miércoles, 3 de enero de 2024

Estrenos que más esperamos de 2024



¡Feliz Año y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, que ya estamos en 2024 nada menos. Fíjate. Así que, tras mirar un poco hacia atrás para hablar de nuestras lecturas favoritas del ya pasado 2023 (que podéis leer haciendo click aquí), ahora, en los primeros días del nuevo año, es el momento de hacer lo contrario: mirar al futuro. Así que, como cada año, vamos a hablar un poquito de los estrenos de cine y televisión a los que más ganas tenemos para los próximos 12 meses.

Tras un 2023 extraño para la industria audiovisual de Hollywood, con las huelgas de guionistas y actores alargadas durante demasiados meses por la avaricia de los estudios, el año que tenemos por delante se presenta también un poco incierto a nivel de estrenos comerciales de muchas sagas y series populares. Varios retrasos, temporadas recortadas, producciones que ya no llegarán este año... Pero, aun así, tenemos bastantes cosas en el punto de mira y seguro que no nos aburrimos.

En fin, el tema es que, como siempre, vamos a dividir esta entrada en varias secciones temáticas para agrupar los títulos de forma más clara y ordenada: anime (con cine y series de TV por separado), cine y TV asiáticos (de imagen real), cine y TV occidentales y, para acabar, una sección especial solo para las franquicias de Marvel, DC y Star Wars, de las que al final, como buenos frikis que somos, nos metemos todo por el culo y es mejor comentarlas aparte.

¡Vamos allá!




Anime
Cine

Así pues, damos comienzo al repaso, como es costumbre, con la animación japonesa. Más concretamente, con las películas. Como ya sabréis, una película estrenada en cines en Japón puede tardar al menos medio año (si no más) en estar disponible de algún modo, aunque con algunos títulos muy populares se va acortando la distancia con la distribución legal. Así que nunca hay seguridad de poder ver estos títulos este mismo año. No obstante, por ahora vemos el panorama extrañamente vacío en 2024, y suponemos que iremos sabiendo más lanzamientos conforme pasen los meses. Pero, de momento, solo tenemos un par de cosillas a la vista.

 De todos modos, vamos a arrancar con un par de estrenos cinematográficos derivados de series de televisión. Por una parte, está la esperada nueva película de la popular Given, Given: Hiiragi Mix, que de hecho serán una película en dos partes (seguramente con poca diferencia de estreno entre ambas, como suele ser habitual en estos eventos cinematográficos en Japón). La primera se estrenará este mismo mes, adaptando así el siguiente arco del famoso BL. Es una serie que nos gusta mucho, aunque es cierto que se va desinflando conforme avanza, pero seguro que disfrutaremos de la(s) película(s). Y, por otro lado, tenemos Blue Lock: Episode Nagi, adaptación del spin-off del exitoso spokon protagonizada... por Nagi, sí, es obvio. Sin ser nosotros nada de fútbol, esta serie nos resulta realmente entretenida por su enfoque de supervivencia y estrategia, y Nagi nos parece el personaje más interesante de la obra.

 Y, en otro orden de cosas, otra película-evento de dos partes que llegará a cines japoneses en marzo y abril es Dead Dead Demons Dededede Destruction, un título que nos suscita más curiosidad que verdaderamente "interés". No es ningún secreto que no somos precisamente fans de Inio Asano (de hecho, no lo tragamos), pero esta es una obra que parece distanciarse bastante de su estilo más habitual, así que estamos dispuestos a probar suerte y darle una oportunidad a las películas que la adaptan. Y, por ir acabando, queremos mencionar también otra adaptación de un manga, esta vez de un one-shot de hace 30 años: Monsters: Ippyaku Sanjou Hiryuu Jigoku, un cortometraje basado en la historia corta de Eiichiro Oda que llegará a Netflix este mismo mes. No es gran cosa, al menos le manga, pero puede estar simpático. 


Series TV

Y tras este breve repaso a estrenos cinematográficos (que, como decíamos, confiamos en que aumente con el paso de los meses), pasamos a las series de TV. Obviamente, cada temporada televisiva acabaremos probando suerte y viendo muchas más series de las que mencionamos aquí, algunas de las cuales ni siquiera están anunciadas a día de hoy. Pero vamos a hablar de las que más nos llaman la atención para este año entre las que conocemos ya.

 Empezamos con unas adaptaciones de mangas que nos llamaban la atención, aunque nunca nos hemos animado a leer. En primer lugar, un estreno inminente (mañana mismo, vaya) es Tragones y Mazmorras (Dungeon Meshi), esta comedia culinaria de ambientación a lo D&D que, además, tendremos en simulcast y con simuldub en castellano confirmado en Netflix.

 Más tarde, en primavera, podremos disfrutar de la adaptación del manga de pandilleros Wind Breaker, ahora que el género ha ganado una nueva popularidad gracias a Tokyo Revengers. Y ya mucho después, teniendo que esperar hasta octubre, llegará el anime de Dandadan, adaptando un manga de la Jump, que no es algo que nos llame mucho... ¡pero sí si está animado por Science SARU!

 En el último par de años parece que estamos viendo cómo aumenta la cantidad de adaptaciones de mangas shojo (y algún que otro josei) al anime, tras bastantes años en que se adaptaban casi exclusivamente a imagen real. Y uno de los que llegará este 2024 es uno que llegará en los próximos días, Signos de Afecto (Yubisaki to Renren), de cuyo manga hemos oído maravillas. Y más tarde, Una enfermedad llamada amor (Hananoi-kun to Koi no Yamai), en abril, que conocemos por su edición española de Norma Editorial y al que le daremos un tiento. Otro tipo de manga que no se adapta mucho a animación es el BL, aunque últimamente solemos tener uno o dos al año: es el caso de Cherry Magic: 30 años de virginidad te convierten en mago. Un BL, por cierto, que nos encanta tras haber visto hace un par de años el dorama japonés (y, ahora en emisión, la versión tailandesa), y cuyo manga queremos comprar (pero no a Ivrea). Es un romance tierno y dulce protagonizado por oficinistas treintañeros que no nos perderemos tampoco en su versión animada, programada para el día 11 de este mes.

 Pero si hay un género que disfrutamos como pocos es el costumbrismo de corte iyashikei. Esos mangas, series y películas que, con historias sencillas y autocontenidas, cuentan vivencias cotidianas de sus personajes. Y de este palo, tenemos suerte, contaremos con la esperada tercera temporada de Yuru Camp, las apacibles aventuras de unas adolescentes de camping, para abril. Y, en el mismo mes, Bartender: Kami no Glass, nueva e inesperada adaptación de este manga que ya tuvo un anime en 2006... ¡y que llevamos un montón de años queriendo ver! Tendremos que hacerlo antes de la nueva serie, aunque sea para saldar la deuda pendiente, pero estamos deseando ver esta también. Las vibras de La cantina de medianoche que desprende esta obra hace que no nos podamos resistir.

 Regresan este año dos series de forma algo inesperada, a decir verdad. Una tercera temporada del exorcista azul, Ao no Exorcist: Shimane Illuminati-hen, que poco a poco va adaptándose al anime. Es una serie a la que le perdimos un poco el hilo hace tiempo, ya que las nuevas entregas salen cada muchos años, pero le seguimos teniendo cariño y la veremos con gusto cuando se estrene esta semana. Y en febrero llegará una secuela de uno de los animes originales más destacados de 2020, Great Pretender: Razbliuto. Lo cual nos recuerda que deberíamos terminar de ver la serie, porque la tenemos a medias y lo que vimos nos gustó muchísimo. Si sigue siendo igual de dinámica, estilosa y visualmente estimulante y colorida... puede ser, una vez más, una de las series del año.

 Agrupamos ahora tres series que, podríamos decir, harán las delicias de los fans del tokusatsu japonés, pero en forma animada. En abril se estrenara uno de los animes más esperados del año, anunciado a finales de 2022: la adaptación del exitoso manga Kaiju Nº8, una obra a la que, como grandes amantes del kaiju-eiga, le tenemos muchas ganas (aunque aún no hemos leído el manga, sobre todo porque queremos probar primero con el anime antes de lanzarnos). En la misma situación estamos con Ranger Reject (Sentai Daishikkaku), una serie de tono humorístico que parodia las series Super Sentai, aún sin fecha concreta. Y, también sin fecha, debería ser el año de estreno de Grendizer U, nuevo anime basado en el clásico mecha de Go Nagai con diseños ni más ni menos que de Yoshiyuki Sadamoto. Promete mucho.

 Y ya terminamos con la sección de anime con tres títulos que no tenemos garantías de que vayan a salir finalmente este año, porque las noticias no son muy claras al respecto, pero que tienen pinta de que sí. Por un lado, la eternamente retrasada adaptación de Uzumaki de Junji Ito, coproducción con Adult Swim, y que solo serán 4 episodios... pero que, por la cuidada producción, lleva muchos años ya sin terminar de estrenarse (esperemos que sea el último año que lo tenemos que mencionar). Y luego tenemos dos producciones de Netflix, el anime original de ciencia ficción Moonrise, con diseños de personajes de Hiromu Arakawa; y una nueva entrega de Gundam con una espectacular animación 3D hiperrealista, Gundam: Requiem for Vengeance, ambientada durante la Guerra de Un Año de la Universal Century y con un feel muy similar a las miniseries IGLOO. Gundam, por cierto, verá también el regreso de la saga SEED este año, pero esa es una parte de la franquicia que aún tenemos pendiente...


Cine y TV Asiáticos

Seguimos en Asia, pero pasamos de la animación a la imagen real, básicamente de Japón, China y Corea del Sur. Por motivos evidentes, seguirle la pista a los proyectos y futuros estrenos de cine asiático no es tan fácil como con el anime o el cine occidental, ya que recibe mucha menos atención mediática por estos lares. La mayoría de títulos los iremos descubriendo conforme avance el año, pero alguna cosa sí tenemos fichada desde ya... Aunque, quizá, menos que otros años, ya que hay un par de grandes talentos asiáticos que este 2024 estrenan proyecto en Hollywood, así que los comentaremos más abajo.

 Entre las pocas cosas que hemos sabido que se estrenan este año, empezamos con un par de adaptaciones de mangas. El famoso manga histórico sobre la etnia ainu, Golden Kamuy, estrenará su película este mismo mes en cines, con Kento Yamazaki como protagonista. Vimos algo del anime y nos gustó la historia, aunque la pobre calidad de la animación hacía mucho daño a la serie, así que tenemos curiosidad por verla. Y en junio llegará Ikoku Nikki, basado en el manga del mismo título de Tomoko Yamashita que esperamos que en algún momento se licencie en España. No hemos leído el manga, pero sí otras obras de la autora (como The Night Beyond the Tricornered Window), así que nos interesa bastante.

 Y, teóricamente, también está previsto para este año el estreno de la cuarta entrega de la saga que adapta el longevo manga Kingdom, nuevamente dirigida por Shinsuke Sato, uno de nuestros directores favoritos a la hora de encargarse de adaptaciones de mangas, así que sin duda la tendremos en cuenta, esperando que se una al catálogo de Netflix junto con la tercera, ya que las dos primeras están disponibles. Y ya acabando con Japón, no tenemos muy claro si su estreno estará listo para 2024, pero se supone que Hirokazu Koreeda lleva meses trabajando en su próximo proyecto: Like Asura, una miniserie que readapta y moderniza una clásica serie japonesa. Sea como sea, es Koreeda y no nos lo perderemos.

 En cuanto a Corea del Sur, ya que dos de sus grandes nombres (Park Chan-wook y Bong Joon-ho) se han mudado a Hollywood este año, de momento solo hemos echado el ojo a la cuarta entrega de la saga The Roundup, en la que Ma Dong-seok se está consagrando como la gran estrella de acción del país. Y, según se dice, debería llegar la miniserie Uncle Samsik, primer trabajo para televisión de uno de nuestros actores favoritos del mundo entero, Song Kang-ho.

 Terminando con China... En realidad lo que más queremos ahora mismo es que se dé la distribución internacional, aunque sea con unos subtítulos en inglés, de la ahora en emisión serie Blossoms Shanghai. El esperadísimo retorno de nuestro cineasta favorito, Wong Kar Wai, tras 10 años... y no la podemos ver porque solo está en shanghainés y en mandarín. Cruzamos los dedos.


Occidente
Cine

Así que nada, ahora es el momento de hablar un poco de cine occidental, fundamentalmente Hollywood. Al fin y al cabo, es lo más mediático y de lo que es más fácil hacer un seguimiento con tanta antelación, y lo que más interesará a la mayoría. Cuando se trata de informarnos de cine español, europeo en general, o indie, nos vamos fijando en los palmarés de los grandes festivales internacionales conforme avanza el año.

 Y, para mantener el mismo orden, vamos a empezar con el cine de animación. Y más concretamente, con una co-producción con Tsuburaya. Y es que en junio veremos por fin, tras varios años desde que se anunció, la película Ultraman Rising. Una nueva entrega totalmente independiente de la mítica franquicia superheroica, cuya calidad técnica parece impresionante. No hemos visto muchas Ultra Series todavía, pero eso no nos impide tenerle muchas ganas.

 Otras películas animadas que nos esperan en la segunda mitad del año, aunque aún no tenemos ninguna pista de cómo serán en cuanto a estilo de animación o diseños (y nos morimos de curiosidad) son Transformers One, en septiembre, y El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim, de cara a navidades.

✱ Acabamos con las películas de animación con la nueva película de Pixar, que este año es una secuela: Inside Out 2. La primera nos gusta mucho, y aunque no pedía necesariamente una continuación, será interesante ver cómo enfocan esta vez el asunto con nuevas emociones durante el periodo de la adolescencia. Y, cómo no, el gato más famoso del cómic vuelve a la gran pantalla con The Garfield Movie, una película que no podemos menos que esperar, a pesar de Chris Pratt, porque adoramos a este felino. Por otro lado, tenemos en cuenta también que este año debería estrenarse una nueva película (asumimos que largometraje, siendo el segundo) de Wallace y Gromit, los míticos personajes de Aardman, directamente en Netflix. Pero como hace apenas unas semanas del estreno de Chicken Run 2, no tenemos muy claro si realmente el estudio llegará a lanzar otro largometraje con tan poca diferencia de tiempo. Pero si sale, ahí estaremos.

 Animación aparte, si hay algo a lo que le tenemos verdaderas ganas ahora mismo es a Godzilla x Kong: The New Empire. Tras prácticamente todo el 2023 con la fiebre por el lagarto por las nubes con el estreno de la obra maestra que ha sido Godzilla Minus One, estamos en una nube solo de pensar que en apenas unos meses más volveremos a reencontrarnos con Goji en los cines, esta vez en su versión del Monsterverse. Nuevo team-up con Kong en una película que promete ser aún más loca y aún más de monstruos que la ya magnífica Godzilla vs Kong. Qué tiempos para ser fan de los kaijus.

 Y hablando de monos, a los que tampoco nos queremos perder son a los de tamaño normal: El Reino del Planeta de los Simios continuará con la estupenda saga de precuelas del clásico de ciencia ficción, y si mantiene mínimamente la calidad de la trilogía de Caesar, será un regalo.

 Siguiendo en el terreno de la ciencia ficción, tras su retraso por las huelgas, este marzo llegará por fin la segunda parte de la adaptación de Dune de Dennis Villeneuve, con la que se completa la historia de la primera novela (aunque ya está dejando caer que pretende adaptar Mesías). En mayo seguiremos en el desierto, pero en uno muy distinto y mucho más saturado de color, con la esperadísima precuela de Mad Max Fury Road, Furiosa, con George Miller dirigiendo una vez más y Anya Taylor Joy al frente del reparto, en una película que carga con enormes expectativas después de la obra maestra de la acción que fue la anterior.

 También veremos, en teoría, el regreso de la saga Alien con Alien Romulus, dirigida por Fede Álvarez, de la cual no sabemos gran cosa todavía pero que esperamos que esté a un nivel más alto que la fallida última entrega de la franquicia (Covenant). Y llegará, en junio, el segundo spin-off de John Wick tras la miniserie The Continental: Ballerina, centrada en una asesina de la Ruska Roma interpretada por Ana de Armas

 En un registro totalmente distinto, a finales de año se enfrentarán encarnizadamente en taquilla... dos mascotas de CGI. Llega por fin la tercera entrega de Sonic, esta vez con Shadow en el centro del argumento, con lo que esperamos que se vaya reduciendo aún más la aburrida trama humana, porque, por lo demás, están saliendo unas películas muy majas. Y... una de las secuelas más esperadas por cualquier ser humano decente: Paddington en Perú, tercera entrega del osito más británico del mundo. Cambia de equipo creativo respecto a las dos primeras, pero esperamos que mantenga el nivel, sobre todo porque incorpora en el casting a Olivia Colman y eso le sube aún más el hype para nosotros.

 El cine de terror no se suele fichar con tanta antelación, ya que son producciones más rápidas desde su anuncio (o desde que llaman la atención) hasta su estreno, y bien que estamos atentos todo el año como buenos amantes del género que somos. Pero sí tenemos tres títulos muy esperados por el momento. Especialmente el de Terrifier 3, la nueva entrega del inesperado bombazo slasher ultra gore y pasadísimo de rosca... que es totalmente nuestra mierda, aunque, evidentemente, no es para todos los gustos. ¡Y encima será navideño! Bueno, es que muy mal tiene que salir para que no se convierta en uno de nuestros slasher favoritos. Y adoramos el género slasher.

 Pero también tenemos este año, por fin, la tercera parte de la curiosa trilogía que se ha montado Ty West con Mia Goth: MaXXXine. Tras quedarnos algo fríos con X y fliparlo muchísimo con Pearl, esperamos que MaXXXine se parezca más a la segunda que a la primera (en cuanto a calidad, no en cuanto a estilo, que debería ser un homenaje a un tercer tipo de cine). Y, más mainstream, siempre estamos abiertos a más del Warrenverse con The Conjuring 4. Los spin-offs, salvo los de Annabelle, no son demasiado buenos, pero hemos disfrutado bastante con las tres de la saga principal hasta ahora y queremos más.

 Terminamos esta sección del recorrido con algunos proyectos más de autor, concretamente de autores a los que ya conocemos y nos gustan. Como decíamos antes, Bong Joon-ho se estrenará en Hollywood tras arrasar con Parásitos con Mickey 17, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Robert Pattinson, Toni Collette, Mark Ruffalo, Steven Yeun... En fin, qué esperar más que otra genialidad de uno de los mejores directores coreanos de la actualidad. Pero no es la única de ciencia ficción de la lista, porque también llegará a cines en breve Civil War, la nueva película de Alex Garland, un cineasta que siempre nos sorprende con sus propuestas originales.

 Más tarde, ya acabando el año, será el turno de la esperadísima versión de Nosferatu del siempre impactante Robert Eggers, con un reparto de lujo que incluye a Bill Skarsgård, Willem Dafoe, Nicholas Hoult... Con menos expectativas, siempre estamos interesados en qué ofrece Luca Guadagnino con Challengers. Y, ya aunque sea por curiosidad, queremos ver qué hace Barry Jenkins con... Mufasa, la precuela del horrendo remake de animación hiperrealista de El Rey León... Que, a ver, Jenkins nos gusta mucho, pero este proyecto...


Series TV

Ahora es el turno de hablar del extensísimo mundo de las series de televisión. Y, aunque no es algo que sigamos con tanta atención como el cine (más bien vamos viendo lo que va saliendo y destacando), entre unas cosas y otras... tenemos unas cuantas cosas que esperamos con muchas ganas.

 Empezamos, otra vez, con animación. En un par de semanas llegará a Prime Video la primera temporada de Hazbin Hotel, que llega unos años después de que el proyecto nos llamara la atención gracias a su piloto estrenado en YouTube. En la misma plataforma esperamos que se estrenen cuanto antes los 4 episodios restantes de la segunda temporada de Invencible, que se retrasaron a 2024 para intentar paliar la falta de contenidos derivada de las huelgas (y no nos importa mucho la espera porque hemos leído el cómic completo más de una vez, pero es una pena matar así el ritmo de la serie). Esperamos también que sea este mismo año, aunque sea a finales, cuando llegue la prometida serie Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles. No solo es la nueva serie de los quelonios, que ya sería suficiente para interesarnos, sino que, además, es una continuación de la película Caos Mutante, que es una de nuestras películas favoritas de 2023 (y la mejor de las tortugas).

 Otros regresos estelares de 2024 incluyen la esperadísima segunda temporada de Arcane, 3 años después de la primera, sobre noviembre. Pero lo que sí esperamos como agua de mayo son los 4 últimos capítulos de la tercera temporada de Chucky, que también se quedó a medio grabar con las huelgas. Sabemos que el rodaje se retomó hace un par de meses, así que esperamos no tener que esperar hasta el próximo Halloween para ver cómo sigue la historia del muñeco diabólico. 

 Este año también deberían regresar las dos grandes series de fantasía que debutaron en 2022, esto es, La Casa del Dragón y Los Anillos de Poder, con sus segundas temporadas. Sí, a nosotros nos gustó la de ESDLA lo suficiente como para ver más, aunque sin duda nos gustó más la de JDT

 Pero, sobre todo, son dos series británicas las que más deseamos seguir viendo este 2024. Sí, la tercera temporada de Heartstopper (que esperamos que venga con una renovación bajo el brazo para terminar de adaptar el cómic...) y el flamante nuevo comienzo de Doctor Who, con una renumeración para esta nueva era en la que el Decimoquinto Doctor y Ruby Sunday se proponen robarnos el corazón como ya hicieron hace unos días con el especial de Navidad.

 En cuanto a nuevas series, ahora mismo tenemos la mira puesta en la adaptación live-action de Avatar: The Last Airbender, que se estrenará en Netflix el mes que viene y que tiene bastante buena pinta (más allá de que realmente aporte algo hacerla, siendo la de animación sobradamente buena por sí misma). En marzo llegará la versión americana de El Problema de los Tres Cuerpos, basada en la trilogía de Cixin Liu... cuyos tráilers no nos hacen tener demasiadas esperanzas en su calidad como adaptación... pero la serie china, del año pasado, nos resultó tan alargada y de un ritmo tan tedioso que tampoco nos entusiasmó, así que a ver qué tal esta. Y en abril, en Prime Video, parece que sigue la buena racha de las adaptaciones de videojuegos con Fallout. O, al menos, el tráiler promete.

 Terminamos ya con unas miniseries muy prometedoras. Mañana mismo, 4 de enero, podremos ver en Netflix Los Hermanos Sun, comedia de acción protagonizada por la titana Michelle Yeoh, así que ya no necesitamos nada más para que nos la vendan. Y el mes que viene, Disney+ estrenará Shogun, nueva adaptación de la ya clásica novela de James Clavell. Nunca hemos visto la miniserie de los 80, aunque deberíamos (ni que sea por Toshiro Mifune), pero esta nueva versión tiene muy buena pinta y también cuenta con un reparto japonés de primer nivel, como Hiroyuki Sanada o Tadanobu Asano.

 En cuanto a proyectos más autorales, a finales de este mismo mes podremos disfrutar, en Prime Video, del segundo trabajo de Lulu Wang, que ya nos maravilló en 2019 con The Farewell y ahora vuelve con Expats, protagonizada por Nicole Kidman. Y, en algún momento del año, el genial Park Chan-wook vuelve a la televisión occidental (tras La chica del tambor hace unos años) con The Sympathizer, protagonizada por Robert Downey Jr. Nada mal.


Marvel / DC / Star Wars

Y ya vamos terminando este repaso con la sección especial que dedicamos siempre a tres franquicias que, por su volumen de lanzamientos anuales, es mucho más cómodo detallar de forma individual. Más que nada porque, aunque siempre hay preferencias y cosas que se esperan más que otras, acabamos viendo todo lo que sale de estas marcas, así que...

Marvel

 En cuando a Marvel Studios, tras los retrasos de rodajes por las huelgas, este año solo tendremos un estreno cinematográfico. Muy esperado por mucha gente, aunque en nuestro caso no es precisamente lo que más nos emociona, desembarca en el UCM el Mercenario Bocazas con Deadpool 3 (título provisional). De esta película solo sabemos que es un team-up con el Lobezno de Hugh Jackman, en lo que ya debería ser su última vez, y que parece que volverán varias reliquias dosmileras de películas de Fox (confirmada está la Elektra de Jennifer Garner, ahí es nada...). Deadpool no es un personaje que nos vuelva locos, pero si esto acaba siendo un Deadpool Mata al Universo Fox, junto al aliciente de ver por fin a Lobezno con el traje amarillo... pues puede ser divertida.

 Los proyectos a los que sí les tenemos muchas ganas son las series. Echo llegará la semana que viene con sus 5 episodios de golpe y nos permitirá adentrarnos en la Marvel más callejera con un aroma a la línea Max de los cómics muy curiosón (aunque, para ser justos, la serie nos interesó desde la introducción del personaje en Ojo de Halcón, independientemente de su "tono para adultos"). Pero, sobre todo, la serie de Agatha, cuyo subtítulo aún no está claro, pero que sí está claro que llegará sobre septiembre y retomará a la maravillosa Agatha Harkness de Kathryn Hahn directa desde WandaVision... ¡y por fin llegará nuestro queridísimo Wiccan/Billy Kaplan, interpretado por Joe Locke! Ahora nos falta Teddy/Hulkling para tener a la mejor pareja de Marvel en el UCM.

 En otra línea, pero aún de Marvel Studios, tenemos, aparentemente, tres proyectos animados. La serie X-Men 97, esa extraña resurrección de la serie de los mutantes noventera... que parece que esconde algún propósito secundario de cara a esta Saga del Multiverso por lo que hemos ido viendo, porque es sin duda una decisión rara volver a una serie que, por mítica que fuera, se ha quedado desfasadísima.

 Otro asunto son las series Friendly Neighborhood Spider-Man (anteriormente titulada Freshman Year), que aun siendo una serie de Spidey fuera del UCM puede ser muy interesante, dado el nivel de las personas implicadas; y la recientemente anunciada Eyes of Wakanda, en la que se contarán historias de Wakanda y de Black Panthers del pasado, cosa que nos llama mucho la atención.

 Fuera de las producciones estrictamente de Marvel Studios, pero también de Disney, el mes que viene se estrenará en Disney Channel la segunda temporada de una de las grandes joyas del año pasado, Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico. Una serie divertidísima, visualmente súper carismática y con mucho cariño no solo por este divertido cómic, sino por todo el Universo Marvel (guiños al UCM incluidos). Y, lo que sí es raro, la segunda temporada de Hit Monkey, una serie se suponíamos que solo se había llegado a estrenar porque ya estaba finalizada cuando se cerró el departamento de Marvel TV, como la de MODOK... pero que han decidido continuar. Y, oye, es una serie maja para explorar las esquinas más inhóspitas del Universo Marvel.

 Y para acabar, solo por dejar constancia aquí de que somos tontos y las veremos por puro completismo, este año tenemos triple ración del universo arácnido sin arácnidos que está perpetrando Sony... Bueno, mentira: ¡va a haber arácnidas! No las más lógicas, pero el mes que viene mismo llegará Madame Web, con Cassandra Web (Madame Web), Julia Carpenter (Spider-Woman),  Anya Corazón (Araña) y Mattie Franklin (Spider-Woman). Oye, al menos son heroínas y no villanas, como en las demás de Sony. Lo que pasa es que el resto de la película tiene un tufo dosmilero horroroso y lo que se ha filtrado de la trama pinta a desastre. Pero al menos tienen trajes chulos. Algo es algo.

 El calendario de los horrores de Sony se completará (si llegan a estrenarse, que ya sabemos que siempre se retrasan todas varias veces) con Kraven el Cazador, que tiene una pinta muchísimo peor que Madame Web... Y Venom 3, de la que no sabemos nada, pero viendo las otras dos... pues eso, miedo. 


DC  

 

 La Distinguida Competencia tampoco tiene un año muy boyante por delante en cines, ya que les toca el parón de reorganización para que James Gunn vaya montando lo que le dejen hacer de su nuevo DCU. El único estreno cinematográfico será... Joker: Folie à deux. Joker nos parece uno de los mayores insultos y la mayor lacra que haya existido jamás para las adaptaciones de cómics de superhéroes, así que esas son las ganas que tenemos de ver esto. Lo único que nos hace tener una mínima curiosidad es que sea un musical con Lady Gaga de Harley Quinn. Parece absurdo, ya que los incels que encumbraron la primera odian tanto los musicales como a Lady Gaga... y a los que nos gustan esos dos elementos, normalmente no tragamos Joker... ¿Para quién es esta película...?

 Los proyectos de imagen real se completan, si es que llegan a tiempo tras las huelgas, con la cuarta y última temporada de Superman y Lois, que cerrará con un recorte de presupuesto y solo 10 capítulos, pero que esperamos que lo supla con un guión y, sobre todo, escritura de personajes tan impecables como ha tenido hasta ahora, y así despedirnos dignamente de una de las mejores adaptaciones en imagen real de Superman. Y, en un extremo opuesto, la serie de El Pingüino de Matt Reeves, dentro del universo de The Batman, con Colin Farrell. Buen director, buen actor, nos gusta mucho la película... pero no es que nos entusiasme demasiado una serie de mafias en esa Gotham tan realista, la verdad.

 Donde sí suele tener bastante fuelle DC es en el campo de la animación, y ahí tenemos a la vista, este mismo mes, la primera parte de la trilogía animada de La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas, que tiene pinta de ser el colofón del actual universo animado, o Tomorrowverse. Curiosidad, sobre todo, por el hecho de que vayan a ser tres películas, porque pueden montar una saga bien maja. Y la otra película de animación programada es Watchmen, que suponemos que adaptará fielmente el cómic de Moore y Gibbons.

 Batman Azteca: Choque de Imperios es otro proyecto que lleva un par de años dando vueltas, así que suponemos que finalmente verá la luz en los próximos meses.

 Y terminamos con series, entre las que destaca la primera pieza oficial del nuevo DCU: Creature Commandos, de la que no sabemos mucho, pero desde luego, es un proyecto 100% James Gunn. También deberíamos ver una doble ración del Hombre Murciélago en Prime Video con la serie derivada de Merry Little Batman: Bat-Family y, con suerte, la esperadísima Batman: Caped Crusader, en la línea de la mítica Serie Animada de los 90. Y, claro, más de Harley Quinn, una serie maravillosa con la que tenemos que ponernos al día, e incluso su spin-off Kite Man: Hell Yeah!. De hecho, igual hay suerte y llega también la segunda temporada de Mis Aventuras con Superman, aunque no se sabe nada.


Star Wars 


 Y terminamos ya del todo con el último punto de este repaso de franquicias, y es, cómo no, con la saga galáctica por excelencia. No tenemos del todo claro qué va a estrenarse este 2024 de Star Wars, pero lo que sí parece seguro es que llegarán Skeleton Crew, la serie producida por Jon Watts y protagonizada por Jude Law, dentro del marco narrativo de Mandalorian; y uno de nuestros proyectos más esperados de la franquicia, The Acolyte, primera producción de imagen real ambientada durante la Alta República y con un cast de infarto.

 Ya no tenemos tan claro si este año llegarán también las conclusiones que se preveían. Es decir, la tercera y última temporada de La Remesa Mala, con la que nos despediríamos de los clones probablemente para una larga temporada; y la segunda mitad de Andor, cuyo rodaje también se vio afectado por las huelgas. Sí que es probable que podamos ver una segunda tanda de cortos de Jedi Tales, según se dijo hace unos meses.







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¡Y ya está bien por hoy, que nos hemos alargado mucho! Esperamos que os haya resultado una lectura interesante, o que al menos os ayude a poner en vuestra lista de pendientes alguno de los próximos estrenos que hemos comentado a lo largo de este post.

Nosotros nos despedimos por ahora, no sin antes invitaros a comentar lo que más esperáis del año, o lo que menos, si estáis de mal humor. Y nos leemos en un par de días para hablar de los regalitos que nos dejen los Reyes Magos bajo el árbol.

¡Feliz año!


sábado, 30 de diciembre de 2023

TOP 10 de lecturas de 2023



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad

Vaya, vaya, vaya... Nadie lo diría, pero ya se nos ha ido otro año entero más. Y si hace apenas unos días estábamos comentando nuestros regalos de Navidad, ahora que ya es 30 de diciembre... ¡toca hacer nuestro TOP de lecturas de 2023!

Siguiendo la tradición de cada año, al llegar este día echamos la vista atrás, a los últimos 12 meses, para repasar y recordar todos los mangas (que, al final, es el tipo de cómic que más leemos) que hemos ido leyendo durante este año, eligiendo en el proceso nuestros títulos favoritos. Como siempre, para esta lista tenemos en cuenta cualquier obra que hayamos terminado de leer en este 2023 (la empezáramos cuando la empezáramos). Es decir, no incluimos series aún en publicación o que no hayamos podido leer completas aún, salvo quizá algún caso excepcional como pueda ser, por ejemplo, un manga sin argumento lineal o en hiatus permanente (aunque no es el caso este año). Menciones de honor aparte, claro.

Por otra parte, como siempre decimos, estos tops intentan reflejar las lecturas que más hemos disfrutado, independiente de valoraciones "objetivas" sobre las mismas. No obstante, sí que intentamos que nos queden unas listas lo más variadas posible, tratando de no repetirnos más de lo imprescindible (en cuanto a títulos y/o autores entre ambos tops, aunque a veces, inevitablemente, vamos a coincidir). Así, creemos, estos tops pueden ser también una forma de recomendación relativamente amplia de obras de todo tipo para quien tenga a bien leer nuestras opiniones.

Eso sí, antes de entrar de lleno en el asunto, vamos a dejar por aquí los enlaces a los tops de años anteriores, que siempre son interesantes de recordar: 20152016201720182019, 20202021 y 2022. Y ahora sí que sí... ¡Vamos al lío! 



Menciones de Honor

Bien sabemos todos que lo que más jode a la hora de plantear un top de lecturas (o de lo que sea) es tener que dejar cosas fuera. Pero, claro, un top tiene que estar limitado a una determinada cantidad de puestos para tener sentido. ¿Y qué se puede hacer para puentear esta norma? Exactamente: con unas bonitas menciones honoríficas. Así que vamos a empezar con esos títulos que se nos han quedado a las puertas del ranking, o que no podemos incluir todavía por alguna razón:


* ADRI: Atelier of Witch Hat, de Kamome Shirahama / Frieren, de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe / Blue Lock, de Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomura. Pues empiezo yo con estos tres títulos que, si no han entrado en el top, es simplemente porque son series aún abiertas. Pero han sido, cada una de ellas por sus motivos, pero principalmente por lo mucho que han logrado engancharme y asombrarme, obras muy dignas y entre lo que más he disfrutado en 2023.

En primer lugar, Atelier of Witch Hat me ha transportado a su mundo, con sus adorables personajes y su original sistema de magia, gracias a la maestría artística de Kamome Shirahama. Va ser una tortura ir esperando los tomos que van llegando con lentitud, pero sarna con gusto...

Por su parte, Frieren está siendo recientemente, gracias al anime, un fenómeno muy bonito que estoy contento de poder seguir en vivo. Un viaje que me hace sentir que realmente acompaño a unos personajes que se sienten como personas reales, en un mundo de alta fantasía tradicional planteado con un enfoque costumbrista, nostálgico y reflexivo

Finalmente, Blue Lock, esta curiosa mezcla entre spokon y competición de supervivencia, ha sido uno de los mangas que más he vivido durante este año. Me ha mantenido al borde de la silla con sus partidos y sus frenéticas estrategias, y con el dinámico dibujo del que goza. Sin ser yo de fútbol ni nada de eso. 


* ALEJANDRO: Prime Rose, de Osamu Tezuka / Hirayasumi, de Keigo Shinzo / Love Nest, de Yuu Minaduki. Por mi parte, vengo también con tres menciones de honor, dos de las cuales han estado debatiéndose hasta el último momento por entrar en el top, y otra que, simplemente, no ha finalizado (y ojalá dure mucho más).

En el caso de Prime Rose, una de las obras de ciencia ficción y acción de Osamu Tezuka que más tiempo llevaba queriendo leer, me he encontrado con un manga aún más frenético y divertido de lo que esperaba. Diría que es, fácilmente, una de las mejores obras de acción del Dios del Manga. Aunque, por desgracia, pierde algo de fuelle en su último tercio (remontando de nuevo en la conclusión), por lo que no es tan redonda como otras del autor.

La que sí es redonda la mires por donde la mires es Hirayasumi, la nueva obra de Keigo Shinzo que estamos disfrutando desde hace unos meses de manos de Milky Way... y que espero que siga así durante muchos tomos más (tampoco decenas, pero nos entendemos). Es una de las series costumbristas iyashikei más maravillosas que he leído nunca, casi sientes cómo te va sanando el alma página a página. Una lectura maravillosa para disfrutar con calma, poco a poco, sin prisa por acabar sus tomos.

Y finalizo mis menciones con lo que, técnicamente, son dos series: Love Nest y su secuela directa Love Nest 2nd. Cuatro tomos en total (aunque, por su grosor, equivalen perfectamente a 5 o 6 más estándar) que me han sorprendido enormemente. Ya había leído otra obra de Yuu Minaduki que me había gustado bastante, pero no me esperaba que este spin-off de Sayonara Game fuera a convertirse en uno de los mejores BL modernos que he leído hasta la fecha. Es una historia realista, con muy buen equilibrio entre drama y comedia, un romance maduro, sensible y muy bien desarrollado, buena representación y dos protagonistas tridimensionales a los que acabas adorando. Poco me ha faltado para meterlo en el top, pero al final hay que elegir y descartar.


10º Puesto

* ADRI: País del Oro, País del Agua, de Nao Iwamoto. Entrando ya en el top propiamente dicho, en la parte baja empiezo con un tomo único (pero de casi 300 páginas, todo sea dicho) que llegó a mis manos casi de casualidad, junto con la entrada de una Japan Weekend. Pero a veces las casualidades son así, y es que al final ha sido una obra que me encandiló por su sentido del humor, el romance entre sus personajes, y por su historia, que es encantadora pero también sabe tratar temas serios.

La esclavitud, la multiculturalidad, los estereotipos, el papel social de la mujer... Es una obra que toca muchos temas interesantes, y tengo también muchas ganas de poder ver la película de anime estrenada en Japón este mismo año, porque parte de un material muy bueno.


* ALEJANDRO: Futagashira, de Natsume Ono. En mi caso, voy a abrir mi top en sí con una serie de una autora, Natsume Ono, que no vemos mucho por estos lares, pero que pude conseguir gracias a la edición italiana. Futagashira es, técnicamente, una precuela de su serie más famosa, Saraiya Goyou, pero funciona de forma totalmente independiente. Aunque, todo hay que decirlo, no llega al nivel de aquella tampoco.

En esta serie seguimos a dos jóvenes que, tras la muerte del jefe de su banda, deciden independizarse y formar su propia banda en el Japón del Periodo Edo, lo cual les llevará de ciudad en ciudad, buscando aliados y un lugar en el que establecerse. Como digo, a nivel de historia y personajes no me ha resultado tan interesante ni tan profunda como Saraiya Goyou, pero el arte de Natsume Ono es tan maravilloso siempre que todo lo que puedas leer de ella siempre es poco. Cada página, cada viñeta, es un regalo para la vista y solo por eso ya vale la pena. 


9º Puesto

* ADRI: Double Mints, de Asumiko Nakamura. Si leo algo de Asumiko Nakamura durante el año, difícil es que no caiga en algún puesto del top de dicho año, porque para algo es una de mis autoras contemporáneas favoritas.

E incluso en una historia como esta, que al final no es más que un tomito único BL que no se contaría entre sus obras más famosas (aunque fue adaptada al cine hace unos años, así que...), gracias a su sordidez, la toxicidad de sus personajes y su retorcida historia, acaba siendo más de lo que parece a primera vista. Nakamura sabe imbuirle esa sensibilidad artística tan suya que hace que hasta la situación más turbia pueda tener, a su manera, algo de belleza. Lo cual me recuerda que tengo que hacerme con el resto de sus obras publicadas en España (este tomo lo tengo en su edición francesa), a ver si me pongo a ello.


* ALEJANDRO: Hanaotoko, de Taiyo Matsumoto. Continuo con un autor muy especial, una de las voces más particulares del cómic contemporáneo, con una de sus primeras obras. Publicada en Francia como Le Rêve de mon Père, Taiyo Matsumoto ya mostraba perfectamente definidos tanto sus obsesiones temáticas como su particularísimo trazo artístico.

En esta obra de corte costumbrista seguimos a un niño y su relación con su padre, con quien, tras el divorcio, pasa las vacaciones de verano. Al principio distantes, ambos irán acercándose a través del béisbol, que parece ser lo único que le interesa al hombre. Una serie tierna, de tono mucho más ligero y cómico que otros mangas más famosos posteriores de Matsumoto, pero tan repleta de corazón como cabe esperar en el maestro. Y, aunque su arte aún no estuviera tan pulido como ahora, es inconfundiblemente suyo. Un dibujo que no es para todo el mundo, sobre todo si no estás acostumbrado a estilos tan alternativos, pero realmente bello, a su manera, si sabes apreciarlo.


8º Puesto

* ADRI: La posada de los objetos perdidos, de Hozumi. Sigo con otra historia de la que tampoco esperaba demasiado, pero que me acabó sorprendiendo lo suficiente como para colarse en el top. Me gustan mucho este tipo de obras de capítulos autoconclusivos donde se desarrollan diversos personajes, en este caso tras su muerte, buscando aquello que aún les ata a la vida y con lo que deben reconciliarse antes de poder partir definitivamente.

Eso, de por sí, ya haría que la serie me gustara mucho, pero el tercer (y último) tomo conforma un arco narrativo que termina de desarrollar a su misteriosa protagonista y de arrojar luz sobre una historia que, durante los dos tomos anteriores, apenas era una mención en el aire. Y es ahí donde realmente ves lo bonito que hay detrás de este manga.


* ALEJANDRO: Limit, de Keiko Suenobu. Una de las incorporaciones de última hora a mi top, gracias a que Arechi finalmente ha apretado el ritmo a pesar de las bajas ventas sacando el último tomo a principios de mes. Limit es un vertiginoso thriller de supervivencia de Keiko Suenobu, autora de la también poco exitosa en España Life, y yo no puedo comprender cómo no está en más listas de imprescindibles del catálogo de la editorial.

Tras un accidente en la carretera, solo cinco adolescentes sobreviven en el bosque, a la espera de que alguien las rescate. Pero, mientras tanto, tienen que arreglárselas para aguantar solas, con pocas provisiones y los nervios a flor de piel conforme crecen las tensiones entre ellas. Premisa básica bastante típica, todos hemos visto o leído historias de este corte, pero muy bien desarrollada. Tiene una narración muy fluida, los giros argumentales no dejan de llegar y los cliffhangers entre tomo y tomo hacen que no puedas parar de leer. Y todo esto en solo 6 tomos, así que no se puede pedir más.


7º Puesto

* ADRI: Envuelto en tu noche, de Moyori Mori. Un puesto más para otro tomo único, también BL, que me sorprendió enormemente hasta subir a esta posición. Empecé a leerlo esperando, quizá, una historia más o menos sencilla, como tantos otros tomos de este estilo, pero lo que me encontré fue algo tan cálido, tan emotivo y apacible... que no me queda más remedio que contarlo entre las grandes lecturas del año.

Podemos decir que, en cuanto a historia, no es el BL más original o novedoso que te puedas encontrar por ahí, de acuerdo. Pero la relación entre los dos protagonistas me resultó realmente bonita. Puedes sentir cómo ambos se apoyan y ayudan mutuamente, con ternura y cariño y sin rastros de toxicidad o tópicos absurdos, y eso me hizo enamorarme de este manga. Además, tiene un arte realmente bonito. Desearía que la historia durase un poco más, pero lo cierto es que un tomo es una extensión bastante adecuada para lo que quiere contar.


* ALEJANDRO: Hot Road, de Taku Tsumugi. Una de mis lecturas más interesantes de este año (no mi favorita, porque estamos en el séptimo puesto, pero puede que la más fascinante en cuanto a trasfondo) es este clásico de 1986. Hot Road es la obra más famosa de Taku Tsumugi, una autora que se retiró con poco más de 10 exitosos años de carrera pero dejó un legado de enorme influencia. Y es que esta obra es una auténtica ventana a la adolescencia japonesa de mediados de los años 80.

Hot Road es un coming-of-age en el que el angst adolescente, la rebeldía, la marginalidad y el mundillo de los pandilleros y moteros juveniles ocupan el centro de atención. Una narración más preocupada por las emociones que por los acontecimientos, en la que los sentimientos románticos, de inconformismo y de búsqueda de un lugar al que pertenecer lo mueven todo. Además, el arte, minimalista pero realista, con mucho empleo del blanco y de los paisajes nocturnos difuminados entre las luces urbanas, solo se puede definir como "Años 80". Una obra de su tiempo que, a su vez, captura su época y su esencia y las inmortaliza.


6º Puesto

* ADRI: Kotonoba Drive, de Hitoshi Ashinano. Tras haber leído hace un par de años su obra maestra, Yokohama Kaidashi Kikou, Hitoshi Ashinano ya se ha quedado como uno de mis autores favoritos, a pesar de su relativamente escasa bibliografía. Así que, ya que tampoco puedo meter todos los años la mencionada serie, aquí tengo otra de sus creaciones.

Kotonoba Drive no es tan redonda como Yokohama Kaidashi Kikou, y además es mucho más corta y no da tiempo a encariñarse tanto con sus personajes. Pero esa serenidad de lo cotidiano con elementos de realismo mágico, el trazo tan característico del autor... está todo ahí. Ashinano tiene un talento muy especial para transportarte a lugares donde definitivamente desearías estar, así que esta lectura merece estar cerca del punto medio del top.


* ALEJANDRO: Deathco, de Atsushi Kaneko. Para mi sexto puesto tengo una obra casi tan fascinante como su autor. Atsushi Kaneko es uno de los autores actuales que más me hipnotizan, gracias a ese estilo artístico tan personal, de fuerte influencia pop art y grunge.

Deathco es, probablemente, la obra del autor en la que más se fusionan su arte con la historia. Un thriller sobre un submundo de asesinos a sueldo gótico, sangriento y oscuro. Otras de sus series me han convencido más a nivel de guión y personajes, pero esta puede que sea, visualmente, la más potente de todas. Es un viaje enfermizo y fascinante, una lectura muy rápida y fluida por la poca cantidad de texto, ya que confía fundamentalmente en sus extraordinarias capacidades para la narración gráfica. Es un stendhalazo tras otro.


5º Puesto

* ADRI: Hellsing, de Kohta Hirano. Para este quinto puesto tengo una serie sobradamente conocida por todos, tanto en su formato original como en los animados. Pero, aunque ya había visto Hellsing Ultimate hace años, todavía tenía muy pendiente saldar la deuda con el manga original de Kohta Hirano.

Y claro, esta maravillosa fumada de vampiros contra nazis no podía faltar en mi top de este año. Es violenta, es desgarbada, es edgy (de la mejor forma posible, que conste) y es una absoluta joya. Ese arte tan característico que tenía Hirano en la época, tan deforme y visceral. Lo poco en serio que se toma a sí misma unas veces, frente a lo demasiado en serio que se toma otras. Me parece una historia de vampiros, zombis, nazis, organizaciones secretas, sacerdotes del Vaticano... de lo más entretenida. Se lee sola.


* ALEJANDRO: Premier Muguet, de Keiko Nagita y Youko Hanabusa. Llegamos al ecuador del top, y me parece el lugar adecuado para colocar una lectura que me ha sorprendido muy gratamente este año. Arechi lleva unos cuantos shojos clásicos publicados, y se lo agradezco de corazón, pero, hasta la fecha, Premier Muguet ha sido, con diferencia, mi favorito. No es una obra muy conocida, pero ya solo por ser lo primero que nos llega a España de Youko Hanabusa había que prestarle atención... pero es que, además, me ha resultado apasionante también como historia.

Keiko Nagita teje aquí todo un culebrón en la más pura tradición del shojo de los 70-80. Europa rural, adolescentes intensos, dramas familiares, amores no correspondidos, incesto (sí, bueno, no es un elemento tan raro en este tipo de historias)... todo ello con un ritmo narrativo rápido y llenísimo de giritos de guión que te mantienen enganchadísimo hasta el mismo final (ni siquiera estando acostumbrado a estas historias me vi venir del todo el pastel). Me parece el trabajo más redondo de Keiko Nagita como guionista (mucho más que Candy Candy, que precisamente peca de alargarse demasiado, mientras que Premier Muguet tiene una extensión muy ajustada) y el arte de Hanabusa es maravilloso y me hace desear que nos lleguen más obras suyas... En fin, si te gusta el shojo clásico culebronero intensito, no te pierdas esta obra bajo ningún concepto.


4º Puesto

* ADRI: Scarlet Secret, de Tomo Serizawa. Antes de pasar al podio, es el turno de este tomo único, que hasta a mí me sorprende que haya acabado quedándose tan arriba de mi top. Incluso por encima de un tomo de mi amada Asumiko Nakamura, que ya sabéis que me fascina, pero es que esta historia está tan bien escrita (especialmente para estar contenida en un solo tomo), que no podía bajarla de este puesto. 

Su arte, su erotismo, la química de los personajes, pero también la construcción de su mundo de fantasía, el contexto en el que se ambienta y el hecho de que la historia equilibre tan bien el ser un BL romántico con una historia de fantasía histórica tan bien construida... Y, de verdad, que todo eso quepa tan bien en un solo tomo, sin que resulte insuficiente o se quede corto, me sigue resultando sorprendente. De hecho, me dan ganas de releerlo ahora mismo solo de hablar de él.


* ALEJANDRO: Trece noches de rencor, de Kazuo Kamimura. Me da la sensación de que casi todos los años acabo teniendo una obra de Kazuo Kamimura en mi top, pero es que no puedo evitarlo si tengo la suerte de tener más material suyo traducido en idiomas que puedo leer. Es uno de mis autores favoritos, de los que más obras tengo, y con cada lectura lo reafirmo más y más.

En este caso es gracias al editor italiano Paolo Lamarca, que ha restaurado y recopilado por primera vez en tomo el material (no existía ni en Japón), que podemos disfrutar de esta Onryou Juusan'ya. Una colección antológica de 13 historias (varias son one-shots, otras tienen dos o tres capítulos, y algunas tienen suficientes capítulos como para haber sido tomos autoconclusivos) que tienen en común la temática del rencor y la venganza, en el marco del Japón del Periodo Edo. Un tema que no es nada desconocido en la producción de Kamimura, por lo que lo maneja con la maestría y la elegancia que lo caracterizan. Las primeras "Noches", que son también las más largas, se cuentan fácilmente entre los mejores trabajos (de su vertiente no costumbrista) que he leído de este gran artista.


3er Puesto

* ADRI: La espada de Paros, de Kaoru Kurimoto y Yumiko Igarashi. Mi Medalla de Bronce va este año para un shojo clásico, que es algo que no puede faltar entre mis lecturas favoritas. Concretamente, un cuento de fantasía de corte muy clásico escrito por Kaoru Kurimoto, famosa por las novelas de Guin Saga, y dibujado por la archiconocida Yumiko Igarashi. Gracias a la edición italiana y a precios tirados en Vinted, porque, por desgracia, no ha llegado a España.

Este tipo de shojos clásicos "menores" (en cuanto a fama e influencia) me fascinan. Quizá no sean obras maestras como otros grandes títulos de la época, pero sí que tienen algo muy bonito, y es candidez y la intensidad dramática. Todas estas obras son como un pequeño culebrón con mucho encanto. Y aquí, en La espada de Paros, está todo eso... pero también tenemos una sorprendentemente positiva representación trans (lo cual es especialmente digno de mención en un manga de fantasía de los años 80) y algo de intrigas palaciegas. Su mayor pecado es el final abierto, pero está hecho de una forma que encaja bien con el tono de la obra, así que no me desagrada del todo. Si no fuera así, no estaría tan alto en el top.


* ALEJANDRO: Ace wo Nerae!, de Sumika Yamamoto. Por mi parte, mi podio se inaugura con otro shojo clásico, pero esta vez, además, se trata de una obra de referencia del manga deportivo, probablemente el más importante e influyente en la época dentro de la demografía femenina junto a Attack No.1. Ace wo Nerae!, conocida en España por el anime (que fue titulado Raqueta de Oro), el icónico spokon de Sumika Yamamoto, que pude conseguir este año gracias a una oferta baratísima en Vinted de la edición italiana de 2003, tras muchos años queriendo leerlo.

Poca explicación necesita este manga, ya que lo esencial salta a la vista: es un relato deportivo sobre una adolescente, Hiromi Oka, y el inicio de su carrera en el tenis, empezando por el club del instituto y ascendiendo a las ligas profesionales. Un apasionante viaje en el que seguimos a Hiromi, sus rivales y amigas, su amado Takayuki Todo, y, muy especialmente, la bonita (y, en última instancia, dramática) relación mentor-discípula con el entrenador Munakata, que la anima a llegar a lo más alto. Como pasa con todos los buenos spokon, es una serie frenética y llena de energía y pasión, pero como también es un buen shojo setentero, tampoco falta la intensidad dramática y el toquecito de culebrón. El arte de Sumika Yamamoto, muy en la línea de la época (especialmente cercano a la escuela de Riyoko Ikeda, diría yo), resulta en unas escenas impactantes, especialmente durante los partidos y entrenamientos. En mi caso, además, el tenis es prácticamente el único deporte del que controlo algo (poco), pero es una de estas obras que se disfrutan enormemente independientemente de tu afición por el deporte en cuestión.


2º Puesto

* ADRI: Fullmetal Alchemist, de Hiromu Arakawa. Mi Medalla de Plata va a ser este año para un manga que ya es conocido de sobra, demasiado incluso. Así que no tengo mucho que decir que no se haya dicho ya por activa y por pasiva. Llevaba muchos años posponiendo su lectura, a pesar de que su adaptación animada (Brotherhood) fue uno de los primeros animes que vi, hace ya tanto tiempo. Pero ya era hora de saldar esta cuenta tan pendiente y leer el manga de Fullmetal Alchemist.

Y... mi opinión sobre la obra se mantiene: es uno de los mejores shonen de acción que se han hecho. Todos los personajes se sienten humanos y complejos. En cierto sentido subvierte mucho las expectativas que se suelen tener con una obra de este género y estilo, y juega con ellas de formas que no recordaba y no aprecié en su día en el anime, pero ahora, con mas años y experiencia para ganar perspectiva, me han volado bastante la cabeza. Me he sumergido mucho en su lectura y no quería salir de ella, así que... se queda, ni más ni menos, que como mi segunda lectura favorita.


* ALEJANDRO: Confuso primer amor, de Wataru Hinekure y Aruko. En el segundo puesto de mi podio voy con una de las primerísimas lecturas que terminé este año, ya que el último tomo se publicó en España a finales de enero. Y solo una obra ha superado en todos estos meses a Confuso primer amor en mi clasificación.

Como muchos sabréis ya, porque ha sido una serie muy popular, esta comedia romántica parte de un malentendido muy absurdo que acaba llevando a sus dos protagonistas a encontrar el amor, replanteándose su propia sexualidad por el camino y todo. Es una historia preciosa, muy tierna y con mucho sentido del humor. Cómo avanzan los personajes y sus relaciones, no solo la pareja gay protagonista, sino también la pareja hetero secundaria, con naturalidad y alejándose de tópicos dañinos, hace que esta obra sea una lectura encantadora. Pero también apasionante hasta el último momento, porque tiene algunos giritos para mantenerte alerta que bien te pueden provocar algún infarto. Es una auténtica maravilla.


1er Puesto

* ADRI: ¡Huyamos juntas!, de Battan. No me esperaba que fuera de esta forma, pero sí, mi Top 1, mi lectura favorita de este 2023, ha acabado siendo una lectura de ultimísima hora. Pero en tiempo de descuento, ya que fue un regalo de Navidad y la terminé hace dos días. Así de buena es ¡Huyamos juntas!.

Este es un yuri al que le tenía muchas ganas desde hace meses por todo lo que había escuchado, del manga en sí y de su autora, y ya que en España se publica poco yuri en general, decidí darle la oportunidad esta navidad y... la verdad es que me ha enamorado más de lo que pensaba que haría. Battan no solo tiene una forma realmente bella y muy estética de dibujar a los personajes, de hacerlos expresivos y de plasmar sus sentimientos, sino que la obra no se limita a ser un romance y ya (lo cual, con el nivel de esta autora, ya hubiera sido algo sobresaliente). Va un poco más allá y habla de homofobia interiorizada, de las expectativas sociales respecto al matrimonio y la sexualidad, misoginia, violencia de género... es una obra muy completa y con un contenido muy profundo que me ha hecho derramar lágrimas y sonreír a partes iguales en tan solo tres tomos, así que... tenía que estar aquí, en lo más alto.


* ALEJANDRO: Please Save my Earth, de Saki Hiwatari. Y en lo más alto de mi podio, mi Medalla de Oro como lectura favorita de 2023 no es otro que Please Save my Earth, este gran clásico de los 80 que llevaba años queriendo leer. Y, dado que Panini España decidió cargarse la licencia poniendo un precio absolutamente desorbitado... pues se la compré a Panini Italia, por la mitad de precio. Y ha sido una gran decisión, porque no solo he podido leer del tirón una obra maestra como la copa de un pino, sino que, además, la lectura en italiano me ha resultado mucho más sencilla y fluida de lo que esperaba.

En este clásico de la ciencia ficción se nos presenta una intrincada historia sobre un grupo de adolescentes que descubren, mediante sueños comunes, que son las reencarnaciones de unos científicos alienígenas que tenían una base de observación en la Luna, de modo que empezarán a desentrañar el misterio de sus vidas anteriores. Es una serie muy compleja, con muchos personajes muy bien desarrollados, temáticamente muy rica y magníficamente dibujada. Pero, ante todo, engancha como pocas historias consiguen hacerlo. Es una lectura apasionante, quizá algo densa por la gran cantidad de información que ofrece continuamente, pero, si se lee atentamente y de seguido, es de las mejores historias de ciencia ficción que se puedan encontrar en el manga. Cuanto más descubres sobre los misterios que rodean a los personajes y las relaciones entre ellos, más quieres saber. Y, aun siendo una serie larga (21 tomos originalmente, la reedición actual de Panini tanto aquí como en Italia e de 12), se me ha pasado en un suspiro. Una auténtica obra maestra.








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¡Y se acabó por este año! Hasta aquí ha llegado finalmente el repaso a nuestras lecturas más destacadas de 2023. Como todos los años, esperamos que os hayan gustado nuestros tops, y a ser posible, que os sirvan para conocer o animaros a leer alguna de las obras aquí reflejadas si aún no lo habéis hecho, porque todas valen mucho la pena, os lo aseguramos (claro, si no, no las habríamos elegido).

Os animamos también a comentar no solo los nuestros, sino a compartir con nosotros vuestros propios tops o listas con las lecturas que más hayáis disfrutado durante este año.

Y ya estaría. Con esto se acaba la programación para este 2023 (al menos en principio). Nosotros nos despedimos, no sin antes desearos un feliz fin de año y una buena entrada en 2024. Y en unos días iniciaremos nuestro año bloguero con algún otro post típico de estas fechas.

¡Hasta la próxima!


lunes, 25 de diciembre de 2023

Nuestros Regalos de Navidad 2023



¡Feliz Navidad y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Parece mentira, pero no lo es: ¡ya llegó la Navidad! Desde el año pasado, el mes de diciembre es un no parar de ilusión y alegría, con todo el bombardeo de licencias saloneras apenas un par de semanas antes de que encontrarnos el árbol de Navidad lleno de regalitos...

Pero es lo que hay, y ya toca ponerse manos a la obra con las últimas entradas del año, que, cómo tienen que empezar así. Anoche, cierto anciano vestido de rojo se pasó por nuestras casas y nos dejó muchas cositas porque hemos sido buenos. Y, como todos los años, aquí estamos para comentar un poco todos esos regalos de Navidad que nos han caído. Al fin y al cabo, a todos nos gusta mucho cotillear estas cosas, y quien diga que no... miente.

¡Vamos allá!


Adri

* Guiness World Records 2024. Empiezo yo, con una tradición mía desde hace muchos años que no iba a faltar esta vez. Un año más ha caído el correspondiente libro Guiness de  este año. La colección va creciendo despacio pero con firmeza, desde 2009 nada menos, y lo que queda... al final tendré que buscarles su propia estantería y todo.



* "Cesta" de Navidad. Esto ha sido una sorpresita que me han preparado mis padres, a modo de "cesta" de Navidad llena de cositas varias: un pijama de House of the Dragon, una manta, té, una vela, adornos navideños de Stitch, chuches, un libro de recetas de Ana de las Tejas Verdes... la verdad es que está genial.



* Funko POP! Batman. Pues como cada Navidad, siempre me acaba cayendo algún que otro Funkito por sorpresa, y esta vez ha tocado uno de Batman de La Serie Animada (claramente el mejor Batman). Y además una edición especial de estas que brillan con la luz negra. No tenía ningún Funko así y la verdad es que me hace bastante ilusión.



* Funko POP! Un Padre en Apuros. ¿Qué película más navideña hay que Un Padre en Apuros (Jingle All The Way)? Pues he aquí dos Funkos de este clásico navideño de nuestras infancias. Realmente el de Turboman fue más bien un autorregalo, el que me han regalado estas navidades es el del cartero con el paquete bomba, pero como pega ponerlos juntos, aprovecho para enseñar los dos. Al fin y al cabo, ¿qué mejor fecha para regalar estos dos personajes?



* Maquia, una historia de amor inmortal (Blu-ray). Como otros años, esta película cayó aprovechando los descuentos del Black Friday, pero siempre me las dejo como autorregalos para Navidad. Maquia es una de las películas mas bonitas de anime de los últimos años, y aunque solo la vi una vez cuando salió hace unos años, me gustó mucho y tenía ganas de verla de nuevo, así que ahora es buen momento.



* ¡Huyamos juntas!, de Battan. En cuanto a manga, vamos con un par de cosas (y ya habrá más en Reyes). Empezando con esta serie de 3 tomos de Battan que tan buenas críticas ha tenido. Tenía ganas de leer algún yuri, que ya de por sí hay poco en el mercado español. Y del poco que hay, Battan es una de las autoras de las que he escuchado mejores cosas y que más me llaman la atención. Si me gusta, que seguro que me gustará, me haré con los otros dos tomos suyos que tenemos publicados en España y esperaré a que Milky Way empiece a editar también su última obra, recién anunciada.



* Atelier of Witch Hat #2-11, de Kamome Shirahama. Ya tenía el primer tomo y me moría de ganas de ponerme al día y leerla del tirón, así que eso he hecho aprovechando la Navidad. La verdad es que me encanta este manga, por lo que he leído hasta ahora. Tanto su sistema de magia, como el mundo y sus personajes, pero sobre todo el dibujo de Kamome Shirahama, que es de los más bonitos que he visto. Así que nada, ya me puedo sumergir en la lectura y, luego, a esperar más entregas.



* Vampire Hunter D #1 (Omnibus), de Hideyuki Kikuchi. Y este es el regalito que me ha hecho mi compañero de blog este año. Me encantan las películas de Vampire Hunter D (especialmente Bloodlust, pero sin desdeñar la de los 80) y siempre había querido ponerme a leer las novelas. Este tochaco, omnibus de unas 600 páginas, contiene las 3 primeras entregas de la saga en inglés (de las cuales, la primera y la tercera inspiraron las mencionadas películas), así que podré conocer de primera mano el material original (y si me gusta lo suficiente, probablemente me haré con algún volumen más... aunque nunca termine, porque lleva más de 50 en Japón, pero al final son todas autoconclusivas). Y, claro, además se pueden admirar las impresionantes ilustraciones de portada e interiores del gran Yoshitaka Amano.



* La librería Morisaki, de Satoshi Yagisawa. Y ya termino con más literatura japonesa. He escuchado cosas muy buenas de estos dos libros, y por lo que he podido ver, tienen pinta de ser una historia muy relajante relacionada con los libros y al más puro estilo costumbrista iyashikei, así que he aprovechado para pillarlos por estas fiestas. Tienen toda la pinta de ser mi mierda.




Alejandro

* Io sono Shingo, de Kazuo Umezu. Por lo que a mí respecta, empiezo con lo más tocho por delante. Los 7 tomos que conforman la edición italiana de Watashi wa Shingo (My name is Shingo, Io sono Shingo, Yo soy Shingo... decidlo en el idioma que prefiráis), una de las series más largas del maestro del terror Kazuo Umezu. En España hemos tenido algo de suerte en los últimos años con el autor gracias al esfuerzo de Satori por recuperarlo, pero siendo esta una serie tan larga (como mínimo serían 6 tomos, como la edición francesa), veo muy improbable que una editorial tan pequeña llegue a traérnosla. Al fin y al cabo, no han publicado nada de más de 3 tomos. Así que, antes de que sea tarde, he ido a por esta obra que llevo tantos años queriendo leer en italiano. Una muy buena edición, con todas las páginas a color y bitono originales a un precio muy competitivo. Eso sí, espero que Satori al menos se anime a seguir con Umezu y nos traiga pronto Orochi, que es mucho más corta (motivo por el que aún no la he comprado en ningún otro idioma).



* Love, de Kazuo Kamimura y Sadao Nakajima. El editor italiano Paolo Lamarca sigue con esta encomiable tarea de recuperación, restauración y traducción de las obras del grandísimo Kazuo Kamimura, algunas de las cuales (como esta) nunca recopiladas en tomo ni siquiera en Japón... Y yo sigo comprando los tomos que saca religiosamente, porque Kamimura es uno de mis autores favoritos de la vida y estoy infinitamente agradecido por esta oportunidad de leer todo lo posible de su extensa obra. Un tomo único esta vez, con la colaboración del guionista Sadao Nakajima, volviendo sobre uno de los elementos más característicos del autor: el drama romántico.



* Confidences d'une prostituée, de Takao Saito. Y de un gekigaka pasamos a otro. Este año una de las noticias editoriales más emocionantes ha sido la apertura de la línea Héritages de la editorial francesa Akata. Una editorial que ya de por sí es bastante buena y tiene un catálogo interesantísimo abriendo una colección dedicada especialmente a la recuperación cuidada de grandes obras y autores clásicos japoneses (con especial atención al shojo, aunque no es el caso). Y entre ellas tenemos este interesante tomo del mítico Takao Saito, más conocido por Golgo 13, y que nos da la oportunidad de leer al autor en un registro muy diferente a ese thriller de acción "hot-blooded" por el que le reconocemos normalmente. Estoy deseando leer este drama sobre prostitución en el Japón de mediados del siglo pasado.



* Autant en emporte la brume, de Eiko Hanamura. Y, como decía, la línea Héritages de Akata va a prestar especial atención al shojo clásico, y además a autoras especialmente desconocidas en Occidente. Cosa que no me podía hacer más ilusión. Y así es como puedo tener en mis manos una obra de una importantísima pionera del shojo de los años 50 y 60, Eiko Hanamura. Con este título que evoca el clásico Lo que el viento se llevó, nos presentan este tomo único de la autora, publicado en 1968, con abundantes textos y entrevistas para comprender el contexto e importancia de la obra y enriquecer la lectura. Una edición estupenda para acercarse a una autora clave que no podíamos disfrutar hasta ahora.



* Cléopâtre, de Machiko Satonaka. De shojo clásico va esto, porque también he conseguido hacerme, a un precio irrisorio gracias a Vinted, con este tomo único de otra autora clásica bastante desconocida en Occidente. Publicado hace varios años por la polémica y mal distribuida editorial francesa Black Box, el título de esta obra habla por sí solo: un manga biográfico de Cleopatra. Hace años que me llama la atención, pero la dificultad para comprar ediciones de esta gente me había impedido acceder a él hasta ahora. Al fin y al cabo, intento echarle el guante a todo shojo clásico que se publique en un idioma que sepa leer. Y el dibujo, por cierto, es precioso. Ojalá nos llegará más shojo clásico del Antiguo Egipto, porque la combinación siempre es exquisita.



* Liddell / Il Vascello delle Stelle, de Yoshimi Uchida. Como decía, este año voy muy de shojo clásico. Y aquí tengo dos obras de Yoshimi Uchida, una misteriosa autora con un arte de influencia Prerrafaelita que te corta la respiración y que publicó unas cuantas obras entre mediados de los 70 y mediados de los 80... y se esfumó, resistiéndose durante décadas incluso a que se reeditaran sus obras. Liddell, su obra más larga y famosa, es el regalito que me ha hecho mi compañero Adri este año. Y a ello le sumo yo el tomo de historias cortas Il Vascello delle Stelle. Ambas ediciones italianas, recientemente publicadas, y a la espera de que se una un tomo más que aún no ha salido.



* A Cruel God Reigns #2-3, de Moto Hagio. Aprovechando también para seguir con esta obra maestra de Moto Hagio, que aún no me creo que podamos tener en papel (aunque sea en italiano, ya es más de lo que habría soñado hace un par de años). Ya tenía el primer tomo, pero se me han ido acumulando y ya van por el sexto, así que hay que ponerse las pilas. Es muy difícil que veamos una obra de Hagio tan larga (10 tomos en esta edición, la original eran 17) en España, así que si controláis italiano, no dudéis ni un segundo en haceros con ella. Además, la edición es preciosa, como toda la colección de la autora que edita J-Pop.



* SilverDay: Cuento de hadas del viernes de plata #1, de Mutsumi Hagiiwa. Termino con esta sección de shojo clásico (nada mal, la verdad, cada vez se puede leer más de este tipo de obras) con una reciente publicación en España que me hace muchísima ilusión. Ooso se lanza al shojo con este clásico en 3 tomos dobles en una edición preciosa, con tapa dura, un diseño monísimo, páginas originales a color, y un marcapáginas con bellotas de crochet de regalo de pre-order (también disponible en algunas tiendas). Es una cucada maravillosa y me muero por leerlo, aunque no sé si esperaré a tener los tres.



* À vos côtés, de Basso (Natsume Ono). Y acabo con el manga de estas navidades con este tomo único BL... pero no un tomo único BL cualquiera, sino uno de Natsume Ono (que publica el BL bajo el seudónimo Basso), el primero que se publica en Occidente si no me equivoco. Y, supongo que por ser la autora que es, la editorial francesa lo ha publicado en formato grande A5, para que destaque más. O no, pero el caso es que no me esperaba un tomo tan aparente y me gusta que sea así. Sea como sea, todo lo que sea de Ono, yo me lo llevo.



* Doctor Who: The Eleventh Doctor Archives. Y paso a una última parte de mis regalos, la Sección Whovian. Desde el año pasado, Doctor Who se ha convertido en una parte muy importante de mi vida, y claro, eso significa... más pozos de coleccionismo en los que caer. Qué le vamos a hacer. Una cosa que me apetecía bastante tener eran estos tres tomos, reeditados por Titan Comics, que recogen la serie del Undécimo Doctor publicada por IDW cuando aún tenían la licencia. El Undécimo es mi Doctor, y siempre acabo muy satisfecho con el trabajo que se hace en IDW con franquicias licenciadas (Tortugas Ninja, Godzilla, Star Trek...), así que mis expectativas con estos cómics son más altas que con los de Titan (que son los que, erráticamente, publica Fandogamia en España).



* Doctor Who (Cómics). Más cómics de Doctor Who, estos sí de Titan. Tres tomos únicos que no creo que lleguen a ser publicados por Fandogamia (al menos en muchos años), ya que son de un Doctor clásico y personajes secundarios... El caso es que el Tercer Doctor es mi Doctor clásico favorito, así que aquí tengo el cómic Heralds of Destruction. También la única aventura que existe por ahora fuera de la serie protagonizada por la misteriosa Doctora Fugitiva, de la que quiero saber más. Y la mejor encarnación del Amo protagoniza su propio cómic en Doctor Who: Missy.



* Doctor Who: The Legends of River Song / The Ruby's Curse. Y ya termino del todo, cómo no, con más Doctor Who. Un par de libros en este caso, una colección de relatos de varios autores con aventuras cortas de River Song y la novela The Ruby's Curse, escrita por la propia Alex Kingston. River es mi personaje favorito de la serie, Doctor aparte, así que no podía prescindir de estos dos libros que hay con ella de protagonista. 







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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos que estéis disfrutando también con vuestros regalos de Navidad y os invitamos a comentarnos qué os han regalado a vosotros.

Nosotros nos vemos, si no pasa nada, en unos días con nuestro tradicional top de lecturas manga del año (¡que ya va siendo hora de ir pensándolo!), y más adelante, ya el año que viene, con un repasito a lo que más esperamos de 2024 a nivel de estrenos, regalitos de Reyes Magos... ¡Y lo que vaya surgiendo!


¡Feliz Navidad y hasta la próxima!