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miércoles, 16 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] The Sky Crawlers



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una gran película de Mamoru Oshii, un gran director del que ya hemos hablado en varias ocasiones. En este caso hablaremos de una de sus obras de animación más recientes: The Sky Crawlers.

Estrenada en Japón en el año 2008, The Sky Crawlers se basa en la serie de novelas ligeras del mismo título publicadas entre 2002 y 2008, escritas por Hiroshi Mori (también autor de Subete ga F ni Naru, cuya adaptación animada se estrenará el mes próximo) e ilustradas por Kenji Tsuruta (Spirit of Wonder).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

La película se sitúa en un mundo alternativo donde se está librando una guerra cuyas batallas se desarrollan en enfrentamientos aéreos en los que los pilotos son unos seres humanos modificados llamados Kildren, los cuales no envejecen a más allá de la adolescencia.

Yuichi Kanami llegará a la base aérea que se le ha asignado en sustitución de un piloto que murió en extrañas circunstancias. Pronto Yuichi se dará cuenta de la verdadera naturaleza del enfrentamiento que se está librando y descubrirá la cruda realidad sobre esa guerra...

Nuestra Opinión

The Sky Crawlers es una película que destaca principalmente por sus reflexiones y su filosofía sobre la guerra. La acción es a menudo dejada a un lado para mostrar escenas donde los personajes sufren y discuten acerca del enfrentamiento que se libra, su naturaleza y sus consecuencias, siendo este el principal punto fuerte de la película.

En ocasiones puede resultar algo lenta, pues es una película mayormente filosófica, pero contiene algunas secuencias de acción y batallas aéreas que, a pesar del CGI algo chirriante para la vista, se desarrollan con fluidez y ayudan a aligerar la trama en ocasiones.

Visualmente, y al igual que en muchas películas de Oshii, su punto fuerte es la ambientación y las numerosas escenas visualmente poéticas que lo caracterizan como director, todo acompañado de la gran banda sonora compuesta por Kenji Kawai (Ghost in the Shell).

A pesar de todo esto, la película no llega a alcanzar el nivel de otras obras de Oshii, pero no por ello deja de ser una gran película que vale mucho la pena disfrutar y que invita a reflexionar sobre su mensaje.

Una película algo lenta pero profunda con una buena animación y ambientación a pesar de su CGI.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

miércoles, 9 de septiembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Dallos



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos del primer anime original dirigido por Mamoru Oshii, el famoso director de Ghost in the Shell, y el primer anime distribuido en formato OVA de la historia. Se trata de Dallos, una historia de ciencia ficción ochentera bastante entretenida.

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En un futuro cercano, las reservas de la Tierra están empezando a agotarse, lo cual está ligado al hecho de que el planeta se enfrenta a un problema de superpoblación. La solución a esto se encontrará en el satélite natural de nuestro planeta, la Luna.

Se enviará a personas a vivir en ella, obligándolas además a extraer mineral lunar para abastecer a la Tierra.

Esto acabará por solucionar el problema, pero los habitantes humanos de la Luna empezarán a sufrir una terrible discriminación por parte de los de la Tierra, haciéndolos trabajar en campos de trabajo en ocasiones para obtener mineral.

Lo único que dará esperanza a los repudiados habitantes del satélite será un misterioso monumento alienígena conocido como Dallos.

Pronto comenzará una revolución cuando el grupo terrorista que lucha contra la opresión, secuestre a una mujer terrestre. Pero la Tierra no está dispuesta a negociar...

Nuestra Opinión

Dallos es una interesante historia de ciencia ficción ochentera. La acción es buena y el desarrollo invita a continuar viéndola. Sin embargo, su historia resulta en exceso vacía, llegando un momento en el que el espectador puede sentir que carece absolutamente de ningún fondo. Aun así resulta entretenida, pues el concepto que plantea es ya un clásico de la ciencia ficción (la terraformación de un astro) y las persecuciones y escenas de acción resultan bastante interesantes y hacen la serie más fluida.

Visualmente destaca por sus diseños de naves y armamentos, flojeando y mucho en los de personajes, pues todos ellos parecen bastante similares, compartiendo todos, o casi todos los mismos rasgos.

Es interesante visionar Dallos, pues es el anime que inició el formato de distribución que es la OVA, pero como ya hemos dicho, la historia flojea y resulta algo vacío. Sin embargo es recomendable cuando se busca una buena historia de acción entretenida de ver, no aburre en ningún momento y al ser corta es una buena serie para visionar en una tarde.

Entretenida sin más.


Nota Final: 7 [ - Buena - ]

jueves, 27 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Ghost in the Shell



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una obra maestra de la animación mundial y una de las películas más importantes de la historia del anime, la increíble Ghost in the Shell (Koukaku Kidoutai) de Mamoru Oshii.

Estrenada en 1995 y basada en el manga del mismo título publicado por Masamune Shirow entre 1989 y 1991, Ghost in the Shell supondría la consagración definitiva de Mamoru Oshii como director de animación. La película se convertiría inmediatamente en un clásico reciente de la animación y pasaría a formar parte del selecto grupo de obras que han servido para defender la animación como medio para contar historias adultas, y no solo para niños, como tradicionalmente se ha pensado en Occidente, junto con otras películas como Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) o Perfect Blue (Satoshi Kon, 1998).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

Sobre la franquicia GITS

A raíz del arrollador éxito de la película, acabaría naciendo toda una gran saga inspirada en el mundo originalmente creado por Masamune Shirow. En 2004, Oshii retomaba la franquicia para dirigir una secuela, Ghost in the Shell 2: Innocence, y en 2008 se reestrenaba el filme original con algunas escenas reanimadas con tecnología 3D CGI, bajo el título de Ghost in the Shell 2.0

Entre 2002 y 2005 se emitirían las dos temporadas, de 26 episodios cada una, de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, una historia paralela a las películas de Oshii que concluiría en 2006 con la película Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society.

El último proyecto de la franquicia hasta la fecha ha sido Ghost in the Shell: Arise, estrenado en 2013 en el formato de 4 OVA's, y que ha contado en el presente 2015 con una versión para televisión de 10 episodios en los que se añade contenido adicional (los dos últimos capítulos), Ghost in the Shell: Arise - Alternative Architecture. Asimismo, se ha estrenado un filme como conclusión de la saga Arise, con el único subtítulo de "Nueva Película". Toda esta saga funciona como precuela de la obra original al contar los orígenes de la Sección 9.

¿De qué trata?

La historia transcurre en Hong Kong, en el año 2029, donde la tecnología ha avanzado tanto que es posible que los seres humanos se conviertan en cíborgs, convirtiendo el 99% de su cuerpo en prótesis cibernéticas y dejando intacto únicamente el cerebro, lo cual distingue a las personas de las máquinas, pues las primeras conservan intacto su "espíritu", su Ghost.

Sin embargo, existen criminales que se dedican a hackear el espíritu de las personas, pudiendo controlarlas a voluntad, y es la Sección 9 de la policía, con la mayor Motoko Kusanagi en cabeza, la que se encarga de mantener a raya a estos criminales.

La película se centra en el caso del Titiritero, un criminal que es capaz de hackear el espíritu de las personas sin dejar ningún rastro.

Nuestra Opinión

Ghost in the Shell es considerada una de las obras maestras del cyberpunk, y no sin motivo. Su ambientación es sublime, mostrándonos un mundo totalmente informatizado, donde ningún humano está libre de modificaciones en su organismo hechas a partir de prótesis cibernéticas. La única forma de distinguir ahora a un humano de una máquina es su espíritu, y ese es el dilema que plantea la película: cuando una máquina puede pensar, ¿se le considera un humano?

El dilema existencial está presente en toda la película y Oshii lo desarrolla y profundiza en él de forma brillante. Además encontramos numerosas referencias religiosas, abundantes en las obras de Oshii y que en esta película aparecen en su máxima expresión en su increíble batalla final, una escena impactante e intensa, acompañada de una banda sonora genial.

El ritmo de la película es lento, pues Oshii dedica bastantes escenas a mostrarnos, con una lírica visual que pocos animes han logrado ofrecer, el mundo futurista de Ghost in the Shell, escenas de gran belleza y con una música de fondo que pone los pelos de punta (obra del gran Kenji Kawai).

Ghost in the Shell es una de las películas de anime que mayor repercusión han tenido en occidente (incluso cineastas como los hermanos Wachowsky, creadores de Matrix, admitieron haberse inspirado en ella), tal vez casi tanta como Akira, lo que automáticamente la convierte en un must. Pero si a esto le sumamos su sublime ambientación, su gran banda sonora, y su mensaje, profundo y filosófico, que a más de uno hará refñexionar, no cabe duda de que nos encontramos ante una de las grandes obras maestras, no solo del anime, sino del séptimo arte y de la ciencia ficción en general.

Una película imprescindible.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

viernes, 14 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Tenshi no Tamago



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

En la reseña de hoy vamos a hablar de una curiosa y no muy conocida OVA obra de uno de los grandes directores de animación japoneses, Mamoru Oshii. Se trata de Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), una película compleja pero de gran belleza visual, .

Estrenada en 1985, Tenshi no Tamago sería la segunda OVA en cuya dirección se embarcaría el por entonces principiante Mamoru Oshii. Consagrado hoy como uno de los más grandes nombres del mundo del anime, el nombre de su director debería ser reclamo suficiente para la visualización de esta OVA. Pero por si fuera poco, además cuenta con un aliciente adicional, como es el apartado artístico, diseñado por el no menos grande Yoshitaka Amano, prestigioso ilustrador y diseñador de personajes y escenarios (Vampire Hunter D, Arslan Senki, Final Fantasy, etc.).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final FantasyVampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police PatlaborSky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En Tenshi no Tamago se nos presenta una niña sin nombre, la única habitante de un mundo oscuro y postapocalíptico. Esta niña pasa su vida recogiendo botellas de agua y cuidando de un misterioso huevo cuyo contenido desconoce.

Un día encuentra a un hombre, cuyo nombre nunca es revelado, que empieza a seguirla y a preguntarse por el contenido de este misterioso huevo que porta nuestra protagonista.

Nuestra Opinión

Tenshi no Tamago es puro arte visual, dejando de lado totalmente la historia para mostrarnos un mundo oscuro y postapocalípitico creado con el fin de resultar bello a la vez que desconcertante, mostrándonos planos de increíble belleza y sensibilidad artística, además de complicados simbolismos.

La película es compleja, la historia se presenta de forma muy difusa, sin revelarnos en ningún momento verdadera información, ya que los diálogos son escasos, y la película se limita a mostrarnos a sus personajes y el oscuro y desconcertante mundo que estos habitan.

El argumento resulta prácticamente incomprensible, además, y es muy difícil hacerse una idea del auténtico significado del simbolismo presente a lo largo de todo el filme, lo cual puede llevar a pensar que realmente no presenta ningún significado y que la única intención de Oshii fue crear belleza y transmitirla de la misma forma que lo haría un cuadro en movimiento. A pesar de esto, la película a dado lugar a numerosas teorías sobre su verdadero trasfondo y significado.

A pesar de que la historia dificil de entender, como ya hemos dicho, visualmente es un espectáculo maravilloso y solo por disfrutar de cada plano de esta película valdrá la pena verla.

En resumen, una película incomprensible y compleja con una historia difusa, pero que visualmente es una delicia que encantará a todos los fans de la animación. Una belleza  que hay que disfrutar. Arte en estado puro.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

miércoles, 5 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Seraphim: 266613336 Wings



Hola a todos, bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy es el turno de una obra conjunta de dos de los mejores autores (aunque en este caso ambos destacan mas como directores de animación) de la historia del manganime: Mamoru Oshii y Satoshi Kon. Se trata de Seraphim: 266613336 Wings.

Mamoru Oshii al guión

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only YouBeautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final Fantasy, Vampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police Patlabor, Sky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell y Ghost in the Shell 2: Innocence.

Satoshi Kon a los lápices

Al igual que Oshii, Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo, cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus primeros trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo Otomo, Regreso al Mar (Kaikisen) u Opus

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

En Seraphim se nos presenta un mundo postapocalíptico que ha sido arrasado por la Enfermedad del Ángel, una misteriosa pandemia que provoca deformidades similares a alas de ángel en el cuerpo de los afectados, además de graves alucinaciones. En un intento de encontrar una cura para esta terrible enfermedad, un grupo de científicos de la OMS protegerán a una niña llamada Sera, que parece ser inmune a esta epidemia que ha provocado tantas muertes.


Nuestra Opinión

La obra encantará a los fans tanto de Satoshi Kon como de Mamoru Oshii, pues contiene características de ambos autores. Por un lado, tenemos la historia oscura y en ocasiones filosófica propia de Oshii, sin olvidar sus simbolismos cristianos e incluso la presencia de un sabueso, como es habitual en muchas de sus películas (por ejemplo Ghost in the Shell, Sky Crawlers...). Y por otra, el estilo de dibujo es 100% Kon, lo cual encantará a aquellos que aprecien sus diseños, aunque tal vez sea cierto que se echa en falta mas de la esencia de este malogrado genio a la hora de leer esta breve obra.

La historia presenta diversos misterios como el origen de la enfermedad, la causa de la inmunidad de Sera... a los que nunca se dan respuesta, debido a que la obra estaba pensada para ser mucho mas extensa, pero debido a ciertas discrepancias entre ambos autores, el proyecto quedó inconcluso, ya irremediablemente a causa del fallecimiento de Kon, siendo este el mayor inconveniente de la obra: lo que se llegó a publicar es prácticamente una introducción, la punta del iceberg de un proyecto que podría haber llegado a ser una de las obras mas importantes de la historia del manga.
Esto decepcionará a muchos que busquen leer una obra completa y bien construida, pues este manga, lejos de estar mal construido, está apenas empezado, y cuando la historia empieza a ponerse interesante para el lector, se cierra con el letrero de "Inconclusa". Así pues, esta pequeña joya casi olvidada, está destinada especialmente a admiradores de la obra de Oshii y de Kon que deseen degustar lo que hubiera podido surgir de una colaboración entre dos mentes de tal magnitud.

En resumen, una obra interesante que nos queda como recuerdo de un proyecto que podría haber sido y nunca será. Es triste pensar que podríamos estar ante una obra maestra del manga y que nunca lo sabremos, pero aun así vale la pena leer estas poco mas de 200 páginas y deleitarse con la breve colaboración entre dos genios.


Nota final: 8,5 [ - Muy Bueno - ]