domingo, 9 de febrero de 2020

[Lecturas del Mes] Enero 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vamos, un mes más, con nuestra sección mensual habitual en la que comentamos, a modo de micro reseñas, las lecturas de manga (y otros cómics) que hemos hecho a lo largo del último mes, o lo que es lo mismo en este caso, nuestras primeras lecturas de este año 2020.

Sin más dilación, ¡vamos allá!


La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#20
Comentario: Alejandro

Para no variar, continúo con la lectura del coleccionable que recopila la obra completa de Carl Barks en los cómics Disney. Como ya ha acabado y me quedan pocos números por leer, voy más despacio y sin prisas y solo he leído un volumen.

Este tomo viene con el título de Tío Gilito en el Misterioso Rayo de Piedra, y es uno de los que me gustan a mí mucho: formado casi exclusivamente por historias cortas de 10 páginas (algunas de una página) con mucha vocación cómica, más que aventurera, que son en las que creo que Barks más explotaba su gran talento para los gags.


Spiderman: La Colección Definitiva
#13
Comentario: Alejandro

Y al igual que con el anterior, ya acabando de leer el coleccionable de Spiderman, del que me quedan apenas un par de números, con el tomo número trece.

Este tomo incluye fundamentalmente la archiconocida y clásica historia El Niño que Colecciona Spiderman. Una historia bastante corta, que tampoco es la mejor dibujada del personaje, pero que condensa en pocas páginas con extraordinaria brillantez todo lo que el Amigo y Vecino simboliza como héroe. El resto del tomo no es especialmente memorable, pero por esta mítica historia resulta una lectura imprescindible.


Banana Fish, de Akimi Yoshida
#2
Comentario: Alejandro

Paso al manga, comenzando por las series que continúo comprando y leyendo. El segundo tomo de la edición de Panini de Banana Fish (que por tanto corresponde a los tomos 3 y 4 originales), una obra que aunque ha tardado más de lo que pensábamos en llegarnos tras el anime, por fin está aquí y se puede disfrutar en formato físico y legal.

Entre los tomos dobles y la narrativa, con cada página llena de información, es una lectura que da para bastante rato. Akimi Yoshida va cociendo el thriller a fuego lento, pero sin dejar de lado los abundantes momentos de tensión y acción. Además, adoro el dibujo tan ochentero.


Gunnm: Last Order, de Yukito Kishiro
#10
Comentario: Alejandro

Vamos acercándonos ya al final de la segunda parte de la saga de ciencia ficción de Yukito Kishiro con este tomo 10 de 12, aunque Ivrea está ralentizando bastante el ritmo en estos últimos tomos innecesariamente...

Se nota cómo la trama empieza a encaminarse hacia la finalización del arco principal de Last Order, que llevaba lastrándose un poco varios tomos por el torneo ZOTT. Pero este tomo gana mucha intensidad y la acción es de las más espectaculares que ha dibujado Kishiro. A ver si es posible leer pronto la conclusión.


La Balada del Viento y los Árboles, de Keiko Takemiya
#8
Comentario: Alejandro

Me había dejado sin leer el mes pasado el octavo tomo de La Balada del Viento y los Árboles, debatiéndome entre dejarlo para cuando acabe la publicación y terminar de carrerilla o leerlo al día... y está claro que he optado por lo segundo.

Estando ya cerca de la recta final, la obra empieza a entrar en el clímax y todo es cada vez más apasionado, dramático y lleno de emociones. La relación de Serge y Gilbert progresa, aunque para ello hay que abrirse camino a través de muchas heridas muy profundas... Y es que cada página demuestra aún más que la anterior la obra maestra que es este manga.


La Rose de Versailles, de Riyoko Ikeda
#4 [Episode-hen] [FIN]
Comentario: Alejandro

Otro shojo clásico, pero en edición francesa, es este cuarto tomo de La Rosa de Versalles. Como ya comentábamos en nuestros posts de regalos de Navidad, este voluminoso tomo de unas 800 páginas recoge los tomos del 11 al 14 japoneses, que recopilan las historias extras que Ikeda dibujó hace pocos años con motivo del 40 aniversario de su obra maestra.

Estas historias retoman algunos de los personajes secundarios de la obra y nos cuentan algunos detalles de su pasado o sucesos paralelos al argumento del manga original. Aunque la historia más interesante resulta ser la última, que es la más larga (de 4 capítulos, equivalente a un tomo entero), que cuenta qué fue de Rosalie muchos años después del final del manga original, cuando Napoleón se coronó emperador.

En los primeros capítulos se puede notar ligeramente que Ikeda llevaba bastantes años sin dibujar (ahora se dedica fundamentalmente a su carrera musical y a la docencia) y no tiene un trazo tan firme como antaño. Pero con el paso de las páginas es evidente que recuperó el pulso y volvió a dibujar como en sus mejores tiempos.


Disegna!, de Akiko Higashimura
#1-5 [Completa]
Comentario: Alejandro

Tenía muchas ganas de empezar a leer obras de Akiko Higashimura, pero como sigue incomprensiblemente inédita en España, he recurrido finalmente a mercados extranjeros y en Navidad me hice con una de sus obras más famosas y premiadas, Kakukaku Hikajika, en italiano.

Como es sabido, este corto manga de 5 tomos es una autobiografía de la autora centrada en los últimos de años de su adolescencia, su paso por la universidad y sus inicios como mangaka profesional. Todo ello prestando muy especial atención a su maestro de dibujo, a quien representa como alguien fundamental en su vida y crecimiento artístico. Una obra muy íntima, pero narrada con mucho sentido del humor y muy interesante de leer.


Folles Passions, de Kazuo Kamimura
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Más lecturas de mis nuevas incorporaciones navideñas, los tres tomos en francés de Folles Passions (también conocida como Furious Love), obra del grandísimo Kazuo Kamimura.

No es la mejor obra del autor, pero Kamimura era un autor de tan alto nivel, que aun así es una lectura imprescindible. Además, es muy curioso (o más bien, muy poético) que, siendo él conocido como "el pintor de Ukiyo-e de la Era Showa", esta obra siga la vida del aprendiz de Hokusai y otros personajes de su entorno en el Edo de mediados del siglo XIX. Como ya indica el título, las historias de esta obra tienden a girar en torno al amor pasional y sus consecuencias.


Los Sentimientos de Miyoko en Asagaya, de Shin'ichi Abe
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y acabo por este mes con un tomo único más publicado por la pequeña editorial Gallo Nero, que cada varios meses nos bendicen con un nuevo tomo único directamente sacado de las páginas de Garo, o lo que es lo mismo, de algún importante autor del movimiento gekiga de los años 70.

Este tomo supone el estreno de Shin'ichi Abe en nuestro mercado. Y aunque quizá no sea un autor tan interesante como otros de sus coetáneos (como Yoshiharu Tsuge o Yoshihiro Tatsumi), ofrece un nuevo enfoque al "manga del yo", las historias cortas semi autobiográficas de tono melancólico y nihilista que tanto cultivaron estos autores. Artísticamente, Abe es especialmente minimalista (en ocasiones incluso demasiado), y en ocasiones sus historias parecen simples vistazos rápidos al devenir de una vida pobre y no muy feliz.


Jibaku Shonen Hanako-kun, de Iro Aida
#1-10
Comentario: Adri

Bueno, a raíz del anime me interesé por el manga ya que tiene un dibujo bastante detallado y destacable y he de decir que está siendo una lectura de lo más entretenida, con muy buena comedia, momentos de acción, lore sobrenatural y sobre todo una relación bastante bonita entre sus personajes.

Me falta poco para estar al día con la publicación japonesa, pero por ahora es muy satisfactorio, y la adaptación al anime, si bien será breve y probablemente funcione únicamente como publicidad del manga, adapta bastante bien lo visual y la historia.


Mujeres del Zodíaco, de Miyako Maki
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Y termino con una de las grandes obras maestras del josei. Obra de la gran Miyako Maki, una autora que en este manga demuestra una deliciosa sensibilidad artística para narrar diversas historias de mujeres marcadas por su signo zodiacal en su vida y en sus dramas, algunas más trágicas, otras más cómicas, pero siempre bellas y magistrales.

Lectura imprescindible para conocer los precursores del josei y a su manera entender la situación y el papel de la mujer japonesa en distintos momentos de la historia y la sociedad, pasando por la posguerra hasta los años 70 en que se publicó la obra. Los capítulos suelen tener una cierta cohesión entre sí aunque se pueden leer de forma independiente, pero hacerlo en orden enriquece la experiencia.









Y hasta aquí hemos llegado por este mes, que no es poco. Como siempre, esperamos que os haya gustado y os sirva para descubrir nuevas obras o confirmar (o descartar) posibles compras en el futuro.

Nos vemos pronto con más cositas, así que... ¡Hasta la próxima!


domingo, 2 de febrero de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2020 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos a ir terminando ya con las primeras impresiones de este invierno, que por varios asuntos personales se nos ha quedado todo muy retrasado, y eso hay que remediarlo. Recordad que podéis leer las dos anteriores partes haciendo click aquí, aquí  y aquí.

Antes de empezar, rutinario recordatorio: para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención, por lo que sea, entre todos los que nos ofrece la temporada y comentamos qué nos ha parecido su inicio para ir decidiendo si nos compensa seguir viendo la serie o no. Siempre sin tener en cuenta secuelas directas ni segundas temporadas, como Haikyuu!! To The Top, pero sí nuevas entregas (más o menos) independientes de sagas ya existentes, como Magia Record

Así pues, vamos con esta cuarta y última parte, en la que vamos a hablar de los animes Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu.Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?Runway de WaratteOda Cinnamon Nobunaga y Dorohedoro. ¡Empezamos!





Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu


Comenzamos con Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu (Un Dios de la Destrucción se sienta junto a mí, o simplemente BokuHaka y acabamos antes), que aunque por el título parezca proceder de una novela ligera, es la adaptación animada del manga homónimo de Arata Aki a cargo del pequeño estudio EMT Squared. Y nada más, veamos qué tal esta nueva comedia escolar.

<< Seri Koyuki es un adolescente que quiere vivir una vida de estudiante normal. Kabuto Hanadori, sin embargo, es un caso perdido con los estudios y suele inventarse historias con las que fantasea a diario, desde creer que es un guerrero en un viaje de aventuras, hasta asegurar que si se quita el parche de su ojo su alter-ego maligno se presentará. Seri está decidido a no dejarse llevar mucho por las tonterías de Kabuto, pero claro, decirlo es mucho más fácil que hacerlo. >>

Pues aquí tenemos la comedia escolar sobre chuunibyou que lleva unos años casi convirtiéndose en subgénero por derecho propio, con algún exponente estrenándose, si no cada temporada, cada pocas. Algunas de ellas, especialmente Chuunibyou demo koi ga shitai, que fue la que empezó esta ola, tenían su gracia. Pero otras como esta ya se limitan a repetir los chistes, a tener un personaje cuerdo que se ve envuelto en la locura del otro... y ya estaría la serie.

En general no es gran cosa. La animación es normalita, simplemente cumplidora. Igual que los diseños de personajes (y apartado artístico en general), "muy anime", pensados claramente para ser llamativos y diferenciables entre sí, pero como los que encuentras en cientos de series.

Y poco más. Con todo, sigue siendo una serie ligera y simpática para ver un poco de fondo en ratos muertos, o para aliviar entre capítulo y capítulo de series más densas. En ese sentido, cumple su función.

Impresión Inicial: Mediocre


Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?


Seguimos con un estreno que es probablemente el más curioso de la temporada, Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?. ¿Y por qué es tan curioso? Pues porque estamos hablando de una nueva serie de la franquicia Tama and Friends, unas mascotas perrunas y gatunas ideadas hace 30 años como reclamo publicitario de comida, pero que pronto dieron el salto a la animación y otros medios (como pasa muchas veces con estas cosas en Japón). Ahora, por su 30 aniversario, el estudio MAPPA se encarga de realizar una serie en la que se combinan sus diseños animales tradicionales con versiones antropomórficas, todo muy adorable. Y emitido en el bloque de animación para jóvenes adultos noitaminA. Todo muy raro.

<< ¡Contempla cómo los perros y gatos de la Calle Tres tomar forma humana y se meten en algún que otro lío! >>

Pues justamente eso tenemos: una serie muy adorable protagonizada por estas monísimas mascotas cuadrúpedas que va intercalando escenas en las que vemos sus diseños originales, bastante minimalistas y de trazo grueso, con sus versiones antropomorfizadas... que son, cómo no, bishonen jovencitos y adorables también.

Como cabe imaginar, los episodios se componen a su vez de dos o más mini episodios que presentan aventurillas diarias de estos gatos y perros, generalmente vistos como humanos, haciendo cosas... pues de gatos y perros. Algo muy sencillo, con un tono muy amable, y por tanto bastante simpático de ver. Una de esas series que puedes ver en cualquier momento para desconectar y dejar que te suba un poco el azúcar en sangre.

La animación es correcta, aunque no es un tipo de serie en que los valores técnicos vayan a destacarse mucho por su naturaleza. Los diseños originales de los animales son verdaderamente bonitos, y no cabe duda de que sus formas humanoides serán todo un festín para fantasías fujoshis.

Impresión Inicial: Buena


Runway de Waratte


Continuamos con Runway de Waratte, adaptación animada del manga del mismo título de Kotoba Inoya, un manga que básicamente conocíamos por los geniales diseños de portadas de su edición francesa, que emulan una revista de moda... así que no está mal tener esta ocasión de saber algo más de la obra. El estudio al cargo es un tal Ezóla, que tiene literalmente tres producciones, y todas dirigidas por el mismo señor... Eso no suena muy positivo, pero veamos.

<< Chiyuki Fujito tiene un sueño, convertirse en una modelo en la colección de moda de París. Desgraciadamente es demasiado pequeña y encima todo el mundo a su alrededor se lo recuerda. A la vez el estudiante Ikuto Tsumura tiene que sacar adelante a su familia y persigue su sueño, convertirse en un diseñador de moda. Aunque ambos apenas tienen posibilidad de conseguir su sueño, harán todo lo que puedan para alcanzarlo. >>

La moda no es un tema demasiado habitual en el anime (con honrosas excepciones como Paradise Kiss), de modo que esta serie supone una propuesta bastante fresca. Y no es que nos interese especialmente (o más bien nada) el mundo de la alta costura ni de las pasarelas, pero todos sabemos que los japoneses saben hacer interesante cualquier temática convirtiéndola en un manga o anime.

Técnicamente está bastante bien. Artísticamente, los diseños de personaje son muy estándar de josei o shojo comercial (aunque, curiosamente, el manga se publica en una revista shonen), pero donde se pone el énfasis es evidentemente en la ropa, que para eso es una serie sobre moda. Y la animación cumple en términos generales, que es más de lo que se podía pensar de un estudio con tan poco recorrido.

Así que sí, seguiremos viéndolo con interés. El argumento apunta maneras, y siempre nos gusta conocer series con un aire diferente.

Impresión Inicial: Buena


Oda Cinnamon Nobunaga


Penúltimo estreno por nuestra parte ocupado por Oda Cinnamon Nobunaga. El estudio de reciente creación Sign Post se encarga de adaptar al anime este manga original de Una Megurogawa, que solo con su título, póster y sinopsis ya nos tenía en el bote. ¿Historia y perros? ¿Qué más queréis?

<< El Periodo Sengoku fue una era en la que los señores feudales batallaron sin descanso en pos de gloria, territorios o la unificación del país. En la era moderna, el más famoso y poderoso de esos señores feudales, el mismísimo Oda Nobunaga, renace... ¡como un perro shiba inu! Otros generales de la era también renacen convertidos en perros, ¡así que la guerra continúa en el parque canino! >>

Esta serie supone reunir en una sola obra dos elementos habituales del anime: las series sobre mascotas (y ya es la segunda de esta temporada) y las series sobre versiones "poco ortodoxas" del histórico Oda Nobunaga. Cóctel explosivo.

La premisa es extremadamente absurda, por supuesto. Vemos cómo varios Daimyos de finales de la Era Sengoku se ven reencarnados en la época actual en perros, cada uno de distinta raza (que de algún modo representa alguna característica del personaje histórico), y claro... No pueden dejar atrás sus tradicionales enfrentamientos, aunque ahora los llevan a cabo como adorables perritos jugando en el parque. Esto conduce a situaciones bastante cómicas, por lo absurdo, así que compramos mucho la propuesta.

Técnicamente va un poco limitadita, y artísticamente es muy normal, pero los perros están bien diseñados para ser muy monos, y eso es lo que cuenta. Además, en el ending y los gags posteriores vemos versiones en imagen real de los personajes perrunos interactuando con doblaje de fondo. Ya en serio, ¿qué más queréis?

Impresión Inicial: Buena


Dorohedoro


Y terminamos por esta temporada con uno de los estrenos más esperados del año, que se ha hecho de rogar desde que se anunció hacia finales de 2018: la adaptación animada de Dorohedoro, popularísimo manga de Q Hayashida. La serie corre a cargo de MAPPA (lo cual suele ser sinónimo de calidad) y está dirigida por uno de sus habituales, Yuuichiro Hayashi (Garo: Honoo no Kukuin, Kakegurui).

<< En Hole, una ciudad usada por los magos como campo de entrenamiento, Caiman aprovecha los ratos libres para intentar encontrar a alguien que le dé una respuesta sobre quién es el individuo que hay dentro de sus fauces y por qué su cabeza tiene forma de reptil. Lo acompaña en sus andanzas Nikaidô, la dueña de un local (el Hungry Bug) donde cocina las gyôzas que tanto le gustan a Caiman. Mientras tanto, en el mundo de los magos, En prepara a su estrafalaria cuadrilla para vengar la muerte de Matsumura. >>

Brutalidad, desmadre, violencia, acción y absurdeces a puntapala. Todo eso y más es lo que podemos encontrar prácticamente desde el minuto uno del primer capítulo de esta alocada serie de acción y aventura.

Precisamente por eso todavía no tenemos claro a donde quiere ir (ya que aún no hemos leído el manga, a pesar de tenerlo pendiente desde hace tiempo), pero da igual. Todo lo que va ocurriendo es realmente divertido y dinámico. Es imposible aburrirse.

El único defecto que le podemos sacar es esa extraña mezcla entre animación 2D y 3D, que no queda claro para dónde quiere tirar y al final crea unos cuantos momentos un tanto pegote. Aun así, es cierto que los modelos CGI están decentemente realizados para que más o menos se integren con los fondos, lo cual se agradece. Fondos, por cierto, que demuestran un trabajo artístico impecable en la serie.

Impresión Inicial: Muy Buena





Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos leemos pronto con nuestro habitual repaso de las lecturas del mes de enero y, esperamos, con más cosas nuevas de la que hablar.

¡Hasta la próxima!


domingo, 26 de enero de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2020 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Ya va siendo de hora de continuar con las primeras impresiones de esta temporada de invierno, que no queda mucho pero no podemos seguir retrasándolo más. Recordad que podéis leer las dos anteriores partes haciendo click aquí y aquí.

Antes de empezar, rutinario recordatorio: para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención, por lo que sea, entre todos los que nos ofrece la temporada y comentamos qué nos ha parecido su inicio para ir decidiendo si nos compensa seguir viendo la serie o no. Siempre sin tener en cuenta secuelas directas ni segundas temporadas, como Haikyuu!! To The Top, pero sí nuevas entregas (más o menos) independientes de sagas ya existentes, como Magia Record

Así pues, vamos con esta tercera parte, en la que vamos a hablar de los animes number24Housekishou Richard-shi no Nazo KanteiDrifting Dragons y Jibaku Shounen Hanako-kun. ¡Empezamos!


number24


En primer lugar tenemos number24, un anime original spokon producido por un tal estudio PRA, que parece que es la primera vez que hace algo de forma independiente. A simple vista no está muy claro si va a ser una serie deportiva o una de chicos guapos, pero como siempre, procuramos darle una oportunidad a las series originales para ver qué tienen que ofrecer.

<< Natsusa Yuzuki es un estudiante que desea ser el mejor jugador de rugby de la universidad, pero ya no puede jugar por motivos de salud. Natsusa tendrá compañeros como Ibuki Ueoka, que abandonó el rugby; Yasunari Tsuru, un estudiante más joven al que no cae bien; Yû Mashiro, que admira a Natsusa y Seiichirô Shingyō, un amigo de la infancia. Todos ellos competirán en la liga de rugby de la universidad de Kansai. >>

El spokon no es uno de nuestros géneros predilectos, aunque cuando se hace bien, puede dar muy buenos resultados... Pero no es el caso de number24. Este es uno de tantos animes de producción mediocre y argumento tópico que poco tienen que ofrecer.

Sigue las normas del típico spokon genérico que no aspira a durar más de 12 o 24 episodios (como mucho), junto con una animación muy justita, diseño artístico del montón que, efectivamente, parece intentar suplir sus carencias haciendo que los protagonistas parezcan más propios de una serie de idols que de deporte...

Por otro lado, tampoco nos interesa ni sabemos nada de rugby, y la serie no es que consiga que nos llame la atención de momento... Así que, con todos los elementos sobre la mesa y sabiéndonos lo que nos vamos a encontrar después de otras experiencias... Pues como que pasamos.

Impresión Inicial: Mediocre


Housekishou Richard-shi no Nazo Kantei


Seguimos con Housekishou Richard-shi no Nazo Kantei, adaptación al anime de las novelas de Nanako Tsujimura producida por el estudio Shuka (pequeño, pero responsable de cosas importantes como algunas entregas de Natsume Yuujinchou, Durarara!!x2 o 91 Days). A primera vista no parece lo más llamativo de la temporada, pero si es una trama de misterio... allá que vamos.

<< La historia se centra en un apuesto tasador de joyas llamado Richard Ranashinha Dvorpian y el brillante y alegre estudiante universitario Seigi Nakata, quienes descubren los mensajes ocultos que se encuentran dentro de las joyas. >>

La premisa es interesante, o al menos lo resulta para aficionados al género detectivesco como nosotros. En cierto modo tiene un aire a clásicos del género, con dos protagonistas resolviendo diferentes casos combinando sus habilidades. Solo que aquí todo está relacionado con joyas, lo cual podría ser su sello más diferenciador.

No obstante, en los demás aspectos flojea un poco. Artísticamente es muy aburrida, con diseños muy genéricos y colores muy apagados, y la animación es justita (aunque tampoco es que una serie de este tipo requiera algo espectacular). El ritmo del episodio tampoco termina de tener el mejor para una buena historia de misterio, pero tampoco está mal del todo.

Así que probablemente veremos algún capítulo más para ver cómo sigue, ya que, como hemos dicho, nos gusta mucho el género. Pero no está claro que lo veamos hasta el final.

Impresión Inicial: Mediocre


Drifting Dragons


En tercer lugar tenemos Drifting Dragons, o Kuutei Dragons, la esperada adaptación animada del exitoso manga del mismo título de Taku Kuwabara... o al menos era esperada hasta que se anunció que correría a cargo del estudio especializado en 3D-CGI Polygon, lo cual no parece encajar para nada con esta obra. Pero aun así, vamos a ver qué tal.

<< Llevan aproximadamente medio siglo recorriendo los cielos de todas las naciones en busca de alguno de los escasos dragones. El buque volador Quin Zaza es uno de los pocos barcos dragoneros que siguen en activo. ¡Aunque el principal objetivo es cazar dragones, lo que realmente entusiasma a Mika es degustar su deliciosa carne! ¡Empieza un emocionante viaje por los cielos lleno de aventuras y sueños por descubrir! >>

Vamos a empezar por lo obvio y nos lo vamos quitando de encima... La animación íntegramente en 3D-CGI, y más aún la de Polygon, echa por tierra de forma absurda el magnífico arte del manga. Y estamos hablando de un manga cuyo éxito se sustenta mucho en su apartado artístico, ya que el autor está muy fuertemente influido por Hayao Miyazaki (es innegable su similitud con el manga de Nausicaä). Quizá un trabajo como el que ha demostrado saber hacer Orange con Beastars y Houseki no Kuni, podría haberlo salvado... pero el estilo mucho más simplista de Polygon...

Y con esto no queremos decir que la animación sea mala. Es un estudio bastante competente dentro de lo hay para elegir en este tipo de animación digital. Para las escenas paisajísticas o incluso el barco volador queda bastante resultón, pero los seres vivos (tanto humanos como dragones) resultan toscos y de movimientos ortopédicos.

Por otra parte, la historia de momento es sencilla pero original, de tono muy tranquilo y entrañable, y con un mundo bastante atractivo para ser explorado. Por ello y por el prestigio de la obra original (que si no hemos leído aún es por estar abierta todavía), tenemos suficientes motivos para seguir viéndola a pesar de la mala elección artística.

Impresión Inicial: Buena


Jibaku Shounen Hanako-kun


Y acabamos por hoy con Jibaku Shounen Hanako-kun, anime basado en el manga homónimo de Iro Aida. Produce el estudio Lerche y la dirección recae sobre Masaomi Andou, responsable de las adaptaciones de Kanata no Astra, Gakkougurashi o Kuzu no Honkai, por lo que podemos deducir que es un tipo competente pero irregular.

<< En la Academia Kamome abundan los rumores sobre los Siete Misterios de la escuela, uno de los cuales es Hanako-san. Se dice que en el tercer cubículo del baño de mujeres del tercer piso del viejo edificio, Hanako-san concede cualquier deseo. Nene Yashiro, una chica de secundaria que ama el ocultismo, sueña con tener un romance, por lo que se aventura dentro de este baño encantado... ¡pero resulta que el Hanako-san de la Academia Kamome es un chico! >>

La verdad es que ha resultado ser una sorpresa bastante agradable. Partiendo de que no esperábamos nada en especial de la serie, ha acabado siendo un estreno bastante majo al que vale la pena prestar atención.

Como es evidente, se trata de un anime de comedia sobrenatural (y escolar, claro) donde se reinventa el mito de Hanako-san, tan conocido en el folklore japonés, para darle una vuelta de tuerca y hacerlo una original fuente de situaciones bastante divertidas.

El estilo artístico le da mucha personalidad a la serie, gracias a los diseños de personajes sencillos pero muy reconocibles y coloridos, los perfiles gruesos en contraste con el trazo fino del interior y de los fondos, toda la imaginería sobrenatural nipona... La animación es bastante aceptable y cuenta con el curioso uso de las viñetas superpuestas al que acostumbra el director, y que personalmente nos parece bastante atractivo.

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu.Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?Runway de WaratteOda Cinnamon Nobunaga y Dorohedoro.

¡Hasta la próxima!


sábado, 18 de enero de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2020 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos con nuestras primeras impresiones de la actual temporada de estrenos de invierno, de las que ya publicamos el otro día la primera parte, que podéis leer haciendo click aquí.

Antes de empezar, rutinario recordatorio: para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención, por lo que sea, entre todos los que nos ofrece la temporada y comentamos qué nos ha parecido su inicio para ir decidiendo si nos compensa seguir viendo la serie o no. Siempre sin tener en cuenta secuelas directas ni segundas temporadas, como Haikyuu!! To The Top, pero sí nuevas entregas (más o menos) independientes de sagas ya existentes, como Magia Record

Así pues, vamos con esta segunda parte, en la que vamos a hablar de los animes PetEizouken ni wa Te wo Dasu na!, Orphen y Somali to Mori no Kamisama. ¡Empezamos!


Pet


Empezamos hoy con un anime que ya se había retrasado un par de veces, pero al que teníamos bastante interés y ya tenemos aquí. Pet es la adaptación del manga del mismo título de Ranjou Miyake a cargo del pequeño Geno Studio, surgido de las cenizas de Manglobe... y que no da mucha confianza en lo técnico, pero es lo que hay. Todo lo demás en esta serie nos llama bastante la atención.

<< Hay personas que poseen la capacidad de infiltrarse en las mentes de los demás y manipular sus recuerdos. Son usados para encubrir incidentes, asesinatos y otros hechos. Estos poderes no solo pueden destruir los espíritus de otras personas, sino que también corrompen los corazones de los usuarios, conocidos como "PET". >>

Como suele pasar con este tipo de estrenos, este capítulo es tan introductorio que poco podemos decir a nivel de trama. Y por el rollo que parece gastarse, probablemente estaremos en las mismas hasta el final de la serie (que, dado que el manga lleva finalizado con 5 tomos 15 años, será una trama cerrada).

Lo que más claro nos queda es que presenta unas situaciones extrañas que no dan demasiada pista de a dónde podría dirigirse, pero también es precisamente por ello que despierta mucho nuestra curiosidad, así que seguro que la seguiremos aunque sea por saciarla.

Por establecer una similitud, parece que estamos ante un thriller psicológico, de estilo un poco "fumado" por así decirlo, que nos recuerda bastante al del manga Homunculus de Hideo Yamamoto. Y si la cosa sigue igual, entonces será muy digno de ver.

Lo malo de la serie es más que nada el bajo nivel técnico. El arte del autor parece ser bastante personal, lo cual siempre dificulta trasladarlo a animación... y desde luego, Geno tiene muy escasos recursos, como ya ha demostrado en sus pocas producciones anteriores, así que... pues eso. 

Impresión Inicial: Buena


Eizouken ni wa ta wo desu na!


Pasamos a Eizouken ni wa ta wo desu na!, que pasa por ser no solo el estreno que más esperábamos de esta temporada, sino uno de los que más ganas teníamos de ver de 2020. Y no es para menos, pues se trata del nuevo proyecto del gran Masaaki Yuasa, que lleva unos años a tope con series y películas cada año, y siempre de gran calidad. Esta serie es la adaptación del manga del mismo título de Sumito Oowara, y está producido por el estudio del propio Yuasa, Science Saru.

<< Asakusa Midori quiere crear un anime, pero no se siente capaz de hacerlo por sí misma. Por pura casualidad conoce a Mizusaki Tsubame, que sueña secretamente con convertirse en animadora. Junto con Kanamori Sayaka, el mejor amigo de Midori y amante del dinero, este enérgico trío trabajará para hacer realidad sus sueños. >>

Una cosa está clara: si Masaaki Yuasa estrena un anime, es prácticamente imposible que dicho anime no sea el mejor de la temporada. Y esta no es la excepción. Aunque en esta ocasión esté adaptando un manga y no se lo lleve tanto a su terreno como ha hecho en casos como Devilman o Ping Pongha sido capaz de imprimir su estilo visual en cada fotograma. La animación es un espectáculo maravilloso.

Argumentalmente es una historia sencilla, como ya hemos visto otras en varios animes y mangas: adolescentes que quieren dedicarse profesionalmente a la industria del manganime. Pero en este caso tiene a su favor a las tres protagonistas, tan raras pero tan carismáticas, que dan muchísimo juego para la comedia.

Así que no hay mucho más que decir: es el estreno de la temporada. Sin duda posible. Yuasa lo ha vuelto a hacer.

Impresión Inicial: Muy Buena


Majutsushi Orphen: Hagure Tabi


En tercer lugar tenemos un estreno bastante esperado por muchos: la nueva adaptación de las conocidas novelas Majutsushi Orphen, de Yoshinobu Akita, que ya fueron adaptadas con dos temporadas en los 90, convirtiéndose en una de las series de fantasía más exitosas en todo el mundo en la época. El estudio encargado de este reinicio es Deen, lo cual es bastante desalentador, pero que veamos qué tal.

<< La Torre del Colmillo es la mayor escuela de hechiceros del mundo. Sus alumnos son respetados por el buen uso que hacen de la magia, pero una de ellos fue consumida por la ambición y se convirtió en una amenaza: Bloody August, un poderoso monstruo que lleva la destrucción allá por donde pasa. Orphen, un ex-estudiante de la Torre del Colmillo, está decidido a devolverle su forma humana aunque le cueste la vida. >>

No hemos visto entero el anime original, aunque sí los primeros episodios, y es lo suficiente para ver que esta nueva adaptación deja un poquito que desear en varios aspectos...

Como adaptación de las novelas, no sabemos cuál será más fiel, ya que no las hemos leído, pero cabe pensar que probablemente sea esta la más fiel, dado que cuando se hace un reboot es por algo... Pero fidelidad aparte, el ritmo, puesta en escena, apartado artístico, sentido del humor, etc., la versión de los 90 era bastante superior. Incluso la animación es inferior en este reboot, lo cual es un poco cutre viendo la diferencia de tiempo... pero comprensible, siendo Deen...

Aun así, como solo serán 13 episodios, seguiremos viéndolo. Pero desde luego que merecerá más la pena ponerse con la versión anterior completa para ver algo de más calidad.

Impresión Inicial: Mediocre


Somali to Mori no Kamisama


Terminamos por hoy con Somali to Mori no Kamisama, serie a cargo del estudio Satelight que adapta el manga del mismo título obra de Yako Gureishi. No sabemos mucho de esta obra, pero tiene un aspecto bastante interesante, que recuerda a las típicas series de relación paterno-filial que salen de vez en cuando pero con mucha presencia fantástica, quizá algo similar a La Pequeña Forastera. Y eso puede estar muy bien.

<< El mundo está gobernado por espíritus, duendes y todo tipo de criaturas fantásticas. Los seres humanos son perseguidos, hasta el punto mismo de la extinción. Un día, un golem y una chica humana solitaria cruzan sus caminos. >>

Bueno, no nos vamos a engañar. Este es el tipo de mierda que nos gana. Animes costumbristas con un personaje paternal que cuida de otro más infantil, en este caso una niña y un golem.

Nos gustan mucho los animes de relaciones paternofiliales, como Usagi Drop (antes de que el manga lo joda), Barakamon o Amaamaa to Inazuma, y mezclarlo con un elemento sobrenatural o de fantasía solo le añade atractivo y originalidad a la fórmula.

En ese sentido, como serie tranquila y amable, es una de esas series que siempre vemos rápidamente en cuanto sale cada episodio y siempre nos dejan buen poso, así que la seguiremos viendo sin duda.

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de number24Housekishou Richard-shi no Nazo KanteiDrifting Dragons y Jibaku Shonen  Hanako-kun.

¡Hasta la próxima!



jueves, 16 de enero de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2020 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues ya va siendo hora de empezar a comentar los estrenos de esta primera temporada de anime de 2020, porque si no, a este paso van a acabar las series antes de que hablemos de su primer episodio (y nadie quiere eso, claro).

Como siempre, recuerdos rutinarios para nuevos lectores: seleccionamos los estrenos que nos llaman la atención (por el motivo que sea) de la temporada, y comentamos qué nos ha parecido el primer episodio, para ver si nos apetece seguir viéndolo o pasamos. Tenemos en cuenta las nuevas entregas independientes de sagas, como es el caso de Magia Record, pero NO segundas temporadas o secuelas directas, así que nada de Haikyuu!! To the Top

 Así que vamos ya con la primera parte de estas impresiones, en la que hablaremos de los animes Koisuru Asteroid, Darwin's Game, Magia Record: Mahou Shoujo Madoka Magica Gaiden y ID: Invaded. ¡Empezamos!


Koisuru Asteroid


Vamos a empezar este invierno con la adaptación animada del manga Koisuru Asteroid, obra original de Quro, que corre a cargo del estudio Doga Kobo. Y básicamente podemos imaginar que será una típica serie escolar de colegialas monas haciendo cosas de colegialas monas, pero esta vez con el club de astronomía.

<< Mira es una chica que sueña con unirse al club de astronomía una vez que ingrese en la escuela secundaria, tras conocer a un chico y prometer que descubrirá nuevos asteroides. Pero el instituto en la que entra ya no cuenta con un club de astronomía, dado que ahora se ha combinado con el club de ciencias de la tierra. >>

Como cada temporada, es una norma no escrita que tiene que estrenarse algún que otro anime de estilo muy feel-good donde tenemos a unas chicas adorables de colegio o instituto que hacen cosas específicas (a veces mucho) en los clubs extraescolares... y esta vez toca astronomía.

¿Y qué hay que decir de este anime? Bueno, tal vez no sea tan interesante ni tan bien realizada como otros del estilo, como Yuru Camp (que, por otra parte, supuso un pico de calidad bastante inusual para animes de miras humildes como estas), pero definitivamente es una de esas series con una animación aceptable y un tono, ritmo e historia tranquilos y buenrrolleros que sirven perfectamente para dejarse llevar y tomarse un respiro entre otras obras más densas.

Y poco más se le puede sacar, ni para bien, ni para mal. El típico estreno de alivio que siempre entra muy bien una vez a la semana, sin más pretensiones.

Impresión Inicial: Buena


Darwin's Game


Continuamos con Darwin's Game, también una adaptación de un manga homónimo creado por el dúo FLIPFLOP, y animado por el pequeño estudio Nexus, así que hay que ir con bajas expectativas técnicas. No tenemos demasiadas esperanzas depositadas en un survival game de apariencia tan genérica, pero como es un género que nos gusta, veremos qué tal.

<< Sudou Kaname es invitado a probar un nuevo y misterioso juego para móviles llamado "Darwin’s Game", pero luego se da cuenta de que se trata de algo más que un simple juego para pasar el rato, y descubre que no hay manera de abandonarlo. >>

Bueno... esta serie nos hace retrotraernos a series de hace unos años como Mirai Nikki o King's Game, o sea, esos animes sobre un juego de supervivencia, nacidos en cierto modo tratando de imitar la fórmula y éxito de Battle Royale pero sin conseguirlo por motivos obvios... Y más o menos como aquellos, esta nueva serie nos ha dejado bastante fríos.

El tema de los juegos de supervivencia relacionados con los móviles ya está bastante visto en Japón (ya es casi se podría considerar un subgénero en sí mismo, si lo pensamos bien), y Darwin's Game no parece tener nada especialmente interesante que ofrecer... salvo, quizá, los poderes... que para nuestro gusto embarran más aún el resultado, volviéndolo aún más edgy.

Tampoco motiva mucho en cuestiones técnicas, ya que tiene una animación bastante limitada, una especie de filtro como de Instagram que lo hace visualmente aún más feo, y unos diseños tan aburridos y génericos...

Y tampoco es que el conjunto sea un horror para los sentidos. Pero no hay nada que nos motive a seguir viéndolo, y con un primer capítulo de duración doble ya ha sido bastante. 

Impresión Inicial: Mediocre


Magia Record:
Mahou Shoujo Madoka Magica Gaiden


Seguimos adelante con una serie que teníamos ganas de que se estrenara, aunque vamos con expectativas moderadas. Magia Record: Mahou Shoujo Madoka Magica Gaiden es, como ya indica su título, un spin-off de la saga Madoka Magica, y que por tanto constituye la primera entrega animada de la franquicia fuera del argumento original. Shaft vuelve a ser el estudio encargado, y estamos abiertos a ver qué tienen que ofrecernos (a pesar de que, estrictamente hablando, la serie+película ya constituían una historia que no necesitaba mucho más). Lo que más mala espina da es que esté basada en un juego de móviles.  

<< La nueva protagonista, llamada Iroha, es una mahou shoujo que se encuentra en la ciudad de Kamihama en busca de su perdida hermana Ui. Allí se topará también con la propia Madoka, que está buscando a Homura desaparecida en similares circunstancias. >>

Podría decirse que todos los fans de la obra original tuvimos sentimientos encontrados cuando supimos del estreno de esta nueva serie. Por una parte, siempre es una buena noticia la continuación de una buena franquicia, pero por otra, resultaba ser la adaptación de un juego... Pero tampoco ha acabado por importar demasiado.

Aquí el principal "problema" es que, al contrario que con el anime original, ya sabemos a lo que venimos. Conocemos las reglas de Madoka y sabemos que es más retorcido de lo que aparenta a simple vista, así que desaparece el factor sorpresa que jugó un papel determinante en su momento.

A cambio, tenemos una historia que va más directa al grano desde el principio, una protagonista que ya es una chica mágica desde el primer capítulo (lo cual supone exactamente lo opuesto a Madoka)... y, bueno, una historia menos interesante (al menos por el momento)... Pero por suerte, al mantenerse la producción de Shaft, conserva el buen nivel de animación y, sobre todo, el apartado artístico, tanto para los diseños de personajes como, lo más importante, en lo referente a las Brujas y sus mundos de locura.

Así pues, el balance general es bastante correcto. Quedará por ver cómo se desarrolla argumentalmente, pero ya solo por lo artístico vale la pena quedarse hasta el final.

Impresión Inicial: Buena


ID: Invaded


Y terminamos por hoy con uno de los animes originales de la temporada, a los que siempre tratamos de dar una oportunidad. ID: Invaded es una producción del pequeño estudio NAZ, dirigida por Ei Aoki (Aldnoah.Zero, Fate/Zero, Re:Creators) y con diseños de personajes de Yuuki Kodama (Hamatora, Blood Lad). Hay que decir que al menos con el aspecto de su diseño artístico, ya resulta bastante llamativa. 

<< Tras despertar en un mundo virtual, Sakaido se convierte un detective que busca resolver el misterio detrás del asesinato de la joven Kaeru. Pero resolver este caso no será como nada que haya hecho antes. Con el mundo retorciéndose a su alrededor, ¿podrá llegar al fondo del asunto? >>

No podemos hablar demasiado en este caso sobre el argumento, ya que tenemos un capítulo muy introductorio que empieza a plantearnos, con bastante acierto, el entorno en que se va a desarrollar la serie y a abrir muchas incógnitas, dejándonos tan perdidos como al propio protagonista. Pero eso, de hecho, puede ser bueno, y realmente el inicio es cuanto menos interesante y produce mucha curiosidad por lo que pueda venir después.

El extraño mundo que presenta es lo que más a su favor juega, ya que es bastante original y desconcertante. El protagonista aprovecha el problema del entorno, fragmentado como un inmenso puzle 3D (que se extiende a su propio cuerpo), para avanzar por él y descubrirnos lo que está pasando, dando como resultado una puesta en escena muy llamativa.

Quizá los diseños de personajes son lo más genérico de todo el apartado artístico, pero en este caso funcionan perfectamente de esta manera. La animación es bastante sólida sin ser nada espectacular. Y de momento, nos tiene intrigados ver cómo va a desarrollarse

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de PetEizouken ni wa ta Te wo Dasu na!Orphen Somali to Mori no Kamisama.

¡Hasta la próxima!