¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!
Como cada mes, tenemos que ir un poco tarde con nuestros repasos mensuales de visualizaciones, porque si no, no seríamos los de siempre. Pero bueno, vamos a darnos prisita, que además tenemos pendiente aún ir empezando con las impresiones de la temporada de anime que está comenzando en estas semanas. Y recordad, el otro día ya hablamos de nuestras lecturas de septiembre.
Empezamos:
Black Lagoon
Serie · Anime · 2006
Comentario: Syless
A falta de unos pocos episodios para terminarla, me ha convencido bastante su narrativa a base de arcos argumentales de 2 o 3 episodios. Tramas breves, concentradas pero interesantes y cargadas de acción brutal, sangre, drogas, palabrotas y chicas sexys con armas, es una serie que destila testosterona por cada fotograma.
Algunos arcos no son gran cosa, mientras que otros son bastante absurdos, pero la acción es siempre satisfactoria y no aburre, siempre se disfruta.
(Des)encanto (2ª Temporada)
Serie · EE.UU. · 2019
Comentario: Ambos
Después de lo que nos gustó la primera temporada de esta nueva serie de Matt Groening para Netflix, esta segunda parte nos la vimos rápidamente nada más estrenarse.
Sigue siendo muy divertida, tiene algunos gags divertidísimos, y es muy curioso ver cómo se desarrolla Groening con una serie con una trama horizontal claramente definida, que hace que la serie enganche y deje con ganas de más. Y como ya hizo en la anterior, vuelve a acabar la temporada con un cliffhanger que promete cosas aún más raras para la tercera.
Héroes Humildes
Sigue siendo muy divertida, tiene algunos gags divertidísimos, y es muy curioso ver cómo se desarrolla Groening con una serie con una trama horizontal claramente definida, que hace que la serie enganche y deje con ganas de más. Y como ya hizo en la anterior, vuelve a acabar la temporada con un cliffhanger que promete cosas aún más raras para la tercera.
Héroes Humildes
Antología · Anime · 2018
Comentario: Elburgundoforo
Una bonita y breve antología de 3 cortometrajes de unos 15 minutos de nuevas promesas de la animación japonesa, todos ellos antiguos trabajadores de Ghibli. Hiromasa Yonebayashi es el único realmente conocido de ellos, pero en este caso su corto me ha parecido el menos interesante. Aun siendo visualmente muy bonito, es quizá demasiado deudor del estilo Ghibli/Miyazaki, así que no le queda mucho que aportar.
Mucho más interesantes me han parecido los otros dos, especialmente el segundo, que retrata con un sencillo y apacible costumbrismo una pequeña historia de amor maternofilial en torno a la crianza de un niño con necesidades especiales (alimenticias en este caso). El tercero también resulta una fantástica metáfora de la soledad, la baja autoestima y el sentirse invisible, o mediocre, en una sociedad grande que no se detiene.
Mirai, mi hermana pequeña
Hosoda lo ha vuelto a hacer. Probablemente no entre en sus mejores películas pero con Mirai ha demostrado que sabe llevar el realismo mágico mejor que ningún otro director de animación actual.
Con sus elementos fantásticos crea una preciosa historia de familia, amor fraternal, comprensión y reconciliación que además cuenta con una gran animación, un estilo mucho más intimista que sus anteriores películas y su particular estilo que nunca decepciona. Por favor, Hosoda, sigue así muchos años más.
Mucho más interesantes me han parecido los otros dos, especialmente el segundo, que retrata con un sencillo y apacible costumbrismo una pequeña historia de amor maternofilial en torno a la crianza de un niño con necesidades especiales (alimenticias en este caso). El tercero también resulta una fantástica metáfora de la soledad, la baja autoestima y el sentirse invisible, o mediocre, en una sociedad grande que no se detiene.
Mirai, mi hermana pequeña
Película · Anime · 2018
Comentario: Syless
Hosoda lo ha vuelto a hacer. Probablemente no entre en sus mejores películas pero con Mirai ha demostrado que sabe llevar el realismo mágico mejor que ningún otro director de animación actual.
Con sus elementos fantásticos crea una preciosa historia de familia, amor fraternal, comprensión y reconciliación que además cuenta con una gran animación, un estilo mucho más intimista que sus anteriores películas y su particular estilo que nunca decepciona. Por favor, Hosoda, sigue así muchos años más.
12 Suicidal Teens
Película · Japón · 2019
Comentario: Elburgundoforo
Pasamos ya al cine de imagen real, empezando como siempre por el que caracteriza a nuestro blog, o sea, el asiático. 12 Suicidal Teens es un insólito thriller en el que lo que comienza aparentemente como una historia de suicidio en grupo acaba convirtiéndose en una suerte de trama detectivesca de caso de habitación cerrada (más o menos).
No es que la película acabe siendo ningún derroche de originalidad, pero sabe manejar lo suficientemente bien las historias e implicaciones de los 12 personajes como para mantener un buen ritmo narrativo y el interés del espectador.
Love Exposure
No es que la película acabe siendo ningún derroche de originalidad, pero sabe manejar lo suficientemente bien las historias e implicaciones de los 12 personajes como para mantener un buen ritmo narrativo y el interés del espectador.
Love Exposure
Película · Japón · 2008
Comentario: Ambos
4 horas de película... pero qué 4 horas. Tanto tiempo de metraje le da carta blanca a Sion Sono para desplegar todas sus obsesiones temáticas a lo largo de una cada vez más delirante historia, que parece lógico que se convirtiera rápidamente en la obra más icónica de su filmografía.
El resultado es una película compleja en su carga psicológica, retorcida, dramática, con tintes de humor negro... inclasificable, pero extrañamente hipnótica. No puedes apartar la mirada. A pesar de su dilatada duración no sientes que sobre nada. Pasa todo lo que tiene que pasar. Da la sensación de que esta es una de esas películas que se instalan en la mente del espectador tras el visionado y se quedan ahí durante un tiempo, madurando y desarrollándose. Imposible quedar indiferente.
A Bride for Rip Van Winkle
Muy en la línea del mejor Shunji Iwai, un drama intimista y femenino sobre la soledad, la sociedad japonesa y el papel de la mujer en esta, el amor y la amistad femeninas, la sexualidad descubiertas y las conexiones online.
Tiene probablemente algunas de las escenas más bellas que ha rodado Iwai en su carrera, la larga duración le permite desarrollar una historia de desarrollo personal mucho mas consistente y en definitiva, una de sus obras mas completas. Haru Kuroki es una grandísima actriz y casi llegas a meterte en su mente durante la cinta.
El Imperio de los Sentidos
Me ha aburrido sobremanera. Y no puedo decir que sea mal o insalvable porque me guste o no es una película icónica y destacable, y rompedora aunque lo haga a base de repetir escenas sexuales no simuladas... pero es que no consigo encontrarle más atractivo que ese.
Es aburrida, apenas tiene argumento y ni siquiera a nivel cinematográfico es nada especial. Le doy un 5 por su importancia, sin más. Nagisa Oshiima hizo cosas mucho mejores.
The Odd Family: Zombie on Sale
Película · Corea del Sur · 2019
El resultado es una película compleja en su carga psicológica, retorcida, dramática, con tintes de humor negro... inclasificable, pero extrañamente hipnótica. No puedes apartar la mirada. A pesar de su dilatada duración no sientes que sobre nada. Pasa todo lo que tiene que pasar. Da la sensación de que esta es una de esas películas que se instalan en la mente del espectador tras el visionado y se quedan ahí durante un tiempo, madurando y desarrollándose. Imposible quedar indiferente.
A Bride for Rip Van Winkle
Película · Japón · 2016
Comentario: Syless
Muy en la línea del mejor Shunji Iwai, un drama intimista y femenino sobre la soledad, la sociedad japonesa y el papel de la mujer en esta, el amor y la amistad femeninas, la sexualidad descubiertas y las conexiones online.
Tiene probablemente algunas de las escenas más bellas que ha rodado Iwai en su carrera, la larga duración le permite desarrollar una historia de desarrollo personal mucho mas consistente y en definitiva, una de sus obras mas completas. Haru Kuroki es una grandísima actriz y casi llegas a meterte en su mente durante la cinta.
El Imperio de los Sentidos
Película · Japón · 1976
Comentario: Syless
Me ha aburrido sobremanera. Y no puedo decir que sea mal o insalvable porque me guste o no es una película icónica y destacable, y rompedora aunque lo haga a base de repetir escenas sexuales no simuladas... pero es que no consigo encontrarle más atractivo que ese.
Es aburrida, apenas tiene argumento y ni siquiera a nivel cinematográfico es nada especial. Le doy un 5 por su importancia, sin más. Nagisa Oshiima hizo cosas mucho mejores.
The Odd Family: Zombie on SalePelícula · Corea del Sur · 2019
Comentario: Elburgundoforo
Los coreanos vuelven a atreverse a dar su visión del género Z, pero esta vez con una comedia de zombis bastante inusual y original. El humor, como cabe esperar, es muy coreano, así que puede echar para atrás a algunos. Pero cuando le pillas el punto es una película bastante hilarante, un poco en la línea de The Quiet Family de Kim Jee-woon (aunque sin llegar a su nivel, claro).
Lo que más me falla es que hacia la segunda mitad empieza a alargarse un poco más de la cuenta, con 20 minutillos menos habría funcionado mejor. Pero aun así, muy divertida. Y conforme más loca se vuelve, mejor.
The Gangster, The Cop, The Devil
Película · Corea del Sur · 2019
Lo que más me falla es que hacia la segunda mitad empieza a alargarse un poco más de la cuenta, con 20 minutillos menos habría funcionado mejor. Pero aun así, muy divertida. Y conforme más loca se vuelve, mejor.
The Gangster, The Cop, The DevilPelícula · Corea del Sur · 2019
Comentario: Elburgundoforo
Uno de los thrillers surcoreanos más destacados del año, por no decir el que más. Y sin llegar al nivel de excelencia de otros iconos de su cine, The Gangster, The Cop, The Devil es un dignísimo representante del género que tanto dominan en Corea.
No tiene un argumento excesivamente original (policía y mafioso unidos contra enemigo común), pero sabe llevarlo con bastante gracia y un buen pulso narrativo. Especialmente en el último tercio de la película, que gana muchísimo en intensidad y tiene momentos muy trepidantes.
También hay que reconocer que el conjunto de la película le acaba debiendo mucho al carisma de Ma Dong-seok, ese entrañable cruasán con patas que tan pronto te hace de policía, como de gangster, como de mata-zombis... pero eso sí, siempre dando buenos galletazos a mano abierta.
The Witch: Part I - The Subversion
Como siempre, en Corea del Sur demuestran que saben hacer los mejores thrillers. E incluso este, que está dentro de los más normales, es superior a la media de los thrillers americanos en casi todo.
No destaca por encima de los más grandes, pero su historia engancha, y poco a poco se va desenvolviendo en una trama de ciencia ficción que deja con ganas de más. Esperemos que su secuela esté a la altura y, sobre todo, que se haga pronto (porque aún no está anunciada).
Psychokinesis
No es tan buena ni tan memorable, en ningún sentido, como Train to Busan. Ni siquiera como las primeras cintas de animación de Yeon Sang-ho. De hecho solo podrían compararse sus últimos compases, que son pura acción y adrenalina, aunque con un director mucho menos inspirado que en los casos citados.
Por lo demás es una historia modesta de la lucha del pueblo contra los poderosos. Los superpoderes son más una excusa que otra cosa hasta casi el final de la película y no terminan de aportar mucho hasta que no llega el clímax. Eso sí, vaya clímax. Es imposible apartar la mirada.
Ahora sí, Antes no
Segunda película que veo del reputado Hong Sang-soo y he de decir que la he disfrutado mucho más que En la playa sola de noche.
Nos cuenta una historia sobre la sinceridad y las circunstancias, narrada dos veces pero con pequeños cambios que muestran lo que fue, lo que podía haber sido y como una sola palabra o frase puede determinar el transcurso de una relación o un encuentro. Kim Min-hee está sobria pero excelente, siendo como siempre el punto fuerte de la película.
Cabe destacar que los diálogos y los planos fijos son lo que componen la cinta y en ningún momento se hace pesada.
Monstrum
No es gran cosa argumentalmente, comienza como una especie de película de aventuras coreana de intrigas palaciegas pero a la mitad aparece el monstruo y se convierte casi en su totalidad en una cinta de acción, y lo cierto es que mejora bastante la película.
El ritmo se acelera, las batallas son espectaculares, la criatura está muy bien creada, casi pareciendo real... No es de lo mejor que he visto, pero la premisa original y la acción me hacen darle el aprobado.
The Attorney
Un thriller judicial muy destacable, donde se retrata el tema del activismo estudiantil en los años 70 en Corea, además de la persecución y represión de este por parte del gobierno totalitario.
Song Kang-ho como siempre excelente en el papel de un abogado al cual solo le importa el dinero pero que cambiará radicalmente a raíz del caso que se presenta. La película es bastante buena, pero gana muchísimo gracias a la presencia de Song. Muy destacable a pesar de no haber hecho mucho ruido entre la abundante cantidad de cine que llega de Corea del Sur.
Balzac y la Joven Costurera China
Como película carece bastante de personalidad y prácticamente cualquier director funcional podría haber hecho el mismo trabajo. Lo bueno trasciende su superficie y resulta ser un gran retrato de la China rural de Mao y la cultura comunista de esa época.
Transmite un gran amor por la cultura y la palabra escrita con su argumento pero más allá de eso es una película que solo recomendaría a quien le interese su marco cultural.
Una Vida Sencilla
La mirada de Ann Hui sobre la vejez, la gratitud y la muerte es de las más bellas, realistas y naturalistas que he tenido el placer de contemplar en el cine.
Lo hace con un realismo y objetividad dignos del mejor de los documentales, una cámara a veces temblorosa y un entorno intimista donde se rinde homenaje a las mujeres que nos han cuidado en nuestra infancia. Queda muy claro por qué Ann Hui sigue siendo una de las grandes cineastas de la historia de Hong Kong, de Asia y del mundo.
A Better Tomorrow
Película · Hong Kong · 1986
Sin duda alguna, John Woo era el maestro del heroic bloodshed. Y uno de los mejores directores de cine de acción de la historia, probablemente el mejor de su época, antes de echarse a perder con los años.
Como producto cinematográfico no es tan excelente ni poética como The Killer, pero poquito le falta. A diferencia del cine de acción americano de la época, el heroic bloodshed era más elegante en su forma de mostrar la violencia, la acción frenética y sin dejar nunca de lado una trama de amistad o amor fraternal que lo caracteriza. Y Chow Yun Fat es un icono absoluto.
Deseo, Peligro
Película · Taiwán · 2007
Deseo, Peligro es a partes iguales un thriller político y de espionaje excelente, y un drama romántico trágico de los que tantísimo me gustan personalmente. Es un juego de engaños y mentiras que te atrapa poco a poco, que no te deja apartar la vista de la pantalla mientras sus personajes construyen una tapadera para capturar y matar a un despiadado oficial, interpretado por el genial Tony Leung en un papel que podría ser perfectamente una de sus mejores interpretaciones.
Y tras este juego de mentiras, una relación romántica, lujuriosa y llena de sentimientos y deseo que se forja a fuego lento entre un personaje malvado pero atormentado y su perseguidora en las sombras. Nos muestra los peligros a los que nos expone el deseo y la lujuria, y el extremo cuidado con el que ha de vivir una persona continuamente perseguida hasta el punto de la paranoia. Su tramo final es absolutamente desgarrador. Impresionante obra maestra de Ang Lee.
La Tercera Esposa
Película · Vietnam · 2018
No tiene un argumento excesivamente original (policía y mafioso unidos contra enemigo común), pero sabe llevarlo con bastante gracia y un buen pulso narrativo. Especialmente en el último tercio de la película, que gana muchísimo en intensidad y tiene momentos muy trepidantes.
También hay que reconocer que el conjunto de la película le acaba debiendo mucho al carisma de Ma Dong-seok, ese entrañable cruasán con patas que tan pronto te hace de policía, como de gangster, como de mata-zombis... pero eso sí, siempre dando buenos galletazos a mano abierta.
The Witch: Part I - The Subversion
Película · Corea del Sur · 2018
Comentario: Syless
Como siempre, en Corea del Sur demuestran que saben hacer los mejores thrillers. E incluso este, que está dentro de los más normales, es superior a la media de los thrillers americanos en casi todo.
No destaca por encima de los más grandes, pero su historia engancha, y poco a poco se va desenvolviendo en una trama de ciencia ficción que deja con ganas de más. Esperemos que su secuela esté a la altura y, sobre todo, que se haga pronto (porque aún no está anunciada).
Película · Corea del Sur · 2018
Comentario: Syless
No es tan buena ni tan memorable, en ningún sentido, como Train to Busan. Ni siquiera como las primeras cintas de animación de Yeon Sang-ho. De hecho solo podrían compararse sus últimos compases, que son pura acción y adrenalina, aunque con un director mucho menos inspirado que en los casos citados.
Por lo demás es una historia modesta de la lucha del pueblo contra los poderosos. Los superpoderes son más una excusa que otra cosa hasta casi el final de la película y no terminan de aportar mucho hasta que no llega el clímax. Eso sí, vaya clímax. Es imposible apartar la mirada.
Ahora sí, Antes no
Película · Corea del Sur · 2015
Comentario: Syless
Segunda película que veo del reputado Hong Sang-soo y he de decir que la he disfrutado mucho más que En la playa sola de noche.
Nos cuenta una historia sobre la sinceridad y las circunstancias, narrada dos veces pero con pequeños cambios que muestran lo que fue, lo que podía haber sido y como una sola palabra o frase puede determinar el transcurso de una relación o un encuentro. Kim Min-hee está sobria pero excelente, siendo como siempre el punto fuerte de la película.
Cabe destacar que los diálogos y los planos fijos son lo que componen la cinta y en ningún momento se hace pesada.
Monstrum
Película · Corea del Sur · 2018
Comentario: Syless
No es gran cosa argumentalmente, comienza como una especie de película de aventuras coreana de intrigas palaciegas pero a la mitad aparece el monstruo y se convierte casi en su totalidad en una cinta de acción, y lo cierto es que mejora bastante la película.
El ritmo se acelera, las batallas son espectaculares, la criatura está muy bien creada, casi pareciendo real... No es de lo mejor que he visto, pero la premisa original y la acción me hacen darle el aprobado.
The Attorney
Película · Corea del Sur · 2013
Comentario: Syless
Un thriller judicial muy destacable, donde se retrata el tema del activismo estudiantil en los años 70 en Corea, además de la persecución y represión de este por parte del gobierno totalitario.
Song Kang-ho como siempre excelente en el papel de un abogado al cual solo le importa el dinero pero que cambiará radicalmente a raíz del caso que se presenta. La película es bastante buena, pero gana muchísimo gracias a la presencia de Song. Muy destacable a pesar de no haber hecho mucho ruido entre la abundante cantidad de cine que llega de Corea del Sur.
Balzac y la Joven Costurera China
Película · China · 2002
Comentario: Syless
Como película carece bastante de personalidad y prácticamente cualquier director funcional podría haber hecho el mismo trabajo. Lo bueno trasciende su superficie y resulta ser un gran retrato de la China rural de Mao y la cultura comunista de esa época.
Transmite un gran amor por la cultura y la palabra escrita con su argumento pero más allá de eso es una película que solo recomendaría a quien le interese su marco cultural.
Una Vida Sencilla
Película · Hong Kong · 2011
Comentario: Syless
La mirada de Ann Hui sobre la vejez, la gratitud y la muerte es de las más bellas, realistas y naturalistas que he tenido el placer de contemplar en el cine.
Lo hace con un realismo y objetividad dignos del mejor de los documentales, una cámara a veces temblorosa y un entorno intimista donde se rinde homenaje a las mujeres que nos han cuidado en nuestra infancia. Queda muy claro por qué Ann Hui sigue siendo una de las grandes cineastas de la historia de Hong Kong, de Asia y del mundo.
A Better TomorrowPelícula · Hong Kong · 1986
Comentario: Syless
Sin duda alguna, John Woo era el maestro del heroic bloodshed. Y uno de los mejores directores de cine de acción de la historia, probablemente el mejor de su época, antes de echarse a perder con los años.
Como producto cinematográfico no es tan excelente ni poética como The Killer, pero poquito le falta. A diferencia del cine de acción americano de la época, el heroic bloodshed era más elegante en su forma de mostrar la violencia, la acción frenética y sin dejar nunca de lado una trama de amistad o amor fraternal que lo caracteriza. Y Chow Yun Fat es un icono absoluto.
Deseo, PeligroPelícula · Taiwán · 2007
Comentario: Syless
Deseo, Peligro es a partes iguales un thriller político y de espionaje excelente, y un drama romántico trágico de los que tantísimo me gustan personalmente. Es un juego de engaños y mentiras que te atrapa poco a poco, que no te deja apartar la vista de la pantalla mientras sus personajes construyen una tapadera para capturar y matar a un despiadado oficial, interpretado por el genial Tony Leung en un papel que podría ser perfectamente una de sus mejores interpretaciones.
Y tras este juego de mentiras, una relación romántica, lujuriosa y llena de sentimientos y deseo que se forja a fuego lento entre un personaje malvado pero atormentado y su perseguidora en las sombras. Nos muestra los peligros a los que nos expone el deseo y la lujuria, y el extremo cuidado con el que ha de vivir una persona continuamente perseguida hasta el punto de la paranoia. Su tramo final es absolutamente desgarrador. Impresionante obra maestra de Ang Lee.
La Tercera EsposaPelícula · Vietnam · 2018
Comentario: Elburgundoforo
Ash Mayfair pinta con La Tercera Esposa un hermoso pero doloroso fresco sobre la vida privada de los poderosos en el Vietnam del siglo XIX, poniendo el foco en el papel de la mujer.
Aunque a ratos resulta un poco dispersa, logra transmitir, con un estilo muy contemplativo y autocontenido, el drama de la protagonista y las secundarias. Casi como una elegía, un lamento poético sin grandes gritos de dolor. A destacar especialmente la hermosa fotografía.
Merantau
Película · Indonesia · 2009
Aunque a ratos resulta un poco dispersa, logra transmitir, con un estilo muy contemplativo y autocontenido, el drama de la protagonista y las secundarias. Casi como una elegía, un lamento poético sin grandes gritos de dolor. A destacar especialmente la hermosa fotografía.
MerantauPelícula · Indonesia · 2009
Comentario: Ambos
Buena película de artes marciales al más puro estilo tradicional. Una trama sencilla, fácil de seguir incluso con el mínimo de atención, y sin nada fuera de lo común, que para casos como este es la mejor fórmula por la que se puede optar para dejar paso a lo importante: la hora de las tortas.
La acción es abundante, bastante bien coreografiada y con un Iko Uwais que no falla un golpe. Quizá en el primer tercio quede un poco dispersa entre la presentación argumental, pero en cuanto pilla carrerilla es un auténtico festival de artes marciales. Muy entretenida.
The Raid 2
Película · Indonesia · 2014
Sin dejar de ser una gran película de artes marciales y ultraviolencia al más puro estilo indonesio, adolece de muchos problemas que no la dejan alcanzar la maestría como la original. Tiene mucho más argumento, y es uno bastante bueno, simple pero entretenido, de mafias, bandas, traiciones... pero no necesita argumento para ser una maravilla, la primera era la prueba y su larga duración y el ritmo más lento son algo que arrastra durante todo el metraje.
Aun así, una historia interesante, buena coreografía, geniales escenas de batalla...una buena película de artes marciales en todos los sentidos, solo que a la sombra de una predecesora muy fuerte.
Thai Dragon (El Protector)
Película · Tailandia · 2005
La acción es abundante, bastante bien coreografiada y con un Iko Uwais que no falla un golpe. Quizá en el primer tercio quede un poco dispersa entre la presentación argumental, pero en cuanto pilla carrerilla es un auténtico festival de artes marciales. Muy entretenida.
The Raid 2Película · Indonesia · 2014
Comentario: Syless
Sin dejar de ser una gran película de artes marciales y ultraviolencia al más puro estilo indonesio, adolece de muchos problemas que no la dejan alcanzar la maestría como la original. Tiene mucho más argumento, y es uno bastante bueno, simple pero entretenido, de mafias, bandas, traiciones... pero no necesita argumento para ser una maravilla, la primera era la prueba y su larga duración y el ritmo más lento son algo que arrastra durante todo el metraje.
Aun así, una historia interesante, buena coreografía, geniales escenas de batalla...una buena película de artes marciales en todos los sentidos, solo que a la sombra de una predecesora muy fuerte.
Thai Dragon (El Protector)Película · Tailandia · 2005
Comentario: Ambos
Otra cinta de artes marciales de corte tradicional bastante funcional y bien ejecutada, aunque se queda algo corta comparada con otras similares (y muy lejos de la calidad de Chocolate, otra mítica obra del director).
El argumento, como es costumbre, es una tontería que solo sirve como excusa para desencadenar infinitas escenas de acción (que generalmente están bastante bien realizadas), pero siento que se desarrolla de forma algo torpe y corta el ritmo de la película varias veces. En el último cuarto, eso sí, se produce una gran escalada de acción y artes marciales casi imposibles con la que no se puede apartar la mirada de la pantalla.
Ong Bak
Película · Tailandia · 2003
Espectacular obra tailandesa del cine de artes marciales. Inicia con una gran fotografía y una mirada muy realista a las costumbres tradicionales de Tailandia para acto seguido introducirse en sus bajos fondos, con una ambientación mucho más sucia y urbana.
La historia es simple pero muy efectiva, y permite una acción espectacular basada tanto en combates (entre ellos algunos de los mejores que he visto en una película de artes marciales) como en coreografías y persecuciones urbanas de parkour. Tony Jaa se alzó aquí como uno de los grandes iconos modernos del cine de artes marciales, y no es para menos, su habilidad y su carisma son comparables en pantalla a los de grandes como Bruce Lee, Jackie Chan o Donnie Yen.
Puede pecar de falta de ritmo en la primera mitad pero en seguida sube la adrenalina y nos ofrece todo un espectáculo. Eso sí, las secuelas son una mierda a cual mayor.
La LEGO Película
Película · EE.UU. · 2014
El argumento, como es costumbre, es una tontería que solo sirve como excusa para desencadenar infinitas escenas de acción (que generalmente están bastante bien realizadas), pero siento que se desarrolla de forma algo torpe y corta el ritmo de la película varias veces. En el último cuarto, eso sí, se produce una gran escalada de acción y artes marciales casi imposibles con la que no se puede apartar la mirada de la pantalla.
Ong BakPelícula · Tailandia · 2003
Comentario: Syless
Espectacular obra tailandesa del cine de artes marciales. Inicia con una gran fotografía y una mirada muy realista a las costumbres tradicionales de Tailandia para acto seguido introducirse en sus bajos fondos, con una ambientación mucho más sucia y urbana.
La historia es simple pero muy efectiva, y permite una acción espectacular basada tanto en combates (entre ellos algunos de los mejores que he visto en una película de artes marciales) como en coreografías y persecuciones urbanas de parkour. Tony Jaa se alzó aquí como uno de los grandes iconos modernos del cine de artes marciales, y no es para menos, su habilidad y su carisma son comparables en pantalla a los de grandes como Bruce Lee, Jackie Chan o Donnie Yen.
Puede pecar de falta de ritmo en la primera mitad pero en seguida sube la adrenalina y nos ofrece todo un espectáculo. Eso sí, las secuelas son una mierda a cual mayor.
La LEGO PelículaPelícula · EE.UU. · 2014
Comentario: Ambos
Bueno, pues pasamos al cine occidental, pero empezando por la animación. Probablemente la mayoría de la gente pensaría cuando se anunció que se iba a llevar al cine una marca de juguetes de construcción que era una idea ridícula. Pero las mentes creativas detrás de La Lego Película supieron el rumbo exacto que debían tomar.
Al igual que la saga de videojuegos de la marca, esta película aprovecha al máximo las particularidades de estos juguetes para provocar una explosión de creatividad, originalidad, humor y referencias a múltiples iconos de la cultura pop (como una Ready Player One pero mejor hecha).
Mención especial a la animación y el trabajo artístico, dedicado al mínimo detalle, que hace pensar que realmente estamos viendo figuritas y piezas de lego reales en movimiento, en su propio mundo de plástico.
Batman: La LEGO Película
Película · EE.UU. · 2017
Al igual que la saga de videojuegos de la marca, esta película aprovecha al máximo las particularidades de estos juguetes para provocar una explosión de creatividad, originalidad, humor y referencias a múltiples iconos de la cultura pop (como una Ready Player One pero mejor hecha).
Mención especial a la animación y el trabajo artístico, dedicado al mínimo detalle, que hace pensar que realmente estamos viendo figuritas y piezas de lego reales en movimiento, en su propio mundo de plástico.
Batman: La LEGO PelículaPelícula · EE.UU. · 2017
Comentario: Elburgundoforo
Una desternillante parodia al estilo Lego tanto del personaje de Batman y su universo como del género superheroico en general, con algunos momentos incluso un poco Deadpool. Aunque sin perder en ningún caso el respeto y cariño por el personaje, los cómics y todo lo que rodea a la franquicia del murciélago.
Llena de humor autorreferencial, puede permitirse burradas muy chorras gracias a la carta blanca que supone Lego, recupera mecánicas propias de la marca que ya se veían en La Lego Película... Muy divertida y muy entretenida en general. Una sonrisa en los labios durante toda la película.
Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles
Película · EE.UU. · 2019
Llena de humor autorreferencial, puede permitirse burradas muy chorras gracias a la carta blanca que supone Lego, recupera mecánicas propias de la marca que ya se veían en La Lego Película... Muy divertida y muy entretenida en general. Una sonrisa en los labios durante toda la película.
Batman vs Teenage Mutant Ninja TurtlesPelícula · EE.UU. · 2019
Comentario: Ambos
Una película crossover de Batman y las Tortugas Ninja. ¿Hace falta decir algo más? Es de ese tipo de crossovers que uno siempre ha deseado ver, y ahora se hace realidad gracias al universo animado de DC, y siendo fans tanto del murciélago como de las tortugas, no podíamos estar más contentos.
No solo es un chorreo de hora y media de fanservice para fans de ambas franquicias comiqueras, sino que además es tremendamente divertida, aprovecha al máximo a sus personajes, tiene mucha acción, una buena animación, buenos diseños (especialmente las tortugas, cada una con sus propios rasgos)... Una fantasía.
Teen Titans GO! To the Movies
Película · EE.UU. · 2018
No solo es un chorreo de hora y media de fanservice para fans de ambas franquicias comiqueras, sino que además es tremendamente divertida, aprovecha al máximo a sus personajes, tiene mucha acción, una buena animación, buenos diseños (especialmente las tortugas, cada una con sus propios rasgos)... Una fantasía.
Teen Titans GO! To the MoviesPelícula · EE.UU. · 2018
Comentario: Elburgundoforo
Sin haber visto nunca esta serie en concreto sobre el grupo de superhéroes adolescentes de DC (aunque sí otras versiones, como Young Justice), me he llevado una gran sorpresa con esta película.
Muy divertida, muy autoconsciente y con una sana intención paródica del género superheroico, en el que no deja de enmarcarse en ningún momento. La versatilidad de la animación le permite hacer muchas cosas muy divertidas, y las referencias propias (al cine de DC) y ajenas (Marvel) están muy bien traídas.
John Wick Capítulo 3: Parabellum
Película · EE.UU. · 2019
Muy divertida, muy autoconsciente y con una sana intención paródica del género superheroico, en el que no deja de enmarcarse en ningún momento. La versatilidad de la animación le permite hacer muchas cosas muy divertidas, y las referencias propias (al cine de DC) y ajenas (Marvel) están muy bien traídas.
Película · EE.UU. · 2019
Comentario: Ambos
Después del buen nivel de las dos primeras entregas (especialmente de la segunda), teníamos expectativas altas para este tercer capítulo de la saga de John Wick, pero aun así las ha superado.
Una cantidad brutal de acción, más aún que en las anteriores (que ya es decir), unas coreografías espectaculares, va todo directo al grano y fluido como la seda gracias a no tener que perderse en explicaciones... y aun así, como quien no quiere la cosa, amplía enormemente el extraño submundo de criminalidad de alto nivel de la saga, prometiendo una cuarta entrega aún más potente.
Además, las influencias del cine asiático de acción (especialmente del heroic bloodsheed hongkonés y del thriller de venganza coreano) se dejan palpar tanto o más que en las anteriores.
Midsommar
Película · EE.UU. · 2019
Una cantidad brutal de acción, más aún que en las anteriores (que ya es decir), unas coreografías espectaculares, va todo directo al grano y fluido como la seda gracias a no tener que perderse en explicaciones... y aun así, como quien no quiere la cosa, amplía enormemente el extraño submundo de criminalidad de alto nivel de la saga, prometiendo una cuarta entrega aún más potente.
Además, las influencias del cine asiático de acción (especialmente del heroic bloodsheed hongkonés y del thriller de venganza coreano) se dejan palpar tanto o más que en las anteriores.
MidsommarPelícula · EE.UU. · 2019
Comentario: Ambos
Como en Hereditary, Ari Aster comienza con lo que parece ser un drama humano bastante desgarrador, que arranca con una tragedia, para progesivamente dejar que sus personajes (y con ellos, el espectador) se suman en una debacle de locura hasta llegar a un clímax desconcertante e incómodo.
Y esa es la palabra para definir la película, es incómoda. Todo está muy viciado desde los primeros minutos, y más aún desde la llegada a la comuna. El ambiente es opresivo y siniestro a pesar de suceder casi íntegramente en espacios abiertos y a plena luz del sol. Contribuye mucho a eso lo bien que sabe jugar con los espacios, tanto interiores como exteriores. Y cómo no, la excepcional fotografía.
Con estos dos largometrajes consecutivos, Ari Aster se está confirmando como uno de los grandes nombres del terror de autor, probablemente el mejor de la actualidad junto a Jordan Peele. Mucho se tendrían que torcer las cosas para que no estuviéramos ante el inicio de una gran carrera. Y lo mismo se puede decir de Florence Pugh, que demuestra gran capacidad interpretativa.
Two Lovers
Película · EE.UU. · 2008
Y esa es la palabra para definir la película, es incómoda. Todo está muy viciado desde los primeros minutos, y más aún desde la llegada a la comuna. El ambiente es opresivo y siniestro a pesar de suceder casi íntegramente en espacios abiertos y a plena luz del sol. Contribuye mucho a eso lo bien que sabe jugar con los espacios, tanto interiores como exteriores. Y cómo no, la excepcional fotografía.
Con estos dos largometrajes consecutivos, Ari Aster se está confirmando como uno de los grandes nombres del terror de autor, probablemente el mejor de la actualidad junto a Jordan Peele. Mucho se tendrían que torcer las cosas para que no estuviéramos ante el inicio de una gran carrera. Y lo mismo se puede decir de Florence Pugh, que demuestra gran capacidad interpretativa.
Two LoversPelícula · EE.UU. · 2008
Comentario: Ambos
Buen drama romántico que pone el punto de mira, más que en el romance en sí, en dos personajes mental y emocionalmente inestables viviendo unas vidas con las que no están satisfechos pero de las que no se atreven del todo a salir.
Lo más destacable son las interpretaciones, especialmente la de Joaquín Phoenix, que clava a la perfección ese punto justo de desequilibrio, siempre al límite pero sin traspasarlo nunca. Y Gwyneth Paltrow tampoco se queda atrás. Empezamos a descubrir a James Gray de cara a su nueva película, Ad Astra, y la cosa pinta muy bien.
Her
Película · EE.UU. · 2013
Lo más destacable son las interpretaciones, especialmente la de Joaquín Phoenix, que clava a la perfección ese punto justo de desequilibrio, siempre al límite pero sin traspasarlo nunca. Y Gwyneth Paltrow tampoco se queda atrás. Empezamos a descubrir a James Gray de cara a su nueva película, Ad Astra, y la cosa pinta muy bien.
HerPelícula · EE.UU. · 2013
Comentario: Elburgundoforo
Un fantástico drama romántico que reflexiona sobre las relaciones humanas y la soledad, a través de una premisa de ciencia ficción y con un estilo profundamente melancólico y romántico.
Un aspecto muy fascinante es que, al mismo tiempo, de forma sutil pero constante, aprovecha para plantear un clásico dilema de la ciencia ficción: ¿qué hace a un ser humano? ¿Puede una inteligencia artificial equipararse a una persona, y puede una persona amar a una inteligencia artificial? Magistralmente, Spike Jonze opta por no dar una respuesta cerrada.
Además de estar dirigida con gran sensibilidad y de estar acompañada por una bella BSO, cuenta con un reparto fantástico y muy entregado. Joaquín Phoenix está tan fantástico como de costumbre (o incluso más, probablemente una de sus mejores interpretaciones), alejado del tipo de papel de desequilibrado mental que suele realizar. Scarlett Johansson demuestra más que nunca que es mucho más que un cuerpo bonito, dándolo todo en una magnífica interpretación solo con su voz. Y contar con una secundaria de lujo como Amy Adams siempre es un plus.
Un aspecto muy fascinante es que, al mismo tiempo, de forma sutil pero constante, aprovecha para plantear un clásico dilema de la ciencia ficción: ¿qué hace a un ser humano? ¿Puede una inteligencia artificial equipararse a una persona, y puede una persona amar a una inteligencia artificial? Magistralmente, Spike Jonze opta por no dar una respuesta cerrada.
Además de estar dirigida con gran sensibilidad y de estar acompañada por una bella BSO, cuenta con un reparto fantástico y muy entregado. Joaquín Phoenix está tan fantástico como de costumbre (o incluso más, probablemente una de sus mejores interpretaciones), alejado del tipo de papel de desequilibrado mental que suele realizar. Scarlett Johansson demuestra más que nunca que es mucho más que un cuerpo bonito, dándolo todo en una magnífica interpretación solo con su voz. Y contar con una secundaria de lujo como Amy Adams siempre es un plus.
Y hasta aquí hemos llegado por este mes, un poco más contenido que otras veces. Como siempre, esperamos que estas micro-reseñas sirvan de ayuda a la hora de descubrir nuevas películas y series o para compartir impresiones.
Nos leemos en los próximos días con nuestras primeras impresiones de la temporada de anime de otoño, ¡que ya empezamos a ir tarde!
¡Hasta la próxima!
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