¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!
Pues vamos a ir terminando ya con las primeras impresiones de este invierno, que por varios asuntos personales se nos ha quedado todo muy retrasado, y eso hay que remediarlo. Recordad que podéis leer las dos anteriores partes haciendo click aquí, aquí y aquí.
Antes de empezar, rutinario recordatorio: para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención, por lo que sea, entre todos los que nos ofrece la temporada y comentamos qué nos ha parecido su inicio para ir decidiendo si nos compensa seguir viendo la serie o no. Siempre sin tener en cuenta secuelas directas ni segundas temporadas, como Haikyuu!! To The Top, pero sí nuevas entregas (más o menos) independientes de sagas ya existentes, como Magia Record.
Así pues, vamos con esta cuarta y última parte, en la que vamos a hablar de los animes Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu., Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?, Runway de Waratte, Oda Cinnamon Nobunaga y Dorohedoro. ¡Empezamos!
Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu
Comenzamos con Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu (Un Dios de la Destrucción se sienta junto a mí, o simplemente BokuHaka y acabamos antes), que aunque por el título parezca proceder de una novela ligera, es la adaptación animada del manga homónimo de Arata Aki a cargo del pequeño estudio EMT Squared. Y nada más, veamos qué tal esta nueva comedia escolar.
<< Seri Koyuki es un adolescente que quiere vivir una vida de estudiante normal. Kabuto Hanadori, sin embargo, es un caso perdido con los estudios y suele inventarse historias con las que fantasea a diario, desde creer que es un guerrero en un viaje de aventuras, hasta asegurar que si se quita el parche de su ojo su alter-ego maligno se presentará. Seri está decidido a no dejarse llevar mucho por las tonterías de Kabuto, pero claro, decirlo es mucho más fácil que hacerlo. >>
Pues aquí tenemos la comedia escolar sobre chuunibyou que lleva unos años casi convirtiéndose en subgénero por derecho propio, con algún exponente estrenándose, si no cada temporada, cada pocas. Algunas de ellas, especialmente Chuunibyou demo koi ga shitai, que fue la que empezó esta ola, tenían su gracia. Pero otras como esta ya se limitan a repetir los chistes, a tener un personaje cuerdo que se ve envuelto en la locura del otro... y ya estaría la serie.
En general no es gran cosa. La animación es normalita, simplemente cumplidora. Igual que los diseños de personajes (y apartado artístico en general), "muy anime", pensados claramente para ser llamativos y diferenciables entre sí, pero como los que encuentras en cientos de series.
Y poco más. Con todo, sigue siendo una serie ligera y simpática para ver un poco de fondo en ratos muertos, o para aliviar entre capítulo y capítulo de series más densas. En ese sentido, cumple su función.
En general no es gran cosa. La animación es normalita, simplemente cumplidora. Igual que los diseños de personajes (y apartado artístico en general), "muy anime", pensados claramente para ser llamativos y diferenciables entre sí, pero como los que encuentras en cientos de series.
Y poco más. Con todo, sigue siendo una serie ligera y simpática para ver un poco de fondo en ratos muertos, o para aliviar entre capítulo y capítulo de series más densas. En ese sentido, cumple su función.
Impresión Inicial: Mediocre
Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?
Seguimos con un estreno que es probablemente el más curioso de la temporada, Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?. ¿Y por qué es tan curioso? Pues porque estamos hablando de una nueva serie de la franquicia Tama and Friends, unas mascotas perrunas y gatunas ideadas hace 30 años como reclamo publicitario de comida, pero que pronto dieron el salto a la animación y otros medios (como pasa muchas veces con estas cosas en Japón). Ahora, por su 30 aniversario, el estudio MAPPA se encarga de realizar una serie en la que se combinan sus diseños animales tradicionales con versiones antropomórficas, todo muy adorable. Y emitido en el bloque de animación para jóvenes adultos noitaminA. Todo muy raro.
<< ¡Contempla cómo los perros y gatos de la Calle Tres tomar forma humana y se meten en algún que otro lío! >>
Pues justamente eso tenemos: una serie muy adorable protagonizada por estas monísimas mascotas cuadrúpedas que va intercalando escenas en las que vemos sus diseños originales, bastante minimalistas y de trazo grueso, con sus versiones antropomorfizadas... que son, cómo no, bishonen jovencitos y adorables también.
Como cabe imaginar, los episodios se componen a su vez de dos o más mini episodios que presentan aventurillas diarias de estos gatos y perros, generalmente vistos como humanos, haciendo cosas... pues de gatos y perros. Algo muy sencillo, con un tono muy amable, y por tanto bastante simpático de ver. Una de esas series que puedes ver en cualquier momento para desconectar y dejar que te suba un poco el azúcar en sangre.
La animación es correcta, aunque no es un tipo de serie en que los valores técnicos vayan a destacarse mucho por su naturaleza. Los diseños originales de los animales son verdaderamente bonitos, y no cabe duda de que sus formas humanoides serán todo un festín para fantasías fujoshis.
Como cabe imaginar, los episodios se componen a su vez de dos o más mini episodios que presentan aventurillas diarias de estos gatos y perros, generalmente vistos como humanos, haciendo cosas... pues de gatos y perros. Algo muy sencillo, con un tono muy amable, y por tanto bastante simpático de ver. Una de esas series que puedes ver en cualquier momento para desconectar y dejar que te suba un poco el azúcar en sangre.
La animación es correcta, aunque no es un tipo de serie en que los valores técnicos vayan a destacarse mucho por su naturaleza. Los diseños originales de los animales son verdaderamente bonitos, y no cabe duda de que sus formas humanoides serán todo un festín para fantasías fujoshis.
Impresión Inicial: Buena
Runway de Waratte
Continuamos con Runway de Waratte, adaptación animada del manga del mismo título de Kotoba Inoya, un manga que básicamente conocíamos por los geniales diseños de portadas de su edición francesa, que emulan una revista de moda... así que no está mal tener esta ocasión de saber algo más de la obra. El estudio al cargo es un tal Ezóla, que tiene literalmente tres producciones, y todas dirigidas por el mismo señor... Eso no suena muy positivo, pero veamos.
<< Chiyuki Fujito tiene un sueño, convertirse en una modelo en la colección de moda de París. Desgraciadamente es demasiado pequeña y encima todo el mundo a su alrededor se lo recuerda. A la vez el estudiante Ikuto Tsumura tiene que sacar adelante a su familia y persigue su sueño, convertirse en un diseñador de moda. Aunque ambos apenas tienen posibilidad de conseguir su sueño, harán todo lo que puedan para alcanzarlo. >>
La moda no es un tema demasiado habitual en el anime (con honrosas excepciones como Paradise Kiss), de modo que esta serie supone una propuesta bastante fresca. Y no es que nos interese especialmente (o más bien nada) el mundo de la alta costura ni de las pasarelas, pero todos sabemos que los japoneses saben hacer interesante cualquier temática convirtiéndola en un manga o anime.
Técnicamente está bastante bien. Artísticamente, los diseños de personaje son muy estándar de josei o shojo comercial (aunque, curiosamente, el manga se publica en una revista shonen), pero donde se pone el énfasis es evidentemente en la ropa, que para eso es una serie sobre moda. Y la animación cumple en términos generales, que es más de lo que se podía pensar de un estudio con tan poco recorrido.
Así que sí, seguiremos viéndolo con interés. El argumento apunta maneras, y siempre nos gusta conocer series con un aire diferente.
Técnicamente está bastante bien. Artísticamente, los diseños de personaje son muy estándar de josei o shojo comercial (aunque, curiosamente, el manga se publica en una revista shonen), pero donde se pone el énfasis es evidentemente en la ropa, que para eso es una serie sobre moda. Y la animación cumple en términos generales, que es más de lo que se podía pensar de un estudio con tan poco recorrido.
Así que sí, seguiremos viéndolo con interés. El argumento apunta maneras, y siempre nos gusta conocer series con un aire diferente.
Impresión Inicial: Buena
Oda Cinnamon Nobunaga
Penúltimo estreno por nuestra parte ocupado por Oda Cinnamon Nobunaga. El estudio de reciente creación Sign Post se encarga de adaptar al anime este manga original de Una Megurogawa, que solo con su título, póster y sinopsis ya nos tenía en el bote. ¿Historia y perros? ¿Qué más queréis?
<< El Periodo Sengoku fue una era en la que los señores feudales batallaron sin descanso en pos de gloria, territorios o la unificación del país. En la era moderna, el más famoso y poderoso de esos señores feudales, el mismísimo Oda Nobunaga, renace... ¡como un perro shiba inu! Otros generales de la era también renacen convertidos en perros, ¡así que la guerra continúa en el parque canino! >>
Esta serie supone reunir en una sola obra dos elementos habituales del anime: las series sobre mascotas (y ya es la segunda de esta temporada) y las series sobre versiones "poco ortodoxas" del histórico Oda Nobunaga. Cóctel explosivo.
La premisa es extremadamente absurda, por supuesto. Vemos cómo varios Daimyos de finales de la Era Sengoku se ven reencarnados en la época actual en perros, cada uno de distinta raza (que de algún modo representa alguna característica del personaje histórico), y claro... No pueden dejar atrás sus tradicionales enfrentamientos, aunque ahora los llevan a cabo como adorables perritos jugando en el parque. Esto conduce a situaciones bastante cómicas, por lo absurdo, así que compramos mucho la propuesta.
Técnicamente va un poco limitadita, y artísticamente es muy normal, pero los perros están bien diseñados para ser muy monos, y eso es lo que cuenta. Además, en el ending y los gags posteriores vemos versiones en imagen real de los personajes perrunos interactuando con doblaje de fondo. Ya en serio, ¿qué más queréis?
La premisa es extremadamente absurda, por supuesto. Vemos cómo varios Daimyos de finales de la Era Sengoku se ven reencarnados en la época actual en perros, cada uno de distinta raza (que de algún modo representa alguna característica del personaje histórico), y claro... No pueden dejar atrás sus tradicionales enfrentamientos, aunque ahora los llevan a cabo como adorables perritos jugando en el parque. Esto conduce a situaciones bastante cómicas, por lo absurdo, así que compramos mucho la propuesta.
Técnicamente va un poco limitadita, y artísticamente es muy normal, pero los perros están bien diseñados para ser muy monos, y eso es lo que cuenta. Además, en el ending y los gags posteriores vemos versiones en imagen real de los personajes perrunos interactuando con doblaje de fondo. Ya en serio, ¿qué más queréis?
Impresión Inicial: Buena
Dorohedoro
Impresión Inicial: Muy Buena
Y terminamos por esta temporada con uno de los estrenos más esperados del año, que se ha hecho de rogar desde que se anunció hacia finales de 2018: la adaptación animada de Dorohedoro, popularísimo manga de Q Hayashida. La serie corre a cargo de MAPPA (lo cual suele ser sinónimo de calidad) y está dirigida por uno de sus habituales, Yuuichiro Hayashi (Garo: Honoo no Kukuin, Kakegurui).
<< En Hole, una ciudad usada por los magos como campo de entrenamiento, Caiman aprovecha los ratos libres para intentar encontrar a alguien que le dé una respuesta sobre quién es el individuo que hay dentro de sus fauces y por qué su cabeza tiene forma de reptil. Lo acompaña en sus andanzas Nikaidô, la dueña de un local (el Hungry Bug) donde cocina las gyôzas que tanto le gustan a Caiman. Mientras tanto, en el mundo de los magos, En prepara a su estrafalaria cuadrilla para vengar la muerte de Matsumura. >>
Brutalidad, desmadre, violencia, acción y absurdeces a puntapala. Todo eso y más es lo que podemos encontrar prácticamente desde el minuto uno del primer capítulo de esta alocada serie de acción y aventura.
Precisamente por eso todavía no tenemos claro a donde quiere ir (ya que aún no hemos leído el manga, a pesar de tenerlo pendiente desde hace tiempo), pero da igual. Todo lo que va ocurriendo es realmente divertido y dinámico. Es imposible aburrirse.
El único defecto que le podemos sacar es esa extraña mezcla entre animación 2D y 3D, que no queda claro para dónde quiere tirar y al final crea unos cuantos momentos un tanto pegote. Aun así, es cierto que los modelos CGI están decentemente realizados para que más o menos se integren con los fondos, lo cual se agradece. Fondos, por cierto, que demuestran un trabajo artístico impecable en la serie.
Precisamente por eso todavía no tenemos claro a donde quiere ir (ya que aún no hemos leído el manga, a pesar de tenerlo pendiente desde hace tiempo), pero da igual. Todo lo que va ocurriendo es realmente divertido y dinámico. Es imposible aburrirse.
El único defecto que le podemos sacar es esa extraña mezcla entre animación 2D y 3D, que no queda claro para dónde quiere tirar y al final crea unos cuantos momentos un tanto pegote. Aun así, es cierto que los modelos CGI están decentemente realizados para que más o menos se integren con los fondos, lo cual se agradece. Fondos, por cierto, que demuestran un trabajo artístico impecable en la serie.
Impresión Inicial: Muy Buena
Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.
Nos leemos pronto con nuestro habitual repaso de las lecturas del mes de enero y, esperamos, con más cosas nuevas de la que hablar.
¡Hasta la próxima!
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