[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 6)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues con un poquito de retraso respecto a nuestras intenciones iniciales, por fin llegamos con la última parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la temporada de primavera de este año, que se han alargado bastante, entre otras cosas, por haber tenido que hacerlas en tantas partes (ya que queríamos comentar muchas series). Recordad que podéis leer en los siguientes enlaces las partes primera, segunda, tercera, cuarta y quinta. 

Recordamos, ya por última vez hasta verano, que en esta sección hablamos de los estrenos que por algún motivo hemos decidido empezar a ver para decidir con su primer episodio si nos va a interesar seguir viéndolo o no. Y siempre sin tener en cuenta las secuelas directas, pero sí nuevas entregas de grandes títulos. 

Ahora sí, empecemos con la sexta y última parte, en la que hablamos de los animes Wotaku ni Koi wa Muzukashii, Hisone to Maso-tan, Dorei-ku e Isekai Izakaya. ¡Vamos allá!

Wotaku ni Koi wa Mizukashii

Empezamos esta última parte con el estreno del bloque noitaminA de esta primavera, que como sabéis, siempre nos interesamos en ver porque suelen ofrecer series bastante interesantes. En esta ocasión se trata de Wotaku Ni Koi Wa Muzukashii (El amor es difícil para un otaku, en adelante WotaKoi), adaptación del manga josei del mismo título de Fujita a cargo de A-1 Pictures. Solo el hecho de que se adapte un manga de esta demografía ya es bastante excepcional, pero además nos encontramos con lo que apunta a ser una comedia romántica que valdrá bastante la pena, así que lo esperábamos con ganas.

<< Narumi es una oficinista que esconde su lado otaku y fujoshi, mientras que Hirotaka es un atractivo gerente que esconde su lado gamer. Los dos protagonizarán un peculiar historia de amor. >>

Curiosamente, tenemos dos animes románticos esta temporada con protagonista otaku. Pero, a diferencia de 3D Kanojo, WotaKoi tiene un enfoque mucho más natural, realista y acertado de la relación. No utiliza el elemento otaku de manera tóxica ni fetichizante, sino como una parodia amable de los jóvenes adultos japoneses que siguen teniendo estas aficiones tras incorporarse al mundo "adulto".

A la encantadora y alocada protagonista la acompaña, como su pareja, un chico gamer más introvertido y serio con el que se complementa a la perfección. Y para redondear el plantel principal, una pareja secundaria que trabaja en su misma oficina y con la que comparten aficiones.

Los diseños de personajes son muy normales, aunque para una serie de estas características no se precisa nada más. Son fácilmente reconocibles y bastante expresivos. La animación es correcta, sin llegar a destacar tampoco, aunque en este aspecto sí que nos gustaría destacar el detalle de que los videojuegos que juega el protagonista se ven con gráficos reales, lo cual crea un efecto curioso y llamativo.

En conclusión, está siendo una comedia romántica con mucho encanto y un enfoque bastante original en el que se nota bastante que su autora lo ha hecho pensando en las mujeres adultas. Es muy agradecido ver comedias románticas con este tono más adulto pero sin perder la gracia e inocencia del género, y más aún cuando retratan, esta vez sí con acierto, la afición otaku. 

Impresión Inicial: Muy Buena

Hisone to Maso-tan

Otra de las series originales de la temporada, probablemente la más llamativa. Hisone to Maso-tan está creada por Shinji Higuchi (especializado en efectos especiales para cine y co-director de Shin Godzilla), con guión de Mari Okada y producida por Bones. Todo eso con una premisa realmente curiosa y un estilo visual muy llamativo precisamente por su sencillez. Había que verla sí o sí.

<< Todo empieza con la inocente Hisone Amakasu en la Base Aérea de Autodefensa en Gifu. Se encuentra luchando con el hecho de que a veces hace daño a la gente sin querer con sus inocentes palabras, y por ello ha decidido unirse al ejército con la esperanza de mantener cierta distancia con los demás. Esta decisión le lleva a un encuentro clave que cambiará por completo su vida: se trata del dragón escondido en la base, que la elige a ella como piloto. Al surcar los cielos con Hisone, se decide su destino como piloto de dragones. Se dice que son estas bestias las que tienen la clave para el futuro del mundo... >>

Pocas veces tenemos propuestas tan originales e interesantes como esta: cuerpo militar del aire que pilota... dragones. Dragones con armaduras que les permiten adoptar forma de cazas de combate. Pero son dragones. No cabe duda de que esta loca idea es más que suficiente para darle una buena oportunidad a la serie. Pero no solo eso destaca en esta producción original.

La animación es de lo más destacable, muy fluida y estable, para un apartado artístico y diseños realmente minimalistas, basados en las formas redondeadas y los escasos detalles, consiguiendo dotar a la serie de un aspecto adorablemente infantil y acogedor. Y entre estos diseños, son sin duda los dragones los que más brillan, con un aspecto "muy Nessie" que te hace querer achucharlos durante horas.

No podemos decir mucho más de la serie por ahora, pues no ha tenido margen suficiente para desarrollar demasiado el argumento, pero de momento nos está gustando bastante y puede ser una de las propuestas más interesantes de esta primavera.

Impresión Inicial: Buena

Dorei-ku

Dorei-ku es la adaptación de la saga de novelas de Shinichi Okada del mismo título. Y lo cierto es que no tiene una pinta demasiado atractiva de primeras, pero la premisa no es mala... aunque no apunta a que vaya a desarrollarse con demasiado acierto. Pero una cierta curiosidad mórbida nos impulsa a darle una oportunidad.  

<< Un total de 24 personas participan en un juego de supervivencia, cada una de ellas son sus propios motivos para participar en la macabra actividad. En el juego, los participantes cuentan con un dispositivo conocido como SCM (slave control method), que permite esclavizar a sus oponentes para así poder lograr sus objetivos. >>

Más o menos lo que se podía intuir... un juego de supervivencia genérico con un envoltorio en general un poco edgy. No es que sea malo por ello, pues las series de juegos suelen entretener aunque sea a ratos, pero desde luego que podría ser bastante mejor. Hemos visto este tipo de fórmula en numerosas ocasiones. Particularmente nos recuerda bastante a los primeros tomos de Yu-Gi-Oh! (antes de que empezara el Duelo de Monstruos) mezclado ligeramente con el rollito de Death Parade, aunque por supuesto sin llegar al nivel del primero (y mucho menos del segundo).

La animación es más bien justita, los diseños de personajes son extremadamente genéricos... Unos valores de producción en general bastante mediocres, que no ayudan nada a aliviar los puntos negativos que ya tiene de por sí el argumento.

En conclusión, como decíamos, no tiene nada que no hayamos visto antes, pero a pesar de lo genérica que es, en ocasiones llega a ser lo suficientemente entretenida como para verla, al menos durante un par de capítulos más para ver cómo se desarrolla la cosa. Simplemente es un "meh" más. 

Impresión Inicial: Mediocre

Isekai Izakaya

Curiosamente tenemos ante nosotros para acabar esta temporada un anime extremadamente parecido a otro emitido hace pocas temporadas. Isekai Izakaya es la adaptación animada de la serie de novelas del mismo título de Natsuya Semikawa, producida por Sunrise para emitirla a través de su sitio web. Y es exactamente eso: un restaurante tradicional japonés (izakaya) con una puerta a otros mundos. Muy similar a  Isekai Shokudo, pero con pinta algo menos atractiva.  

<< Nobu es un bar que, a pesar de encontrarse en Kioto, posee una puerta que conecta a otro mundo. De este modo, su clientela es de lo más variopinta, aunque todos acuden al local por su buena cerveza y comida. >>

Puro y simple costumbrismo culinario del que nos gusta a nosotros (y más aún a los japoneses), en este subgénero que se ha generado en los últimos años a raíz de series como El Gourmet Samurái, Shinya Shokudou, El Gourmet Solitario, Kantaro el empleado goloso y que podemos llamar "japoneses disfrutando de lo que comen". Aderezado (nunca mejor dicho) en esta ocasión, como en el del ya mencionado anime Isekai Shokudou, con la temática de los mundos paralelos de fantasía.

La verdad por delante: no es, ni mucho menos, lo mejor que hemos podido ver de este particular subgénero emergente, pero siempre es bastante agradable ver una serie donde se hable de la gastronomía y las costumbres culinarias japonesas. Es tremendamente amena y ligera, efecto que consigue al contar con episodios cortos de un cuarto de hora, cuyos últimos minutos se dedican a un micro documental de imagen real en el que se nos habla brevemente de algún aspecto relacionado con los platos de ese episodio. 

La animación y los diseños de personajes no son nada del otro mundo, y hay que tener en cuenta también que es una web-serie pensada muy específicamente para el público japonés. Pero precisamente esos últimos minutos documentales de los episodios nos resultan de especial interés cultural, aunque la serie en sí no sea gran cosa.

Impresión Inicial: Mediocre

Y hasta aquí ha llegado la sexta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días retomando otras secciones habituales del blog, y de nuevo dentro de tres mesecitos con más primeras impresiones.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 5)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras comentar las licencias de manga anunciadas en el pasado Salón del Cómic de Barcelona, retomamos nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la recientemente iniciada temporada de primavera de 2018. Podéis leer las partes primera, segunda, tercera y cuarta haciendo click en los enlaces.

Siguiendo la rutina, volvemos a recordar que no tenemos en cuenta para esta sección las segundas temporadas o secuelas directamente relacionadas con series anteriores, de modo que no hablaremos de Steins;Gate 0 ni de Boku no Hero Academia 3. Pero sí incluimos nuevas entregas de grandes sagas ampliamente conocidas, que generalmente pueden verse de forma independiente. 

Para esta quinta parte, tenemos entre manos los estrenos Shiyan Pin Jiating, Golden Kamuy, Piano no Mori y Butlers: Chitose Momotose Monogatari. ¡Empecemos!

Shiyan Pin Jiating

Después de varias temporadas, volvemos a tener entre nosotros una de esas coproducciones entre China y Japón para hacer una adaptación televisiva animada de un web-manhua. Y si en esta ocasión hemos querido volver a darle una oportunidad a este tipo de producción, que habitualmente es de escasa calidad técnica, es porque en esta ocasión estamos ante una premisa más original y divertida que las típicas series de acción y poderes cutres. Veamos qué tal.

<< La historia gira en torno a una familia en la que ambos padres son científicos locos y sus hijos son humanos modificados a lo que llaman "criaturas". Los cuatro intentan convertirse en una familia normal y corriente. >>

Pues al final no ha estado mal como comedia ligerita. El concepto es interesante, aunque no precisamente lo que se dice muy "original", pues últimamente no es nada raro esto de encontrarte con series sobre la convivencia de un grupo de monstruitos antopomorfos. Vamos, que la constante sensación de déjà vu no te la quita nadie. Aunque eso no es necesariamente malo.

En general resulta entretenida, más que nada gracias a su duración algo más corta (en torno a un cuarto de hora), pero bastante intrascendente. Los diseños de los personajes no están mal y combinan con cierta gracia los elementos animales y humanos, aunque como suele suceder con este tipo de co-producciones, sus valores de producción son bastante escasos.

En conclusión, es una serie que pasará totalmente desapercibida (y más aún con las complicaciones de traducción que está teniendo) y que tampoco merece demasiada atención, pero que tampoco hace daño ver.

Impresión Inicial: Mediocre

Golden Kamuy

Probablemente uno de los estrenos más esperados y llamativos de la temporada era esta adaptación del manga Golden Kamuy de Satoru Noda, que en los últimos años se ha ganado una gran fama, especialmente gracias a la obtención del prestigioso premio Manga Taisho en 2016. El único punto que pone en tela de juicio el anime es que haya sido encargado a Geno Studio, el estudio de animación de reciente creación por parte de los antiguos integrantes del quebrado Manglobe. Esta será su segunda serie de televisión tras Kokkoku la temporada pasada, y eso no genera muchas esperanzas.

<< En las lejanas tierras de Hokkaido al norte de Japón, Sugimoto sobrevive a la guerra ruso-japonesa en el año 37 de la Era Meiji, a principios del siglo XX. Apodado como “Sugimoto el Inmortal” durante el conflicto, el soldado se embarcará en la fiebre del oro con el objetivo de entregarle el dinero a la viuda de un compañero caído. Durante su nueva aventura no solo le acompañará una chica ainu que busca venganza, sino que también descubrirá la existencia de un tesoro y que las pistas para encontrar su ubicación se encuentran tatuadas en las espaldas de unos peligrosos convictos. >>

Teníamos altas expectativas depositadas en este estreno, dado la gran fama que tiene el manga en los últimos años, y ciertamente no nos ha decepcionado en ese aspecto. Siempre es interesante encontrar series con ambientaciones poco frecuentes, y desde luego que esta lo es: principios del siglo XX (1904, en los últimos años de la Era Meiji), un superviviente de la Guerra Ruso-Japonesa, isla de Hokkaido... Y lo más interesante que tiene que aportar esta obra, el retrato de la cultura Ainu autóctona de esa zona de Japón.

Esa original ambientación junto con un planteamiento argumental la mar de interesante hacen de esta serie una con un enorme potencial, tal y como esperábamos. Está además perfectamente acompañada por los diseños de personajes del autor, que pone especial atención en el vestuario de los ainu. Pero...

Pero sí, hay un problema bastante sangrante que desluce mucho (y muy injustamente) esta serie con tantas cosas por ofrecer... la animación. Es simplemente mala. Ya nos temíamos malas cosas viniendo de Geno Studio, que apenas se pudo defender irregularmente en Kokkoku (serie en la que, casualmente, los únicos elementos en movimiento tenían que ser los 4 o 5 protagonistas, ya que el tiempo estaba parado), pero el resultado ha sido peor de lo que imaginábamos... El movimiento es ortopédico, los personajes se deforman constantemente (y de forma grotesca), el CGI para los animales... sobran las palabras... Es una auténtica lástima que un manga tan potente haya caído en manos de un estudio tan pequeño y todavía, a todas luces, demasiado incompetente para hacerse cargo de un proyecto así.

Aun así, trataremos de hacer tripas corazón y seguiremos viéndola, porque más allá de su desastrosa producción, la serie tiene toda la pinta de valer mucho la pena. Y en el futuro, indudablemente, leeremos el manga.

Impresión Inicial: ¿Buena?

Piano no Mori

Esperamos mucho también esta nueva adaptación del manga Piano no Mori de Makoto Isshiki, que ya había tenido una película en 2007 producida por MADHOUSE y que nos gustó mucho cuando la vimos hace varios años. Por ello teníamos bastantes ganas de ver esta nueva adaptación en forma de serie, aunque viendo que finalmente va a contar únicamente con 12 episodios se desvanecen las esperanzas de ver, esta vez sí, el manga adaptado íntegramente (pues finalizó en 2015 con 26 tomos), salvo que se hagan más temporadas o se salten muchas cosas. Esta ocasión la serie corre a cargo de la filial Fukushima Gainax... lo cual tampoco es muy esperanzador.  

<< Kai y Shuhei son dos chicos muy diferentes que tienen un punto en común: la música. Mientras que Kai es hijo de una prostituta y aprendió a tocar con un piano abandonado en un bosque cerca de su casa, Shuhei es hijo de dos prestigiosos pianistas. Cuando los dos chicos se conozcan, surgirá una peculiar amistad y el camino de Kai por perfeccionar su técnica con el piano. >>

Debemos empezar diciendo que el manga no lo hemos leído todavía, pero sí vimos la película de 2007 hace varios años y nos gustó mucho, por lo que ya veníamos con una cierta predisposición a esta serie... Pero nos hemos encontrado con un resultado un tanto decepcionante. En comparación con la película, la historia se empieza narrando de manera mucho más precipitada (quizá precisamente porque quieren quitarse de encima rápido lo que ya se adaptó), sin permitir siquiera empatizar con sus protagonistas. La dirección también ha ido a peor y, por supuesto, la animación (incluso habiendo pasado 11 años, se acusa mucho la diferencia entre ambos estudios y, cómo no, las diferencias de presupuestos de un largometraje y de una serie).

Tampoco sabemos cuánto llegará a adaptar, pero sabiendo lo que sucede en los primeros compases de la serie, sabemos que estamos ante una historia muy bonita que vale la pena seguir, aunque aún está por ver si esta adaptación le hará la suficiente justicia. Los diseños siguen siendo igualmente buenos, con la suficiente personalidad, aunque sin destacar mucho (pues deben ser comedidos y realistas). La animación, sin embargo, tiene sus altibajos. Y parece que es imposible para los japoneses animar a un pianista sin CGI (aunque en esta serie no nos ha parecido tan sangrante como en otras, todo hay que decirlo).

La conclusión es que esperamos que corrija el acelerado ritmo del primer episodio, al menos cuando termine de adaptar lo que ya se hizo en la película, aunque quizá para entonces ya sea demasiado tarde para salvar la serie, pues no se habrá construido con la suficiente solidez. La veremos, aunque el inicio le ha hecho bajar puestos de prioridad. Quizá teníamos las expectativas demasiado altas por culpa de la anterior versión.

Impresión Inicial: Mediocre

Butlers: Chitose Momotose Monogatari

Acabamos esta quinta parte de las impresiones de primavera con otra serie original (aunque a simple vista parezca más una adaptación de un otome), Butlers: Chitose Momotose Monogatari, producida por el estudio Silver Link... Y no parece tener muchos puntos de interés más allá de ser una producción original, pero como sabréis, solemos darles una oportunidad a este tipo de series. Veamos qué acaba siendo.

<< Koma Jinguji es el presidente del Consejo de Estudiantes, listo y guapo. Su elegante sonrisa roba los corazones de las mujeres. Por otro lado, Tsubasa Hayakawa trabaja en una cafetería y es un chico de múltiples talentos. Su café latte con dibujos de búhos es muy popular entre las clientas. Los dos viajan a través del tiempo para luchar contra sus archienemigos: los “Mayordomos” encantadores, como se les conoce. Allí se enfrentarán en batallas sobrenaturales y, al mismo tiempo, vivirán una vida llena de comedia en su instituto. >>

Después de ver el primer episodio seguimos pensando lo que parecía a simple vista... Cuesta creer que esta sea una serie original, porque cualquiera diría que es adaptación de alguna novela visual otome o de algún juego de móvil típico de Japón... y combinado con Kuroshitsuji (Black Butler), pero sin el carisma de la serie de Yana Toboso.

Los diseños de personajes son muy genéricos pero atractivos, justamente lo necesario para crear un elenco de personajes masculinos jóvenes y guapos para atraer al público femenino juvenil. La animación es decente, pero tampoco es un despliegue de bondades que sirva para sustituir las carencias de la serie.

Y por lo demás... la historia no tiene interés ninguno y cuesta mantener la atención durante todo el episodio. Ha quedado una serie francamente aburrida y que no aporta absolutamente nada. Poco más que decir.

Impresión Inicial: Mala

Y hasta aquí ha llegado la quinta parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la sexta y última parte, en la que hablaremos de los animes WotaKoi, Hisone to Maso-tan, Dorei-ku e Isekai Izakaya.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos avanzando con nuestras primeras impresiones de los recientemente estrenados nuevos animes de la temporada de primavera, con la que ya es la cuarta parte. Podéis leer en los siguientes enlaces las partes primera, segunda y tercera.

Recordamos una vez más que en esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención por algún motivo de entre todos los que se emiten y comentamos las sensaciones que nos dejan con el primer episodio. Como siempre, recordad que no tenemos en cuenta segundas temporadas o secuelas directas, pero sí nuevas entregas independientes de grandes franquicias.

Sin más dilación, pasemos a esta cuarta entrega, en la que hablamos de los animes Devils' Line, Layton Mystery Tanteisha, Cutie Honey Universe y Persona 5. ¡Comencemos!

Devils' Line

Comenzamos hoy con Devils' Line, adaptación del manga del mismo título de Ryo Hanada a cargo del minúsculo estudio PlatinumVision. Aunque el aspecto general del manga y la premisa no pueden evitar recordar a una especie de "Tokyo Ghoul meets Crepúsculo" y las escasas capacidades del estudio encargado de la serie tampoco dan muchas esperanzas, tenemos curiosidad por ver cómo se acaba desarrollando todo esto. Llámese morbo. 

<< Tsukasa, una estudiante de Universidad, es rescatada del ataque de un demonio, uno de tantos vampiros que viven entre los humanos. Anzai, su salvador, es un medio demonio que aprovecha sus poderes sobrenaturales para resolver crímenes de demonios en Tokio como parte de un equipo en la sombra de la policía de la ciudad. Mientras Anzai sigue protegiendo a Tsukasa, un vínculo se va forjando entre ellos… Un vínculo que pone a prueba la promesa de Anzai de no beber sangre humana. >>

Después de ver el primer episodio, la sensación de que se trata de una especie de mezcla extraña entre Tokyo Ghoul y Crepúsculo. Vampiros, medio vampiros, crímenes en la ciudad durante la noche, pasión humana-monstruo... En general, todo en esta serie huele a requemado.

Pero más allá de los conceptos manidos que maneja, el inicio del episodio ha sido bastante soso, sin conseguir mantener demasiado la atención y con mucha "sangre y oscuridad" gratuita. Y de repente, al final te meten un giro de los acontecimientos que aún no tenemos claro si es absurdo, morboso o solo estúpidamente acelerado.

La animación en general tiende a ser bastante mediocre, y los diseños de personajes resultan muy genéricos, al menos al pasarlos a animación. El arte del manga, o como mínimo el de las portadas, tiene un toque algo más llamativo y original que parece que se ha perdido totalmente en al anime.

En conclusión, no es que haya sido un desastre total e insalvable, pero es tremendamente intrascendente y no parece que vaya a poder remontar mucho con lo que ha empezado a establecer. Quizá probemos algún capítulo más por pura curiosidad, pero... meh.

Impresión Inicial: Mediocre

Layton Mystery Tanteisha

Parece que está pasando prácticamente desapercibido, dado que además está teniendo muchos problemas para ser traducido, pero nosotros no nos olvidamos de esta serie, Layton Mystery Tanteisha: Katri no Nozotoki File, la nueva adaptación animada de la exitosa saga de videojuegos de Level 5 Profesor Layton (que ya recibió una estupenda película cuya reseña podéis leer aquí). Concretamente, esta serie con ya 50 episodios anunciados y enfocada al público infantil, está inspirada por la última entrega de la saga, El Misterioso Viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios, lanzado el año pasado y protagonizado por la hija del profesor. 

<< Ahora que el profesor Layton se encuentra en paradero desconocido, su hija Katrielle toma el protagonismo para abrir su propia agencia de investigación en Chancer Lane, Londres, con el objetivo de descubrir pistas sobre su padre y resolver todo tipo de casos. >>

Conociendo la saga de videojuegos (aunque no hemos jugado la entrega de Katrielle en la que se basa esta serie) y sus dinámicas, lo cierto es que este primer episodio ha cumplido bastante bien con las expectativas que teníamos depositadas en la serie.

El tono de la serie y la fórmula del episodio mantienen con mucho acierto la esencia de los juegos. Con ese apartado artístico ligeramente caricaturesco, con formas redondeadas pero detallados escenarios de reminiscencias victorianas (que tanto relacionamos todos con el género detectivesco gracias a Sherlock Holmes), y sobre todo, con una trama basada en la sucesión de casos que nuestra carismática protagonista tendrá que resolver.

Como ya sabíamos, esta serie tiene un tono más marcadamente infantil que la película El Profesor Layton y la Diva Eterna, pero eso no perjudica al resultado final. Quizá la única pega que le podemos sacar al primer episodio es que no se han adaptado con tanto acierto las mecánicas de los puzles como se hizo en la mencionada película. Pero quizá esto se vea solventado en los próximos. ¿Llegaremos a oír "esto me recuerda a un puzle"? El profesor Hershell Layton tiene actor de doblaje confirmado, así que debería salir en alguna ocasión...

La animación no está nada mal, y como ya hemos comentado, mantiene de forma bastante sólida el estilo artístico de los juegos originales, que es todo lo que le podíamos pedir.

Nos ha gustado bastante y esperamos con ganas los próximos episodios. Solo esperamos que no se quede a medio traducir después de las complicaciones que ha experimentado este primer episodio, porque sería una pena.

Impresión Inicial: Buena

Cutie Honey Universe

Otro revival más para esta temporada tan cargada de ellos. En esta ocasión hablamos del tercer proyecto de la celebración del 50 aniversario como mangaka de Go Nagai, tras Mazinger Z Infinity y Devilman Crybaby. ¿Y cuál es su tercera gran obra? Exactamente, Cutie Honey, icono del mahou shoujo y del ecchi más rancio y recalcitrante, característica muy propia del autor. Este año regresa con Cutie Honey Universe, de cuyo rumbo aún no sabemos gran cosa, aunque parece que será una especie de actualización o revisión de la historia original. 

<< Honey es una androide creada por el profesor Kisaragi para que fuese su "hija". Descubrió la verdad el día en que su "padre" fue asesinado por una organización terrorista llamada "Panther Claw", cuando un mensaje de su padre le indicó que al decir "Honey Flash" podía transformarse en lo que ella desease, incluyendo una hermosa mujer de pelo rosado conocida como Cutie Honey. Honey juró vengar a su padre y destruir a Panther Claw. >>

Lo primero que creemos imperativo comentar es el tremendo patinazo que han dado al tomar la decisión de eliminar el opening clásico de la franquicia. Hasta ahora, todas las versiones animadas (e incluso la primera película de imagen real, dirigida por Hideaki Anno en 2004) habían contado con la misma canción que se compuso originalmente para el opening, versionándola en cada ocasión. Tan icónico es el tema original que, de hecho, es una de las canciones más cantadas en los karaokes japoneses desde hace décadas. Resulta insultante que lo hayan eliminado en esta nueva adaptación, y más aún cuando Devilman Crybaby y Mazinger Z Infinity sí que contuvieron sus opening originales en su BSO. Esperemos que suene de fondo en algún capítulo por lo menos.

Pero dejando de lado este defecto tan sangrante, como nueva versión del manga de Go Nagai, Cutie Honey Universe acierta de pleno. Mantiene todo el fanservice sexual totalmente pasado de rosca, el humor cafre y casposo, la acción y todo lo que hizo tan famosa e icónica a esta importante franquicia.

Argumentalmente no sabemos aún por dónde tirará. Aparentemente, estamos ante una versión modernizada de la obra original, pero también es cierto que empieza un poco in media res, sin contextualizar quién es Honey, qué es Panther Claw ni por qué luchan. Probablemente porque no lo consideren necesario al tratarse de una saga tan conocida, pero por ello tampoco podemos saber aún por dónde tirará la serie.

La animación es probablemente lo peor que tiene, ya que de hecho es bastante limitada. Es especialmente desagradable el abusivo uso de CGI para vehículos y demás, además de muy mala calidad. Es una lástima, desde luego. Por otra parte, los diseños de personajes sí respetan profundamente el estilo de Nagai.

En conclusión, una muy acertada versión de la legendaria franquicia que no puede ser más puro Go Nagai, como corresponde a la celebración de sus 50 años de carrera. Sigue siendo tan hortera, tan pasada de rosca y de tan mal gusto como siempre. Probablemente muy difícil de digerir para el público nuevo.

Impresión Inicial: Buena

Persona 5: The Animation

Y finalizamos esta cuarta parte con un anime que era bastante esperado por cierto sector del público, la adaptación al anime del exitoso videojuego de la no menos exitosa franquicia de Atlus Persona 5. No hemos jugado al juego, pero siempre nos ha atraído la estética de la saga y procuramos ver los animes que hacen sobre ella. Así que veamos qué tal esta nueva serie.

<< El protagonista de Persona 5 tiene antecedentes penales, algo que marca su día a día incluso tras mudarse. En el instituto Shujin también lo tendrán fichado como “chico problemático” pero, para su desgracia, se verá envuelto en un incidente que puede conseguir que lo expulsen del centro. Al mismo tiempo, el protagonista y otro compañero implicado, Ryuji Sakamoto, se ven transportados al mundo del subconsciente gracias a una misteriosa aplicación de navegación que aparece en sus móviles y allí conocerán a Morgana, un extraño ser con forma de gato que dice haber perdido sus recuerdos, y conseguirán la habilidad de invocar Personas. Desde este mundo del subsconsciente, los tres junto a la ayuda de An Takamaki, otra compañera del instituto, tendrán que robar el tesoro del Palacio creado por el subsconciente del verdadero culpable y así hacer que admita su culpabilidad en el mundo real. Este será sólo el inicio de los llamados ladrones fantasma de corazones, quienes prometen limpiar el mundo de los adultos corruptos. >>

Al no haber llegado a jugar al videojuego, no podemos decir mucho de esta serie en términos de adaptación, ni tampoco sabemos nada de cómo se desarrollará (o debería desarrollarse) argumentalmente, pero suponemos que adaptará la historia principal. No obstante, al ser los Shin Megami Tensei juegos tan extensos y con tanto contenido, lo lógico es pensar que eliminará gran parte de este.

El caso es que, como serie, el concepto es interesante en un primer contacto, y aunque es muy JRPG (lógicamente), sigue siendo un anime entretenido que promete bastante acción, como más o menos ofrecieron las adaptaciones de los Persona 4 y 3.

La animación ha sido de bastante buen nivel, como esperábamos por lo que se había podido ver, y los diseños, tanto de personajes como de Personas y otras criaturas, son tan llamativos y originales como siempre lo han sido en esta franquicia. Eso es lo que le da a la serie un aspecto muy propio y fácilmente identificable.

De momento poco más podemos decir al respecto. Probablemente los fans del videojuego lleguen a disfrutarlo mucho más (o quizá no si son muy quisquillosos con la fidelidad de la adaptación), pero para nosotros ha sido al menos un buen entretenimiento, y esperamos que siga siéndolo.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la cuarta parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la quinta parte, en la que hablaremos de los animes Golden Kamuy, Piano no Mori, Butlers: Chitose Momotose Monogatari y Shiyan Pin Jiating.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 3)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Regresamos por tercera vez a las primeras impresiones de la recién iniciada temporada de anime de primavera con cuatro estrenos más, tras las dos primeras partes que podéis leer clickando aquí y aquí.

Como recordatorios habituales, sabéis que seleccionamos los estrenos que nos llaman la atención por A o por B y comentamos las impresiones que nos dejan tras ver su primer episodio. Sin tener en cuenta segundas temporadas o secuelas directas (por lo que no hablaremos de Boku no Hero Academia 3 o Steins;Gate 0), pero sí las nuevas entregas de grandes franquicias o revivials de clásicos (categoría de la que vamos muy sobrados esta temporada). 

Sin más dilación, demos paso a esta tercera entrega, en la que hablaremos de Hinamatsuri, Megalo Box, Gurazeni y Mahou Shoujo Site. ¡Comencemos!

Hinamatsuri

Empezamos esta tercera entrega con Hinamatsuri, anime a cargo del estudio feel. que adapta el manga del mismo título de Masao Otake. No sabíamos exactamente qué esperar de esta serie, más allá de una comedia de tintes bastante absurdos con la típica premisa de "personaje raro molesto irrumpe en la vida de personaje serio ocupado". Aunque, por lo que parece, al menos el manga gusta mucho.

<< Nitta es un miembro de la yakuza a quien, un día, le cae un objeto en la cabeza: una caja del que su interior aparece una chica llamada Hina. La joven, que tiene poderes sobrenaturales increíbles, se queda con Nitta para dar comienzo a su extraña vida en común en la que Hina debe usar sus poderes para no acabar destruyéndolo todo a su alrededor. >>

Efectivamente, tal y como esperábamos, nos encontramos con esa habitual premisa en la que aparece de la nada una niña que ignora las cosas más básicas de nuestra sociedad para hacerle la vida imposible a un adulto que debe hacerse cargo de ella, pero en este caso además es un yakuza... ¿Quizá podríamos estar ante el potencial desarrollo de una relación paterno-filial un tanto inusual?

Lo más interesante de la serie es su uso de la comedia con toques absurdos, la picardía y comportamiento caprichoso de la niña, y ver cómo nuestro mafioso protagonista acaba cediendo ante ella y sus poderes psíquicos. Le da un toque algo gamberro, pero también bastante cálido a la serie.

La animación no es que sea nada del otro mundo, pero tampoco es mala. Y los diseños de personajes son bastante genéricos, aunque quizá destaque el hecho de que al menos todos los personajes femeninos tienen una curiosa cara de pan, muy redondeada, que les da algo de personalidad dentro de su normalidad.

En general, funciona relativamente bien como comedia, aunque es algo peculiar y tampoco arranca carcajadas. Quizá a la larga mejore, o tal vez acabe haciéndose algo tedioso si se mantiene igual. Para descubrirlo, al menos por el momento, seguiremos viéndola.

Impresión Inicial: Buena

Megalo Box

Vamos con el plato fuerte de esta entrega y la que estaba llamada a ser una de las apuestas más potentes de la temporada... Megalo Box es el proyecto que han preparado como celebración del 50 aniversario de la publicación original del legendario Ashita no Joe, considerado uno de los mejores mangas de todos los tiempos. El caso es que llegamos a incluirlo en nuestra lista de estrenos más esperados para este año, pero conforme salía información nueva iba desagradándonos cada vez más. Y finalmente ya lo tenemos aquí y podemos ver cómo ha salido. ¿Será un buen anime? E independientemente de ello... ¿será un buen homenaje a una leyenda? 

<< JD (Junk Dog) participa en combates cerrados de boxeo en un ring subterráneo para sobrevivir. Hoy, entra en el ring de nuevo, pero se encuentra con cierta persona. JD quiere aceptar el reto con el que lo arriesgará todo. >>

Otro ¿revival? para esta temporada tan marcada por ellos. Aunque más bien en este caso se trata de un proyecto de homenaje a Ashita no Joe, aunque no lo parezca a simple vista.

Por ahora no hemos llegado a ver mucho de la esencia del manga original, y en general nos resulta un poco desconcertante que elijan una serie de estas características para homenajear un manga tan mítico. Es decir, nos encontramos con una ambientación futurista cyberpunk en la que se practica una especie de boxeo evolucionado utilizando una maquinaria (gears) que refuerzan los brazos. Desde luego, no se parece mucho a un manga de boxeo ambientado en los años 70 del XX, ¿no?

Lo que sí nos encontramos es una clarísima intención de reproducir los modelos de personajes de Ashita no Joe y sus roles en la historia. Encontramos a Junk Dog, un joven algo rebelde y agresivo de los barrios bajos que decide convertirse en boxeador profesional (Joe), proyectando sus ambiciones en la rivalidad que entabla con Yuri, una joven promesa de este nuevo deporte llamado Megalo Box (Rikishi). Mientras tanto, es Yukiko, una joven gerente de una poderosa empresa, heredada de su abuelo, la que maneja gran parte del mundo del boxeo profesional (Yoko). Y hasta tenemos al entrenador de JD, un señor entrado en años, bajito, fofo y tuerto que es una reproducción de Danpei. Aunque, sobra decirlo, es obvio que ninguno de ellos alcanzará ni siquiera un tercio del desarrollo y profundidad de sus contrapartes, ya que solo cuentan con 13 episodios.

De hecho, incluso los diseños de los nuevos personajes, aunque se alejan mucho del estilo de Tetsuya Chiba, conservan los rasgos definitorios de sus originales. La fisonomía facial de JD, más amable aunque de gesto enfadado, y con la nariz respingona, opuesta a la cara alargada y angulosa de Yuri y su nariz larga y plana y ojos caídos. Son Joe y Rikishi. Mucho más evidente es esto en Yukiko, que tiene el mismo estilo (formas, vestimenta, peinado, rostro) que Yoko, y sobre todo en el entrenador, cuyas únicas diferencias con Danpei son el pelo de la cabeza, que no tiene bigote y que no tiene la nariz sonrojada.

Y dejando de lado los comentarios sobre la serie como homenaje, hablemos de ella como serie en sí. Para ser sinceros, como anime de pseudo-boxeo con ambientación cyberpunk puede ser verdaderamente potente. Es un concepto chulo, bastante original, capaz de ofrecer puntos de interés mayores que cualquier otro spokon clónico. El primero episodio es increíblemente fuerte, empieza de forma muy directa y muy potente y te deja con ganas de seguir viéndolo. La animación es de un nivel sobresaliente, aunque haya habido cierto disgusto por las decisiones artísticas destinadas a darle un aspecto de mayor suciedad, una decisión arriesgada pero que no nos ha desagradado en absoluto.

En conclusión, podemos decir que como serie tiene un grandísimo potencial y promete una temporada muy intensa. Pero pincha bastante como homenaje, pues se queda algo corto para celebrar el medio siglo de Ashita no Joe, ya que únicamente quienes ya hayamos leído o visto la original podremos ver en esta todos estos paralelismos con los que la homenajean. Sentimientos encontrados, pero esperamos que se desarrolle bien.

Impresión Inicial: ¿Muy Buena?

Gurazeni

Seguimos con el spokon, pero esta vez con algo mucho más convencional. Gurazeni es la adaptación del manga homónimo de Yuji Moritaka y Keiji Adachi a cargo del estudio Deen, lo cual no suele ser una buena noticia dado sus producciones generalmente low-cost, pero nunca se sabe. La premisa parece un poco diferente al típico spokon adolescente, así que veamos qué tal.

<< Bonda Natsunosuke es zurdo, tiene 26 años, es soltero y juega como lanzador los Jingu Spiders, un equipo profesional de béisbol. Se convirtió en profesional justo tras acabar el instituto y es su octavo año como profesional, ganando 18 millones de yenes anuales, aunque no es un jugador de primera categoría. "No sé cuántos años podré jugar tras cumplir los 30". "Solo unos pocos pueden ser entrenadores o comentaristas al retirarse". "Hay jugadores que, al retirarse, acaban viviendo en algún antro y sobreviviendo con un solo millón de yenes al año". >>

Efectivamente, como nos parecía, el concepto no está nada mal en comparación con lo más habitual en el género... Tenemos una historia sobre un jugador de béisbol ya profesional, pero de segunda categoría y con ya 26 años, por lo que las aspiraciones de llegar a más son prácticamente nulas, ya que no le quedan muchos más años de carrera. Por otro lado, nos presenta también la historia de un amigo suyo ya retirado que ha conseguido ganarse la vida como comentarista deportivo, pero al que tampoco le va muy bien.

Pero a pesar de la premisa diferente, que es algo que siempre suele ayudar a que entre mejor, uno no puede evitar darse de bruces con la realidad: Deen y sus bajos valores de producción. La animación es francamente cutre, y no solo por lo limitado, sino también por el abusivo uso de CGI (incluso en primeros planos) para prácticamente todo movimiento más o menos dinámico. Casi parece que han comprado un pack de movimientos de béisbol básico para Los Sims y les han cambiado las skins para ahorrarse animar los partidos.

Por otro lado,  el episodio se hace más bien lento, aburrido y algo inconsistente... El concepto mola, sí, y puede ser entretenido a la larga, pero de primeras no nos ha enganchado. Y menos aún cuando tampoco el aspecto técnico anima a seguir viéndolo.

Así que, en definitiva, vemos aquí una oportunidad perdida de ofrecer un spokon alejado de los tópicos del deporte adolescente de instituto, más realista y poniendo el foco en esos otros profesionales que también lo son, pero que están en segunda, tercera o cuarta fila. 

Impresión Inicial: Mala

Mahou Shoujo Site

Y finalizamos hoy por todo lo... ¿alto? ¿bajo? con un estreno, cuanto menos, fascinante. Mahou Shoujo Site, adaptación del manga del mismo título de Kentaro Sato (también conocido por Magical Girl of the Dead, obra aparentemente del mismo palo que la que nos ocupa y con la que en teoría guarda algún tipo de relación). De entrada apesta a cutre intento de deconstrucción psicológica-oscura del género mahou shoujo... ¿Será así...?

<< Asagiri Aya es una chica que sufre bullying en su instituto. Buscando alguna forma de escapar de sus problemas, navega por Internet en busca de distracción cuando encuentra una misteriosa web llamada Mahou Shoujo Site. Solo con ver la página, Aya se ve involucrada en el letal mundo del Magical Girl Apocalypse. Se trata de una lucha a vida o muerte contra un despliegue sin fin de máquinas de matar con faldas de volantes, todas ellas armadas con poderes mágicos y una insaciable sed de sangre y caos. >>

Vamos a ser directos: es la mierda edgy más edgy con la que nos hemos topado en toda nuestra vida. No solo en anime. Ni en manga. Sino en general. Si el edgy en sí se personificara en un ser de carne y hueso, se cortaría las venas al ver esto.

Es victimista hasta extremos insospechados, exageradamente emo y autocompasiva con su protagonista, se recrea de una manera estúpidamente pronunciada en todo lo que le pasa de malo y en cómo absolutamente todo en el mundo que la rodea se dedica a hacerle la vida imposible (pero ya a niveles dignos de un psicópata)... y precisamente todo eso es lo que la hace tan fascinante... y tan extremadamente divertida.

Mahou Shoujo Site se toma totalmente en serio a sí misma, con todos sus clichés y exageraciones dignas de un doujinshi o de una Desmotivación creada por un adolescente asocial de 12 años. La serie está totalmente convencida de que es dramática, psicológica y oscura. Por algún motivo, no se da cuenta de lo ridícula que está siendo en cada maldita escena. Fascinante.

Y para más inri, resulta que la animación no es nada mala. Normalmente estos proyectos van acompañados por un apartado técnico tan deleznable como el guión (sirvan de ejemplos Mayoiga o King's Game), pero no es el caso en esta ocasión. Es muy decente visualmente, no es molesto de ver.

Así que, juntando estos factores, nos encontramos con una maravillosa comedia involuntaria que nos mantuvo divertidísimos durante todo el episodio y con ganas de ver más y más. Por supuesto, es imposible tomarse en serio nada de lo que sucede en pantalla, porque si lo haces te encuentras con una de las peores series de tu vida, ¿pero tomándolo a broma? De nuevo: fascinante.

Impresión Inicial: Muy Mala / Muy Buena

Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta parte, en la que hablaremos de los animes Devil's Line, Layton Mystery Tanteisha, Cutie Honey Universe y Persona 5.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos otro día más con nuestro repaso inicial a los estrenos de la recién iniciada temporada de primavera, tras una primera parte bastante potente que podéis leer aquí. 

Repasamos, como siempre, que para esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención y comentamos las impresiones que nos dejan con su primer episodio. Sin tener en cuenta segundas temporadas o secuelas directas, pero sí nuevas entregas de grandes franquicias (y esto es importante, porque como estáis viendo, está claro que estamos en toda una "Temporada de los Revival"). 

Así pues, vamos a dar paso a la segunda parte, en la que vamos a comentar los animes 3D Kanojo, Tada-kun wa Koi wa Shinai, Lupin III: Part V, Comic Girls y Saredo Tsumibito wa Ryuu to Odoru. ¡Empecemos!

3D Kanojo

Vamos a empezar hoy con una de las comedias románticas de la temporada, 3D Kanojo, también conocida en inglés como Real Girl. Adaptación del manga homónimo de Mao Nanami, publicado entre 2011 y 2016, recibirá también una adaptación a la imagen real este mismo otoño. Lo cierto es que no es que la premisa tenga muy buena pinta con esos tópicos del otaco introvertido asocial encontrando el amor en una chica de tres dimensiones... pero quizá el enfoque shojo... 

<< Hikari Tsutsui es un estudiante que se conforma con las chicas de ficción que encuentra en los animes y los videojuegos. No tiene muchos amigos y vive en su propio mundo. Pero un día, cuando le obligan a limpiar la piscina él solo, recibe la visita de Iroha, una “chica real” muy guapa y popular entre los chicos de su clase. >>

Lo dicho: decidimos empezarla porque se trataba de la adaptación de un manga shojo centrado en el estereotipo de otaku asocial, por lo que pensábamos que, gracias a esa naturaleza de por y para público femenino, podría conseguir un enfoque bastante más interesante de lo normal en esta manida premisa, que se suele enfocar a los mismos adolescentes otakus que hacen de protagonistas.

Y el resultado es que... Ni de coña. El capítulo es bastante aburrido e insulso, con un tono estúpido e infantil, la protagonista es odiosa, el protagonista no se queda atrás... la historia no tiene el interés suficiente, y está contada de una manera tan plana, precipitada y tediosa que cuesta mantener la atención durante los 20 minutos de episodio. Lamentablemente, no se salva del clónico enfoque de comedia romántica adolescente con todos los clichés del género.

La animación no pasa de correcta (no es buena, pero tampoco tiene nada que la haga horrenda), y los personajes son tan clónicos en sus diseños como en sus personalidades. Hay muy pocas cosas que se puedan salvar de este estreno, así que es obvio que no lo seguiremos.

Impresión Inicial: Mediocre

Tada-kun wa Koi wa Shinai

Otro de los originales de la temporada, a los que siempre procuramos dar una oportunidad, producido por el estudio Doga Kobo y capitaneado por Mitsue Yamazaki, directora de Gekkan Shoujo Nozaki-kun, quien vuelve a contar con gran parte del equipo de aquel anime para esta nueva serie: Tada-kun wa Koi wa Shinai (Tada no se enamora). A diferencia del anterior, este sí parece que podrá ofrecernos una comedia romántica bastante agradable y más original. Comprobémoslo.

<< Mitsuyoshi Tada, un chico que nunca ha conocido el amor, está sacando fotos de los cerezos en flor cuando conoce a Teresa Wagner, una estudiante transferida desde Luxemburgo. Nada más llegar a Japón se pierde al separarse de su compañero de viaje y Mitsuyoshi le ayuda a encontrar la cafetería de su abuelo. >>

La verdad es que este es uno de esos estrenos de los que no sabemos mucho ni esperamos gran cosa pero que vemos por algo que tienen de especial (como, en este caso,  que sea un anime original)... Pero lo cierto es que nos ha sorprendido bastante gratamente.

Todo apunta a que se desarrollará una comedia romántica muy entretenida, con un estilo bastante propio, que se las ingenia para no aburrir, y sobre todo para mantener la atención a base de un humor bastante amable. Es inevitable que una comedia romántica ligera a día de hoy tenga sus clichés del género, pero en este caso están utilizados de forma lo suficientemente comedida e inteligente como para no resultar molestos. En general, y a pesar de no suponer nada nuevo bajo el sol, da una sensación bastante refrescante en el panorama de la comedia romántica.

La animación es correcta, aunque quizá esperáramos un poco más, y los diseños de personajes son totalmente prototípicos. La ambientación resulta muy acogedora hasta el momento, aunque aún no sabemos si se desarrollará mayormente en el café familiar como apunta este episodio, o en la escuela, como se deja ver en la escena postcréditos (y preferiríamos lo primero).

Por cierto, no podemos ser los únicos que hemos visto a Golgo 13 como cliente del café,  ¿verdad?

En resumidas cuentas, se nos ha pasado volando este primer episodio. Ha sido muy agradable de ver y apunta maneras. A ver si se mantiene así.

Impresión Inicial: Buena

Lupin III - Part V

Y otro de nuestros más fuertemente esperados por nuestra parte, no solo de la temporada, sino del año. Regresa a las pantallas una vez más el ladrón más famoso y carismático de la historia del anime, Lupin III, junto a toda su banda, en la que ya es su quinta serie televisiva (o sexta, si contamos el excelente spin-off Mine Fujiko to Iu Onna), que además sirve de celebración del 50 aniversario de la franquicia, iniciada con el comienzo de la publicación de la primera serie manga en 1967, creada por Monkey Punch. Regresa, además, todo el equipo que realizó entre 2015 y 2016 la excelente Parte IV (L'avventura Italiana). Y para más inri, en esta ocasión Lupin III vuelve a sus raíces: a Francia, la tierra de su abuelo Arséne Lupin, para vivir nuevas aventuras.

<< El popular ladrón Lupin III viajará hasta Francia para modernizarse con el uso de la red, dispositivos móviles y otros aparatos digitales para salir airoso de sus robos y persecuciones. >>

Continuamos con la "Temporada de los Revival", aunque quizá en este caso no sea el término más correcto, pues durante estos 50 años Lupin nunca ha abandonado del todo las pantallas japonesas, sea en forma de series o de películas para televisión (y algunas para cine), normalmente de cadencia anual. En todo caso, tenemos nueva temporada televisiva de la franquicia y no podíamos estar más contentos.

Esta vez se nos presenta con una cierta continuidad respecto a su parte anterior, ya que ambas comparten el mismo staff, y de hecho, es la primera vez que Lupin no cambia de chaqueta con el inicio de una nueva serie. Pero, como siempre, se puede disfrutar de manera totalmente independiente.

Se ha promocionado ampliamente dándole peso al hecho de que en esta ocasión la banda se valdrá de las nuevas tecnologías y de Internet para sus planes, y aunque parece que efectivamente todo ello tendrá bastante presencia en los nuevos episodios, lo cierto es que Lupin siempre ha adaptado al tiempo en el que se han producido sus aventuras, es decir, no es la primera vez que hace uso de Internet.

En general el primer episodio nos da exactamente lo que buscábamos: el regreso triunfal de nuestro querido Lupin y de todos los demás, que son sin duda alguna el quinteto de personajes más carismático que jamás verás. La animación mantiene el mismo elevado nivel de la temporada anterior, con los mismos diseños ligera y acertadamente modernizados respectos a los originales, el apartado artístico se sale en la recreación de los fondos de la ciudades de Francia, etc. Además, nuevamente recuperan el mítico opening de la Parte II, que ha sido versionado gloriosamente para darle un tempo y una instrumentación tremendamente franceses, acompañado además por un apartado visual que también homenajea el arte pop francés.

Y como con Kitaro, nos adelantamos a la duda razonable: ¿se puede ver esta temporada de forma aislada? La respuesta es claramente que sí, ya que la obra se compone de aventuras autoconclusivas. Lo único que se recomienda, como es habitual en estos casos, es que conozcáis a los personajes si nunca habéis visto nada de la saga. Lupin es el mejor ladrón del mundo y siempre roba lo que se propone, aunque es honrado a su manera; Jigen es su fiel amigo, el mejor y más rápido pistolero; Goemon es un samurái anacrónico cuya espada puede cortar absolutamente cualquier cosa; y Fujiko es una talentosa ladrona a la altura de Lupin, quien está colado por ella, hecho que ella utiliza para aprovecharse de él. El quinteto queda cerrado por el incansable inspector Zenigata de la Interpol, que persigue a Lupin allá adonde vaya para capturarle, cueste lo que cueste.

Da igual el tiempo que pase, Lupin siempre se mantendrá tan fresco como el primer día. Y si esta nueva entrega mantiene el mismo nivel que tuvo la anterior (y no hay ningún motivo para sospechar lo contrario), solo podemos pedir más y más. 

Impresión Inicial: Muy Buena

Comic Girls

En cuarto lugar tenemos otro de esos animes sobre chicas monas haciendo manga, presentándolo como si fuera todo de color de rosa, Comic Girls, adaptación del 4-koma manga del mismo título de Kaori Hanazawa a cargo del estudio Nexus. Este es un género que ha dado algunas series bastante simpáticas y divertidas y otras bastante infumables. ¿A qué grupo pertenecerá este estreno?

<< La historia está protagonizada por Kaoruko Moeta, una joven estudiante y mangaka de 15 años que se esconde tras el pseudónimo “Chaos”. Tras coronarse en una encuesta de lectores, el editor de Kaoruko le recomienda entrar en un dormitorio para mangakas femeninas. Sus compañeras son la mangaka de corte shojo Koyume Koizuka, la mangaka de manga romántico juvenil Ruki Irokawa y la mangaka de manga shounen Tsubasa Katsuki. Todas se apoyan mutuamente en su carrera. >>

Y tal y como podíamos esperar, se trata del típico anime chill con niñas monas mangakas. No esperábamos nada especial, y obviamente no lo ha sido, pero sí que ha resultado ser bastante agradable de ver.

Peca de un constante fanservice "kawaii desu ne" y ligeras pinceladas de fanservice yuri en algunos momentos, pero en general es una obra que cumple con su propósito de crear un entretenimiento relajado y tranquilo sin muchas más pretensiones que sacar alguna sonrisa ocasional. Y en ese sentido está bien.

La animación y aspecto visual sí que han sido un tanto sorprendentes, pues aunque esperábamos algo mucho más simplón y plano, es de mejor nivel de lo habitual en este tipo de series y juega bien con la iluminación y el color para darle un efecto final bastante resultón. Los diseños son prototípicos hasta decir basta, pero está claro que eso es precisamente lo que se busca.

El único punto de interés especial que tiene esta serie respecto a otras es que las protagonistas son irreales mangakas ultra pro (al menos dos de ellas), y aunque salta a la vista que la representación realista de la profesión va a brillar por su ausencia, siempre es una temática que genera curiosidad. Veremos qué tal. Al menos es lo suficientemente entretenido.

Impresión Inicial: Buena

Saredo Tsumibito wa Ryuu to Odoru

Y finalizamos esta segunda parte de las primeras impresiones de primavera con Saredo Tsumibito wa Ryuu to Odoru (Dances with the Dragons), adaptación de las novelas ligeras del mismo título escritas por Labo Asai producida por el estudio Seven Arcs. Probablemente no pase de ser una serie más de novelas ligeras de fantasía, y el hecho de que su estreno se viera retrasado dos temporadas enteras (pues estaba planeado para otoño de 2017) no hace pensar muy bien acerca de su producción, pero... al menos los diseños y el concepto son llamativos. Veamos qué sale.

<< La historia está centrada en jushiki (ecuaciones mágicas), que rigen la constante “h” cuántica de acción, cambian las leyes de la física a escala local, provocan explosiones de trinitrotolueno y gas venenoso, y causan increíbles fenómenos físicos como plasma o fusión nuclear. Dos jushikishi (usuarios de ecuaciones mágicas) que usan jushiki en batalla son Gayus y la hermosa pero cruel espadachina Gigina. Estos dos cazarrecompensas se ven atrapados en una batalla contra dragones en la ciudad de Eridana y en las intrigas de grandes naciones. >>

De por sí no teníamos demasiadas expectativas depositadas en esta serie, más allá de que fuera capaz de ofrecer buenas dosis de acción y fantasía... pero es que como anime de acción también decepciona. Los primeros minutos del episodio, junto con la premisa general de la obra, tienen un cierto grado de interés, pero conforme avanza el episodio, se va desinflando y va perdiendo el atención del espectador a ritmos forzados. Y si se vuelve tedioso tan rápido, pocas esperanzas le pueden quedar, cuando se suponía que su atractivo iba a ser precisamente la acción.

La animación no es espantosa, pero tampoco buena, simplemente funcional. La ambientación en general es un sí pero no, a medio camino entre un mundo devastado y uno fantástico, según el trozo de episodio que veas... Los diseños de personajes son mortalmente genéricos, propios de este tipo de novelas ligeras de fantasía, aunque como suele suceder en estas, bastante llamativos. Pero claramente no es un punto lo bastante fuerte como para mantener a nadie ante la pantalla.

Pero tampoco es que sea un desastre absoluto, sino que simplemente empieza con mal ritmo, aburrida. Y al tratarse de una serie de por sí tan genérica, no nos dan muchas ganas de darle más oportunidades. Si al menos el inicio tuviera algo más de sustancia...

Impresión Inicial: Mala

Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de los animes Hinamatsuri, Megalo Box, Gurazeni y Mahou Shoujo Site.

¡Hasta la próxima!