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jueves, 17 de marzo de 2016

[RESEÑA ANIME] La Arcadia de mi Juventud: Órbita Sin Fin SSX



Un saludo a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad

Como podéis apreciar, la reseña que os traemos hoy no es "una más", sino que esta vez va en consonancia con la temática del blog. Reseñamos una de las series principales de nuestro amado Leijiverso, parte de la saga del pirata espacial Harlock. Se trata de Waga Seishun no Arcadia: Mugen Kidou SSX (también conocida como Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX, La Arcadia de mi Juventud: Órbita sin Fin SSX).

Emitida entre octubre de 1982 y marzo de 1983, esta serie de 22 episodios es una continuación directa de la película La Arcadia de mi Juventud, ya reseñada en el blog, estrenada solo unos meses antes en cines japoneses. En su conjunto, la saga La Arcadia de Mi Juventud constituye una precuela de la serie original del Capitán Harlock (cuyo manga también reseñamos hace unos meses).

Leiji Matsumoto, maestro de la space opera

Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (cuyo verdadero nombre es Akira Matsumoto) debutó profesionalmente en 1954 con Mitsubashi no Bouken. En sus primeros años de carrera se especializó en el manga para chicas, pero no tardaría mucho en conquistar otros géneros, hasta llegar, en la década de los 70, a la ciencia ficción de tipo ópera espacial, el género que le consagraría rápidamente como uno de los más grandes autores de la historia del cómic japonés.

En 1974 se estrenaba, de manera simultánea como manga y como anime, la que sería una de sus tres obras principales, la mítica Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato). Poco después, en 1977, el maestro daría inicio a sus otras dos grandes creaciones: Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999), probablemente su serie más querida por el público japonés, y Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Space Pirate Captain Harlock), especialmente conocida en Occidente. Además, publicaba ese mismo año también Queen Emeraldas, protagonizado por la hermosa Emeraldas, alter ego femenina de Harlock y gran amiga suya.

Con el paso de los años, sus obras han ido recibiendo múltiples adaptaciones al anime que han expandido inimaginablemente el ya conocido como "Leijiverso", en el que las diferentes series van entrelazándose narrando una gran épica de corte romántico con el vasto mar de estrellas que es el espacio como telón de fondo.

Además de las adaptaciones y spin-offs de sus propios mangas, en el campo de la animación Matsumoto también ha creado obras como la película musical Interstella 5555, con las canciones del grupo francés Daft Punk.

Además, entre las obras de Leiji Matsumoto podemos encontrar otras como 1000-nen Joou (Queen MillenniaLa Reina de los 1000 Años), Gun FrontierSubmarine Super 99Cosmo Warrior ZeroOzmaDNA Sights 999.9, entre otras muchas.

¿De qué trata?


En la serie, Harlock, Tochiro y Emeraldas se embarcan en un viaje por el infinito mar de estrellas que es el espacio para acabar con los illumidas, que dominan la Tierra, y encontrar  su propia Arcadia.

Durante el viaje conocerán a nuevos personajes que se unirán a su tripulación y con quienes establecerán lazos y les acompañarán en sus futuros viajes por el universo, como el joven Tadashi Monono o Yuki Kei.



Nuestra Opinión

No exageraríamos al decir que este es uno de los mejores animes del Leijiverso, pues probablemente es donde el espíritu poético, romántico y melancólico del capitán queda mejor plasmado. La serie tiene un ambiente espectacular que atrapa totalmente al espectador, equiparable al del manga original.

Todo ello acompañado por una banda sonora tan épica como hermosa, como es costumbre en los animes basados en la obra del maestro Matsumoto, así como una animación y apartado visual muy destacables para su época, transportándonos totalmente a la Arcadia del Capitán Harlock.

Otro gran punto a favor es que resulta terriblemente fácil encariñarse con los personajes, pues durante las aventuras que conforman la serie, uno los va conociendo más y sintiéndose parte de ellos.

Esto último se ve especialmente acentuado en el caso de Tochiro, personaje que nos era presentado en el manga original como el difunto mejor amigo del Capitán y constructor de la Arcadia y que en esta serie brilla más que nunca. La serie nos muestra un Tochiro perfectamente construido, que justifica totalmente las emociones del capitán al  recordarle en la obra original, un gran hombre que luchó por su tripulación y por su amada Emeraldas, sacrificando todo lo que tenía, hasta el mismísimo final.

En relación con ello, podemos afirmar sin amago de duda lo mejor del anime son esos últimos episodios, la recta final de la serie, de gran crudeza emocional, en los que asistimos a la anunciada muerte física de Tochiro y su fusión con su obra maestra, la Arcadia. Son unos episodios que ponen los pelos de punta por su belleza y melancolía.

Un anime excelente, gran BSO, animación, diseños, ambientación, personajes (a destacar Tochiro) y con un estilo melancólico y romántico que enamora.

Una absoluta obra maestra de la animación. Aunque, eso sí, más disfrutable conociendo previamente los acontecimientos y a los personajes de la obra original.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

viernes, 27 de noviembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Barakamon



Hola a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad. Retomando nuestras acostumbradas reseñas, en esta ocasión vamos a hablar de una comedia ligera y bastante reciente, con una genial ambientación costumbrista muy japonesa: Barakamon.

Adaptación del manga homónimo de Satsuki Yoshino iniciado en 2009, Barakamon fue emitido en verano de 2014 bajo la dirección de Masaki Tachibana, conocido también por Tokyo Magnitude 8.0 o .hack//Quantum

¿De qué trata?

La historia de Barakamon nos habla sobre Seshuu Handa, un famoso calígrafo que, tras golpear al veterano que despreció su obra, es enviado por su padre a las islas Goto, donde conocerá el estilo de vida y las costumbres del Japón más rural y donde entablará amistad con muchos de sus habitantes, especialmente con la pequeña Naru, una niña extrovertida, inquieta y alegre que le tomará un gran cariño a Handa.



Nuestra Opinión

Barakamon es, sin duda, una de las series más ligeras y relajantes que puedes encontrar. Su estructura basada en los episodios autoconclusivos de tramas sencillas y divertidas convierten esta serie en algo entretenido que ver en cualquier momento cuando no apetece nada complejo, sino simplemente sentarse y disfrutar.

Los personajes, si bien son bastante simples, son lo bastante entrañables como para cogerles cariño rápido y sentirse parte de ellos, lo cual ayuda a empatizar con la serie.

Pero sin duda, lo mejor de la serie es su ambientación rural y su estilo costumbrista y tradicional. Un entorno que ayuda a conocer mas las costumbres del Japón más rural, pues en muchos de sus episodios se explican tradiciones, formas de ser... e incluso se reproduce fielmente su forma de hablar.

El humor de la serie es bastante interesante. Siempre hay algún momento que saca una sonrisa, la mayoría relacionados con la pequeña Naru, que sin duda es el personaje que llena de vida toda la serie.

En resumen, Barakamon es una comedia muy relajante y ligera, perfecta para quien quiera conocer mas el Japón rural o simplemente entretenerse con su humor y entrañables personajes.



Nota Final: 8 [ - Muy Bueno - ]

viernes, 20 de noviembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Ping Pong The Animation



Hola a todos y bienvenidos a una nueva reseña de La Bandera de la Libertad. Hoy comentaremos, como acostumbramos a hacer, un anime del año pasado que pasa por ser uno de los mejores estrenados en estos últimos años: Ping Pong The Animation.

Emitido durante la temporada de primavera de 2014 en el bloque de programación noitaminA de Fuji TV, centrado en animación para un público maduro, Ping Pong The Animation es la adaptación animada del manga homónimo de Taiyo Matsumoto, publicado entre 1996 y 1997. Taiyo Matsumoto es, además, uno de los más importantes y exitosos mangakas del panorama alternativo, con grandes obras en su haber como Tekkon Kinkreet, Go Go Monster, Takemitsu Zamurai o Sunny.

La dirección de la serie cayó en manos del prestigioso director y animador Masaaki Yuasa (The Tatami Galaxy, Kaiba, Kemonozume, Mind Game), quien logró a la perfección conservar la esencia del manga y el personal estilo del maestro Matsumoto.

Taiyo Matsumoto, genio alternativo

Taiyo Matsumoto, nacido en Tokio en 1967, se destaca como uno de los autores más aclamados del panorama alternativo del manga. Con un estilo de dibujo peculiar y diferente, alejado del arte convencional de los autores japoneses más comerciales e influido por corrientes europeas, un trazo lleno de movimiento y expresividad con el que transmite todo tipo de emociones, y unas historias de gran contenido psicológico, su nombre ha quedado consagrado como uno de los más grandes mangakas de las últimas décadas.

Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de Wako, Taiyo Matsumoto debutó profesionalmente a la temprana edad de 20 años con su obra Straight. Pero el éxito le llegaría en los años posteriores con la publicación de obras como Hana OtokoAoi HaruPing PongTekkonkinkreet, o Zero.

Más recientemente, Matsumoto ha continuado cosechando éxitos como autor alternativo con mangas como Takemitsu Zamurai (en colaboración con su frecuente asistente Issei Eifuku), GoGo Monster o la multipremiada Sunny, recientemente finalizada en Japón. 


Sus obras han recibido algunas adaptaciones a la imagen real y a la animación, destacando especialmente la película animada dirigida por Michael Arias Tekkonkinreet o la serie Ping Pong The Animation, con el gran director Masaaki Yuasa a la cabeza de la producción.

¿De qué trata?

La historia se centra en Makoto Tsukimoto (apodado Smile) y Yutaka Hoshino (apodado Peko), dos chicos, amigos de la infancia, que comparten su afición por el ping pong, siendo considerados los mejores de su instituto.

Sin embargo ambos son diferentes. Mientras Peko parece un genio innato que no necesita entrenar apenas, Smile consigue todo mediante el trabajo duro, a pesar de que este parece quedar siempre a la sombra de Peko.

Nuestra Opinión

Ping Pong The Animation, a pesar de su aparentemente simple premisa, rompe todos los esquemas del spokon.

En este anime, los manidos clichés del género de "el esfuerzo supera al talento" y "con trabajo duro puedes lograr lo que sea" desaparecen, lo cual acaba sorprendiendo totalmente a la hora de la verdad en los partidos más importantes.

Además, en lugar de centrarse en la acción, los partidos y los entrenamientos, este anime añade un toque psicológico a la historia, mostrándonos los pensamientos más profundos de los protagonistas de una forma que ningún otro manganime deportivo hace.

Esto no significa que el ritmo de la serie se ralentice, ni mucho menos. La serie es intensa y frenética, los partidos transmiten mucha adrenalina y aseguramos que mantienen pegado a la pantalla en todo momento.

Visualmente la serie es muy original y diferente a lo establecido. Un estilo visual que, si bien puede resultar desagradable a priori, rompe todos los esquemas y queda perfectamente animado, logrando una gran sensación de dinamismo en los partidos. Además, el genial director y animador Masaaki Yuasa consigue a la perfección plasmar el muy particular estilo gráfico de un autor con tanta personalidad como lo es Taiyo Matsumoto.

Ping Pong The Animation es una serie única, original, diferente y que rompe todos los esquemas establecidos del género deportivo.

Una obra maestra que encantará a aquellos que busquen algo nuevo.


Nota Final: 9,5 [ - Magistral - ]

viernes, 30 de octubre de 2015

[RESEÑA ANIME] Yami Shibai [Especial Halloween]



Hola a todos y bienvenidos a una nueva reseña de Halloween. Hoy hablaremos de Yami Shibai, un anime de episodios cortos de terror bastante original e interesante.

Un anime con dos temporadas de 13 episodios emitidas en 2013 y 2014 que toma como idea los clásicos Kami Shibai, unos populares teatrillos callejeros japoneses de principios del siglo XX. Así, en cada episodio encontramos al titiritero presentando la historia y una animación que reproduce el estilo de estos teatrillos.

¿De qué trata?

Yami Shibai nos relata en cada uno de sus breves episodios, un cuento de terror al más puro estilo kami shibai, en los que, a pesar de su corta duración, nos muestran unas historias inquietantes basadas en el folclore japonés y que dan más de un susto.

Nuestra Opinión

Lo más destacable de Yami Shibai es la animación, compuesta por figuras de papel en un escenario, como si de un teatrillo de marionetas se tratase. Un estilo original que a pesar de su sencillez, logra crear una atmósfera clásica y oscura que pone perfectamente en situación al espectador para lo que viene.

Cada episodio nos relata una breve historia de terror japonés, donde se utiliza bastante la técnica del screamer, por lo que los sustos están asegurados.

Al ser episodios breves y no tener demasiados, esta pequeña serie puede verse rápidamente en poco rato, lo cual lo hace una opción perfecta para estas fechas, pues además de ser una buena serie de terror, su visionado resulta fluido y no se hace pesada aunque veas todo seguido.

Una serie de terror original y diferente, una de esas pequeñas joyas que a menudo pasan inadvertidas por su corta duración o por alejarse de lo normal en estos casos.

Sustos asegurados para este Halloween.


Nota Final: 7'5 [ - Bueno - ]

jueves, 24 de septiembre de 2015

[PRIMERAS IMPRESIONES] Osomatsu-Kun (1988)



Saludos a todos y bienvenidos a una nueva entrada de La Bandera de la Libertad. Retomamos hoy de nuevo la recientemente estrenada sección Primeras Impresiones del blog para hablar de uno de los más importantes clásicos del manganime de humor, la segunda adaptación animada del manga de Fujio Akatsuka, emitida entre 1988 y 1989 en Japón, Osomatsu-kun.

Siendo uno de los manganimes más queridos entre el público japonés, Osomatsu-kun recibirá una nueva versión animada planteada como secuela de la obra original para conmemorar el que habría sido el 80º aniversario de su creador. Bajo el título de Osomatsu-san, la serie se estrenará el mes próximo en Japón.

Fujio Akatsuka, el rey del humor absurdo

Nacido en Manchuria en 1935, Fujio Akatsuka se apasionó por el manga al leer Next World (1948) de Osamu Tezuka e, inspirado por el Dios del Manga, comienza a dibujar y crea su primera historia con apenas 12 años, Diamong Island.

A los 18 años, Akatsuka se traslada a Tokio y su talento consigue llamar la atención del mismísimo Shotaro Ishinomori, futuro Rey del Manga, lo que le granjea la posibilidad de entrar al círculo del Tokiwa-so, los apartamentos de alquiler en los que convivieron muchos de los más importantes autores de manga de la historia entre las décadas de los 50 y los 60, entre ellos el mismo Tezuka, Ishinomori, los Fujiko Fujio, etcétera.

A pesar de la dureza de la vida de mangaka, Fujio Akatsuka persistió en su sueño y logró finalmente su primer gran éxito en 1958 con Nama-chan. A partir de entonces, el autor consiguió hacerse un hueco en el mundo del manga convirtiéndose en el mayor abanderado de la comedia absurda, creando grandes clásicos atemporales de la cultura popular nipona como Osomatsu-kun (1962-1969) o Tensai Bakabon (1967-1976). Se le atribuye, además, la creación del género del mahou shoujo (chicas mágicas) con la saga Himitsu no Akko-Chan (1962-1965).

Por desgracia, su salud no era especialmente buena y en 2002 fue ingresado por una grave dolencia, y se dice que pasó sus últimos años, desde 2004, en estado vegetativo hasta su fallecimiento en 2008. 

En el presente año 2015, en memoria del que habría sido su 80º aniversario, se estrena en Japón un anime basado en uno de sus grandes clásicos titulado Osomatsu-san.

¿De qué trata?

La serie nos presenta a Iyami (Koneho en la versión española), un estafador de grotesca dentadura y con pocas luces que debido a sus tretas siempre sale mal parado. Sus aventuras van acompañadas de los sextillizos Osomatsu, Chibita y demás curiosos personajes que siempre dan lugar a extrañas situaciones.

Nuestra Opinión

Lo mejor y lo más destacable de Osomatsu-kun es su humor absurdo, sin sentido alguno, con situaciones que dejan a uno totalmente sorprendido por su inverosimilitud pero a la vez por su genialidad. Básicamente la forma de hacer reír de este anime es dejar al espectador con la boca abierta, y a pesar de lo extraño que suene, es efectivo, pues la serie engancha y uno no puede dejar de verla, siempre deseando ver cuánto más puede degenerar el episodio. Una fórmula diferente pero que funciona.

Los personajes son carismáticos, todos tienen algo que los hace muy característicos y el autor sabe introducirlos en el momento adecuado para rizar más el rizo y crear una situación aún más descabelladas... y justo cuando parece que el rizo no puede rizarse más... lo riza un poco más.

Visualmente el estilo es sencillo y clásico, totalmente sesentero, propio de un autor del Tokiwa-so. Personajes sin demasiado detalle pero agradables a la vista, carismáticos y con diseños divertidos y caricaturescos. Los fondos están dibujados con un estilo simple y personal, pareciendo hechos por un niño pequeño en ocasiones pero que encajan perfectamente con el estilo de la serie.

Parece mentira que una serie que no tiene ni pies ni cabeza pueda ser tan perfecta y adictiva pero así es, cada episodio tiene situaciones más extrañas que el anterior que acaban haciendo reír. Además, al ser autoconclusivos, se convierte en una serie ligera que apetece ver en cualquier momento.

Una joya del humor como pocas.


Impresión Inicial: Muy Buena

domingo, 20 de septiembre de 2015

[PRIMERAS IMPRESIONES] Ima, Soko ni Iru Boku



Hola a todos y bienvenidos a una nueva sección de La Bandera de la Libertad. Tras casi dos mesecitos ofreciéndoos reseñas de diversos mangas y animes, hoy hemos decidido empezar con una serie de entradas que ya habíamos pensado al crear el blog, y son las Primeras Impresiones. Como indica el nombre, en estos posts hablaremos de series que hayamos empezado a ver pero aún no hayamos acabado. Así, comentaremos qué nos va pareciendo el anime en sus primeros compases, ya que ello es algo que frecuentemente determina si una serie se termina de ver o se abandona. 

Es decir, no esperéis aquí una reseña completa, sino simplemente eso, unas primeras impresiones.

A partir de ahora, las entradas de la sección "Primeras Impresiones" podréis encontrarlas recopiladas en la pestaña Reseñas Anime (o Reseñas Manga en el caso oportuno), después del listado de reseñas.

Esta misma tarde hemos decidido empezar a ver Ima, Soko ni Iru Boku (Now and Then, Here and There) y, tras acabar los primeros cinco episodios de esta serie hemos decidido hacer esta pequeña entrada contándoos qué nos va pareciendo.

¿De qué trata?

Ima, Soko ni Iru Boku nos cuenta la historia de Sho, un chaval japonés impulsivo y enérgico que tras salir de clase de kendo encuentra a una chica sentada en lo alto de la chimenea de una fábrica.

Tras hablar con ella, Sho se ve transportado a un extraño y devastado mundo donde el agua y la comida escasean y se entrenan niños para servir como soldados en un horrible conflicto bélico que está teniendo lugar.

Nuestra Primera Impresión

Visualmente, la serie destaca por su animación, bastante fluida y con buenas secuencias de acción que la hacen tremendamente frenética y adictiva. Ima, Soko ni Iru Boku es una de esas series que te pueden mantener pegado a la pantalla perdiendo la noción del tiempo y cuyos episodios se hacen cortísimos debido a lo que logra enganchar.

También presenta una buena banda sonora que ambienta bastante bien la serie, especialmente las secuencias dramáticas y de acción. Podríamos decir, de hecho, que es uno de los puntos más fuertes de la serie.

Otro pequeño detalle visual que destaca en la serie son algunos de sus planos, de gran belleza y perfectamente construidos.

La historia por ahora es interesante y engancha, pero no es ninguna maravilla por el momento, aunque tendremos que ver cómo se va desarrollando.

Por el momento le daríamos a la serie una nota que rondaría el 7,5-8. Veremos si esto cambia conforme avancemos con ella.

Reseñaremos la serie una vez terminada (esperamos que para el próximo fin de semana la podamos finalizar), hasta entonces aquí tenéis las primeras impresiones.




Impresion Inicial: Buena

viernes, 11 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Saekano (Saenai Heroine no Sodatekata)



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una reciente serie de animación, emitida este mismo año. Una comedia escolar ligera y entretenida con el tema de los otakus y las novelas visuales como eje: Saenai Heroine no Sodatekata (abreviado como Saekano).

Basado en la serie de novelas ligeras escritas por Fumiaki Maruto (también conocido por escribir la historia de la novela visual White Album 2) e ilustradas por Kurehito Misaki, cuya publicación comenzó en 2012 y sigue en curso, el anime fue emitido entre enero y marzo de 2015 en el famoso bloque de programación de Fuji TV noitaminA, cuya premisa fundamental es la emisión de animes que lleguen a público más amplio y adulto, yendo más allá del espectador joven masculino medio.

¿De qué trata?

Saekano nos cuenta la historia de Aki Tomoya, un otaku fan de los juegos galge y las novelas ligeras que conocerá en un curioso encuentro típico de las novelas visuales románticas a una chica llamada Megumi Kato.

Junto a su amiga de la infancia Eriri Spencer Sawamura y Utaha Kasumigaoka, una compañera de un curso superior, se pondrán manos a la obra para crear el mejor juego galge que se haya visto nunca, y para convertir a Kato en la heroína perfecta para ese juego, lo cual no será una tarea fácil.

Nuestra Opinión

Saekano es un anime breve, con una comedia muy ligera que entretiene sin mayor pretensión, un anime perfecto para relajarse cuando no apetece ver algo muy intenso ni complicado. Simplemente una comedia escolar con el tema de los otakus de fondo, lo cual lo hace bastante divertido.

Los personajes son probablemente el mayor defecto, pues reúnen una gran cantidad de tópicos de los animes escolares: la chica tsundere, la amiga de la infancia, la prima que da lugar a algo de incesto insinuado... típicos de los animes harem. Esto los convierte en algo molestos y faltos de personalidad en ocasiones.

Visualmente es bastante bueno, la animación es fluida, los diseños son simples pero agradables a la vista, y destacan unos cambios momentáneos en la paleta de colores que le dan una ambientación interesante y curiosa. Como defecto, el uso de fotografías para mostrar figuras de anime en los fondos, lo cual desentona un poco con la animación, pero al ocurrir solo en momentos puntuales no se puede decir que sea un gran fallo.

En resumen, un anime ligero y divertido que entretendrá durante sus 12 episodios (13 contando el especial, como "episodio 0"). Sus personajes son muy típicos y sin personalidad, pero no impiden su disfrute, pues cumplen su función en una serie de estas características. Visualmente es bastante agradable.


Nota Final: 7,5 [ - Bueno - ]

domingo, 2 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Neon Genesis Evangelion




Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Esta vez nos centraremos en uno de los animes más famosos de la historia y considerado uno de los mejores jamás creados. Se trata de Neon Genesis Evangelion.

Neon Geneisis Evangelion (frecuentemente conocido solo como Evangelion) es un anime dirigido por Hideaki Anno y producido por el estudio de animación japonés Gainax, conocido por animes como Tengen Toppa Gurren LagannFLCL o Royal Space Force: Wings of Honneamise.

Perteneciente al género mecha y psicológico, este anime se emitió de octubre de 1995 a marzo de 1996, convirtiéndose rápidamente en un éxito e icono del anime, y dando lugar a películas y sagas derivadas como Rebuild of Evangelion, de la cual hablaremos en otra ocasión.


¿De qué trata?


La serie se desarrolla en un año 2015 alternativo en el cual la humanidad ha sufrido las consecuencias de un acontecimiento devastador conocido como Segundo Impacto, tras el cual unas misteriosas criaturas conocidas como Ángeles han empezado a aparecer y atacar a los seres humanos. En Tokio-3, la agencia paramilitar Nerv ha desarrollado unas máquinas de combate conocidas como Evangelion (abreviadas como EVA) para luchar contra los ángeles y proteger a la raza humana. Sin embargo los EVA solo pueden ser pilotados por niños, por lo que Gendo Ikari, comandante de Nerv, se ve obligado a llamar a su hijo, Shinji, al que no ve desde hace años, para pilotar uno de los Evangelion.


Nuestra Opinión


A pesar de parecer un mecha al uso, Evangelion es todo lo contrario, pues las batallas y la acción son a menudo relegadas a un segundo plano, dejando paso a la verdadera esencia de este anime: la psicología, el simbolismo y la religión.


El anime trata de forma brillante los traumas del pasado y analiza detalladamente la psique de cada personaje, especialmente en sus dos últimos episodios. Por otra parte, el simbolismo y la religión están presentes tanto en la nomenclatura de cada personaje como en el argumento de la serie, siendo este uno de los puntos más fascinantes de la misma, una trama oscura y enrevesada que poco a poco se irá revelando a la vez que crea más incógnitas, lo cual invita al espectador  a pensar y a teorizar acerca de lo que está pasando, ha pasado y podría pasar a continuación.

Pero esto no significa que la serie sea lenta, pues a pesar de que los combates no son el punto principal de este gran anime, siempre están presentes para romper la tranquilidad cuando se requiera.

El arte de este anime también es una maravilla, los diseños de los personajes, de los Ángeles y de los EVA son geniales, y las escenas más simbólicas y psicológicas tienen una ambientación sublime y oscura que a menudo pone los pelos de punta.

En resumen, una serie mítica y brillante que todo fan de la animación japonesa debería ver. Una maravilla del género psicológico con uno de los mejores argumentos que se puede encontrar en el manganime.


Nota final: 10 [ - Imprescindible - ]