martes, 7 de mayo de 2019

[Lecturas del Mes] Abril 2019



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues ya estamos entrando en mayo, por lo que, como cada mes desde hace ya un tiempecito, nos toca hacer nuestro clásico repaso a las lecturas y visualizaciones que hemos hecho a lo largo del mes recién acabado, acompañándolas de un pequeño comentario a modo de micro reseña. 

Así que sin más rollos, vamos con ello:


La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#18 y 33
Comentario: Alejandro

Un mes más, como siempre, empiezo el repaso con el coleccionable en curso dedicado a la obra completa en los cómics Disney del Hombre de los Patos Carl Barks, de la que tengo más volúmenes acumulados de los que querría, pero vamos avanzando. Este mes, los tomos 18 (El Secreto de la Atlántida) y 33 (¡Una fábula fabulosa!).

En este caso, lo mejor de ambos volúmenes es que los dos contienen mayormente historias cortitas, de las de 10 páginas, que son las que más me gustan, las que más dinámicas y divertidas me parecen de lejos. Además, me gusta mucho que el volumen 33 sea muy variadito en cuanto a cabeceras, pues contiene muchas historietas de El Diario de Daisy Pato (que siempre tienen una fórmula muy divertida) y una de la Abuela Pato y de Ungenio Tarconi, además de las más típicas de Donald y Gilito.


Spiderman: La Colección Definitiva
#11: El Duende
Comentario: Alejandro

Y también como siempre, sigo con el coleccionable quincenal también en curso actualmente, dedicado al personaje de Spiderman, del que solo he llegado a leer un volumen en todo el mes, el undécimo, titulado El Duende.

Como bien indica el título, este tomo se dedica a la primera aparición (y escarceos intermedios de otros villanos) de un icónico villano, El Duende (o Hobgoblin), el siniestro y misterioso criminal que surgió de las cenizas del difunto Norman Osborn/Duende Verde tras encontrar uno de sus escondrijos y aprovechar su tecnología. Interesante tomo, aunque no de los mejores. Supongo y espero que en alguna entrega posterior se recopilarán los números en los que el villano regresó y se reveló finalmente su identidad, que permanece en el anonimato en esta primera aparición.


Biblioteca Marvel: Dr. Extraño
#6
Comentario: Alejandro

Sigo poco a poco leyendo las aventuras clásicas del Doctor Extraño, mi personaje favorito de Marvel, con la Biblioteca Marvel dedicada al personaje.

Como en el anterior, este volumen tiene un punto muy a favor: recopila la etapa del dibujante Gene Collan al frente del Hechicero Supremo, que es sin duda de lo mejorcito que ha tenido el personaje. El estilo tan gótico y siniestro de Collan, sus extraordinarias composiciones de página y su forma de plasmar la magia y las amenazas místicas gráficamente, hacen de sus capítulos un deleite visual. Y el blanco y negro ensalza aún más su arte. Lo malo de esta etapa del personaje es que la editorial apostó por un cambio de diseño para intentar relanzarlo, que fue más bien contraproducente, porque nunca le quedó bien.


Jóvenes Vengadores (2005)
Serie completa
Comentario: Alejandro

Tras decidirme a suscribirme al servicio de Marvel Unlimited, que por un más que módico precio al mes o al año permite leer una inmensa cantidad de cómics de la editorial (antiguos y recientes, con 6 meses de diferencia respecto a la públicación en papel), empiezo algunas lecturas más de Marvel aparte de lo que puedo ir comprando en físico.

Una de las primeras ha sido la primera serie de los Jóvenes Vengadores, en la que un grupo de adolescentes con poderes y relacionados con los Vengadores clásicos toman la iniciativa de defender el mundo tras la caída del grupo original. Además de ser una serie fresca y de tono algo desenfadado, en la línea del Peter Parker adolescente de sus inicios, lo mejor de este grupo es que cobija a una pareja abiertamente gay, formada por Wiccan (encarnación del hijo de Bruja Escarlata, con sus mismos poderes) y Hulkling (metamorfo hijo del Capitán Marvel y la princesa Skrull), que son adorables.


Capitana Marvel (2012)
Serie completa
Comentario: Alejandro

Otra lectura que he hecho gracias a Marvel Unlimited ha sido la primera serie de grapas de Carol Danvers como Capitana Marvel. Tras hacerse pública su identidad secreta, Carol abandona el manto de Miss Marvel y adopta el de Capitana.

Lo que más me ha gustado de esta serie ha sido, por un lado, su inicio. Cómo duda sobre cambiar de nombre, para lo cual pide consejo al Capitán América, pues no cree que sea digna de "arrebatarle" el nombre a Mar-Vell, que ya lo dio todo en la vida. Y por otro lado, adoro el estilo de dibujo de Filipe Andrade, que dibujó gran parte de la colección. Muy personal y fuera de lo típico, y muy expresivo.


Thanos (2016)
Serie completa
Comentario: Alejandro

Y la última lectura en Marvel Unlimited que comento es la serie de 18 números protagonizada por Thanos que se publicó recientemente, a partir de 2016.

Estas 18 grapas se dividen en 2 arcos argumentales. Por un lado, encontramos la rebelión del hijo de Thanos, Thane, que junto a la Dama Muerte trata de acabar con su padre aprovechando su enfermedad. Y para ello, se convierte en el huésped de la Fuerza Fénix. Por otro, el arco Thanos Wins, en el que el Titán Loco se ve transportado a un futuro en el que él mismo, el Rey Thanos, ha acabado con toda la vida en el universo, en ofrenda a su siempre amada Dama Muerte. Interesantísima serie sobre el gran villano, con buenos guiones y muy buen dibujo.


Civil War
Evento Principal
Comentario: Adri

Uno de los grandes eventos, sino el que más, de la Marvel del siglo XXI.

Es cierto que si lo lees sin conocer todos los antecedentes y tie-in puedes no conectar tanto con los personajes y acontecimientos, pero sigue siendo una lectura llena de acción, emoción y fanservice. Ver tantos superhéroes de Marvel enfrentándose entre sí es toda una gozada. Una de mis lecturas favoritas del mes.


Spiderverse
Evento Principal
Comentario: Adri

Y otro evento más de Marvel que leo este mes, de nuevo solo los capítulos principales sin los tie-in, pero esta vez protagonizado por nuestro Amigo y Vecino Spiderman... y sus versiones alternativas. Todas ellas.

Tras lo mucho que me gustó la película Un Nuevo Universo, ligeramente basada en este evento, tenía que leer esta historia. Y aunque siga prefiriendo la magistral película, ver a tantos Spideys luchar, con sus diferentes personalidades, trajes y habilidades cada uno, es un orgasmo de puro fanservice para todo amante del arácnido. La verdad es que es espectacular.


Spider-Gwen
Serie Completa
Comentario: Adri

La primera miniserie dedicada al personaje de Spiderwoman/Gwen Stacy. El personaje me ha encantado, por diseño y personalidad, desde siempre, y más después de ver Un Nuevo Universo y leer el evento Spiderverse.

Esta primera miniserie es una lectura muy interesante, con un arte bastante característico y espectacular, un enfoque más adolescente y punk de Gwen y el origen de Spiderman (Spider-Woman en este caso) y sobre todo su relación con su padre, que es lo mas interesante de la minisesrie. Habrá que continuar con el personaje.


Venom The Madness
Miniserie compelta
Comentario: Adri

Primera miniserie que leo del personaje de Venom, uno de mis favoritos de Marvel y del que tenía ganas de leer cosas.

No es ninguna obra maestra, ya que solo son 3 grapas que muestran una lucha contra Juggernaut y sobre todo contra su propia locura y mutación internas. Pero bueno, me encanta Venom desde pequeño, casi más que el propio Spiderman, y verle en acción y tan loco y humanizado me ha gustado bastante. Para abrirse a otras lecturas del simbionte no está nada mal.


Venom: Separation Anxiety
Miniserie compelta
Comentario: Adri

Esta otra miniserie de cuatro números, por otro lado, es mucho mejor que The Madness, con un Eddie Brock descubierto y más vulnerable que nunca sin su simbionte y sus descencientes alienígenas alrededor.

Batallas increíbles, escenas espectaculares del simbionte en solitario, un rencuentro maravilloso y, sobre todo, muchos simbiontes listos para luchar.



Edge of Venomverse
Miniserie compelta
Comentario: Adri

El preludio al evento simbionte definitivo, Venomverse (o Universo Veneno), que aún no he leído. En este prólogo vamos viendo a distintos personajes del Universo Marvel fusionándose con sus propios simbiontes y volverse locos.

No es que aporte mucho, pero ayuda a conocer a los protagonitas del evento... Y es jodidamente genial. Una locura. No se puede decir mucho más, pero cada estilo artístico y las escenas de acción son espectaculares. Muy buen preludio.


Origen de Carnage
Arco argumental
Comentario: Adri

Y por último, las 3 grapas de Amazing Spider-man que forman el primer arco de origen de uno de los villanos mas desatados de Trepamuros: Carnage, o Matanza.

En ellas vemos a Spiderman pedirle ayuda Venom, quien le creía muerto, para poder detener a uno de los villanos mas duros y desquiciados a los que se ha enfrentado. Es un arco muy breve pero ya apunta maneras y el villano es una mezcla entre Joker y Venom que pone lo pelos de punta. Un gran inicio.


Batman: la leyenda
#8: Joker
Comentario: Alejandro

Y acabo mis lecturas de cómic americano con el coleccionable de Batman: La Leyenda, del que voy comprando algunos números sueltos que me interesan desde hacen un tiempo. Y uno de ellos es la octava entrega, que contiene el famoso cómic de Brian Azzarello y Lee Bermejo dedicado al archienemigo del murciélago.

Había oído hablar muy bien de esta obra, y desde luego me llamaba mucho la atención aunque fuera solo por su apartado artístico, tan realista y noir, que le sienta de lujo a un personaje como Joker. Y al final eso es lo mejor de todo, disfrutar de cada página. Argumentalmente no es la cosa más brillante que he leído, e incluso diría que me deja un poco frío al estar todo narrado desde el punto de vista de un criminal cualquiera, pues creo que se pierde la ocasión de profundizar más en la psique del villano. Pero aun así, una lectura muy interesante y recomendable.


El Puño de la Estrella del Norte (Hokuto no Ken), de Buronson y Tetsuo Hara
#1 [Relectura]
Comentario: Alejandro

Pasando ya al manga, comienzo con la lectura del primer tomo de la esperadísima nueva edición española del mítico manga de Buronson y Hara. Tras tantos años esperando y casi haber tirado la toalla, parece mentira que al final se haya empezado a editar en condiciones en España.

No deja de ser una relectura, ya que hace tiempo que leí el manga completo, pero siempre es un gusto poder leerlo de nuevo, tranquilamente en papel y en español, y en una edición digna. Este primer tomo contiene el primer y breve arco dedicado a Shin, que sirve además de introducción, y empieza un poco con el siguiente. Así que obviamente aún no es muy intenso, pero más adelante ya comenzará el rock and roll.


Gunnm Last Order, de Yukito Kishiro
#3
Comentario: Alejandro

Como todos los meses, sigo con la lectura de la nueva edición de Gunnm Last Order que está publicando Ivrea tras la obra original.

Y la cosa va avanzando bastante bien. Si el anterior tomo tenía bastante contenido de puro lore, este tiene mucha acción, y promete mucha más para el siguiente. El ritmo es auténticamente frenético, presentando constantemente nuevos y temibles personajes y complicando más las tramas en las que se ve envuelta Gally. Con ganas del siguiente.


Capitán Harlock: Dimension Voyage, de Leiji Matsumoto y Kouichi Shimaboshi
#6
Comentario: Alejandro

¡Increíble, pero cierto! ¡Norma publicando un nuevo tomo de Dimension Voyage! Es que es ya un acontecimiento cada vez que sacan uno, porque hemos llegado a un punto en el que esperamos como medio año para cada nuevo volumen. Y eso que ya ha finalizado en Japón...

Si no fuera porque me sé la historia de Harlock perfectamente y porque conozco los personajes (tantos los propios del manga original como todos los demás del Leijiverso que van apareciendo y siendo homenajeados por Shimaboshi), no creo que fuera capaz de seguir el hilo de esta historia con una publicación tan lenta y un estilo tan visual (o sea, con poco contenido escrito en cada tomo). Eso sí, es una gozada para amantes del Leijiverso.


Atelier of the Witch Hat, de Kamome Shirahama
#4
Comentario: Alejandro

Cuarto volumen ya de esta fantástica historia de magia, inocencia y misterio de Kamome Shirahama, que nos sitúa al día con Japón.

Poco más se puede decir que no se haya dicho ya. La historia sigue progresando poco a poco, siempre prestando mucha atención al lore para establecer claras normas para su mundo y el funcionamiento de la magia, mientras las sombras siniestras detrás de la aparente inocencia se abren paso cada vez más claramente. Y el dibujo, siempre detalladísimo y muy bonito, como si cada viñeta fuera un grabado medieval.


Canis - Dear Hatter, de Zakk
#1
Comentario: Alejandro

Continuación directa del tomo único Canis - Dear Mr. Rain, Dear Hatter retoma a los dos protagonistas para seguir hablándonos de sus historias y personalidades, esta vez mucho más y mejor que en el anterior tomo.

La historia empieza a tomar derroteros más serios y dramáticos y va dejando ver que encontraremos un segundo (tercer) tomo bastante cargado de intensidad y drama. Y eso es bien, por supuesto. Además, veo el dibujo de Zakk aún más personal y bonito que en Dear Mr. Rain.


Love Hina (Edición Deluxe), de Ken Akamatsu
#3
Comentario: Alejandro

Otra continuación más, la edición deluxe de tomos dobles del clásico de los 90-2000 Love Hina de Ken Akamatsu, que actualmente edita Ivrea en España.

Como siempre digo con esta obra, estamos ante un manga que fue muy influyente en su momento, marcando el camino a seguir por las comedias románticas picantonas desde los primeros 2000 hasta hoy. Y por eso me parece una lectura imprescindible para entender la historia del manga más actual. Y además de eso, no deja de ser bastante divertido. Pero tiene un grave problema de ritmo de lectura, y es que tiene una cantidad desproporcionada de texto. No consigue el efecto de ligereza narrativa que debería tener una historia tan superficial, divertida y picante como esta, y es una lástima. Pero aun así, vale la pena. Aunque hay que afrontarlo con paciencia (y más estos tomos dobles tan hermosos). Quizá este tercer tomo ha sido el que más cuesta arriba se me ha hecho hasta ahora, a pesar del regreso de un divertido personaje que había aparecido fugazmente en el segundo.


Fantaman (Ogon Bat), de Koji Kata y Daiji Kazumine
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Pasando a lecturas en italiano, que he hecho dos este mes, por un lado tengo esta mini serie de dos tomos que recopila el primer manga que se dibujó, en los años 60, del mítico personaje Ogon Bat (conocido en Italia como Fantaman). Lo que tiene de particular es que este personaje se considera el primer superhéroe de la historia, creado en 1931 para los kami-shibai (teatrillos de papel), unos años antes que el propio Superman.

Siempre había querido conocer un poco más a este mítico personaje, y al ver editado este primer manga en italiano, me hice con él sin pensarlo. Y no es ninguna obra maestra, claro, pero no está nada mal. Es un puro manga de superhéroes clásico, al más puro estilo de los que hacía Shotaro Ishinomori sobre todo en los 70 con sus propios personajes (como Kamen Rider, Inazuman, Kikaider...). Muy entretenido.


Gogasha: Le Storie di Go Nagai, de Go Nagai
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y acabo con esta recopilación recientemente publicada por J-Pop en Italia, que recopila unas cuantas historias cortas de distintos géneros y estilos realizadas por Go Nagai a lo largo de su carrera.

Como todas las antologías de historias, algunas son mejores que otras, pero en general no está mal este recopilatorio. Especialmente bueno es que incluye la historia Akuma Kishi, o Demon Knight, que es una precuela sobre el origen de los demonios de Devilman (que luego desarrollaría más en el manga Devilman Saga, aún en publicación), y una historia bastante larga de su mítico personaje Violence Jack. Entre las demás, encontramos comedia erótica, historias de demonios y monstruos, más comedia erótica... Go Nagai, vaya.






Y hasta aquí nuestras lecturas de este mes de abril... Esperamos que os haya gustado y que os haya servido para encontrar alguna recomendación interesante o para disipar dudas sobre alguna lectura, y como siempre, nosotros nos despedimos hasta dentro de un par de días, cando volvamos con nuestras visualizaciones del mes.

¡Hasta la próxima!


miércoles, 1 de mayo de 2019

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2019 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vale, pues después de una ausencia de unos cuantos días por diversos hechos que nos han retrasado (como el estreno de Endgame y los días de luto posteriores), ya va siendo hora de volver a la carga y terminar con nuestras primeras impresiones de esta flojilla temporada de primavera. Recordad, podéis leer las anteriores entregas haciendo click aquíaquí y aquí.

Antes de empezar, repetimos como siempre que para esta sección elegimos los animes que nos llaman la atención en mayor o menor medida y comentamos lo que nos ha parecido su primer episodio. Para ello, NO tenemos en cuenta segundas temporadas o continuaciones directas (por lo que no hablaremos de Shingeki no Kyojin 3 2 ni One Punch Man 2), pero SÍ nuevas entregas independientes de obras preexistentes (caso de Mix en esta temporada). 

Así que, sin más dilación, vamos ya con la tercera parte de estas impresiones, en la que vamos a hablar, como veis, de los estrenos Hachigatsu no Cinderella NineSarazanmaiMayonaka no Occult Komuin Midara-chan na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai. ¡Empezamos!



Hachigatsu no Cinderella Nine


Pues vamos a comenzar esta última y retrasada parte con Hachigatsu no Cinderella Nine, anime basado en el videojuego de móviles del mismo título, adaptado por TMS Entertainment. Normalmente poco se puede esperar de las adaptaciones de juegos de móviles, pero dado que en este caso iba a tratar de béisbol femenino, decidimos darle una oportunidad aunque fuera por lo poco usual de la temática.

<< Una antigua promesa del béisbol, asume el papel de manager del equipo de béisbol de la escuela secundaria de la ciudad natal de su abuela. Tras encontrarse con Tsubasa Arihara, decide llevar al equipo a los nacionales de la escuela secundaria en Koshien>>

A ver... Lo dicho, no negamos que es interesante que se haga un spokon femenino, sobre todo con un deporte fundamentalmente dominado por hombres como el béisbol, pero también es cierto que lo que aquí encontramos no es precisamente lo que uno esperaría encontrar de una serie con tal premisa.

Es decir, más que tratarse de un spokon como tal, al estilo de otros mangas shojo/josei deportivos que llevan existiendo desde hace décadas (desde Attack No. 1 hasta Chihayafuru), Hachigatsu no Cinderella Nine parece buscar reproducir más bien la fórmula de un IDOLM@STER o Love Live, pero utilizando el deporte en lugar de la música industrial como fondo. Se centra demasiado en las chicas monas siendo monas. Y es habitual que un primer episodio de spokon sea introductorio, pero todo esto apunta demasiado a lo que apunta, y siendo originalmente un juego de móvil, es aún más esperable.

En los demás aspectos es simplemente mediocre, tanto en animación como en diseño artístico, así que tampoco gana por esa vía. Les valdrá a quienes les gusten mucho los animes de idols y similares, pero no a quienes busquen un spokon al uso.

Impresión Inicial: Mediocre


Sarazanmai


Vamos en segundo lugar con el último de los estrenos más esperados por nuestra parte que nos quedaba por comentar en esta temporada: Sarazanmai, el nuevo anime original creado por el siempre indescriptible Kunihiko Ikuhara (Utena, Mawaru Penguindrum) y producido por MAPPA. Una de esas series a las que te lanzas con los ojos cerrados, sin saber nada más de ella que tiene kappas. Y creednos, es la mejor manera.

<< Un día, tres estudiantes de secundaria de segundo año (Kazuki Yasaka, Toi Kuji y Enta Jinai) se encuentran con una criatura parecida a un kappa llamada Keppi, que es la autoproclamada heredera del trono del Reino Kappa. Keppi toma a la fuerza el shirikodama de los estudiantes (un órgano mítico que el kappa roba a través del ano de una persona) y se transforman en kappa. Keppi les informa: «Si quieres volver a vuestro estado anterior, necesitareis conectaros» para ello «deberéis traerme el shirikodama de zombies». Al mismo tiempo, dos policías, Reo Niiboshi y Mabu Akutsu, intentan hacer algo en la oficina de la policía donde están estacionados. >>

Y efectivamente... Para sorpresa de nadie, Sarazanmai acaba alzándose como uno de los mejores estrenos de la temporada (y de lo que llevamos de año). Eso es fácil en una temporada flojilla como esta, pero aun en una fuerte, Ikuhara habría destacado de todos modos.

Es un anime extremadamente loco, original, extraño, absurdo, divertido, lleno de simbología y referencias curiosas... Todo ello empastado con una lógica interna muy absurda pero que uno acepta sin rechistar con tal de que le den más kappas cantando.

Se podría definir como una especie de mezcla entre Sargento Keroro (bastante similares las criaturas, solo que en este caso son, como decimos, kappas y no ranas alienígenas), un anime de chicas mágicas (pero con kappas), Utena (con kappas cantando el equivalente a la letanía de Zettai Unmei Mokushiroku)... Todo en uno para formar esta locura tan divertida, colorida, bien animada, psicodélica y original.

Para verlo hay que apagar el cerebro y dejarse llevar por lo absurdo de las situaciones, y las risas están garantizadas. La verdad es que es de lo mejorcito del año.

Impresión Inicial: Muy Buena


Mayonaka no Occult Komuin


En tercer lugar tenemos Mayonaka no Occult Komuin, adaptación del manga del mismo título de Youko Tamotsu a cargo de Lidenfilms. Una de esas series de misterio sobrenatural ligero con no mucho interés, pero que acabamos probando a ver cuando tenemos una temporada que viene flojilla y queda espacio para darle una oportunidad a alguna cosa más y así dar un repaso algo más amplio al panorama. Pero de entrada, poco interés tiene.

<< La historia tiene como protagonista a Arata Miyako, un nuevo trabajador del Gobierno asignado al departamento de “Relaciones Nocturnas Regionales de la Oficina del Barrio de Shinjuku”. Cada uno de los 23 distritos de Tokio tiene uno de esos departamentos, que se establecieron para resolver eventos paranormales y relacionados con el ocultismo. Arata, que puede entender el habla no humana que nadie más entiende, se encuentra con un yokai en el parque Shinjuku Gyoen que lo llama Abe no Seimei, el nombre de un ocultista y adivino japonés histórico. >>

En términos generales, la temática paranormal/sobrenatural nos gusta bastante, ya que si está bien planteada y desarrollada, siempre es un gusto ver un anime de investigación en estos términos... Pero este... este no es precisamente el caso. Tampoco es que sea malo-malísimo del todo, pero le falta mucha chicha por todas partes. Se queda muy corto, no engancha, no interesa e incluso aburre.

La animación es normalita, el apartado artístico no acompaña ni consigue crear el ambiente propicio para misterios sobrenaturales, y los diseños de personajes son igualmente la cosa más genérica del mundo. Así que visualmente tampoco te puede pillar.

No es que sea la peor cosa que hayamos visto, ni mucho menos, pero es tan mediocre en todos los aspectos que ni siquiera consigue mantener el interés vivo ni durante el primer episodio. Aburre tanto que se olvida a los cinco minutos de haberlo visto, no funciona.

Impresión Inicial: Mala


Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai


Y ya terminamos, por fin y aunque sea un poco tarde, con las primeras impresiones de esta temporada de primavera de 2019 con Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai, adaptación del manga del mismo título de Ren Kawahara. A cargo de Silver Link., probablemente sea adaptado en su totalidad, ya que finalizó en 2018 con 8 volúmenes. No es lo que más atraería del mundo en circunstancias normales, pero como quedaban huecos y es uno de los animes breves de la temporada (unos 12 minutos por episodio), podemos ver qué tal. 

<< Ao Horie ha decidido dejar de lado su juventud para estudiar en la universidad y viajar lejos de su padre. No tiene tiempo para los niños ni para los deseos innatos de su edad. El problema de su plan es que su padre, un autor erótico, y su educación acabó siendo un poco retorcida. Hay un chico en su clase al que tiene que rechazar, pero está descubriendo que, como tsundere, no es fácil hacer a un lado sus sentimientos y eso lleva a esta comedia involuntariamente al ecchi. >>

Y bueno, curiosamente nos ha sorprendido algo. Esperábamos que fuera un shonen escolar-ecchi genérico de protagonista rancia y del tipo "vivimos en una sociedad" donde se aleja deliberadamente del mundo con actitud de superioridad, pero que de algún modo siempre acaba enseñando cacho (solo hay que ver las imágenes promocionales y las portadas del manga)... Pero no es exactamente el caso. Hace comedia a partir de ese comportamiento, y lo utiliza para criticar la actitud sexual masculina de forma bastante inteligente. O al menos durante el primer episodio, hasta llegar al final.

La comedia es bastante divertida, las situaciones tienen gracia y, si lo llevan bien y no caen en el absurdo, en el romance genérico o simplemente caen en su propia trampa y lo convierten en una anime onanista para adolescentes, puede ser una comedia interesante. Aunque el progreso más allá del primer episodio empieza a hacer decaer esas expectativas, porque parece haber perdido o difuminado un poco el enfoque presentado al principio. Así que habrá que ver.

Técnicamente es normal, con animación normal y funcional y un aspecto artístico estándar. Pero la duración de 12 minutos siempre ayuda a hacerlo más ligero y fácil de ver, sin que tenga tiempo de hacerse pesado, y eso siempre es una ventaja para darle una oportunidad a más largo plazo. Veamos por qué derroteros se acaba decidiendo.

Impresión Inicial: Indefinida







Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras. Y nos vemos pronto con más cosillas.

¡Hasta la próxima!


domingo, 21 de abril de 2019

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2019 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues vamos a ir retomando nuestros comentarios de primeras impresiones sobre los estrenos de esta recientemente iniciada temporada de anime de primavera, que empiezan a dilatarse más de lo deseado. Recordad, podéis leer las anteriores entregas haciendo click aquí y aquí.

Antes de empezar, repetimos como siempre que para esta sección elegimos los animes que nos llaman la atención en mayor o menor medida y comentamos lo que nos ha parecido su primer episodio. Para ello, NO tenemos en cuenta segundas temporadas o continuaciones directas (por lo que no hablaremos de Shingeki no Kyojin 3 2 ni One Punch Man 2), pero SÍ nuevas entregas independientes de obras preexistentes (caso de Mix en esta temporada). 

Así que, sin más dilación, vamos ya con la tercera parte de estas impresiones, en la que vamos a hablar, como veis, de los animes Gunjou no Magmel, Kenja no Mago, RobiHachi y Carole & Tuesday. ¡Empezamos!



Gunjou no Magmel


Empezamos hoy con Gunjou no Magmel, adaptación del manhua de Di Nian Miao, que comenzó a publicarse en China y posteriormente fue también serializado en Japón a través de la App de Shueisha Shonen Jump +. El anime corre a cargo de Pierrot Plus. No es que sea lo más llamativo de la temporada, pero aunque sea por su curioso origen multicultural (en este caso hablamos de una serialización también japonesa, no solo la adaptación de un cómic chino cualquiera como viene siendo habitual en los últimos años), habrá que ver qué tal.

<< Un día, en el medio del océano Pacífico, ocurrió un milagro, ¡apareció un nuevo continente de la nada! ¡El nuevo continente era el hogar de nuevas y misteriosas plantas, criaturas y minerales! La humanidad está entusiasmada ya que la era de la exploración ha regresado. La historia se centra en un joven explorador en esta nueva tierra. >>

Al final lo que tenemos aquí es otro de esos animes cuya premisa mola bastante y parece prometer algo interesante, pero que al final falla considerablemente en todo lo demás, y uno se lamenta por la oportunidad perdida.

Tampoco estamos diciendo que sea un desastre total y absoluto, pero se queda en un punto bastante mediocre. La animación es justita, dejando bastante que desear (lo cual tampoco es ninguna sorpresa viniendo de una filial de un estudio no muy brillante como Pierrot), los personajes carecen totalmente de carisma o interés, y en general lo cierto es que el primer episodio tampoco parece tener mucho que ofrecer, a pesar de que podía haber dado bastante de sí.

El tema de la exploración de todo un nuevo continente mola mucho, es una temática que otras obras de ficción han sabido explotar con mucho acierto dando lugar a historias verdaderamente fascinantes. Pero de entrada, este no es el caso. Claro que puede evolucionar mucho con el paso de los capítulos, pero falla a la hora de atrapar el interés inicial. Nos ha dejado bastante fríos.

Impresión Inicial: Mediocre


Kenja no Mago


Continuamos esta tercera parte de las impresiones con Kenja no Mago, adaptación de las novelas ligeras del mismo título escritas por Tsuyoshi Yoshioka e ilustradas por Seiji Kikuchi, a cargo del estudio Silver Link. Poco hay que decir de este estreno más que lo evidente: el isekai de rigor de cada temporada, que probablemente en una temporada con más estrenos potentes ni nos molestaríamos en revisar... pero quién sabe, a ver qué tiene que ofrecer.

<< Un joven, que seguramente había muerto en un accidente, renació en otro mundo como un bebé. Después, fue recogido por el héroe “SageMerlin Wolford y recibió el nombre de Shin. Criado como si fuera su nieto, Merlín le empapó de todo su conocimiento obteniendo así un gran poder, sin embargo, cuando cumplió los 15 su abuelo Merlín le dijo: “Olvidé enseñarte sentido común”. Así, sin ninguna experiencia en la comunicación con otras personas y la sociedad, Shin viaja a la capital del Reino Alsheid para inscribirse en la academia de magia. >>

Y sí, lo dicho: como en cada maldita temporada desde el aciago momento del estreno de SAO, no podía faltarnos el isekai genérico de turno. Entre esta incontenible horda de reproducciones del modelo del género, algunos tienen alguna gracia o algún punto interesante, pero es que este Kenja no Mago no aporta absolutamente al género. Ni siquiera en su primer episodio, que tiende a ser el más interesante en estas series para luego volverse progresivamente igual que todas.

Este anime sirve para verlo contando clichés: la escena inicial en el mundo real recalcando lo normal y mundana que es la vida del protagonista, los personajes clónicos, la magia, la escena donde se pega con dos malotes que acosan a una chica bien voluptuosa... una escena en la que, por cierto, parece intentar hacerse el Deadpool con un chiste sobre lo cliché que es la situación... pero que aún así la ejecuta tal y como manda dicho cliché.

La única diferencia aquí está en que el protagonista vuelve a nacer totalmente y no recuerda su pasado en la Tierra... ¿pero entonces qué necesidad hay de que esto sea un isekai? Es decir, si eliminas el minuto y medio (si llega) del inicio en el que te presentan la vida anterior del protagonista, esto sería un anime de fantasía cualquiera. Pero no, necesitan convertirlo en isekai, aunque sea de la forma más absurda posible, para facilitar la autoinserción del público y venderla mejor. Muy triste.

Técnicamente es correcto, pero poco más. La animación no destaca especialmente, pero tampoco hace ningún daño. Diseños genéricos, mundo genérico, todo genérico. Visto uno, vistos todos.

Impresión Inicial: Mediocre


RobiHachi


Seguimos, en tercer lugar, con otro de los animes originales de esta primavera, titulado RobiHachi. Dirigido por Shinji Takamatsu (Gintama, Danshi Koukousei no Nichijou, Nanbaka...) para Studio Comet, podemos esperar por el historial del director una comedia alocada de ciencia ficción. Y como siempre, nos gusta dar una oportunidad a todos los animes originales posibles.

<< En Neo Tokyo en el año G.C.0051, los humanos han sabido de extraterrestres durante los últimos 50 años y han obtenido una tecnología de navegación de velocidad superligera y formado una comunidad de planetas. El autoproclamado escritor de reportajes freelance Robby Yarge fracasa en su trabajo, por lo que su contrato es cancelado. Su novia le deja, casi muere en un accidente de tráfico y los cobradores de deudas lo persiguen. Un día, un ladrón de bolsos roba la bolsa de Robby y un joven lo ayuda. Hatchi Kita, un trabajador a tiempo parcial de 18 años, atrapa al criminal y le devuelve la bolsa a Robby. Sin embargo, Hatchi aparece de nuevo en la vida de Robby como cobrador. Hatchi explica que su trabajo a media jornada trabajar para el prestamista Yang. Comienza la persecución del gato y el ratón. >>

Lo cierto es que no teníamos ninguna expectativa concreta sobre esta serie, más allá del interés por ser una producción original. Y a decir verdad, nos ha parecido bastante interesante. Tal vez (seguro) no sea de los mejores estrenos de la temporada, pero su rollo de ópera espacial cómica y algo paródica hacen de RobiHachi algo digno de ver y bastante divertido.

Así de entrada el primer episodio no es especialmente prolijo en detalles sobre la posible trama o desarrollo de los personajes que vaya a tener. Se limita a ser una presentación somera, con tono muy desenfadado y cómico y un estilo un poco alocado. Pero da lo suficiente como para interesarse en la serie, al menos para nosotros.

Bien en general, aunque lejos de ser genial, con apartado artístico bastante vistoso que lamentablemente se desluce un poco por una animación bastante limitada. Para algo así habría sido necesario un nivel técnico mucho mayor que permitiera brillar su estilo sobresustancia.


Impresión Inicial: Buena


Carole & Tuesday


Y terminamos por hoy por todo lo alto, con uno de los animes que más esperábamos para este 2019 en general. Carole & Tuesday es la nueva serie original del gran Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Sakamichi no Apollon, Zankyou no Terror...), que realiza esta vez con el estudio Bones. Está claro que no nos podíamos perder este acontecimiento por nada en el mundo, y esperamos muchísimo de él. 

<< Han pasado 50 años desde que la humanidad comenzara a migrar a la nueva frontera: Marte. Es una época en la que la IA produce la mayor parte de la cultura, y las personas se contentan con ser consumidores pasivos. Hay una niña haciendo parte de su vida en la metrópolis de la Ciudad de Alba, trabaja a tiempo parcial mientras intenta convertirse en músico. Ella siempre siente que algo falta. Su nombre es Carole. Hay también una niña nacida en una familia adinerada en la ciudad provincial de Herschel City, sueña con convertirse en músico, pero nadie a su alrededor lo entiende. Se siente como la persona más solitaria del mundo. Su nombre es Tuesday. Un encuentro casual las junta. Ellas quieren cantar y hacer música. Juntas, sienten que podrían tener una oportunidad. Las dos solo pueden crear una pequeña ola. Pero esa ola eventualmente crecerá hacia algo más grande... >>

Esperábamos como agua de mayo el triunfante regreso de Shinichiro Watanabe con una nueva serie original, y por fin lo tenemos aquí. ¿Y qué se puede decir? Pues que es impresionante, bellísimo en todos los sentidos y ya desde el primer episodio enamora.

La animación es sencillamente espectacular. El diseño artístico es brillante y original, combinando con gran acierto una ambientación urbana muy próxima a la contemporánea con pequeños y verosímiles elementos futuristas que marcan la época y lugar en que se desarrolla la trama. Las protagonistas son carismáticas y con muchísima química entre sí. La música, tanto la ambiental como la canción que ya componen en el primer episodio... Todo es prácticamente perfecto en este episodio.

Obviamente, vamos a seguir viendo esta serie hasta el final (aunque quizá su distribución por Netflix entorpezca verla al día con Japón). Shinichiro Watanabe nunca nos ha decepcionado, y Carole & Tuesday apunta muy alto. Uno de los mejores estrenos de la temporada, junto a Sarazanmai y Mix

Impresión Inicial: Muy Buena







Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de SarazanmaiHachigatsu no Cinderella Nine, Mayonaka no Occult Komuin Midara na Ao-chan wa Benkyou ga Dekinai.

¡Hasta la próxima!



viernes, 19 de abril de 2019

Fallecen los maestros Monkey Punch y Kazuo Koike



Buenas tardes a todos y sed tristemente bienvenidos a La Bandera de la Libertad.

Otra vez más nos vemos en la poco agradable tesitura de publicar una entrada de esta naturaleza, y además esta vez es especialmente triste. Con apenas un par de días de diferencia, nos han dejado no uno, sino dos importantísimos maestros de la historia del manga, coetáneos y rivales entre ellos: Monkey Punch y Kazuo Koike.

Si el otro día, al conocerse el fallecimiento de Monkey Punch, no tuvimos ocasión de dedicarle unas palabras por asuntos personales, hoy nos hemos levantado con otra triste noticia: los medios japoneses anunciaban también el deceso de Kazuo Koike. Así que hoy sí, vamos a honrar humildemente la memoria de ambos artistas con este pequeño obituario conjunto.

Monkey Punch, padre de Lupin III

Kazuhiko Kato, conocido artísticamente por su seudónimo Monkey Punch, nació en Hokkaido el 26 de mayo de 1937. Tras graduarse, debutó profesionalmente en 1965, utilizando inicialmente otros seudónimos. El nombre de "Monkey Punch" llegaría algo más adelante, por sugerencia de su editor, aunque para Kato inicialmente no era de su agrado.


El gran boom de su carrera comenzaría, de forma más bien inesperada, en 1967. Ese año comenzó a publicar la serie Lupin III en la revista Weelky Manga Action de Futabasha, en la que contaba las aventuras de Arséne Lupin III, nieto del archiconocido caballero ladrón creado por el novelista francés Maurice Leblanc a principios de siglo. 

La serie fue un gran éxito, pero cambió para siempre la historia del manganime a partir de 1971, cuando fue adaptada al anime por primera vez. Aquella humilde producción de 23 episodios se convertiría en una de las primeras colaboraciones de los legendarios Isao Takahata y Hayao Miyazaki, mucho antes de que se forjaran un nombre con Ghibli (y culminaría con la película El Castillo de Cagliostro, primer largometraje de Miyazaki). 


Tras esta primera temporada, Lupin y sus compañeros volverían a las pantallas con una segunda tanda, de más de 170 episodios, en 1977 y una tercera en 1984. Ya en 2015 se estrenó una cuarta serie televisiva, y en 2018 la quinta. A lo que se le suma la fantástica reimaginación en clave feminista de Mine Fujiko to Iu Onna, y decenas de películas, especiales de TV y OVA's a lo largo de todas estas décadas, incluidas un par de adaptaciones a imagen real. 

El enorme éxito de su obra llevó a Monkey Punch extendiera las aventuras del pícaro ladrón durante 14 tomos (aunque fue inicialmente planeada como una serie breve), y años después, entre 1977 y 1981, publicaría otra tanda de otros 17 volúmenes, bajo el título de Shin Lupin III


Monkey Punch destacó en el mundo del cómic universal gracias no solo a su obra maestra y sus increíblemente carismáticos personajes, sino también por su característico estilo artístico. El arte de Monkey Punch se alejaba enormemente de las tendencias habituales del manga, incluso de las corrientes más marcadamente adultas (gekiga), ya que bebía fuertemente del estilo occidental, especialmente de la revista cómica para adultos americana Mad Magazine


Hace pocos días nos enteramos oficialmente de que el autor había fallecido el día 11 de abril, a los 81 años, a causa de una neumonía. Inevitablemente, estamos en un momento en el que la mayoría de los más grandes y trascendentes maestros del manga empiezan a marcharse a causa de su avanzada edad. Pero algo está claro: aunque Monkey Punch nos haya dejado, Lupin, Fujiko, Jigen, Goemon y Zenigata estarán siempre con nosotros, y es gracias a él


Kazuo Koike, el gran guionista de samuráis y yakuzas

Kazuo Koike nació el 8 de mayo de 1936, y desde que comenzó su carrera profesional como guionista en los años 60, fue considerado como uno de los mejores autores de manga, y uno de los más influyentes en el cómic mundial, especialmente gracias a sus obras de época junto a Goseki Kojima y sus relatos de crimen organizado con Ryoichi Ikegami


Koike fue una de las grandes cabezas visibles del gekiga, el manga de temática y estilo adultos, en contraposición al manga infantil y juvenil imperante hasta el momento. Lograría su consagración especialmente a través de su prolongada colaboración con el dibujante Goseki Kojima, con quien creó algunos de los más míticos e influyentes mangas históricos de samuráis (junto a las obras de Hiroshi Hirata y Sanpei Shirato). Entre ellos, sin duda, su gran obra maestra fue El Lobo Solitario y su Cachorro (1970-1976), reconocido mundialmente como uno de los mejores mangas de la historia. 


Otro punto de inflexión en su obra llegó entre 1972 y 1973 con su colaboración con el gran Kazuo Kamimura, maestro del costumbrismo femenino, con quien creó otro icono del manga jidaimono (de época): Lady Snowblood, el relato de venganza de una mortífera asesina, que además fue llevado al cine con dos películas ya de culto protagonizadas por Meiko Kaji


En su otra vertiente, como autor de historias sobre yakuzas, destaca la obra que realizó junto a Ryoichi Ikegami, Crying Freeman, uno de los mangas del género más influyentes de la historia, publicado en Japón entre 1986 y 1988.

Ya como autor consagrado, Koike fundó su propia escuela de manga, la Gekiga Sonjuku, en la que él mismo impartía clases sobre guión y, especialmente, creación de personajes, el elemento que siempre consideró el más determinante para la calidad de una obra. Bajo sus enseñanzas surgieron otros grandes autores como Rumiko Takahashi o Tetsuo Hara


Otras de sus obras son, con Goseki Kojima, Asa, el Ejecutor, Hanzo, el camino del asesino, Son Goku, el héroe de la Ruta de la Seda, Kasajiro el Clavatatamis, El Hombre Sediento, Kei, crónica de una juventud, Llegó la primavera, La Leyenda de Kujaku, El Carterista...; o con Ryoichi Ikegami, Offered o Kizuobito.

Hoy mismo nos enterábamos de su fallecimiento el día 17, a los 82 años de edad, también a causa de una neumonía, como su rival Monkey Punch. A veces el destino tiene extrañas ironías.







En conclusión, desde este pequeño blog, dos aficionados y grandes admiradores de sendos maestros queremos darles un último adiós. Pocas obras, por no decir ninguna, nos han regalado unos personajes tan profundamente carismáticos e icónicos como los pícaros ladrones y su desesperado perseguidor de Lupin III. Del mismo modo que pocos autores pueden presumir de una lista tan larga de brillantes obras como Kazuo Koike, que además, haciendo un gran ejercicio de erudición, supo traernos hasta la actualidad los pormenores del día a día del Japón de la Época Edo. 

Hasta siempre, senseis. Gracias por tanto.