al enfrentarse a sus peores temores.

El arte, de estilo obviamente muy clásico y tremendamente personal, destaca principalmente por su potentísima expresividad. Especialmente cuando se trata de los característicos primeros (primerísimos) planos de los rostros de los personajes, en los que Umezu sabe plasmar mejor que ningún otro artista el más hondo, desesperado y escalofriante terror. De todo ello se vale el maestro para que cada página y cada viñeta se sienta envuelta por un aura oscura y siniestra. La pesada atmósfera que sobrevuela en cada escena (logrado mediante una gran combinación de luces y sombras, líneas cinéticas y pequeños detalles en los recargados fondos)  hace imposible pensar en que haya ningún atisbo de tranquilidad.

En resumidas cuentas, sin duda Aula a la Deriva es una de las más importantes obras del terror japonés. Un manga determinante para sentar las bases del género y que atrapa de principio a fin en sus páginas, hasta su espectacular clímax donde se revelan los misterios que durante tantas páginas hemos tratado de comprender.

Definitivamente, una obra maestra y un clásico que todo amante del manga o el terror (y sobre todo, del manga de terror) debería disfrutar.



[ - Valoración: Imprescindible - ]


martes, 29 de septiembre de 2015

[RESEÑA MANGA] Alabaster



Hola a todos. Hoy vamos a reseñar en nuestro blog una de las obras más oscuras y pesimistas del gran maestro Osamu Tezuka, el Dios del Manga. Una obra donde nos presenta a un antiheroe con un oscuro pasado: Alabaster.

Osamu Tezuka, Dios del Manga

Osamu Tezuka, nacido en Osaka en 1928 y fallecido en Tokio en 1989, se alzaría como el gran revolucionario del cómic y de la animación japoneses, en tanto que creador del manganime moderno, convirtiéndose así en el autor más importante de la historia del cómic nipón. Es por ello que acabaría recibiendo la consideración de "Dios del Manga".

Influido desde su infancia por la propia afición de su padre al manga, las obras teatrales de Takarazuka y, sobre todo, por el cine, especialmente por la animación de Walt DisneyTezuka debutó profesionalmente en 1946 con Maa-chan no Nikki Choo (El Diario de Maa-chan), un yonkoma manga (tiras cómicas de cuatro viñetas), pero sería al año siguiente, en 1947, cuando publicaría la obra que cambiaría para siempre el curso de la historia del mangaLa Nueva Isla del Tesoro (Shintakarajima), el primer manga argumental, es decir, es el primer cómic japonés que narraba una historia larga y con argumento, más allá de las simples tiras cómicas, en el que el autor ponía en práctica las técnicas cinematográficas aplicadas al dibujo, por oposición a las escenas de plano largo y estáticas. La Nueva Isla del Tesoro se convertiría en todo un best-seller de manera inmediata, y decenas de grandes autores posteriores (como Shotaro IshinomoriRey del Manga) confesarían abiertamente haber tomado la decisión de dibujar manga a raíz de su lectura en su infancia.

Desde ese momento, el jovencísimo Tezuka decide dedicarse profesionalmente al manga, aunque aun así continuaría su estudios universitarios hasta doctorarse en Medicina, profesión que no llegó a ejercer, pero cuyos conocimientos le servirían para crear múltiples obras. De esta primera época del autor podemos destacar obras como la comúnmente llamada "Trilogía de Ciencia-Ficción", compuesta por Lost World (1948), Metropolis (1949) y Next World (1951). Encontramos asimismo grandes clásicos como Astro Boy (Tetsuwa Atom, 1952-1968), su obra más icónica, o Jungle Taitei (El Emperador de la Jungla, conocida como Kimba, el León Blanco en Occidente, 1950-1954).

Entre 1953 y 1956, Osamu Tezuka marcó un nuevo hito en la historia del manga al publicar el primer shojo argumental de la historiaLa Princesa Caballero (Ribbon no Kishi) en la revista Shojo Club, aunque generalmente sería más conocido el remake que el propio autor realizó en los años 60, publicado en la revista Nakayoshi.

En 1954 llegarían las primeras versiones de la que Tezuka consideró siempre la obra de su vidaFénix (Hi no Tori), que podría empezar a publicar de forma más constante y firme desde 1967 y que continuaría hasta el día de su muerte, habiendo acabado unos meses antes el último arco argumental iniciado, aunque sin poder concluir el conjunto de la obra como él deseaba.

En la década de los 60, tras fundar el estudio Mushi ProductionsTezuka se dedicó en cuerpo y alma a la animación, aunque sin abandonar el manga, como había sido su sueño desde pequeño (convertirse en el "Walt Disney japonés"). Así, en 1963 se estrenaba en la televisión japonesa la primera serie de animación de ritmo semanal con capítulos de 24 minutos de duración, formato que se estandarizaría hasta el día de hoy: la adaptación de su Astro Boy.

A finales de la década de los 60, y sobre todo a partir de la quiebra de Mushi Pro. en 1973, Tezuka claudicó en su feroz oposición al manga para adultos que estaban creando algunos de sus antiguos discípulos (el gekiga), fundando la revista COM (la más representativa de la corriente gekiga junto con la Garo) y comenzando la publicación de sus primeras grandes obras adultas y oscuras, como Oda a Kirihito (Kirihito Sanka, 1970-71), Ayako (1972-73) o El Libro de los Insectos Humanos (Ningen Konchuuki, 1970-71).

Tras un periodo en que su popularidad comenzaba a decaer, Tezuka dio un golpe de efecto con Black Jack (1973-1983), una obra que inicialmente sería una mini-serie de 5 capítulos como "última oportunidad", pero con la que el inigualable autor demostraría que aún tenía mucho que decir y que se convertiría inmediatamente en una de sus obras más populares y exitosas. Así, renaciendo de sus cenizas como su Fénix -aunque nunca estuvo realmente muerto como autor-, Tezuka comenzaba la que generalmente se considera su época dorada, dibujando algunas de sus mayores obras maestras, como Buda (Buddha, 1972-1983), MW (1976-1978) o Adolf (Adolf ni Tsugu, 1983-1985).

Convertido en el indiscutible Dios del Manga y con unas 150.000 páginas dibujadas y varias decenas de obras de animación producidas, Osamu Tezuka fallecía en febrero de 1989, víctima de un cáncer de estómago, dejando inconclusas GringoNeo Faust y Ludwig B., además de los arcos aún no iniciados de Fénix.

¿De qué trata?

Alabaster nos cuenta la historia de James Block, un atleta negro que debido al color de su piel es rechazado de forma cruel por la mujer de la que estaba enamorado. Esto le provoca una ira tan intensa que acaba matando a un hombre y siendo condenado a prisión.

En la cárcel conocerá a un científico que le hablará de su proyecto, un rayo que puede volver invisibles a los seres vivos y a los objetos (pero a riesgo de provocar graves quemaduras e incluso la muerte).

Al terminar su condena, Block encontrará el laboratorio del científico y usará el rayo sobre si mismo. Pero este solo le volverá parcialmente invisible, quedando a la vista el interior de su cuerpo, pues solo la piel dejará de ser visible.

Desde ese momento se hará llamar Alabaster e iniciará una venganza contra aquellos que le hicieron daño en el pasado...

Nuestra Opinión

Nos encontramos probablemente ante la obra más pesimista de Tezuka, mostrándonos en su mayoría personajes desgraciados, que sufren por culpa del invento del científico. Toda la obra es oscura y pesimista y no llega a mostrar apenas momentos de felicidad.

Es interesante la figura de Alabaster, pues nos muestra el prototipo de antihéroe creado por Tezuka y que ha sido tomado como referencia para crear nuevos personajes antiheroicos a lo largo de la historia del manganime.

La historia es rápida y fluida, tal vez con un desarrollo algo escaso para ser una de las obras más oscuras del Dios del Manga, pero se nota la maestría del autor en cada página y nos muestra escenas que son capaces de quitar el aliento, como los planes de Alabaster o cierta escena de tono sexual entre dos personajes.

Una de las obras más oscuras de Osamu Tezuka, pesimista y sin atisbo alguno de felicidad. El desarrollo es algo pobre en comparación con otras obras del maestro, pero no deja de ser una maravilla.


Nota Final: 8,5 [ - Muy Bueno - ]

sábado, 29 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] El Libro de los Insectos Humanos



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las obras más oscuras del Dios del Manga, Osamu Tezuka: la maravillosa El Libro de los Insectos Humanos (Ningen Konchuuki, también conocido por su título en inglés, The Book of Human Insects).

Publicada entre 1970 y 1971, El Libro de los Insectos Humanos supuso una de las primeras grandes incursiones de Tezuka en la corriente gekiga, el manga para adultos, en la que acabaría destacando como uno de sus autores más representativos a pesar de su oposición inicial a la misma. Así, encontramos en esta obra los primeros pasos de la etapa más oscura del Dios del Manga, en la que dibujó varias de sus mayores obras maestras.

Osamu Tezuka, Dios del Manga

Osamu Tezuka, nacido en Osaka en 1928 y fallecido en Tokio en 1989, se alzaría como el gran revolucionario del cómic y de la animación japoneses, en tanto que creador del manganime moderno, convirtiéndose así en el autor más importante de la historia del cómic nipón. Es por ello que acabaría recibiendo la consideración de "Dios del Manga".

Influido desde su infancia por la propia afición de su padre al manga, las obras teatrales de Takarazuka y, sobre todo, por el cine, especialmente por la animación de Walt Disney, Tezuka debutó profesionalmente en 1946 con Maa-chan no Nikki Choo (El Diario de Maa-chan), un yonkoma manga (tiras cómicas de cuatro viñetas), pero sería al año siguiente, en 1947, cuando publicaría la obra que cambiaría para siempre el curso de la historia del manga: La Nueva Isla del Tesoro (Shintakarajima), el primer manga argumental, es decir, es el primer cómic japonés que narraba una historia larga y con argumento, más allá de las simples tiras cómicas, en el que el autor ponía en práctica las técnicas cinematográficas aplicadas al dibujo, por oposición a las escenas de plano largo y estáticas. La Nueva Isla del Tesoro se convertiría en todo un best-seller de manera inmediata, y decenas de grandes autores posteriores (como Shotaro Ishinomori, Rey del Manga) confesarían abiertamente haber tomado la decisión de dibujar manga a raíz de su lectura en su infancia.

Desde ese momento, el jovencísimo Tezuka decide dedicarse profesionalmente al manga, aunque aun así continuaría su estudios universitarios hasta doctorarse en Medicina, profesión que no llegó a ejercer, pero cuyos conocimientos le servirían para crear múltiples obras. De esta primera época del autor podemos destacar obras como la comúnmente llamada "Trilogía de Ciencia-Ficción", compuesta por Lost World (1948), Metropolis (1949) y Next World (1951). Encontramos asimismo grandes clásicos como Astro Boy (Tetsuwa Atom, 1952-1968), su obra más icónica, o Jungle Taitei (El Emperador de la Jungla, conocida como Kimba, el León Blanco en Occidente, 1950-1954).

Entre 1953 y 1956, Osamu Tezuka marcó un nuevo hito en la historia del manga al publicar el primer shojo argumental de la historia, La Princesa Caballero (Ribbon no Kishi) en la revista Shojo Club, aunque generalmente sería más conocido el remake que el propio autor realizó en los años 60, publicado en la revista Nakayoshi.

En 1954 llegarían las primeras versiones de la que Tezuka consideró siempre la obra de su vida, Fénix (Hi no Tori), que podría empezar a publicar de forma más constante y firme desde 1967 y que continuaría hasta el día de su muerte, habiendo acabado unos meses antes el último arco argumental iniciado, aunque sin poder concluir el conjunto de la obra como él deseaba.

En la década de los 60, tras fundar el estudio Mushi Productions, Tezuka se dedicó en cuerpo y alma a la animación, aunque sin abandonar el manga, como había sido su sueño desde pequeño (convertirse en el "Walt Disney japonés"). Así, en 1963 se estrenaba en la televisión japonesa la primera serie de animación de ritmo semanal con capítulos de 24 minutos de duración, formato que se estandarizaría hasta el día de hoy: la adaptación de su Astro Boy.

A finales de la década de los 60, y sobre todo a partir de la quiebra de Mushi Pro. en 1973, Tezuka claudicó en su feroz oposición al manga para adultos que estaban creando algunos de sus antiguos discípulos (el gekiga), fundando la revista COM (la más representativa de la corriente gekiga junto con la Garo) y comenzando la publicación de sus primeras grandes obras adultas y oscuras, como Oda a Kirihito (Kirihito Sanka, 1970-71), Ayako (1972-73) o El Libro de los Insectos Humanos (Ningen Konchuuki, 1970-71).

Tras un periodo en que su popularidad comenzaba a decaer, Tezuka dio un golpe de efecto con Black Jack (1973-1983), una obra que inicialmente sería una mini-serie de 5 capítulos como "última oportunidad", pero con la que el inigualable autor demostraría que aún tenía mucho que decir y que se convertiría inmediatamente en una de sus obras más populares y exitosas. Así, renaciendo de sus cenizas como su Fénix -aunque nunca estuvo realmente muerto como autor-, Tezuka comenzaba la que generalmente se considera su época dorada, dibujando algunas de sus mayores obras maestras, como Buda (Buddha, 1972-1983), MW (1976-1978) o Adolf (Adolf ni Tsugu, 1983-1985).

Convertido en el indiscutible Dios del Manga y con unas 150.000 páginas dibujadas y varias decenas de obras de animación producidas, Osamu Tezuka fallecía en febrero de 1989, víctima de un cáncer de estómago, dejando inconclusas Gringo, Neo Faust y Ludwig B., además de los arcos aún no iniciados de Fénix.

¿De qué trata?

Este manga nos cuenta la historia de Toshiko Tomura, una mujer considerada un genio, una "Da Vinci moderna", que ha logrado convertirse en poco tiempo en actriz, arquitecto y escritora, alcanzando un éxito que le ha valido un reconocimiento internacional.

Sin embargo, Tomura ha alcanzado el éxito pisoteando a todos sus demás rivales, copiando sus trabajos y a la vez mejorándolos, siendo capaz de imitar cualquier habilidad, metamorfoseándose como un insecto, un parásito que roba los trabajos ajenos y absorbe el talento de aquel que le pueda beneficiar.

Nuestra Opinión

El Libro de los Insectos Humanos es una de las obras más oscuras de Osamu Tezuka, que nos muestra cómo los seres humanos pueden hacer cualquier cosa y pasar por encima de cualquiera con tal de obtener el éxito que tanto ansían y desean.

Una obra que nos muestra la crueldad y el egoísmo que caracteriza a las personas. La historia es un gran thriller, con unas interesantes intrigas y argucias ideadas por su personaje principal que hacen que sea imposible dejar de leerlo una vez empezado. La historia presenta unos geniales giros de la trama, y nos muestra el turbio pasado de su protagonista de una forma sublime, típica del mas oscuro periodo del maestro Tezuka.

El dibujo es maravilloso, como solo un gran maestro del manga puede lograr, con geniales distribuciones de página, y escenas de gran belleza y visualmente poéticas que hacen de este manga una delicia para la vista.

El Libro de los Insectos Humanos es un manga oscuro y en cierto modo pesimista, pues habla sobre cuán miserable puede llegar a ser un humano para alcanzar sus deseos. Un thriller apasionante, con geniales intrigas, un dibujo precioso y espectacular, con la magia de los clásicos y una de las mejores protagonistas del periodo oscuro del maestro.

Una maravilla.






Nota Final: 9,5 [ - Magistral - ]

miércoles, 26 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Utsubora, la Historia de un Escritor



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las mejores obras (si no la mejor) de una gran autora contemporánea, la genial Asumiko Nakamura y su obra maestra, Utsubora: La Historia de un Escritor.

Su autora: Asumiko Nakamura

Como hemos comentado en la introducción, el manga que reseñamos hoy es obra de Asumiko Nakamura (1979, Kanagawa), a la que sin duda podemos considerar como una de las autoras de manga con más talento del panorama actual.

Nakamura debutó en 2002, comenzando su trayectoria profesional con la publicación de diversas historias cortas en las que ya comenzaba a explorar los temas más recurrentes de su obra, como son la psique humana, la sexualidad, la perversión, etcétera.

Aunque generalmente sea más conocida por sus creaciones del género yaoi o BL (Boys Love), como Doukyuusei y Sotsugyuusei (publicados ambos en España bajo el título de En la Misma Clase), Nakamura, en su aún no muy extensa carrera, es una autora especialmente prolífica y ha tocado múltiples géneros. De hecho, incluso dentro de sus obras enmarcadas en el BL, también cuenta con varias -las más- en las que ahonda recurrentemente en la psicología humana y las tragedias personales, como en J no Subete o Barairo no Hoho no Koro.

Uno de los aspectos más destacables de Asumiko Nakamura, sin ninguna duda, es su incomparable habilidad artística. Con trazos aparentemente sencillos y en cierto modo minimalistas, esta gran autora consigue transmitir todo tipo de emociones a sus lectores, embelleciendo incluso la gran depravación moral y psicológica por la que pasan sus personajes, a través de su elegante y delicado estilo.

Una autora de inigualable talento que tiene aún mucho que ofrecer al mundo del manga.

¿De qué trata?

La historia comienza cuando Shun Mizorogi, un novelista de gran éxito que actualmente se encuentra publicando por entregas su mejor obra hasta el momento, recibe el aviso de que una mujer, Aki Fujino, a la cual conoció en una fiesta un tiempo atrás, se ha suicidado bajo misteriosas ciscunstancias. Es entonces cuando conoce a Sakura, la misteriosa hermana gemela de Aki, con la cual iniciará una relación.

Cuando Aki y Mizorogi son relacionados por su editor, la gente que le rodea empezará a sospechar que el novelista es un plagiador...

Nuestra Opinión

Utsubora es una obra con un argumento magnífico, que comienza de forma aparentemente lenta pero que aumenta su intensidad de forma totalmente radical a lo largo de sus dos tomos, hasta llegar a un final sorprendente.

La historia es oscura y adulta, mostrándonos la decadencia tanto moral como sexual de todos y cada uno de sus personajes, los cuales son capaces de hacer cualquier cosa para lograr sus objetivos, por muy deleznables que sean los medios.

Visualmente la obra es original y con un estilo de ecos "bohemios"  perfecto para la oscura historia que Nakamura desarrolla, haciendo gala de una gran elegancia para representar las escenas sexualmente explícitas, sin mostrar nada innecesario, y con una gran sensibilidad artística que pocos autores son capaces de alcanzar, logrando escenas con una expresividad sublime.

Las intrigas de Utsubora están magistralmente realizadas, confundiendo al lector durante toda la trama, haciéndole creer cosas que no son hasta que finalmente se revela la verdad. Sin embargo, pueden resultar complejas y confusas en ocasiones, ya que los giros de la trama son abundantes.

No creemos exagerado afirmar que Utsubora es uno de los mejores mangas contemporáneos, visualmente magistral, con un dibujo expresivo y de gran belleza, con unas intrigas bien llevadas y sorprendentes que culminan con un final sublime. Una obra maestra.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

jueves, 20 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Confession (Kokuhaku)



Hola a todos, bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de un manga breve pero intenso., un thriller adictivo que no os dejará apartar los ojos de las páginas desde su comienzo hasta su sorprendente clímax. Se trata de Confession.

Publicado en 1999 en la extinta revista seinen Young Magazine Uppers de la editorial Kodansha, Confession (Kokuhaku) cuenta con el guión de Nobuyuki Fukumoto (conocido por la saga Kaiji) acompañado por el dibujo de Kaiji Kawaguchi (Eagle, Zipang...).

¿De qué trata?

En Confessions conoceremos a dos alpinistas, Asai e Ishikura, los cuales, en una excursión de montañismo se han separado del grupo durante una ventisca. Ishikura se ha lesionado y parece que no sobrevivirá hasta que alguien los encuentre, por lo que le confiesa a Asai un crimen que cometió en el pasado para morir en paz libre de esa carga.

Sin embargo, ambos encuentran un refugio cerca y consiguen sobrevivir, pero Ishikura está herido y su pierna ha empezado a gangrenarse. Asai decide llamar a los servicios de emergencia, quienes les rescatarán en cuanto pase la ventisca.

Pero Asai empieza a notar extraño a su compañero, cuya conducta empieza a ser distante y extraña, lo cual le llevará a pensar que ahora que han sobrevivido y conoce su crimen, está planeando matarle para que no le delate. Esto hará que Asai se vuelva cada vez más paranoico hacia su compañero. Una batalla entre dos mentes y dos personas que desean sobrevivir comenzará en el pequeño refugio donde se encuentran.

Nuestra Opinión

Confessions es un thriller corto, pero mantiene en tensión de una forma que pocas obras del género son capaces de lograr, siendo imposible dejar de leer una vez has empezado. El desarrollo es rápido pero brillante, mostrando de forma detallada las paranoias de Asai y desarrollándose todo desde su punto de vista, de forma que casi podemos sentirnos como si nosotros fuéramos los amenazados por Ishikura.

Los últimos capítulos son frenéticos, mostrándonos una emocionante "batalla final" entre ambos personajes, desarrollada perfectamente a pesar de su corta duración y que sin duda puede mantener en vilo a mas de uno.

El final es sin embargo precipitado y poco creíble, siendo el mayor defecto de este manga. Es en cierto modo como si se hubiera hecho a toda prisa, y en cierto modo rompe un poco la "magia" que este ha creado a lo largo de su desarrollo.

En resumen: un thriller frenético, adictivo, intenso que te mantendrá en tensión constante hasta el final, un final que parece hecho a toda prisa pero que no anula el gran desarrollo.



Nota Final: 8 [ - Muy Bueno - ]

jueves, 13 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Perfect Blue



Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las mejores películas de la historia del anime, un thriller psicológico espectacular dirigido por el gran Satoshi Kon. Se trata de Perfect Blue.

Estrenada en 1998 y producida por el estudio MADHOUSE, Perfect Blue constituyó el debut profesional de Kon como director de animación, convirtiéndose casi instantáneamente en todo un clásico moderno del anime y en un gran referente del género thriller en el cine.

Satoshi Kon, genio de la animación

Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo (Akira), cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus primeros trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo OtomoRegreso al Mar (Kaikisen) u Opus

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

Mima Kirigoe es una integrante del exitoso grupo idol adolescente CHAM, y que tras un último concierto, decide dejar el grupo para perseguir su sueño de convertirse en actriz. A pesar de recibir el apoyo de sus fans y de su manager, la carrera de Mima como actriz no acaba de despegar. Además, pronto empezará a recibir extrañas cartas de un acosador amenazándola, y descubrirá una página web escrita a modo de diario que parece seguir todos sus movimientos día a día.

Poco a poco, Mima comienza volverse mas paranoica y a sentirse perseguida, y empieza a no ser capaz de distinguir qué es real y qué ficticio...

Nuestra Opinión

Perfect Blue es uno de los mejores thriller de la historia del anime y del cine en general, con una ambientación magistral, agobiante y opresiva, además de una increíble capacidad para hacer que el propio espectador se identifique con Mima, haciendo que no sepa cuándo la escena que está viendo se trata de un rodaje, una pesadilla o de la más terrible y cruda realidad.
Kon realiza en esta película el thriller que le definiría como director y como maestro del género psicológico, creando una maravilla audiovisual como pocas se han hecho en la historia del anime, capaz de cautivar al espectador en sus 80 minutos de metraje. Con escenas sobrecogedoras y escalofriantes, es probable que la ópera prima de Satoshi Kon pueda considerarse como el mejor thriller de la historia del anime.

En resumen, una película cautivadora, escalofriante, con un desarrollo sublime, una ambientación magistral, y unas escenas que hielan la sangre. El thriller psicológico por excelencia.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

domingo, 2 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Neon Genesis Evangelion




Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Esta vez nos centraremos en uno de los animes más famosos de la historia y considerado uno de los mejores jamás creados. Se trata de Neon Genesis Evangelion.

Neon Geneisis Evangelion (frecuentemente conocido solo como Evangelion) es un anime dirigido por Hideaki Anno y producido por el estudio de animación japonés Gainax, conocido por animes como Tengen Toppa Gurren LagannFLCL o Royal Space Force: Wings of Honneamise.

Perteneciente al género mecha y psicológico, este anime se emitió de octubre de 1995 a marzo de 1996, convirtiéndose rápidamente en un éxito e icono del anime, y dando lugar a películas y sagas derivadas como Rebuild of Evangelion, de la cual hablaremos en otra ocasión.


¿De qué trata?


La serie se desarrolla en un año 2015 alternativo en el cual la humanidad ha sufrido las consecuencias de un acontecimiento devastador conocido como Segundo Impacto, tras el cual unas misteriosas criaturas conocidas como Ángeles han empezado a aparecer y atacar a los seres humanos. En Tokio-3, la agencia paramilitar Nerv ha desarrollado unas máquinas de combate conocidas como Evangelion (abreviadas como EVA) para luchar contra los ángeles y proteger a la raza humana. Sin embargo los EVA solo pueden ser pilotados por niños, por lo que Gendo Ikari, comandante de Nerv, se ve obligado a llamar a su hijo, Shinji, al que no ve desde hace años, para pilotar uno de los Evangelion.


Nuestra Opinión


A pesar de parecer un mecha al uso, Evangelion es todo lo contrario, pues las batallas y la acción son a menudo relegadas a un segundo plano, dejando paso a la verdadera esencia de este anime: la psicología, el simbolismo y la religión.


El anime trata de forma brillante los traumas del pasado y analiza detalladamente la psique de cada personaje, especialmente en sus dos últimos episodios. Por otra parte, el simbolismo y la religión están presentes tanto en la nomenclatura de cada personaje como en el argumento de la serie, siendo este uno de los puntos más fascinantes de la misma, una trama oscura y enrevesada que poco a poco se irá revelando a la vez que crea más incógnitas, lo cual invita al espectador  a pensar y a teorizar acerca de lo que está pasando, ha pasado y podría pasar a continuación.

Pero esto no significa que la serie sea lenta, pues a pesar de que los combates no son el punto principal de este gran anime, siempre están presentes para romper la tranquilidad cuando se requiera.

El arte de este anime también es una maravilla, los diseños de los personajes, de los Ángeles y de los EVA son geniales, y las escenas más simbólicas y psicológicas tienen una ambientación sublime y oscura que a menudo pone los pelos de punta.

En resumen, una serie mítica y brillante que todo fan de la animación japonesa debería ver. Una maravilla del género psicológico con uno de los mejores argumentos que se puede encontrar en el manganime.


Nota final: 10 [ - Imprescindible - ]