domingo, 14 de junio de 2020

[Lecturas del Mes] Mayo 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues volvemos a la carga por aquí una vez más. Con bastante más retraso del habitual (y del deseable), dados ciertos problemas técnicos que nos han impedido publicar esta entrada antes... Pero no pasa nada, porque mejor tarde que nunca. Así que, aunque ya sea mitad de junio (increíble...), vamos a repasar nuestras lecturas del pasado mes de mayo, como hacemos siempre.

Así que nada, ¡empezamos!


Marvel Saga: Jessica Jones, de Bendis y Gaydos
#2: Rebecca, por favor, vuelve a casa
Comentario: Alejandro

Empiezo, como de costumbre, con el cómic americano, que en este caso solo es un tomo (al margen de las lecturas semanales en Marvel Unlimited, claro). Tras uno o dos años desde que compré y leí el primer volumen, por fin continúo con la colección original de Alias, o Jessica Jones, con el segundo tomo de cuatro.

Sigue siendo una lectura muy interesante que permite ver el Universo Marvel desde una perspectiva única, más terrenal y con el tono del género noir. Además, las historias en las que se ve envuelta Jessica tienen su propio gancho más allá de estar enmarcadas en el cosmos de la editorial y resultan lecturas detectivescas muy atractivas.


Rumnic World, de Rumiko Takahashi
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y vamos con el manga, concretamente con los tres clásicos tomos conocidos como Rumic World, que recopilan unas cuantas historias cortas de la gran Rumiko Takashi mayormente de los años 80. Una recopilación de la que salieron adaptaciones animadas como Laughing Target o Fire Tripper... y que nunca ha llegado a publicarse íntegramente en España. Pero hace un tiempo conseguí la edición italiana, de no muy buena calidad y con más de 20 años de antigüedad, pero que me salió por un precio ridículo.

Como en toda antología, obviamente hay historias mejores y peores. En algunas se aprecia más a la novata Rumiko, mientras que en otras ya había desarrollado casi plenamente su madurez artística. Pero cuando se trata de una autora como esta, cualquier obra es bienvenida. Y realmente en estos tomos se recopilan algunas de sus mejores historias cortas, de géneros y estilos bastante más variados que en sus otras antologías.


Verso la Terra..., de Keiko Takemiya
#1-3 [Completa] [Relectura]
Comentario: Alejandro

Cuando se anunció una edición italiana en condiciones del clásico Terra e... de Keiko Takemiya no pude resistirme. Ya conseguí hace un tiempo la cutre edición americana, aunque no en el mejor estado posible... así que me convenía renovarla. Aunque sigo pensando que es probable que llegue a España en caso de que se publique algo más de la autora.

El caso es que ha sido la excusa perfecta para releer la obra, que hace ya bastantes años que la leí por primera vez y casi no recordaba nada. Y sigue siendo una de las grandes obras de ciencia ficción que ha dado el manga, con toda la intensidad dramática propia de Takemiya y también grandes propuestas para el género. Y, claro, ese arte tan espectacular de la autora que convierte cada página en una obra digna de enmarcar.


Genkaku Picasso, de Usamaru Furuya
#1
Comentario: Alejandro

Tras el confinamiento, por fin llega el momento de volver a tener novedades en el mercado, y entre ellas está el primer tomo (de tres) de la última obra de Usamaru Furuya en llegar a España, Genkaku Picasso.

Me gusta mucho Furuya en general, es un autor muy versátil que nunca sabes por dónde te va a salir, pero que siempre consigue hipnotizar con su extraña imaginación. Y aunque esta no sea una de sus obras más retorcidas, tiene su cosa. El protagonista, para continuar viviendo, debe sumergirse en los dibujos que representan el mundo interior de las personas para ayudarlas a superar los traumas que arrastran. Como cabe pensar, esta premisa permite contar historias bastante diversas e interesantes.


Rastros de Sangre, de Shuzo Oshimi
#1
Comentario: Alejandro

Otra nueva obra que empieza a publicar Milky Way con el desconfinamiento es la última serie de Shuzo Oshimi, de quien ya editaron Cibercafé a la Deriva y Shino no es capaz de decir su propio nombre.

Oshimi es otro autor que me fascina, desde que lo conocí con Las Flores del Mal, por su capacidad para contar historias profundamente perturbadoras, retorcidas hasta la arcada y que, cuando crees que ya han llegado al punto álgido, aún guardan algún giro que las hace aún más enfermizas. Pero lo que más me hipnotiza de este autor es extraordinario pulso narrativo, que en Rastros de Sangre se hace incluso más palpable que en otras obras. Pasas página tras página, parece que no pasa nada, pero de alguna forma te tiene comiendo de su mano, absolutamente inmerso en el bucle degenerativo que son sus historias. Y sin darte cuenta, has terminado el tomo y te toca esperar dos meses para el siguiente... y a saber por cuánto tiempo, porque desgraciadamente, esta obra aún está abierta en Japón.


Endevi, de Kamome Shirahama
#2
Comentario: Alejandro

Seguimos con más novedades de Milky Way con el segundo tomo de tres de Endevi, la anterior serie de Kamome Shirahama, que tantísimo éxito está teniendo últimamente con su Atelier of the Witch Hat.

Como en el anterior tomo, pienso que la mejor forma de definir esta serie es como "un Good Omens a la japonesa". Las protagonistas siguen peleándose por sus naturalezas de ángel y demonio, pero no pueden evitar ser amigas a pesar de todo, lo cual da lugar a situaciones muy cómicas. Eso sí, algunas de las historias de este volumen tienen un trasfondo bastante más dramático que en el anterior. Y como es obvio, el dibujo de la autora destaca por encima del guión.


Given, de Natsuki Kizu
#5
Comentario: Alejandro

Y termino por este mes con el quinto tomo de Given, con el que lamentablemente nos ponemos al día con Japón, así que tocará esperar probablemente bastante tiempo para poder seguir leyendo la historia de estos personajes...

Lo cierto es que Given es fácilmente uno de los mejores BL publicados en España. Al tratarse de una serie larga (en lugar del acostumbrado tomo único o miniserie de un par de tomos) y contar con las historias de dos parejas principales, puede desarrollar con calma y detalle los sentimientos de los protagonistas y el progreso de sus romances, al tiempo que nos mantiene a los lectores en vilo con el toque ligeramente culebronero que tiene todo buen romance. El dibujo de la autora, aunque no es particularmente impresionante, sí resulta muy expresivo, sobre todo en las escenas musicales, por lo que el apartado artístico redondea la obra. A ver cuánto tarda en aparecer el sexto tomo...


Nausicaä of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki
#2 [Fin]
Comentario: Adri

Bueno, con esto doy por finalizada la obra más icónica de Hayao Miyazaki como mangaka y que luego dio lugar a una de sus más famosas películas de animación. He de decir que he disfrutado el viaje y que este enriquece mucho la experiencia que ya de por sí era grandiosa en la película, tanto por los cambios como por las nuevas tramas que aparecen, además de que todo es en general una mejora respecto a lo que ya conocía en anime.

El dibujo es sencillo, con un rollo muy de storyboard pero más detallado y con la personalidad de Miyazaki. La narrativa puede ser un poco farragosa (junto a la traducción en inglés), pero una vez dentro no cuesta de leer. No me ha parecido una obra maestra pero si una obra muy grande dentro del manga y bastante imprescindible.






Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de mayo de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Por ahora nos despedimos, esperando que la situación siga mejorando en las próximas semanas, y mientras tanto, ya sabéis, ¡a leer mucho manga!

¡Hasta la próxima!


domingo, 3 de mayo de 2020

[Lecturas del Mes] Abril 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Un mes más se acaba, uno de los más particulares que probablemente todos hemos vivido, confinados en casa por la pandemia que tantos inconvenientes está causando en todo el mundo... Pero a pesar de ello, y de que una de sus consecuencias sea que no podamos comprar nuevos cómics y mangas, nada nos va a impedir seguir leyendo.

Nuestras pilas de lecturas pendientes aún están de buen ver, así que como cada mes, aquí estamos para hacer un pequeño repaso a nuestras últimas lecturas, que no son tan abundantes como otras veces, pero no por ello desdeñables.

¡Vamos allá!


La Sensacional Hulka, de John Byrne
Tomo único
Comentario: Alejandro

Como siempre, y dado que representa un volumen mucho menor, empiezo con el cómic americano. Y este mes, aparte de lecturas rutinarias semanales en Marvel Unlimited, he disfrutado del fantástico tomo de Marvel Héroes en el que Panini recopila la brillante etapa de John Byrne a cargo de la Amazona Esmeralda.

A lo largo de estas casi 800 páginas, Byrne reinventó y asentó definitivamente a Hulka como heroína por derecho propio del Universo Marvel. Y lo hizo con mucho sentido del humor, convirtiéndola en uno de los personajes más divertidos de la editorial, y la primera autoconsciente de su condición de personaje de cómic, lo que le lleva a constantes rupturas de la cuarta pared para hablar a los lectores o encarar al autor por sus decisiones argumentales o artísticas. Efectivamente, años antes de la existencia de Deadpool


Princess Jellyfish, de Akiko Higashimura
#5
Comentario: Alejandro

Pasando al manga, continúo con mi lectura de la genial comedia de Akiko Higashimura Princess Jellyfish. Avanzo lento (más que nada por compaginarlo con otras lecturas, dado que esta autora tiende a poner bastante volumen de texto, y aunque no sea complejo, leerlo en inglés se hace un poco más pesado), pero con firmeza y con gana de continuar. 

Este volumen 5 americano corresponde, claro, a los tomos originales 9 y 10, por lo que ya sobrepaso el ecuador de la obra. Pero a pesar de ello, la historia transcurre de forma tan fluida y natural que parece que podría durar eternamente sin cansar. El sentido del humor sigue muy presente, sin olvidar nunca el trasfondo sobre la problemática de la juventud (jóvenes adultos) japonesa contemporánea.


Eroica: La Gloria di Napoleone, de Riyoko Ikeda
#10-12 [FIN]
Comentario: Alejandro

Y también sigo, y esta vez además termino, con la lectura de Eroica: La Gloria di Napoleone (Eikou no Napoleon), la extensa obra de la maestra Riyoko Ikeda en la que retoma el relato de la Revolución Francesa donde se quedó tras su obra maestra La Rosa de Versalles.

Estos últimos tomos son probablemente los más densos de leer de toda la serie, principalmente porque ya desaparecen totalmente de escena los personajes secundarios pseudo-históricos heredados de la historia de Oscar. Esto tiene como consecuencia que Ikeda se ve más restringida en la narración a los hechos históricos y con personajes históricos, lo que limita bastante su narrativa y las licencias que se puede tomar. Aun así, aquí tenemos el culmen y la caída del Imperio Napoleónico, su primera derrota, su regreso y su final exilio y muerte a miles de kilómetros de su antiguo trono. E Ikeda tiene la suficiente mano como para hacer de ello un relato épico y melodramático de primer nivel.


Given, de Natsuki Kizu
#4
Comentario: Alejandro

Continuando con la pila de pendientes, este cuarto tomo del BL Given, que tenía desde que Milky Way lo publicó a finales de diciembre y aún no lo había leído. Y es que esta historia es al mismo tiempo un goce y un dolor de muelas, porque te dejas atrapar por toda su intensidad y quieres más y más... pero los tomos no son precisamente muy largos, y se acaban rápido... y luego hay que esperar meses para leer más...

Diría que es uno de los BL más interesantes publicados en España, no solo por ser una serie de cierta duración (y no un limitado tomo único o miniserie de 2 tomos, como la mayoría que nos llegan), sino porque además la autora sabe entrelazar las historias de los distintos personajes, todos ellos importantes y tridimensionales, y de todos ellos quieres saber más. De hecho, este cuarto tomo está centrado enteramente no en los dos protagonistas, sino en los otros dos miembros de la banda.


Banana Fish, de Akimi Yoshida
#3
Comentario: Alejandro

Y como este mes he estado bastante centrado en lecturas literarias (concretamente el clásico de ciencia ficción Dune), solo me queda un tomo más que comentar entre mis lecturas comiqueras, y es una de las últimas compras que hice antes del confinamiento: el tercero de Banana Fish.

Este tomo español de Panini corresponde a los tomos 5 y 6 japoneses, por lo que ya estamos metido de lleno en toda la compleja trama mafiosa y política de la obra (la cual, a pesar de haber visto el anime cuando se emitió, tengo bastante olvidada, así que es casi como descubrir la historia por primera vez). Al ser tomos dobles y con mucho texto (y un entramado bastante complejo), no es para nada una lectura ligera, pero cada vez me gusta más. Lo que me temo es no terminar de enterarme de todo al tener que esperar entre tomo y tomo...


Ludwig B, de Osamu Tezuka
Tomo Único
Comentario: Adri

Este mes mi lectura más destacada, y que probablemente sea una de las mejores del año, ha sido una de las obras inconclusas de Osamu Tezuka, Ludwig B, en su reciente edición italiana recopilada en un volumen.

Al comenzar a realizarla al final de su vida, en el culmen de su madurez artística, nos encontramos con una obra biográfica (con licencias propias del autor), al estilo de Buda, de uno de sus músicos favoritos: Ludwig van Beethoven. Llena de páginas impresionantes, en las que hace gala de una narrativa visual espectacular, probablemente entre las mejores que el Dios del Manga llegó a dibujar en toda su prolífica carrera artística.

Ludwig B quedó para siempre inconclusa, llegando apenas a la adolescencia del músico, y cabe pensar que las escasas 500 páginas que tuvo tiempo de publicar son solo el comienzo de una obra muy larga que, según él dijo en su día, pretendía seguir la estela de su Buda. Pero, lamentablemente, solo nos queda esta pequeña muestra... y soñar con lo que hubiera sido una magnífica obra.


Nausicaä of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki
#1
Comentario: Adri

Y también empiezo (más bien reinicio, ya que hace tiempo empecé a leerla pero la dejé apartada) la lectura del manga más famoso de Hayao Miyazaki... de los pocos que ha llegado a dibujar, ya que como todos sabemos, dedicó su vida a la animación y no tanto al manga.

En contraposición a la versión animada realizada por él mismo, el manga original cuenta con un argumento más denso, más desarrollado y que desde el principio contiene diferencias que, por lo que sé, se irán intensificando según avance. El arte es muy distintivo, con el estilo tan conocido e icónico de Miyazaki, realmente estético y da casi la sensación de leer un storyboard de una de sus películas.









Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de abril de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Por ahora nos despedimos, esperando que la situación siga mejorando en las próximas semanas, y mientras tanto, ya sabéis, ¡a leer mucho manga!

¡Hasta la próxima!


domingo, 26 de abril de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2020 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos a ir terminando con estas primeras impresiones de la que es la temporada más accidentada que hemos conocido, dado que poco a poco van cancelándose indefinidamente las emisiones de casi todos los estrenos a causa de la pandemia que tenemos encima. Aun así. como para formarnos esta opinión inicial solo necesitamos el primer episodio, seguimos adelante con ello. Podéis leer las tres primeras partes haciendo click aquíaquí y aquí.

Como siempre, recuerdos rutinarios para recién llegados: seleccionamos los estrenos que nos llaman la atención (por el motivo que sea) de la temporada, y comentamos qué nos ha parecido el primer episodio, para ver si nos apetece seguir viéndolo o pasamos. Tenemos en cuenta las nuevas entregas independientes de sagas, como es el caso de Digimon Adventure:, pero NO segundas temporadas o secuelas directas, así que nada de Kingdom 3 o Kaguya-sama 2 por aquí. 

Así que vamos ya con la cuarta parte de estas impresiones, en la que hablaremos de los animes Houkago Teibou NisshiFugou Keiji: Balance:UnlimitedKitsutsuki Tanteidokoro y Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta... ¡Empezamos!


Houkago Teibou Nisshi


Vamos a empezar esta última tanda con Houkago Teibou Nisshi, la adaptación del manga de Yasuyuki Kosaka que nos trae el estudio Doga Kobo, especializado en este tipo de series que tan frecuentemente vemos y que podemos definir como "chicas monas haciendo cosas muy específicas". Y oye, uno de estos por temporada no sienta mal. Aunque a lo mejor no para "esta" temporada, ya que, como la mayoría, ha detenido ya su emisión hasta nuevo aviso.

<< Hina Tsurugi es una estudiante de primero de secundaria en una localidad costera y se considera a sí misma como una persona de interior. Un día se encuentra con una compañera mayor, Kuroiwa, que la invita a unirse al club de pesca «Teibou». ¿Cómo será la vida de instituto de Hina rodeada de las excéntricas miembros del club? >>

Y efectivamente, eso tenemos con esta serie: las colegialas monas e ingenuas de turno, que esta primavera se ve que han decidido irse de pesca. No parece una afición muy típica de adolescentes contemporáneas, precisamente, pero esa es la magia de este subgénero: una colegiala puede ser la protagonista de absolutamente cualquier tarea/hobby/actividad que al autor se le ocurra... Y bueno, seamos sinceros, tampoco es que la pesca sea la cosa más rara que hemos visto.

Hay poco que decir sobre esta serie más allá de lo que ya sabrá todo aquel que haya visto cualquier otra de este mismo estilo. Costumbrismo escolar, comedia ligera, tono amable, todo muy feel-good para pasar 20 minutos tranquilos y sin sobresaltos. Salvo honorables excepciones como Yuru Camp, raramente son series memorables, pero siempre son simpáticas para ver un poco "de fondo".

Artísticamente muy en la línea de sus congéneres, agradable a la vista y poco original, y un trabajo técnico suficiente para acompañar y sin alardes. Correcto.

Impresión Inicial: Buena


Fugou Keiji: Balance:Unlimited


Continuamos con Fugou Keiij: Balance:Unlimited, también conocido popularmente como El Detective Millonario (que, oye, suena bastante guay). La serie está basada en una novela de 1978 del importante escritor contemporáneo Yasutaka Tsuitsui (Paprika, La Chica que Saltaba a Través del Tiempo...) que ya fue adaptada a imagen real hace años. El anime corre a cargo del cumplidor estudio CloverWorks, y forma parte del bloque de programación de animación para adultos noitaminA, que suele ser una garantía de calidad. Aunque, nuevamente, tendremos que esperar un tiempo para poder seguir viéndola...

<< El detective Daisuke Kanbe es asignado al Departamento de Prevención de Crímenes Modernos, donde se envía a aquellos que han causado problemas al cuerpo de policía. Allí, Daisuke es emparejado con Haru Katou, que desprecia sus métodos basados en el dinero, pero tendrán que trabajar juntos para resolver los misterios que se les presenten. >>

No es ningún secreto que solemos encajar mucho con el tipo de series que se producen para el bloque noitaminA, y esta no es una excepción. Por un lado, lo evidente: es una serie detectivesca, lo cual ya es de entrada un enorme plus para nosotros, grandes amantes del género. Pero claro, dentro del mismo las cosas pueden salir bien o mal, y pueden hacerse de muchas maneras y con muchos enfoques. En este caso, la serie se presenta con una dinámica muy fluida y aventurera, en la que las investigaciones de los protagonistas son en clave de acción, y no de misterio. Y eso se combina con un punto de ciencia ficción en torno a la ilimitada fortuna y la avanzada tecnología del protagonista, que le permite comprar (y hacer) prácticamente cualquier cosa.

Con esa dinámica, el primer episodio va directo al grano, pasando rápido por las siempre necesarias presentaciones para ofrecer directamente una fantástica persecución que abarca más o menos la mitad de su duración. Así podemos ver de paso lo que tiene que ofrecernos en cuanto a animación, que no está nada mal, aunque no sea la mejor de la temporada.

Artísticamente no es especialmente original, pero funciona. Y aparte de lo dicho, queremos destacar su banda sonora, que acompaña a la perfección todo el dinamismo de la serie y que, todo sea dicho, nos ha recordado mucho a Lupin III (lo cual es, por supuesto, otro punto a favor).

Impresión Inicial: Muy Buena


Kitsutsuki Tanteidokoro


Penúltimo estreno de nuestras impresiones para Kitsutsuki Tanteidokoro (Agencia del Detective Pájaro Carpinterio), una adaptación animada de la novela del mismo título de 1999 de Kei Ii a cargo del estudio LIDENFILMS. Y esto, claro, la convierte en la segunda adaptación de una novela detectivesca de hace bastantes años en estrenarse en la misma temporada (bastante curiosa coincidencia, desde luego), aunque en este caso con una ambientación histórica.

<< Final de la Era Meiji. Ishikawa Takuboku es un poeta en apuros económicos, así que decide montar una agencia de detectives en su propia casa en respuesta a un caso de asesinato: la Agencia del Detective Pájaro Carpintero.

Takubobu se involucra en casos extraños uno tras otro en compañía de Kindaichi Kyosuke, que se convertirá en su asistente. Otros reconocidos nombres del panorama literario, como Nomura Kodo, Yoshii Isamu, Hagiwara Sakutaro y Wakayama Bokusui, también se verán arrastrados al extraño mundo de Takuboku mientras recorre la Tokio de la época. >>

Como decíamos antes, somos grandes aficionados al género detectivesco y de misterio, adopte las formas que adopte, por lo que es una apuesta casi segura que se estrenen más series así. En este caso, a diferencia del anterior, otro elemento que nos llama poderosamente la atención es su ambientación en plena Era Meiji (o sea, entre 1868 y 1912) y que, por tanto, varios de los personajes que pueblan la obra sean auténticos literatos japoneses de la época. Para redondear el interés, los protagonistas investigan casos sobrenaturales.

Todos estos elementos nos tienen bastante a bordo de esta producción, pero además también nos ofrece un apartado artístico muy interesante y diferente. No tanto por los diseños, que son bastante normales, sino por el uso del color (incluido el delineado de los personajes de color morado, en lugar de negro, al estilo de Osomatsu-san) y la iluminación.

Por otra parte, hay que decir también que no es tan dinámica ni tan divertida de ver como Fugou Keiji. Tiene menos ritmo y una narrativa más plana, lo cual puede tirar para atrás a algunas personas. Pero no es nada tan desastroso como para que no nos valga la pena. 

Impresión Inicial: Buena


Otome Game no Hametsu Flag shika Nai
Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta...



Y finalizamos por esta primavera con un último estreno que, todo hay que decirlo, hemos escogido por descarte. Para terminar con la selección de esta última parte hemos probado con el único estreno que no habíamos probado y que tenía unas valoraciones medianamente decentes. Se trata de Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta... (lo cual quiere decir, para que nos entendamos, "Mi próxima vida como villana: todas las rutas conducen a la perdición", o simplemente abreviado como HameFura). Sí, bueno, otro isekai más, adaptado de la novela ligera de Satoru Yamaguchi por Silver Link. Solo que, como decíamos, parece tener una acogida algo mejor que todos los demás de esta primavera...

<< Katarina Claes es la joven heredera de una rica familia que un día recibe un golpe en la cabeza con una piedra y recupera los recuerdos de su vida pasada. El mundo en el que vive no es real, sino el de un juego otome con el que estaba obsesionada en su vida anterior... ¡pero su papel es el de la villana que intenta estropear todos los romances a la protagonista! >>

Pues nada, no salimos aún de la era de los isekais, y aunque ya pasamos bastante de siquiera comenzar ninguno, este parecía algo más decente y ofrece algo un poquito distinto a lo normal.

Para empezar, en lugar de tener el típico inicio de muerte y reencarnación, encontramos a una protagonista que vive felizmente en su mundo de videojuego cuando de repente recuerda que anteriormente vivió en el mundo real. Y además, no le ha tocado ser la heroína, ni siquiera un personaje bueno, sino la villana principal del juego... así que su único propósito va a ser intentar ser feliz a pesar de todo. Y claro, como todo esto no es en un JRPG de fantasía medieval, sino con un otome (con elementos fantásticos, sí, pero bueno), ya tenemos algo que al menos no se siente tan clónico como siempre.

Y bueno, el inicio no es terrible. Tiene su gracia, pero tampoco es excesivamente divertido ni carismático, y tanto si desemboca en los clichés habituales del isekai, como si lo hace en los de los otomes... pues un poco de pereza, la verdad. No tiene nada especialmente interesante, ni argumental, ni artística, ni técnicamente, como para seguir viéndolo, salvo que seas muy fan de este tipo de historias.

Impresión Inicial: Mediocre







Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Así que nosotros nos vemos en los próximos días, repasando, como siempre, nuestras lecturas del mes y con lo que vaya surgiendo.

¡Hasta la próxima!



domingo, 19 de abril de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2020 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

A pesar de que las circunstancias del mundo a día de hoy están provocando innumerables retrasos, y entre ellos el aplazamiento de muchos animes de temporada que pararán su emisión en una o dos semanas hasta que se normalicen las cosas, vamos a continuar con las primeras impresiones de esta primavera que ya tenemos empezadas. Podéis leer las dos primeras partes haciendo click aquí y aquí.  

Como siempre, recuerdos rutinarios para recién llegados: seleccionamos los estrenos que nos llaman la atención (por el motivo que sea) de la temporada, y comentamos qué nos ha parecido el primer episodio, para ver si nos apetece seguir viéndolo o pasamos. Tenemos en cuenta las nuevas entregas independientes de sagas, como es el caso de Digimon Adventure:, pero NO segundas temporadas o secuelas directas, así que nada de Fruits Basket 2 o Kaguya-sama 2 por aquí. 

Así que vamos ya con la tercera parte de estas impresiones, en la que hablaremos de los animes Yesterday wo UttateDigimon Adventure:Gal to Kyouryuu Gleipnir. ¡Empezamos!


Yesterday wo Uttate


Pues hoy vamos a empezar nuestro repaso con Yesterday wo Uttate, un estreno que nos llamaba bastante la atención, más que nada por ser la adaptación animada del manga del mismo título de Kei Toume, una autora que tenemos pendiente desde hace tiempo (y más aún esta obra en concreto). Esta producción de Doga Kobo contará con 18 episodios, por lo que cabe esperar que adapte íntegramente el manga, con 11 tomos y finalizado desde 2015 (y eso siempre es buena noticia).

<< Tras la universidad, Rikuo Uozumi, un chico con pocas ambiciones en la vida, empieza a trabajar en un conbini. Los días pasan sin sobresaltos hasta que Rikuo se reencuentra con su ex novia y antigua compañera de clase, así como a la extraña Haru Nonaka y su cuervo mascota... >>

Por ahora podemos ir afirmando que, con dos episodios emitidos, este es uno de nuestros estrenos favoritos de la temporada por bastante. Empieza narrándonos una historia de amor, añoranza, pérdidas y reencuentros, llena de melancolía, pero de tono bastante liviano. No podemos evitar recordar con esta serie el estilo de las mejores películas de uno de nuestros directores japoneses favoritos: Shunji Iwai. Y con eso ya nos tienen ganados.

Artísticamente, el estilo de Kei Toume siempre nos ha recordado bastante al del ilustrador Yoshitoshi ABe, lo cual resulta muy atractivo, y además han sabido trasladar muy satisfactoriamente su arte a la animación. Animación que quizá no sea lo más impresionante del mundo, pero tampoco es necesario que lo sea para una serie de estas características. Fluye bien y consigue mantener un ambiente costumbrista y melancólico perfecto para esta historia.

Así que claramente, esto es un sí rotundo por nuestra parte. Muchas ganas de ver cómo continúa, y probablemente acabemos leyendo el manga antes de que termine (sobre todo si se suma a los parones de emisión, cosa que, creemos, aún no ha hecho).

Impresión Inicial: Muy Buena


Digimon Adventure:


Vamos ya con un estreno que no necesita presentación alguna, y que, cómo no, estábamos ansiosos por ver de una vez. Claro, hablamos de Digimon Adventure:, el esperado (o no) reboot de la legendaria franquicia con motivo de los 20 años del estreno del original, allá por 1999. Muchos actuales veinteañeros, entre ellos nosotros, crecimos con la primeras entregas de los monstruos digitales, así que es inevitable tener mucha curiosidad por este nuevo proyecto. A diferencia del fallido Tri y de la película Last Evolution Kizuna también de este año, esta serie se presenta como un reboot total, partiendo de cero para contar una nueva historia con los personajes del anime original, así que poco podemos saber hasta que lo vayamos viendo...

<< El anime tiene lugar en 2020 y contará una mueva historia centrada en Tai cuando está en quinto de primaria, y de su compañero Agumon. Todo comienza cuando la red empieza a funcionar mal a escala mundial. En ese momento, Tai está preparando sus cosas para el campamento de verano, pero se entera de que su madre y su hermana se han quedado atrapadas en un tren. Tai va corriendo a Shibuya para ayudarlas, pero en el camino se encuentra con un fenómeno extraño que lo llevará al Mundo Digital junto con otros Niños Elegidos. >>

Pues aquí tenemos básicamente lo que buscábamos: efectivamente, esta serie está muy decidida a ser algo totalmente nuevo, una reelaboración completa de la historia de los 8 primeros Niños Elegidos. Si hubiera sido un simple remake del original sin cambiar gran cosa, habría estado abocada al fracaso, y en Toei lo sabían. Y nosotros lo agradecemos: si ya tenemos el anime de 1999, ahora dadnos algo nuevo.

Todavía no han llegado ni a presentar a todos los protagonistas, y desde el primer momento tenemos una historia muy distinta, quizá con reminiscencias de Bokura no War Game e incluso con un estilo visual más cercano a la Digimon más moderna (como Cyber Sleuth). Además, parece que van a saco de verdad... y si no, solo hay que ver cómo acaba el segundo episodio. Podemos estar tranquilos, que no parece que vayamos a verlas venir por más que nos sepamos de memoria la franquicia.

Artísticamente, como ya se veía en imágenes y vídeos promocionales, se mantiene bastante apegada a la original, a diferencia de Tri, o al menos en lo que a personajes se refiere. Como decíamos, por ahora no hemos visto un Mundo Digital "tradicional" y no sabemos si lo habrá, pero esperamos que sí. En cuanto a la animación, es correcta, dentro de lo normal y esperable en una serie de televisión de Toei.

Muchas ganas de ver cómo se desenvuelve todo esto.

Impresión Inicial: Buena


Gal to Kyouryuu


Seguimos con Gal to Kyouryuu, o sea, "La gal y el dinosaurio", adaptación animada del manga homónimo de Moriko Mori y Cota Tomimura, y que solo por su propia premisa ya resulta llamativo, aunque sea únicamente por ser la típica absurdez que solo puede existir en el mundillo del manganime. Veamos si eso es suficiente...

<< Un día, Kaede, una gal, acoge a un dinosaurio en su casa y empiezan a vivir juntos. Esta comedia presente el día a día de ambos mientras el dinosaurio come comida humana, ve la tele y se divierte con todo tipo de cosas. >>

Bueno... Sí, es una premisa muy estúpida digna de una comedia absurda a la japonesa... pero este es uno de esos casos en los que creemos que todo habría funcionado en capítulos cortos, de 5 o, como mucho, 10 minutos. Dado que la comedia se basa en gags rápidos y tontos, 24 minutos completos de lo mismo se hace muy pesado y tienen el efecto contrario: deja de tener gracia.

Inicialmente impacta artísticamente: diseños muy simples (sobre todo el dinosaurio azul), animación muy pobre y muy plana... y de repente, el siguiente segmento está hecho en stop-motion (muy pobre también), y luego... ¡pasa a imagen real, con un señor con disfraz de felpa y todo!

Pero estamos en las mismas, un episodio de duración estándar completo con tanto gag breve se siente alargado. Pierde el punch, y más aún cuando la segunda mitad consiste en repetir la primera pero en imagen real y cambiando a la gal por un salaryman cincuentón.

Así que no, no funciona...

Impresión Inicial: Mala


Gleipnir


Ya vamos terminando por hoy, y lo hacemos con Gleipnir, anime a cargo del pequeño estudio Pine Jam que adapta el manga del mismo título de Sun Takeda, que no es que sea excesivamente popular, pero alguna que otra vez ha resonado por ahí desde su inicio hace ya unos 5 años. De entrada no es que dé demasiada buena espina, pero vamos a ver qué nos cuenta.

<< Shuichi Kagaya no es humano. Tiene un olfato antinatural y se puede transformar en una bestia increíblemente poderosa... más o menos. Hace todo lo que puede para evitar destacar y ser descubierto, pero su decisión de usar su poder para salvar a una chica será el final de su tranquila vida. >>

Esto... Esto es raro. Sí, "raro" es la palabra. Es una extraña mezcla entre tu típico anime tremendamente egdy y con un poco de gore (para que sea más edgy) que todos hemos viste alguna que otra vez en nuestra época oscura adolescente... Y un burdo ecchi/anime fanservicero que busca cualquier excusa para poner un buen plano de las bragas de la protagonista o hacer chistes sexuales malos.

Los diseños son normalitos, aunque el ¿gato? ¿perro? de peluche en el que se convierte el protagonista no está mal del todo, parece buscar ser el icono de la serie en una línea similar a Monokuma. Y la animación funcional, sin más.

Respecto a la historia... decir que no hemos entendido nada de lo que pasa en el primer episodio es ser generosos. Es decir, no es que pasen cosas raras, es que no explica nada de nada... Está tan ocupado en ser edgy que no te enteras de qué va la vaina.

Aunque es precisamente eso lo que lo convierte en una visualización, en cierto modo, interesante. No sabemos aún si es posible verla para reírse de ella como pasaba con Mayoiga o Mahou Shoujo Site, o simplemente es mala y punto, sin posibilidad de darle la vuelta. De momento, vamos a ver si podemos reírnos del EDGE.

Impresión Inicial: Eh...







Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Houkago Teibou Nisshi, Fugou Keiji: Balanced:UnlimitedKitsutsuki Tanteidokoro y Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta...

¡Hasta la próxima!



domingo, 12 de abril de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2020 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos adelante con nuestras primeras impresiones de la recién comenzada temporada de primavera de 2020. Porque, ¿qué mejor para pasar el tiempo de cuarentena que ver qué novedades nos ofrece el mundo del anime? Y no olvidéis que podéis leer la primera parte haciendo click aquí.

Como siempre, recuerdos rutinarios para recién llegados: seleccionamos los estrenos que nos llaman la atención (por el motivo que sea) de la temporada, y comentamos qué nos ha parecido el primer episodio, para ver si nos apetece seguir viéndolo o pasamos. Tenemos en cuenta las nuevas entregas independientes de sagas, como es el caso de Digimon Adventure:, pero NO segundas temporadas o secuelas directas, así que nada de Fruits Basket 2 o Kaguya-sama 2 por aquí. 

Así que vamos ya con la segunda parte de estas impresiones, en la que hablaremos de los animes Torre de Dios, Nami yo Kiitekure, Arte y Listeners. ¡Empezamos!



Torre de Dios


Empezamos hoy con una serie muy esperada por gran parte del público y que no parecía probable que llegara a existir a estas alturas: Tower of God, o Kami no Tou, adaptación animada japonesa del exitoso manhwa (o sea, cómic coreano) de SIU, que podría decirse que es el manhwa más famoso en todo el mundo.Y tanto es así que ha acabado siendo la primera producción Crunchyroll Originals. Veamos qué tal.

<< Alcanza la lo más alto y todo será tuyo. En la cima de la Torre encontrarás todo lo que existe en este mundo, y todo puede ser tuyo. Podrás ser un dios. Esta es la historia del inicio y el final de Rachel, la joven que ascendió la torre para poder ver las estrellas, y Bam, el joven que lo único que necesitaba era estar con ella. >>

A esta serie le teníamos ciertas ganas, o tal vez simple curiosidad, principalmente por lo enormemente popular que llegó a ser hace unos años (quizá últimamente ya no se ve mencionado con tanta frecuencia, aunque continúa publicándose). Y dado que es tan largo y puede durar infinitamente, nunca nos ha interesado demasiado leerlo, así que esta será una solución para saciar (aunque sea superficialmente) nuestra curiosidad.

Así pues, nos encontramos un poco con lo que cabía esperar... una serie aparentemente abocada a la acción, sin nada especialmente original y con muchos clichés influencia del nekketsu. El resto está en que dicha acción cumpla su misión de entretener y que el mundo que nos presente la serie sea lo bastante estimulante. Por ahora, poco podemos decir al respecto, ya que la primera mitad del episodio para en sosa y es solo en la segunda mitad cuando la cosa se pone más interesante. Veremos cómo sigue.

Visualmente no brilla mucho, que digamos... La animación es justita la mayor parte del tiempo, los colores son muy planos aunque vivos, y los diseños... se debaten entre el aburrimiento genérico de los humanos y los llamativos y fantasiosos de las bestias.

Impresión Inicial: Buena


Nami yo Kiitekure


Continuamos con Nami yo Kiitekure (también conocido por su título en inglés Wave, Listen to me), adaptación animada a cargo del estudio Sunrise de la nueva obra del mismo título de Hiroaki Samura, autor conocido por La Espada del Inmortal. Desde luego, con un registro totalmente nuevo y dispuesto a hablarnos del mundo de la radio.

<< Una noche Koda Minare decide ahogar sus penas en el alcohol junto al Matou, un director de radio. Al día siguiente se sorprende al escuchar su propia voz a través de la radio y se apresura ir al estudio, dejando su puesto de trabajo en un restaurante. La retransmisión de su discurso de borracha le valdrá una invitación para convertirse en locutora de la emisora. >>

En este caso lo que más nos llamó la atención, no nos vamos a engañar, fue el hecho de que se tratara de una serie sobre la radio, siendo así la enésima demostración de que hay mangas y animes de literalmente cualquier temática.

La animación no es tan buena como se podría esperar de un estudio sólido como Sunrise, pero tampoco es que sea ningún desastre. Simplemente cumplidora, y con un apartado artístico más o menos acertado a la hora de trasladar el (difícilmente adaptable) estilo artístico de Hiroaki Samura (aunque quizá no tan bien como lo hizo el nuevo anime de La Espada del Inmortal).

En cuanto a la historia, el primer capítulo viene a reflejar lo que ya nos cuenta la sinopsis, así que de momento poco podemos opinar, pura introducción. Cabe pensar que acabará constituyéndose como una comedia costumbrista y un poco gamberra sobre el trabajo en una emisora de radio, así que puede ser entretenido. No es de lo mejor de la temporada, pero no tiene por qué estar mal.

Impresión Inicial: Buena


Arte


Vamos ahora con una serie, que sin ser lo más esperado por nuestra parte, sí que teníamos bastante en la punta de mira, sobre todo desde que el manga empezó a ganar prestigio. Hablamos de Arte, adaptación animada del manga homónimo de Kei Ohkubo producida por el estudio Seven Arcs. Su ambientación renacentista es, sin duda, un atractivo importante.

<< Florencia, Siglo XVI. El lugar de origen del Renacimiento, donde las artes están viviendo una época dorada. En un pequeño rincón de esta ciudad, comienza el viaje de Arte, una chica que sueña con convertirse en artista, una carrera imposible para una mujer nacida en una familia noble de la época. En aquellos días, el arte era una profesión exclusivamente masculina, y las mujeres se enfrentaban ante una fuerte discriminación. A pesar de estos desafíos, Arte persevera en alcanzar su sueño con trabajo duro y una actitud positiva.. >>

¿A quién no le iba a resultar interesante un anime histórico ambientado en pleno Renacimiento florentino? Y cómo no, debe tratar sobre arte y las aspiraciones artísticas de una joven de la época. Desde luego, de entrada ya supone un soplo de aire fresco muy importante en el panorama actual, y eso siempre es un punto positivo.

Y quizá al inicio del episodio le achacaríamos un pelín de falta de ritmo o de gracia a la hora de introducir la historia, pero por lo demás, es un inicio prometedor en todos los sentidos. La ambientación es exquisita, y si juega bien sus cartas puede convertirse en todo un viaje por la Florencia de la época, además de resultar muy didáctica sobre técnicas pictóricas e Historia del Arte.

Visualmente lo tiene todo bastante a favor, los fondos están muy bien trabajados, la animación es bastante correcta, los diseños de vestuario (siempre tan importantes en una recreación histórica) son buenos... Y por otro lado, tenemos a una protagonista dinámica y carismática.

En resumidas cuentas, un estreno fresco, bastante original y con mucho potencial. No será una bomba de serie, pero desde luego que valdrá la pena seguirla de cerca. 

Impresión Inicial: Buena


Listeners


Y terminamos esta segunda entrega con uno de los animes originales de esta temporada, Listeners, una producción del estudio MAPPA creada por el músico Jin (Kageru Daze) y Dai Satou (guionista de Ergo Proxy o GITS:SAC) y dirigida por Hiroaki Ando (Ajin). Como en (casi) cada anime original, vamos a ver qué tienen que ofrecernos en esta nueva serie.

<< La historia nos transporta a un mundo donde no existe el concepto mismo de la "música". Un joven conoce a Myū, una misteriosa chica con un conector de entrada de audio en su cuerpo. Cuando se conecta a un amplificador, algo que puede cambiar el mundo se activará... Así comienza un viaje sonoro que nunca podrá ser olvidado. >>

Los animes originales de MAPPA suelen ser, como mínimo, dignos de atención. Y en este caso, aunque no tenga ningún elemento clave especialmente llamativo y a pesar de un inicio bastante extraño, sigue siendo una serie interesante.

La premisa y el mundo en el que se desarrolla recuerda de algún modo a animes mecha post-apocalípticos de los 2000, aunque realmente no te das cuenta de que estás viendo un mecha (más o menos...) hasta el último tramo del episodio... lo cual contribuye a generar una sensación de extrañeza, de no saber muy bien lo que estás viendo.

La animación está bastante bien y los diseños de personajes son normalitos pero funcionales, aunque al llegar el robot ya nos encontramos con algo más curioso (y cada vez es más difícil diseñar mechas con al menos un poco de personalidad).

Queda ver cómo sigue la cosa, porque puede tirar por muchas direcciones y de muchas maneras y es difícil anticipar gran cosa. Puede ser bastante bueno, o quedarse en bastante mediocre. De momento, nos va bien.

Impresión Inicial: Buena








Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Digimon Adventure:Yesterday wo UttateGal to Kyouryuu Gleipnir.

¡Hasta la próxima!