lunes, 17 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Capitán Harlock (2013)



Hola a todos, hoy vamos a reseñar una película espectacular, una excelente revisión de los personajes creados por el genial Leiji Matsumoto, con un estilo mas moderno, oscuro, y visualmente brillante. Se trata de Uchuu Kaizoku Captain Harlock (conocida en España como Capitán Harlock, El Futuro ya es Pasado).

Estrenada en 2013 y dirigida por Shinji Aramaki (Appleseed), la película reinterpreta con espectacular animación 3D CGI el legendario manga de Leiji Matsumoto, ya reseñado en nuestro blog.

Leiji Matsumoto, autor original

Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (cuyo verdadero nombre es Akira Matsumoto) debutó profesionalmente en 1954 con Mitsubashi no Bouken. En sus primeros años de carrera se especializó en el manga para chicas, pero no tardaría mucho en conquistar otros géneros, hasta llegar, en la década de los 70, a la ciencia ficción de tipo ópera espacial, el género que le consagraría rápidamente como uno de los más grandes autores de la historia del cómic japonés.

En 1974 se estrenaba, de manera simultánea como manga y como anime, la que sería una de sus tres obras principales, la mítica Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato). Poco después, en 1977, el maestro daría inicio a sus otras dos grandes creaciones: Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999), probablemente su serie más querida por el público japonés, y Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Space Pirate Captain Harlock), especialmente conocida en Occidente. Además, publicaba ese mismo año también Queen Emeraldas, protagonizado por la hermosa Emeraldas, alter ego femenina de Harlock y gran amiga suya.

Con el paso de los años, sus obras han ido recibiendo múltiples adaptaciones al anime que han expandido inimaginablemente el ya conocido como "Leijiverso", en el que las diferentes series van entrelazándose narrando una gran épica de corte romántico con el vasto mar de estrellas que es el espacio como telón de fondo.

Además de las adaptaciones y spin-offs de sus propios mangas, en el campo de la animación Matsumoto también ha creado obras como la película musical Interstella 5555, con las canciones del grupo francés Daft Punk.

Además, entre las obras de Leiji Matsumoto podemos encontrar otras como 1000-nen Joou (Queen Millennia, La Princesa de los 1000 Años), Gun Frontier, Submarine Super 99, Cosmo Warrior Zero, Ozma, DNA Sights 999.9, entre otras muchas.

¿De qué trata?

La película se centra en un futuro lejano, en el cual los seres humanos conquistaron el espacio y crearon colonias en otros planetas, dejando con el tiempo abandonado el planeta Tierra.

Cuando los humanos habitantes de las colonias espaciales se reprodujeron y quisieron volver al planeta que dio origen a la humanidad, se destaó una guerra para volver a establecerse en ella, pues los recursos del planeta eran insuficientes para tantos humanos.

Finalmente, para terminar con esa horrible guerra, la Coalición de Gaia prohibió a ningún ser humano habitarla, declarando el planeta desde aquel momento sería un santuario y castigando a cualquier persona que pretendiera regresar, por lo que la Tierra quedó deshabitada.

Sin embargo, una única persona se atrevió a desafiar a la Coalición, un criminal que vaga por el espacio en su nave, la Arcadia, del se dice que tiene mas de 100 años, el capitán inmortal, Harlock.

Nuestra Opinión

Lo que más destaca en un principio de la película es el apartado visual, con un CGI detallado y realista que crea unos personajes que casi parecen tener vida propia, de una forma que pocas películas de animación 3D logran hoy en día. Unos efectos especiales magníficos, especialmente en batallas y escenas del espacio, dando lugar a una maravillosa ambientación que hace que te sientas dentro de la película. Todo ello, además, acompañado de una brillante banda sonora.

La historia difiere totalmente de la creada por Leiji Matsumoto, siendo la de la película menos poética, filosófica y romántica para crear un argumento más dinámico y oscuro. Ya no tenemos a un capitán que busca la libertad y reflexiona sobre el honor, sino a un hombre arrepentido, taciturno, oscuro y que en ocasiones es relegado a un segundo plano para dar mas protagonismo a Yama, el otro personaje principal y quien provocará grandes cambios en la Arcadia.


Estos cambios no son necesariamente negativos, sino que dan lugar a una experiencia cinematográfica única, siempre y cuando se disfrute como lo que es, una versión alternativa y adaptada a la época actual de un gran clásico del manga.

En resumen, un espectáculo visual, con personajes realistas, diseños magníficos y una banda sonora perfecta. Frenética, atrapante, oscura... una gran película y una estupenda versión, a pesar de los cambios, de los personajes creados por el gran Leiji Matsumoto.



Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

domingo, 16 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Capitán Harlok, el Pirata Espacial



Buenas a todos. Hoy en nuestro blog vamos a reseñar una obra del genial Leiji Matsumoto, el genio y maestro del género de la space opera. Una obra que por su genialidad ha inspirado la temática de nuestro blog -y nuestra amistad, todo sea dicho-, se trata de Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Capitán Harlock, el Pirata Espacial), una obra maestra del manga.

Leiji Matsumoto, grande entre grandes

Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (cuyo verdadero nombre es Akira Matsumoto) debutó profesionalmente en 1954 con Mitsubashi no Bouken. En sus primeros años de carrera se especializó en el manga para chicas, pero no tardaría mucho en conquistar otros géneros, hasta llegar, en la década de los 70, a la ciencia ficción de tipo ópera espacial, el género que le consagraría rápidamente como uno de los más grandes autores de la historia del cómic japonés.

En 1974 se estrenaba, de manera simultánea como manga y como anime, la que sería una de sus tres obras principales, la mítica Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato). Poco después, en 1977, el maestro daría inicio a sus otras dos grandes creaciones: Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999), probablemente su serie más querida por el público japonés, y Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Space Pirate Captain Harlock), especialmente conocida en Occidente. Además, publicaba ese mismo año también Queen Emeraldas, protagonizado por la hermosa Emeraldas, alter ego femenina de Harlock y gran amiga suya.

Con el paso de los años, sus obras han ido recibiendo múltiples adaptaciones al anime que han expandido inimaginablemente el ya conocido como "Leijiverso", en el que las diferentes series van entrelazándose narrando una gran épica de corte romántico con el vasto mar de estrellas que es el espacio como telón de fondo.

Además de las adaptaciones y spin-offs de sus propios mangas, en el campo de la animación Matsumoto también ha creado obras como la película musical Interstella 5555, con las canciones del grupo francés Daft Punk.

Además, entre las obras de Leiji Matsumoto podemos encontrar otras como 1000-nen Joou (Queen Millennia, La Princesa de los 1000 Años), Gun Frontier, Submarine Super 99, Cosmo Warrior Zero, Ozma, DNA Sights 999.9, entre otras muchas.

¿De qué trata?

El manga nos sitúa en un futuro lejano, en el siglo XXX, momento en el que la humanidad ha alcanzado las estrellas. De repente, una enorme esfera negra colisiona contra la Tierra, despertando el interés y alertando a los científicos de todo el mundo. A pesar de esto, los políticos deciden ignorar lo sucedido y continuar con sus vidas de forma apacible, lo cual se ha convertido en un defecto de la raza humana en los últimos años: la pasividad y la indiferencia.

Tadashi Daiba, cuyo padre, un científico que estaba investigando la esfera negra, es asesinado por una hermosa mujer cuyo cuerpo arde como el papel, recibe la invitación del Capitán Harlock, un pirata espacial proscrito en la Tierra que vaga por el espacio buscando la libertad, de unirse a su nave, la Arcadia.

Tadashi, tras comprobar la pasividad de los políticos terrestres, decide abandonar su planeta y unirse a la Arcadia, donde viajará junto al capitán y su tripulación para detener a la amenaza que se cierne sobre el planeta y donde aprenderá valores como la libertad, la amistad, el compañerismo...

Nuestra Opinión

La obra brinda un ambiente romántico maravilloso, presentando al personaje del Capitán como un proscrito, marginado en la Tierra, que busca la libertad fuera de ella, rompiendo todas las leyes terrestres establecidas, dejándonos entrever su melancólico pasado, marcado por la pérdida de alguien que fue muy importante para él. Matsumoto nos muestra con su obra un gran talento para el romanticismo y una narrativa maravillosa que atrapa con cada página.

Además, el manga presenta un gran contenido filosófico, tratando temas como la libertad, el honor, la pérdida...e incluso el origen y el sentido de la misma humanidad. Con esta narrativa, temática y trasfondo, no tememos equivocarnos al decir que estamos ante una obra que, si bien puede parecer breve al tener solo 5 tomos, tiene unas dimensiones universales que pocas obras pueden alcanzar.

La obra, lo cual puede disgustar a algunos, concluye con un final abierto, en un punto crucial del conflicto entre Harlock y las Mazon (las mujeres que arden como el papel), sin embargo, esto no quiere decir que el manga haya quedado incompleto, sino que deja el final a la imaginación del lector, algo que combina a la perfección con el misticismo de la obra.

Finalmente, el dibujo, de gran elegancia y típico del gran Leiji Matsumoto, con personajes estilizados, escenas del espacio bellísimas, grandes diseños de armamento y naves...sencillamente, un regalo para la vista.

En resumen, una obra maestra del manga, una de las mejores space operas jamás creadas, una obra oscura, mística, romántica, filosófica...pocos mangas alcanzan la perfección de Capitán Harlock. Una joya.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

sábado, 15 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] El Perro Tibetano (Tibet Inu Monogatari)



Hola a todos, bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy hablaremos de una película entrañable, agradable, relajante, divertida y perfecta para toda la familia. Se trata de Tibet Inu Monogatari (El Perro Tibetano).

Sobre la película

En esta ocasión comenzaremos la reseña comentando algunos datos sobre la película que nos ocupa, ya que puede resultar un tanto desconcertante para algunos.

Tibet Inu Monogatari, también conocida por su título en inglés The Tibetan Dog, es la primera película animada co-producida entre Japón y China, a través del estudio nipón MADHOUSE y los chinos China Film Group Corporation y Ciwen Pictures. Estrenada en 2011 en ambos países y basada en la novela china del mismo título escrita por Zhi Jun Yang, la práctica totalidad del staff creador del filme es japonés, aunque fue doblada originalmente en mandarín.

Dirigida por Masayuki Kojima, conocido por DNA Sights 999.9, Monster, Master Keaton o Piano no Mori, la película cuenta además con los diseños de personajes del mismísimo Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys, Pluto...).

¿De qué trata?

En la película conocemos la historia de Tenzin, un niño que tras perder a su madre viaja al Tíbet para vivir con su padre, un médico muy respetado pero que lo trata de forma muy distante. En el Tíbet tendrá que aprender a vivir como sus habitantes y a encajar entre ellos, lo cual le costará bastante y provocará que algunas personas, especialmente los niños, le traten con bastante crueldad.

Un día, tras una pelea entre la manada de mastines tibetanos y un nuevo perro aparecido en las llanuras, observa cómo este y una hembra caen por un precipicio. Tenzin llevará a ambos a su padre para que les salve la vida y acabará haciéndose amigo inseparable del perro de brillante pelo dorado.

Sin embargo, una bestia empezará a acabar con animales y personas de la zona, lo cual llevará a los habitantes de la tribu a pensar que ha sido culpa del perro de Tenzin, quien tendrá que salvarle de la gente que desconfía de él y probar su inocencia.

Nuestra Opinión

La película destaca especialmente por su apartado visual, con unos entornos preciosos, de gran belleza que muestran los paisajes del Tíbet donde se desarrolla la historia. Ello se ve complementado, además, con los geniales diseños de personajes, de mano del genial autor Naoki Urasawa.

La historia se desarrolla lentamente al principio, siendo la primera mitad una presentación de los personajes y una muestra de los escenarios y la vida en el Tíbet.

La verdadera acción comienza a la mitad, y nos presenta una historia entrañable de amistad digna de las mejores películas de Disney de nuestra infancia, con un final algo triste pero optimista, lo cual hace que la película sea perfecta para disfrutar en familia o con niños pequeños.

En resumen, una película infantil agradable, divertida, entrañable, visualmente una delicia... perfecta para todas las edades. Muy recomendable para ver con niños.


Nota Final: 8,5 [ - Muy Bueno - ]

viernes, 14 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Tenshi no Tamago



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

En la reseña de hoy vamos a hablar de una curiosa y no muy conocida OVA obra de uno de los grandes directores de animación japoneses, Mamoru Oshii. Se trata de Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), una película compleja pero de gran belleza visual, .

Estrenada en 1985, Tenshi no Tamago sería la segunda OVA en cuya dirección se embarcaría el por entonces principiante Mamoru Oshii. Consagrado hoy como uno de los más grandes nombres del mundo del anime, el nombre de su director debería ser reclamo suficiente para la visualización de esta OVA. Pero por si fuera poco, además cuenta con un aliciente adicional, como es el apartado artístico, diseñado por el no menos grande Yoshitaka Amano, prestigioso ilustrador y diseñador de personajes y escenarios (Vampire Hunter D, Arslan Senki, Final Fantasy, etc.).

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final Fantasy, Vampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police Patlabor, Sky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell y Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En Tenshi no Tamago se nos presenta una niña sin nombre, la única habitante de un mundo oscuro y postapocalíptico. Esta niña pasa su vida recogiendo botellas de agua y cuidando de un misterioso huevo cuyo contenido desconoce.

Un día encuentra a un hombre, cuyo nombre nunca es revelado, que empieza a seguirla y a preguntarse por el contenido de este misterioso huevo que porta nuestra protagonista.

Nuestra Opinión

Tenshi no Tamago es puro arte visual, dejando de lado totalmente la historia para mostrarnos un mundo oscuro y postapocalípitico creado con el fin de resultar bello a la vez que desconcertante, mostrándonos planos de increíble belleza y sensibilidad artística, además de complicados simbolismos.

La película es compleja, la historia se presenta de forma muy difusa, sin revelarnos en ningún momento verdadera información, ya que los diálogos son escasos, y la película se limita a mostrarnos a sus personajes y el oscuro y desconcertante mundo que estos habitan.

El argumento resulta prácticamente incomprensible, además, y es muy difícil hacerse una idea del auténtico significado del simbolismo presente a lo largo de todo el filme, lo cual puede llevar a pensar que realmente no presenta ningún significado y que la única intención de Oshii fue crear belleza y transmitirla de la misma forma que lo haría un cuadro en movimiento. A pesar de esto, la película a dado lugar a numerosas teorías sobre su verdadero trasfondo y significado.

A pesar de que la historia dificil de entender, como ya hemos dicho, visualmente es un espectáculo maravilloso y solo por disfrutar de cada plano de esta película valdrá la pena verla.

En resumen, una película incomprensible y compleja con una historia difusa, pero que visualmente es una delicia que encantará a todos los fans de la animación. Una belleza  que hay que disfrutar. Arte en estado puro.


Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

jueves, 13 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] Perfect Blue



Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las mejores películas de la historia del anime, un thriller psicológico espectacular dirigido por el gran Satoshi Kon. Se trata de Perfect Blue.

Estrenada en 1998 y producida por el estudio MADHOUSE, Perfect Blue constituyó el debut profesional de Kon como director de animación, convirtiéndose casi instantáneamente en todo un clásico moderno del anime y en un gran referente del género thriller en el cine.

Satoshi Kon, genio de la animación

Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo (Akira), cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus primeros trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo Otomo, Regreso al Mar (Kaikisen) u Opus. 

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

Mima Kirigoe es una integrante del exitoso grupo idol adolescente CHAM, y que tras un último concierto, decide dejar el grupo para perseguir su sueño de convertirse en actriz. A pesar de recibir el apoyo de sus fans y de su manager, la carrera de Mima como actriz no acaba de despegar. Además, pronto empezará a recibir extrañas cartas de un acosador amenazándola, y descubrirá una página web escrita a modo de diario que parece seguir todos sus movimientos día a día.

Poco a poco, Mima comienza volverse mas paranoica y a sentirse perseguida, y empieza a no ser capaz de distinguir qué es real y qué ficticio...

Nuestra Opinión

Perfect Blue es uno de los mejores thriller de la historia del anime y del cine en general, con una ambientación magistral, agobiante y opresiva, además de una increíble capacidad para hacer que el propio espectador se identifique con Mima, haciendo que no sepa cuándo la escena que está viendo se trata de un rodaje, una pesadilla o de la más terrible y cruda realidad.
Kon realiza en esta película el thriller que le definiría como director y como maestro del género psicológico, creando una maravilla audiovisual como pocas se han hecho en la historia del anime, capaz de cautivar al espectador en sus 80 minutos de metraje. Con escenas sobrecogedoras y escalofriantes, es probable que la ópera prima de Satoshi Kon pueda considerarse como el mejor thriller de la historia del anime.

En resumen, una película cautivadora, escalofriante, con un desarrollo sublime, una ambientación magistral, y unas escenas que hielan la sangre. El thriller psicológico por excelencia.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

miércoles, 12 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] La Tragedia de P



Hola a todos y bienvenidos a nuestra nueva reseña. Hoy reseñamos uno de los tomos únicos de una de las mejores autoras de manga de la historia -y una de nuestras favoritas-, La Tragedia de P (P no Higeki), de Rumiko Takahashi.

Rumiko Takahashi, la princesa del manga

La pequeña gran Rumiko, pequeña de estatura pero inmensamente grande como autora, nacida en 1957, se constituye hoy en día como una de las más importantes creadoras de manga de la historia del cómic japonés.

Takahashi comenzaría su trayectoria profesional al ingresar en la escuela de dibujo dirigida por ni más ni menos que Kazuo Koike, el autor de grandes clásicos como El Lobo Solitario y su Cachorro. En 1978, Rumiko Takahashi comienza la publicación de su primera serie de largo recorrido, Urusei Yatsura (también conocida como Lamu), que finalizaría en 1987 con un total de 34 tomos recopilatorios y un éxito arrollador a sus espaldas.

Entre 1980 y 1987, de forma paralela a Urusei Yatsura, la imparable autora comenzaría la que se convertiría en su obra magna, la mayor de sus obras maestras, Maison Ikkoku, una nueva comedia romántica, pero esta vez dirigida al público maduro.

Asimismo, entre el 84 y el 87 publicaría su obra más "oscura" hasta la fecha, Ningyo Saga (Mermaid Saga).

En 1987 comenzaría a dibujar la serie que la lanzaría al estrellato a nivel mundial, Ranma 1/2, que finalizaría en 1996 con un total de 38 tomos. 

Aquel mismo año se iniciaría también la publicación de One Pound Gospel (Ichi Pound no Fukuin), su segunda comedia romántica pensada para lectores adultos, cuya publicación se vería dilatada por diversas circunstancias hasta su conclusión en 2006, a pesar de su brevedad (4 tomos recopilatorios).

Una vez finalizado Ranma 1/2, la incombustible Rumiko comenzó su manga más largo hasta la fecha, InuYasha, la obra con la que la autora se pasaba a las historias de acción y aventuras, pero sin abandonar en ningún momento su tan característica comedia romántica. Finalizado en 2008, contó con 56 tomos. 

En 2009 comenzaría Kyoukai no Rinne, con la que continúa cosechando éxito a día de hoy.

Todo ello combinado con la publicación espontánea de numerosas historias cortas de diversos géneros, agrupadas en diversos tomos únicos, como La Tragedia de P o 1 or W.

Gracias al éxito y la gran calidad de sus obras manga, acompañadas en casi todas las ocasiones por adaptaciones animadas, Rumiko Takahashi se alzó como uno de los grandes iconos del mundo del cómic, toda una artesana del manga.

¿De qué trata?

En La Tragedia de P encontramos 6 historias cortas de Rumiko Takahashi, las cuales tienen como elementos en común el genial humor de la autora. Las historias que contiene el tomo son las siguientes:
  • La Tragedia de P: La historia que da nombre al tomo. Una familia de un bloque de pisos donde no se permiten animales, tendrá que cuidar del pingüino mascota del jefe del padre, teniendo que ocultarlo de la estricta casera. El secreto no durará mucho tiempo, lo cual llevará a divertidas situaciones
  • El negocio del Romance: La dueña de un salón de bodas que heredó d su padre se verá obligada a cerrar por falta de beneficios, no sin antes preparar la boda de una pareja ya mayor, vieja amiga de su difunto padre que quiere volver a casarse allí. Una  historia dramática con toques de comedia sobre el amor, el futuro y volver a empezar.
  • El Basurero de Casa: Una familia encuentra cada mañana tirada en la puerta de su casa una caja con extraños objetos. No tardarán en darse cuenta de que pertenecen al jefe del marido, cuya mujer tira cada mañana a la basura estos objetos, creyendo que la puerta de su casa es un basurero. Así, se verán obligados a guardarlos para devolvérselos al jefe, puesto que si se perdieran, podría costarle el empleo al cabeza de familia.
  • En las macetas: Una mujer recibe el encargo de cuidar las macetas de su vecina, la cual hace poco perdió a su marido y a su suegra. Durante el tiempo que las tiene en su cuidado, encuentra huesos humanos en las macetas, lo cual hace que tema que su vecina ha asesinado a su suegra.
  • Cien años de amor: Una anciana muere después de conocer a un joven que se parece a un hombre de su pasado, quien se suicidó porque le rechazó. Tras fallecer, resucita con poderes sobrenaturales, los cuales utilizará para proteger a este joven y que no sufra el mismo destino que aquel hombre.
  • La felicidad, talla grande: Una mujer está planeando mudarse con su marido y su suegra a una casa mas grande, pero antes de la mudanza empezará a ver una enorme criatura que nadie más en su casa parece ver y que le hará tener mas de un roce con su suegra.


Nuestra Opinión

La Tragedia de P es un tomo perfecto tanto para aquellos que empiecen a adentrarse en la genial obra de Takahashi como para quienes ya la conozcan y sean fans de sus obras.

Las historias, a pesar de ser de diferentes temáticas, no dejan de tener momentos de humor intercalados en ocasiones con drama o romance, lo cual da variedad a la obra.

Además, al ser historias cortas, es perfecto como lectura ligera cuando se desee algo no demasiado pesado para leer.

El dibujo de Rumiko Takahashi se caracteriza por los trazos sencillos, pero con grandísima personalidad y capacidad para transmitir emociones. Como sabrán los seguidores de esta inigualable artesana del manga, su inconfundible estilo es acompañante perfecto para sus grandes historias.

El único defecto que podemos sacarle es que atrapa tanto que uno quedará con ganas de más tras leerlo.

En resumen, un tomo con seis historias divertidas, dramáticas, románticas, relajantes, delirantes...seis historias variadas y divertidas que encantarán a todo el mundo, sea fan o no de Rumiko.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

martes, 11 de agosto de 2015

[RESEÑA ANIME] La Chica que Saltaba a través del Tiempo




Bienvenidos a nuestra nueva reseña, hoy reseñamos una  gran película de animación de uno de los mejores directores de anime actuales, se trata de La Chica que Saltaba a través del Tiempo, de Mamoru Hosoda.

Mamoru Hosoda, el director


Mamoru Hosoda
, nacido en 1967, se ha convertido en los últimos años en uno de los más importantes directores de animación del panorama de la animación japonesa contemporánea.

Tras decidir convertirse en director al ver en su infancia la película Lupin III: El Castillo de Cagliostro, de Hayao Miyazaki, Hosoda se esforzó hasta lograr entrar en el estudio Toei una vez finalizados sus estudios. Allí comenzaría a llamar la atención con su muy remarcable trabajo con las películas de Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Bokura no War Game (2000).

Fue así como el prestigioso Estudio Ghibli le buscaría para que se hiciera cargo de la adaptación animada de la novela europea El Castillo Ambulante. No obstante, la pretendida autosuficiencia de Hosoda le saldría cara al no querer pedir ayuda para la realización del storyboard, lo que le llevó a no ser capaz de cumplir los plazos. Por ello, Ghibli prescindió de Hosoda, siendo finalmente el propio Miyazaki quien se haría cargo del proyecto.

Creyendo que su carrera estaba acabada y que ningún estudio volvería a confiar en él, Hosoda regresó a Toei. Sería con la dirección del episodio 40 de la serie Magical DoReMi con la que el director volvería a llamar la atención, en esta ocasión de Masao Maruyama, productor y cofundador del estudio MADHOUSE.

Gracias al patronazgo de Maruyama, Hosoda consiguió la oportunidad que tanto esperaba y que le lanzaría al estrellato: la dirección de la película La Chica que Saltaba a Través del Tiempo, en 2006. Esta película, junto con Summer Wars en 2009 y Wolf Children (Ookami Kodomo: Ame to Yuki) en 2012, convertirían a Mamoru Hosoda en uno de los directores más prestigiosos de la actualidad, hasta el día de hoy, en 2015, cuando su nueva película, Bakemono no Ko (The Boy and the Beast), está arrasando en la taquilla japonesa.

¿De qué trata?

La película nos presenta la historia y el día a día de Makoto, una chica normal y corriente que pasa los días yendo a clase, batallando con los exámenes y quedando con sus amigos para jugar a baseball o ir al karaoke. Su vida cambiará totalmente un día en el cual, tras una serie de de desagradables acontecimientos -como un accidente de cocina y un examen suspenso-, se encontrará con alguien misterioso en la sala de química.

No dando importancia a este suceso, Makoto volverá a su casa, sufriendo un accidente que le hubiera costado la vida... de no ser porque tras ese misterioso encuentro ha adquirido la capacidad de saltar a través del tiempo.

Desde ese momento, Makoto usará su poder para su propio beneficio, como alargando hasta la saciedad el tiempo de karaoke con sus amigos o repitiendo sus comidas favoritas... hasta que empieza a usarlo para resolver sus propios problemas amorosos y los de sus amigos, lo cual acarreará serios problemas a Makoto y a los que la rodean.

Nuestra Opinión

La Chica que Saltaba a través del Tiempo es una película excelente, destacando tanto en efectos visuales, como en la banda sonora y la animación, siendo característica de Mamoru Hosoda, con trazos finos pero de movimiento fluido que en ocasiones cambian su color para adaptarse a la ambientación, dando un toque especial a la película.

La historia se desarrolla con fluidez, sin mostrar saltos temporales y paradojas complicadas como acostumbra el género, sino las consecuencias mas simples de viajar en el tiempo y cambiar el pasado, sin caer en ningún momento en errores comunes de las películas de viajes en el tiempo.

El romance está presente a lo largo de toda la película, mostrando un desarrollo interesante y siempre integrado en la trama de los viajes en el tiempo, mostrando como estos se desarrollan de distinta forma según los cambios que Makoto haga en el pasado.

Como defecto, cabría señalar el final, algo precipitado, dando la sensación de que se acelera repentinamente la trama hacia el final para cerrar la película.

En resumen: una película memorable, con una trama bien desarrollada y construida y visualmente brillante. Muy recomendable.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

lunes, 10 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Hideout



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de un manga de terror breve pero intenso, recientemente publicado por Milky Way Ediciones en España. Se trata de Hideout de Masasumi Kakizaki.

Masasumi Kakizaki

Como hemos dicho, el autor del manga que reseñamos hoy es Masasumi Kakizaki. Aunque quizá no se trate de un nombre excesivamente conocido, podemos decir sin miedo a equivocarnos que se trata de uno de los mangakas actuales con mayor capacidad para el dibujo realista y de gran nivel de detalle, en ocasiones casi fotográfico, que logra transmitir todo tipo de sensaciones al lector -siempre y cuando éste sea capaz de sobreponerse al impacto inicial de sus fantásticas páginas-.

Entre sus aún no muy abundantes obras, podemos encontrar la conocida Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, publicada entre 2003 y 2010 y recopilada en 22 tomos, con guión de George Abe, la serie de 5 tomos de estilo western Green Blood y la recientemente finalizada en Japón Bestiarius, con 3 tomos.

¿De qué trata?

Hideout nos cuenta la historia de Seiichi, un hombre que viaja con su mujer a una isla paradisíaca de la que se cuentan macabras historias, con la intención de mejorar su relación, que ha experimentado graves baches tras la muerte de su hijo. Pero la verdadera intención de Seiichi es matar a su mujer y ocultar el cadáver de forma que pueda empezar una nueva vida él solo.

Sin embargo, en las profundidades de la isla encontrará un horror inenarrable del cual se verá obligado a escapar si no quiere convertirse en el sustento de una horrible criatura que mora las entrañas de la isla...

Nuestra Opinión

La narrativa de Kakizaki es brillante, presentándonos una historia de terror agobiante y opresiva en pocas páginas, y haciéndonos sentir que nosotros mismos estamos siendo perseguidos por aquel que acecha a Seiichi durante la lectura de todo el tomo.

Además, la acción se intercala a menudo con flashbacks que nos narran los acontecimientos que llevaron a la muere del hijo de Seiichi y a destruir la relación con su esposa hasta tomar la decisión de matarla, por lo que el desarrollo de los personajes es bastante bueno para tratarse de un tomo  único de unas 200 páginas.

El dibujo es muy realista y detallado, especialmente en las escenas de mayor intensidad, aunque tal vez abuse de las ilustraciones a doble página, pero esto permite apreciar mas detalladamente su arte.

La historia tiene un desarrollo rápido y frenético y nos conduce a un final fantástico digno de las mejores películas de terror, el cual dejará a mas de uno con la boca abierta.

En resumen, un manga de terror de dibujo espectacular, con una historia intensa, terrorífica y un buen desarrollo de personajes para lo que cabría esperar de un tomo tan breve.


Nota Final: 7,5 [ - Bueno - ]

domingo, 9 de agosto de 2015

[RESEÑA MANGA] Los Dioses Mienten



Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de un manga de Kaori Ozaki, editado  en España recientemente por Milky Way Ediciones, una historia corta con toques algo trágicos. Se trata de Los Dioses Mienten (Kami-sama ga Uso o Tsuku).

El manga fue publicado entre marzo y julio de 2013 en la revista seinen Afternoon de la editorial Kodansha, dibujado y guionizado por Kaori Ozaki. Esta autora, que debutaba a principios de los años 90, cosecharía un éxito considerable con su obra Meteor Methuselah (también conocida como Immortal Rain), cuya publicación se prolongaría de 1999 a 2011.

Aunque sea aún una mangaka relativamente desconocida, en Los Dioses Mienten nos demuestra una gran capacidad para contar historias costumbristas sencillas pero emocionantes y para transmitir fuertes sentimientos a través de su estilo de dibujo, de trazos sencillos y estandarizados, pero que funciona a la perfección. Podemos decir que es una autora prometedora.

¿De qué trata?

En Los Dioses Mienten, se nos cuenta la historia de Nanao Natsuru, un chico de 11 años aficionado al fútbol que ha sido ignorado por todas las chicas de su clase desde que en San Valentín rechazó a una de ellas que se le declaró. Esto cambia un día cuando de pronto Rio Suzumura, la chica mas alta de su clase, le habla.

Días después, cuando Natsuru está a punto de ir a un campamento de fútbol durante el verano, decide en su lugar pasar el verano en secreto junto a Rio y su hermano, en su casa, donde descubrirá el triste pasado de esta y un oscuro secreto que guarda.

Nuestra Opinión

Los Dioses Mienten es un manga trágico, se tratan temas como la enfermedad, la muerte, las mentiras de los adultos, el abandono...y como estos pueden afectar a un niño como Natsuru, quien, a sus 11 años, se ve obligado a superar la muerte de su padre, la enfermedad de su entrenador, y los secretos de Rio, teniendo así que madurar forzosamente para hacer frente a los reveses de la vida.

Es triste, y su mensaje final es desalentador, pero aun así, guarda un pequeño rayo de esperanza que cierra perfectamente la historia.

El manga es corto y relajante, perfecto para leer en poco tiempo cuando se quiera algo ligero. Además, a pesar de los temas que se tratan, contiene escenas cómicas y entrañables para endulzar un poco la trama que se agradecen bastante durante la lectura del tomo.

El dibujo es sencillo pero expresivo, y agradable a la vista. Transmite bastante en las escenas mas intensas, lo cual es un punto a favor.

El mayor defecto de Los Dioses Mienten es que, al ser tan corto, lo temas y los personajes no se pueden desarrollar tan bien como cabría esperar en una historia de esta temática. Aun así, como ya hemos dicho, debido a su brevedad, es posible disfrutar en poco tiempo de esta bella pero trágica historia.

En resumen, un manga trágico pero entrañable, que gustará a aquellos que busquen una historia sencilla, aunque adolezca de un desarrollo quizá insuficiente debido a su escasa duración.

Nota Final: 7,5 [ - Bueno - ]