[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2020 (Parte 3)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos con la tercera parte de nuestras primeras impresiones de esta temporada de anime de otoño, que empieza a hacérsenos tarde y hay que ir acabando. Recordad que podéis leer las anteriores entregas haciendo click aquí y aquí.

Como siempre, recordamos que hablamos de lo que nos ha parecido el primer episodio de las series que previamente hemos seleccionado, descartando segundas temporadas (como Haikyuu o Higurashi, que finalmente ha resultado ser una cuarta temporada y no un reboot), aunque sí tenemos en cuenta nuevas entregas de franquicias o revivals de clásicos, como es el caso de Yashahime este otoño.

Así que vamos con los estrenos de los que hablamos hoy, que son Assault Lily: Bouquet, Maoujou de Oyasumi, Senyoku no Sigrdrifa y Tonikaku Kawaii. ¡Empezamos!

Assault Lily: Bouquet

Empezamos con lo que vendría siendo más o menos el mahou shoujo de la temporada, que se titula Assault Lily: Bouquet y es la primera serie animada de una franquicia multimedia que parece contar ya con figuras, novelas y representaciones teatrales. Este anime corre a cargo del estudio Shaft.

<< En un futuro cercano la humanidad se enfrenta a la destrucción a manos de unas misteriosas criaturas gigantes conocidas como "Huges". El mundo entero decide unirse contra ellos y desarrolla con éxito el armamento conocido como "CHARM" (Counter Huge Arms), que combina ciencia y magia. CHARM es especialmente compatible con chicas adolescentes, y las que lo usan son llamadas "Liliums". En todo el mundo se establecen academias militares para entrenar a las futuras Lilies, sirviendo además como bases para proteger y guiar a la humanidad. >>

A ver, no nos vamos a engañar... poco se puede esperar normalmente de un anime cuyo origen es una línea de merchandising. A veces hay sorpresas, pero no es frecuente. Y bueno, Assault Lily no es una de esas excepciones.

Es una serie tirando a mediocre, bastante llena de todos los clichés imaginables del mundo (post)apocalíptico. Incluida esa casualidad cósmica por la que tan solo las niñas monas pueden luchar contra el mal utilizando poderosas armas. Realmente nada de lo que plantea a nivel argumental es lo suficientemente interesante ni original como para engancharse mucho en la serie. Tampoco es terrible. Simplemente es una más.

La animación está bien, sí, y acompaña a unos diseños más bien típicos pero que funcionan perfectamente para los propósitos de este proyecto. Es decir, es visualmente lo bastante atractivo como para que alguien pueda querer quedarse a verlo como entretenimiento ligero. Pero a nosotros no nos sobra tanto tiempo, así que pasamos.

Impresión Inicial: Mediocre

Maou-jou de Oyasumi

Continuamos con Maou-jou de Oyasumi, adaptación animada del manga del mismo título escrito y dibujado por Kagiji Kumanomata. La serie corre a cargo del estudio Doga Kobo, con la directora Mitsue Yamazaki (Gekkan Shoujo Nozaki-Kun, Dumbbell Nan Kilo Moteru) al frente.

<< ¡Sshhh! La princesa Syalis intenta dormir. No concilia el sueño desde tiempos antiguos, cuando las personas y los demonios vivían juntos, aunque no en armonía. Un rey demonio secuestró a una princesa humana y la encarceló en su castillo. Entonces surgió un héroe para encabezar su rescate. Mientras espera a su caballero de armadura brillante, ¿qué debe hacer una princesa encarcelada...? Los osos de peluche con alas de murciélago que sirven como guardias están muy bien, pero su celda en la mazmorra es muy aburrida... Entonces decide pasar las largas horas durmiendo. Ahora, si tan solo pudiera sentirse cómoda... y no sufriera de insomnio... >>

¿Cómo? ¿Una serie sobre un "Rey Demonio™" que resulta ser entretenida? Pues sí, vivir para ver. Y eso es precisamente porque va buscando el tono satírico de este tópico de fantasía y se centra en una princesa que, harta de esperar a que la rescaten, solo quiere dormir plácidamente.

Es divertido, es muy simpático y hasta adorable. Tiene un humor agradable y es curioso ver como le dan un contexto de fantasía a una premisa que podría haberse escrito igual pero con una estudiante cualquiera con insomnio. Lo único que cabe temer es que acabe resultando repetitiva, pero si sabe renovarse en cada capítulo, se puede mantener como una comedia ligera muy válida.

Visualmente funciona muy bien, con unos diseños muy de fantasía mediaval pasados por el filtro "moe" y una paleta de colores muy viva. 

Impresión Inicial: Buena

Senyoku no Sigrdrifa

Pasamos a otro de los animes originales de este otoño, titulado Senyoku no Sigrdrifa (pronunciadlo en voz alta tres veces seguidas si os atrevéis). Se trata de un proyecto del estudio A-1 Pictures con guión de Teppei Nagatsuki (autor de Re:Zero) y dirigido por el debutante Hirotaka Tokuda... Las perspectivas no son muy halagüeñas, no... pero procuramos probar los animes originales...

<< Los Pilares aparecieron repentinamente sobre la Tierra amenazando a toda la vida. Un dios autodenominado Odín acudió en ayuda de la humanidad tras una derrota casi completa. Para contrarrestar los Pilares, Odín declaró un contraataque legando a la humanidad a las guerreras Valquirias. Varios años después, la batalla entre la humanidad y los Pilares continúa, con las Valquirias de lado de los hombres. Japón no es una excepción. Tres Valquirias se enfrentan al Pilar gigante que se cierne sobre el monte Fuji. Es el momento de luchar. Ha llegado el día del juicio final. Se acerca el Ragnarok. >>

Pues... Por increíble que parezca, viene a ser en esencia casi casi lo mismo que Assault Lily. Otra vez tenemos un mundo post-apocalíptico sumido en una guerra eterna y en el que solo unas chicas jóvenes y monas (importante: si son viejas o feas, no) pueden luchar contra el gran mal... Pero aquí le ponen una capa de pintura en forma de mitología nórdica ("¡Pero el sombrero es nuevo!").

No tenemos mucho más que aportar aquí, la verdad... Técnicamente es correcta, sin más, nada deslumbrante. Y artísticamente, tres cuartos de lo mismo y tirando a aburrida. Así que nada... No es para nada una serie terrible, pero es tan genérica que no nos vale la pena.

Impresión Inicial: Mediocre

Tonikaku Kawaii

Acabamos por hoy con Tonikaku Kawaii, adaptación del manga homónimo (también conocido como Fly me to the Moon) creado por Kenjiro Hata, también autor de la famosa Hayate, Mayordomo de Combate. La serie está producida por el estudio Seven Arcs.

<< Nasa Yuzaki se enamora a primera vista tras conocer a la misteriosa Tsukasa. Cuando Nasa reúne valor para declararle lo que siente, la respuesta de la chica le sorprende: "Saldré contigo, pero solo si nos casamos". ¡La entrañable vida de casados de Nasa y Tsukasa está a punto de comenzar! >>

Acabamos con una pequeña sorpresa, ya que no es tan frecuente encontrar entre los animes de temporada una comedia romántica que se salga un poco de los clichés más habituales. 

Puede que no sea la mejor serie, ni del género ni de la temporada, pero tiene su gracia. Parece que la relación entre los protagonistas será el foco en esta ocasión, en lugar de los constantes intentos fallidos de conquista, y que esta se irá desarrollando a lo largo de los capítulos. 

Lo que más flojea es el aspecto técnico y artístico. La animación es justita, aunque no hace falta mucho más para una serie de estas características. Y los diseños son muy sencillos, tirando a genéricos, dando la sensación de que podrías confundirlos con los de cualquier otra serie a simple vista. Pero en todo caso, funciona.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Akudama Drive, Noblesse, Taiso Samurai y Moriarty el Patriota.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2020 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos allá con la segunda parte de estas primeras impresiones sobre los estrenos de anime de otoño de este año, que si no nos vamos dando prisa nos va a pillar la temporada de invierno. Si os la perdisteis, podéis leer la primera parte aquí.

Como siempre, recordamos que hablamos de lo que nos ha parecido el primer episodio de las series que previamente hemos seleccionado, descartando segundas temporadas (como Haikyuu o Higurashi, que finalmente ha resultado ser una cuarta temporada y no un reboot), aunque sí tenemos en cuenta nuevas entregas de franquicias o revivals de clásicos, como es el caso de Yashahime este otoño.

Así que vamos con los estrenos de los que hablamos hoy, que son Iwa Kakeru! Sport Climbing Girls, Ikebukuro West Gate Park, Hannyû no Yashahime y Adachi to Shimamura. ¡Empezamos!

Iwa Kakeru! Sport Climbing Girls

Comenzamos hoy con uno de los spokon de la temporada, Iwa Kakeru! Sport Climning Girls, adaptación animada del manga del mismo título de Ryuudai Ishizaka, publicado entre 2017 y 2019 y finalizada con 4 tomos (aunque cuenta con una secuela), por lo que podemos esperar una adaptación completa. El anime corre a cargo del pequeño estudio Blade.

<< Konomi Kasahara, una estudiante de secundaria, se ha hecho un gran nombre después de ganar numerosas competiciones de rompecabezas. La historia comienza cuando encuentra un club de escalada deportiva en su escuela secundaria y queda totalmente fascinada por dicho deporte. >>

Pues finalmente lo que tenemos aquí es uno de esos animes spokon muy específicos, centrados en un deporte poco usual o minoritario y normalmente sin ninguna otra representación previa en series, y que precisamente por eso llama la atención... pero que acaba siendo una serie bastante mediocre.

Como ya sabemos, esta serie trata sobre un grupo de chicas de instituto que practican escalada. Hasta aquí bien. Evidentemente no era esperable una obra del calado del manga Kokou no Hito, pero al menos es diferente al spokon medio... Pero meh. No tiene suficiente gancho, no está bien animada, nada a destacar artísticamente (salvo que, por suerte, las escaladoras tienen cuerpos musculados acordes con el deporte que practican en lugar de ser muñequitas sexys)... 

Quizá para muy fans del spokon, o incluso para aficionados a la escalada deportiva, tenga algo que ofrecer. Pero no es nuestro caso.

Impresión Inicial: Mediocre

Ikebukuro West Gate Park

Seguimos con Ikebukuro West Gate Park, un anime basado en las novelas de Ira Ishida, que ya fueron adaptadas a imagen real en forma de serie hace 20 años, además de tener una versión manga. Esta vez dan el salto a la animación de manos del estudio Doga Kobo.

<< La historia se desarrolla en el Ikebukuro Nishiguchi Kōen (conocido por los lugareños como Ikebukuro West Gate Park). Makoto Majima es el hijo de un vendedor local de frutas, conocido como el «Solucionador de problemas de Ikebukuro». Él ayuda a resolver los problemas de todos, ya sean sus amigos o simples callejeros locales. >>

Nos llamaba la atención, no vamos a escondernos, por el aspecto de finales de los 90-principios de los 2000 que desprende toda esta obra en general, en cualquier formato. Es una de esas series de rollo muy urbano, centradas en el Tokio nocturno contemporáneo (de hace 20 años), la criminalidad, las bandas, las drogas, la juventud... Y bueno, eso nos gusta bastante.

Eso sí... es un anime muy pobre en todos los sentidos. La animación es muy justita (CGI horrible para coches incluido), artísticamente es muy plana, la BSO brilla por su ausencia... incluso tiene, durante la mayor parte del episodio, una especie de filtro de luz (bastante feo) que, curiosamente, contribuye a darle aún más la atmósfera de cine/TV japonés de la época. Aunque juraríamos que es más un efecto colateral que algo intencionado.

Además, aunque el argumento que comienza a presentar tiene su aquel, la narrativa no tiene nada de chispa y resulta algo aburrido. Muy probablemente el dorama del 2000 funcione mejor, o al menos seguro que tiene más encanto. 

Impresión Inicial: Mediocre

Hanyô no Yashahime

Vamos con uno de nuestros más esperados, que supone el regreso de la famosa obra de la gran Rumiko Takahashi, InuYasha. Pero esta vez no vuelve como manga, sino directamente como secuela en formato animado (con la autora envuelta en la producción, como debe ser). Se trata de Hanyo no Yashahime, o Yashahime: La Princesa Medio Demonio. Y por supuesto, con producción de Sunrise, como el anime original. Estamos deseando volver de nuevo al mágico mundo de InuYasha.

<< Towa y Setsuna son dos gemelas mitad demonios separadas a los 4 años durante un incendio en el bosque. Buscando a su hermana, Towa descubre un portal que la lleva al Japón del presente, donde es encontrada y criada por Sota, el hermano de Kagome. Diez años después, el portal vuelve a abrirse, y Towa vuelve a encontrarse con Setsuna, que ahora es una cazadora de demonios que trabaja bajo las órdenes de Kohaku. Sin embargo, Setsuna no parece tener ningún recuerdo de su hermana. Con la ayuda de Moroha, la hija de Inuyasha y Kagome, estas tres jóvenes deberán iniciar un viaje entre dos épocas para recuperar los recuerdos de su pasado. >>

El regreso de InuYasha es una de las sorpresas más felices de esta temporada. Y, claro, lo hace en forma de secuela, así que evidentemente hay que conocer la obra original (sea manga o anime). Pero esta no es una secuela totalmente directa, al estilo de por ejemplo un Dragon Ball Super, sino que salta varios años tras el final del manga para seguir a toda una nueva generación de personajes. En consecuencia, es viable verla si no se ha visto completa la original, aunque siempre será necesario conocerla al menos parcialmente.

Y la verdad es que es un gusto reencontrarse con estos personajes, aunque sea brevemente, y poder seguir ahora las aventuras de sus descendientes. Visualmente se mantiene totalmente en la línea de las dos temporadas originales del anime, contando con los diseños de personajes realizados por la propio Rumiko Takahashi y la animación de Sunrise, siempre tan sólida aunque no sea espectacular.

En resumidas cuentas, es muy fácil saber si esta serie es para ti: si te gustó InuYasha, te gustará Yashahime. Mantiene todo su espíritu fantasioso y aventurero aderezado con comedia y personajes carismáticos.

Impresión Inicial: Buena

Adachi to Shimamura

Y vamos acabando por hoy con Adachi to Shimamura, adaptación de las novelas ligeras GL (Girl's Love) de Hitoma Iruma, que también cuenta con dos adaptaciones al manga. La serie está producida por Tezuka Productions. Ya solo por tratarse de un GL merece nuestra atención, así que veamos qué tal está. 

<< Adachi y Shimamura, dos jóvenes que asisten a la misma escuela secundaria, son amigas inseparables. Ya sea jugando al tenis de mesa, charlando sobre sus programas de televisión favoritos o simplemente pasando el rato juntas, son felices de compartir sus días. Cuando la amistad de Adachi se convierte en atracción romántica, la relación comienza a cambiar. >>

Siempre que se estrena un anime BL o GL es para nosotros de obligado visionado (al menos para probar), ya que por desgracia no se realizan muchos, y entre los que sí, no todos son precisamente muy positivos.

Pero en este caso estamos de enhorabuena, porque Adachi to Shimamura resulta ser un GL de los decentes, planteando una historia romántica bastante convencional, con su ambientación escolar y su rollo tranquilo y costumbrista, sin caer en tópicos o toxicidad (por el momento, y no parece tampoco que vaya a pasar).

Técnicamente está decente, se ve bonita y eso es suficiente para una serie de estas características. Probablemente no será una obra maestra del género, pero de vez en cuando es también muy bueno ver historias LGTB que son simplemente ligeras y agradables sin más pretensiones.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Assault Lily: Bouquet, Maoujou de Oyasumi, Senyoku no Sigrdrifa y Tonikaku Kawaii.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2020 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Lentamente van pasando los meses de este largo y nefasto año, y como quien no quiere la cosa, ya estamos comenzando la última temporada de estrenos de 2020. Tras un verano muy, muy vacío a causa de la pandemia y sus efectos colaterales, llega este otoño con un volumen de estrenos más normalizado, así que aquí estamos para, como cada temporada, comentar nuestras primeras impresiones de las series que más nos llaman la atención.

Como siempre, recordamos que hablamos de lo que nos ha parecido el primer episodio de las series que previamente hemos seleccionado, descartando segundas temporadas (como Haikyuu o Higurashi, que finalmente ha resultado ser una cuarta temporada y no un reboot), aunque sí tenemos en cuenta nuevas entregas de franquicias o revivals de clásicos, como es el caso de Yashahime este otoño.

Así que vamos con los estrenos de los que hablamos hoy, que son Jujutsu Kaisen, 100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru, Majo no Tabitabi y Dragon Quest: Dai no Daibouken. ¡Empezamos!

Jujutsu Kaisen

Empezamos la temporada con uno de los estrenos comercialmente más fuertes: Jujutsu Kaisen, la esperada (y cantada) adaptación de uno de los nekketsu de moda de nueva hornada de la Shonen Jump, obra de Gege Akutami. La serie está producida por MAPPA, que ya va un poco sobrecargado esta temporada pero suele ofrecer un nivel notable, y bajo la dirección de Park Seong-hu, al que avala la experiencia dirigiendo animes de acción (Garo: Vanishing Line y The God of High School), así que no cuenta con malas cartas.

<< Yûji Itadori es un estudiante con unas habilidades físicas excepcionales. Todos los días, como rutina, va al hospital a visitar a su abuelo enfermo y decide apuntarse al club de ocultismo del instituto para no dar un palo al agua... Sin embargo, un buen día el sello del talismán que se hallaba escondido en su instituto se rompe, y comienzan a aparecer unos monstruos. Ante este giro de los acontecimientos, Itadori decide adentrarse en el instituto para salvar a sus compañeros. ¿Qué le deparará el destino? >>

Pues empezamos con fuerza con el nekketsu-Jump de la temporada y seguramente del año, porque como suele suceder con las adaptaciones de estas obras, salvo que sean un sonado desastre, escalan rápidamente en los rankings de popularidad. 

Hay que decir que es relativamente original en cuanto a temática y planteamiento para los estándares de este tipo de series. No cae en todos los clichés más habituales (y en los que sí tropiezan otras obras de esta nueva generación) y sabe resultar suficientemente fresco. El rollo sobrenatural le sienta bastante bien.

Visualmente tiene suficiente personalidad como para ser perfectamente reconocible, aunque claramente dentro de unos estándares comerciales. La animación es, al menos en el primer episodio, bastante buena, aunque ya sabemos que MAPPA anda saturadilla este otoño y quién sabe si acabarán descuidando esta producción en favor de su apuesta original (Taiso Samurai). Pero por ahora podemos disfrutar de una serie ligera, vistosa y entretenida. Y eso ya está bien.

Impresión Inicial: Buena

100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru

Seguimos con... Sí, qué remedio: ¡con el primer isekai de la temporada! El título impronunciable en este caso dice tal que así: 100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru (título internacional: I'm standing on 1,000,000 lives). Adaptación del manga homónimo escrito por Naoki Yamakawa (My Home Hero) y dibujado por Akinori Nao (Trinity Seven) producida por un tal Maho Film. 

<< Yusuke Yotsuya es un adolescente sin amigos y no es miembro de ningún club. Pero un día, él y dos compañeras de clase son transportados a otro mundo en el que deberán trabajar juntos para sobrevivir. Yotsuya es un “lobo solitario” y siempre ha vivido su vida preocupándose solo por sí mismo, ¿pero qué hará ahora que es un héroe? >>

No todo podía ser bonito con el inicio de temporada, y no tardamos en llegar al primer isekai, pan nuestro de cada día desde hace años (y pan mohoso a estas alturas ya, la verdad). Esta serie por lo menos vuelve al rollo de los juegos, en este caso no de videojuegos, sino mas cercano a los juegos de rol de toda la vida con sus quests, misiones y demás, así que se puede decir que tiene algo de gracia... pero tampoco mucha.

En todo caso, lo más positivo que se puede decir de este anime es que, al menos por lo que deja entrever el primer capítulo, tiene un punto bastante humorístico, casi paródico, así que tampoco busca ser tomado muy en serio. Pero ni siquiera en eso es especialmente destacable, se ha hecho mejor en otros casos.

Y poco más. Técnica y artísticamente es funcional sin más, así que ningún aliciente para verla si no eres un auténtico fanático de este género. Y nosotros no lo somos.

Impresión Inicial: Mediocre

Majo no Tabitabi

En tercer lugar vamos a abordar uno de los estrenos con mejor aspecto de este otoño. Majo no Tabitabi está basada en la serie de novelas ligeras del mismo título de Jougi Shiraishi. El anime está realizado por el pequeño estudio C2C y dirigido por Toshiyuki Kubooka, conocido por la trilogía de Berserk: La Edad Dorada (curioso contraste, qué duda cabe).

<< Había una vez una bruja llamada Elaina, que emprendió un viaje a lo largo del mundo. En su camino conocería a todo tipo de personas, desde un país lleno de brujas hasta un gigante enamorado de sus propios músculos, pero con cada encuentro, Elaina se convertiría en una pequeña parte de su historia, y su propio mundo se haría un poco más grande. >>

Aquí tenemos una gran alegría de esas que de vez en cuando te da un estreno de temporada al que no habías prestado especial atención pero que acaba encandilándote. Majo no Tabitabi es el típico anime de fantasía ligera, ambientado en un mundo mágico, pero no centrado en la acción y aventura, sino en los apacibles viajes de su bruja protagonista explorando todo tipo de lugares.

Precisamente estas características hacen que esta serie se pueda considerar como una especie de mezcla entre la archiconocida Nicky, la Aprendiz de Bruja y el maravilloso manga de Aki Irie Ran y el Mundo Gris, además de contar con sus propios ingredientes. Y con esas referencias ya podéis entrever que es un anime muy recomendable.

Para redondear, cuenta con una animación muy decente y un apartado artístico bastante convencional pero preciosista, sobre todo en lo que respecta a los fondos. Todo encaja a la perfección para transmitir paz y tranquilidad durante su visionado.

Impresión Inicial: Muy Buena

Dragon Quest: Dai no Daibouken

Y vamos acabando por hoy con otro de los estrenos más esperados por gran parte del público: Dragon Quest: Dai no Daibouken, la nueva adaptación desde cero (y presumiblemente con la intención de, esta vez sí, llegar hasta el final) del clásico manga basado en la franquicia de videojuegos realizado por Riku Sanjou y Koji Inada entre 1989 y 1996. Conocido en el mundo hispanoparlante como Las Aventuras de Fly, su primera adaptación animada del 91 lo convierte en objeto de gran nostalgia para muchos. Aunque no es nuestro caso.

<< Hace mucho tiempo, unos valientes guerreros derrotaron al Rey del Mal, devolviendo la paz y la tranquilidad a su hogar, la Isla Dermilin. Y es también aquí donde vive Dai, un niño que fue criado por Brass, a quien él considera su abuelo. Dai quiere ser como los valientes que derrotaron al Gran Rey del Mal, intentando dominar la magia para, llegado el momento, poder defender a su gente… >>

Y aquí tenemos este esperado revival, tanto por los fans de la franquicia de videojuegos como por todos aquellos que ya disfrutaron en su día de la primera adaptación de este manga que, sin estar basado en ningún juego en concreto, es de lejos el más famoso que se ha hecho de Dragon Quest. Y nosotros no somos ninguna de las dos cosas, pero mentiríamos si dijéramos que nunca nos ha llamado la atención.

Lo cierto es que nos ha gustado bastante lo que hemos podido ver en este primer episodio. Nunca hemos visto nada de la anterior serie ni hemos leído el manga, por lo que no tenemos ninguna comparación que hacer (lo cual es positivo para nosotros, porque estos terrenos de la nostalgia siempre son muy resbaladizos). Tiene un buen inicio, muy divertido y dinámico, de pura fantasía de espada y brujería de la que en el anime escasea bastante, y con un poco de rollo noventero que mola un montón.

Los "peros" más notables que le podemos sacar van en dos direcciones... Por un lado, remontándonos ya al manga original en sí, siempre nos ha parecido que el arte Koji Inada es poco más que una imitación barata de los diseños de Toriyama para los juegos, por lo que le resta mucha personalidad visual a la obra, aunque al mismo tiempo es lo que más contribuye a darle el aura ochentera-noventera. Por otra parte, hay que decir que la calidad técnica no es para echar cohetes: Toei derrapa mucho en las producciones televisivas, especialmente cuando son de larga duración (y esta tiene pinta de que lo será), pero lo que más canta es el cutrísimo CGI utilizado para los monstruos en la mayor parte del episodio.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de Iwa Kakeru! Sport Climbing Girls, Ikebukuro West Gate Park, Hanyô no Yashahime y Adachi to Shimamura.

¡Hasta la próxima!

[Lecturas del Mes] Septiembre 2020

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, como cada mes desde hace ya bastante tiempo, aquí estamos con un repasito a nuestras últimas lecturas de manga (y cómic en general), siempre con la esperanza de que puedan servir para recomendar alguna que otra obra a quien guste leernos.

Y como además está comenzando la nueva temporada de anime de otoño y pronto tendremos que dar nuestras impresiones, ¡no hay tiempo que perder, así que empezamos!

Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz

Marvel Gold. Los Nuevos Mutantes #2

Comentario: Alejandro

Para no cambiar de costumbre, abro mis lecturas con el no-manga, que es menos y acabo antes. Y lo más significativo (por volumen) que he leído en septiembre ha sido el tocho de Panini que recoge la etapa completa de Bill Sienkiewicz a los lápices de la colección original de los Nuevos Mutantes (además de los números inmediatamente posteriores con otros artistas).

Y ese era mi interés principal por este tomo. Ya que no había leído gran cosa de este tercer grupo mutante, me incliné por esta etapa clásica gracias al impresionante arte de Sienkiewicz, que es sin duda uno de los dibujantes con más personalidad que se pueden encontrar en el cómic mainstream estadounidense (sobre todo en su época). Cada página es impresionante, las formas tan poco convencionales del artista y sus composiciones de página dotan de una increíble fuerza a la narración. Por lo demás, aunque tiene historias interesantes y Claremont era un gran creador de historias y personajes... siempre he sentido que su narrativa es excesivamente farragosa, anticuada incluso para los 80, y hay que tener mucha paciencia para leerle cuando tardas 5 minutos en cada página. Merece la pena el esfuerzo, pero es un guionista hostil a la hora de leer más de un número cada vez.

Marvel 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert

Tomo único
Comentario: Alejandro

Este famoso What If...?, de hecho, lo tengo desde hace bastantes años en mi biblioteca, porque siempre me había llamado mucho la atención, pero quería leerlo cuando me hubiera empapado más del Universo Marvel para apreciar bien la reimaginación que llevó a cabo Neil Gaiman... Y finalmente recordé que lo tenía y me puse a leerlo de una vez.

Y la verdad es que, sin ser perfecta, es una historia muy interesante. Traslada con mucha inteligencia a los principales personajes de Marvel a la Europa del siglo XVII (maravillas como que Magneto sea un Gran Inquisidor o que Nick Furia comande la guardia personal de la Reina de Inglaterra). Además el arte es muy interesante, también con diseños adaptados a la época muy bien pensados.

Vengadores Desunidos, de Brian Michael Bendis y David Finch

Tomo único

Comentario: Alejandro

Panini sorprendió hace poco con el anuncio de una nueva línea editorial bastante económica, Marvel Must-Have, en la que recopilarán historias y eventos relevantes y fácilmente legibles de manera independiente a un precio bastante ajustado. Y entre la tanda de 4 tomos inicial, Vengadores Desunidos es el único que aún no tenía (los otros eran Universo Spiderman, El Viejo Logan y Civil War), así que he ido a por él.

Y nada, muy bien. Me consta que muchos fans de toda la vida odiaron a Bendis por el destrozo que causó en esta historia, pero hay que reconocer que hizo un gran trabajo a la hora de poner patas arriba el escenario para poder cimentar la Marvel del siglo XXI... Y lo hizo con una historia que es al mismo tiempo frenética, llena de acción, catastrófica y emotiva (fantástico el numero final en el que los Vengadores más antiguos rememoran en magníficas páginas dobles los eventos más importantes de la historia del grupo). Y con un dibujado de Finch que hace sentir casi como si estuvieras viendo una película del UCM.

Batman: El Largo Halloween, de Jeph Loeb y Tim Sale

Tomo único

Comentario: Adri

Considerada una de las mayores obras maestras de Batman, doy fe de que es de las mejores historias del Caballero Oscuro que he leído. Centrada sobre todo en la faceta detectivesca del murciélago, se nos narra la búsqueda de un asesino en serie que ataca a la familia Falcone en las festividades a lo largo de un año.

El dibujo es excelente y bastante original, dentro de lo que son los cómics de superhéroes. Muestra un gran desarrollo de sus personajes secundarios y cómo una buena obra de misterio te mantiene pegado a lo largo de sus páginas mientras intentas desenmascarar al culpable. Puro Batman.

El Chico de los Ojos de Gato, de Kazuo Umezu

#1-2 [Completa]

Comentario: Alejandro

Vamos ya con el manga, y además por todo lo alto: El Chico de los Ojos de Gato, con el que Satori ha logrado el retorno triunfal a nuestro mercado de uno de los mejores autores de la historia y que hasta ahora parecía perdido tras el fracaso editorial de Aula a la Deriva.

Esta obra, que es una de las más icónicas de Umezu, consiste en una serie de historias cortas independientes entre sí relacionadas por la presencia del misterioso Chico de los Ojos de Gato, que observa y en ocasiones interviene en retorcidos acontecimientos sobrenaturales en los que se ven envueltos humanos normales. En cierto modo diría que viene a ser una mezcla entre Orochi (también de Umezu) y la archiconocida GeGeGe no Kitaro de Shigeru Mizuki. Así que, claramente, una lectura imprescindible (y más ahora que entramos en plena "spooky season" halloweenesca).

Cross Game, de Mitsuru Adachi

#1-3

Comentario: Alejandro

Terminé de comprar hace un tiempo los tomos americanos de esta famosa obra de Mitsuru Adachi, pero hasta ahora no había empezado a leerla. Hablamos de la edición publicada hace unos cuantos años por Viz en 8 tomos dobles (salvo el primero, que es triple), por lo que los 3 volúmenes que he leído corresponderían a los 7 primeros (de 17) tankobon originales.

Y bueno, pues poco que decir que no sepa ya cualquier fan de Adachi. Una comedia romántica adolescente encantadora, llena de un particular sentido del humor, con el béisbol como escenario sobre el que se desarrolla toda la historia, y con un punto de drama que motiva a los personajes. Quizá, eso sí, más centrada en el deporte que otras obras del autor como Touch/Bateadores. Y no puedo decir más hasta terminarla, pero tengo grandes expectativas, dado que se considera una de las mejores creaciones de Adachi (y eso no es decir poco).

Ao no Flag, de Kaito

#8 [FIN]

Comentario: Alejandro

Por fin llegamos a la conclusión de esta excepcional obra, publicada por Ivrea en España, por lo que he decidido releerla desde el principio para disfrutar aún más del final, ya que siempre ha sido un sufrimiento leer solo un tomo cada dos meses (o más).

Me sigue pareciendo extraordinario que un manga de estas características se haya podido colar en la Jump+. Un manga romántico, sí, pero inusual. Un triángulo amoroso LGTB tratado con enorme delicadeza, profundizando en los sentimientos de todos los personajes, con respeto por todos ellos y ensalzando la validez de todas las orientaciones, además de tratar temas secundarios como la amistad. Y el final no podría haber sido mejor, a pesar de que nadie pensaba que pudiera llegar a suceder de esa manera.

Atelier of Witch Hat, de Kamome Shirahama

#6

Comentario: Alejandro

Tras casi un año de parón tras haber alcanzado el ritmo japonés, aquí tenemos otro volumen del súper ventas Atelier of Witch Hat, que sigue tan entretenido y adorable como siempre. Como siempre digo, el arte de Shirahama es realmente impresionante, quizá no tanto su espectacularidad, sino por su nivel de detallismo, y solo por eso merece la pena leer la obra.

Por otro lado, sigo pensando que el guión avanza de forma muy lenta. Se nos presentan muchos conceptos y personajes, pero en los seis tomos que llevamos todavía tenemos muchas más preguntas que respuestas, por lo que parece que esto va para bastante largo... y eso no me hace demasiada gracia, pero espero que no se eternice y sepa finalizar con una extensión adecuada (no hay motivo para pensar que no lo hará, salvo que acabe muriendo de éxito como otros...).

Nieve sobre los Pinos, de Hidenobu Takahashi

#1

Comentario: Alejandro

Empezamos con esta nueva serie BL de Milky Way, que serán tres tomos en total (se agradece mucho que poco a poco vayamos viendo algo más que tomitos únicos de este género, que también están muy bien pero acaban sabiendo a poco). Y además es un BL bastante particular, tanto por el estilo artístico como por la ambientación.

Ambientada en el periodo Edo, la historia se centra en un médico de medicina tradicional y un misterioso joven al que salva la vida tras hallarlo herido y de la vida que inician juntos a partir de ese momento. El tomo se desarrolla con tranquilidad, a lo largo de varios días en los que vamos viendo el desarrollo de su relación mientras sabemos más del pasado de Yuki. Pero lo que más personalidad le da a esta obra es sin duda su arte, muy personal y muy poco frecuente en mangas BL.

El Pueblo de Arena y Escamas Azules, de Yôko Komori

#1

Comentario: Alejandro

Y termino con otro inicio, aunque esta vez será más breve aún, ya que esta obra consta solo de dos tomos, también publicada por Milky Way.

Lo cierto es que lo que más me llamaba la atención de esta mini serie era su arte tan minimalista, que es realmente efectivo y encaja perfectamente con el tranquilo costumbrismo salpicado de realismo mágico que se presenta en el argumento. Pero también me ha recordado en cierto modo, aunque sea por la historia del pequeño pueblo pesquero con la leyenda de sirenas, a la obra del gran Satoshi Kon Regreso al Mar. Queda ver cómo termina la historia.

Shoujo Shuumatsu Ryokou, de Tsukumizu

#2-6 [FIN]

Comentario: Adri

Obra terminada, ¿y qué puedo decir? Me ha parecido una de las más hermosas lecturas en lo que llevamos de año. Su dibujo sencillo es mas que suficiente para representar una cierta melancolía en un mundo postapocalíptico simple pero original, las características de este y el día a día de dos protagonistas que son solo eso... dos personas mas en un mundo devastado viviendo su vida.

Lo más bonito de esta obra es cómo encuentra la felicidad y la esperanza en los más pequeños detalles, cualquier cosa puede ser bella vista con los ojos adecuados. Relajante como pocas, así que la recomiendo muchisimo.

Pupa, de Sayaka Mogi

#1-5 [Completa]

Comentario: Adri

Llevaba tiempo con curiosidad por leer este manga... digamos que más o menos desde que salió la terrible adaptación al anime hace ya bastantes años... Y el manga no es que sea una genialidad, de hecho es bastante malo y simplón, pero tiene momentos donde el arte brilla bastante.

No deja de ser una obra gore de las que todos nos tragábamos con 13 o 14 años en nuestra epoca edgy, con monstruos, personajes intensitos y fetichismo de hermanitas pequeñas. Pero vista con algo de perspectiva y pensando que el anime fue la mayor mierda que uno pueda recordar, gana bastante con la lectura. Al menos tiene algo de coherencia aunque no sea la gran cosa. Entretenido.

Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de septiembre de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas, que en los próximos días tendremos que ir inaugurando nuestras primeras impresiones de esta nueva temporada de anime.

¡Hasta la próxima!

[Lecturas del Mes] Agosto 2020

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

El verano va llegando a su fin, empieza septiembre y el año sigue igual de jodido... Pero nada de eso nos puede impedir seguir disfrutando de una de nuestras grandes aficiones: la lectura. Así que como cada mes, aquí estamos de nuevo para comentar unas pequeñas reseñitas de los mangas (y otros cómics) que hemos estado leyendo durante el pasado agosto, igual que siempre. 

¡Así que empezamos!

Ojo de Halcón, de Matt Fraction y David Aja (et al.)

Tomo integral

Comentario: Alejandro

Siempre comienzo con cómic occidental, y no va a ser esta una excepción, ¿no? Y lo más destacable que he leído durante agosto (aparte de darle bastante uso a Marvel Unlimited con series actuales y anteriores etapas de varios personajes como Daredevil o X-Men, pero eso es difícil de contabilizar aquí) ha sido este tomo integral del Ojo de Halcón de Fraction y Aja.

Este generoso volumen recopila la etapa completa de Matt Fraction con Ojo de Halcón, dibujada principalmente por el increíble David Aja, aunque con algunos artistas invitados más de vez en cuando. Esta obra ha sido considerada múltiples veces como una de las mejores publicaciones de Marvel del siglo XXI, y lo es por méritos propios. Una historia diferente, con una óptica muy terrenal y humana sobre Clint Barton, con la premisa de seguir las aventuras de Ojo de Halcón cuando no está por ahí con los Vengadores haciendo de Ojo de Halcón. Aunque quizá debería haberse llamado "Ojos de Halcón", ya que Kate Bishop tiene tanta importancia como él, y a partir de la mitad de la serie sus caminos se separan y empezamos a seguir sus aventuras paralelas en dos puntas del país.

El caso es que es una lectura imprescindible para fans de Marvel, antiguos o nuevos, que quieran una visión distinta del universo superheroico. Y si no es por el guión, el impresionante talento gráfico de David Aja debería ser motivo más que suficiente para leerla.

Kuzuryu, de Shotaro Ishinomori

Tomo Único

Comentario: Alejandro

Pasamos al manga, empezando con este tomo único (de más de 600 páginas, eso sí) del Rey del Manga Shotaro Ishinomori, editado por Kana en Francia hace un tiempo... y que compré hace bastantes años y aún lo tenía sin leer, y eso no podía ser.

En Kuzuryu, Ishinomori nos cuenta la historia de un boticario ambulante en plena época Edo que recorre todo el país vendiendo sus medicinas mientras sigue la pista a los integrantes de una banda criminal que décadas atrás asesinaron a su madre... buscando venganza, claro. No es una de las mejores obras que he leído del maestro, todo sea dicho, pero sigue siendo una buena muestra del virtuosismo gráfico del Rey, especialmente en las escenas de acción, muy al estilo de su gran Sabu e Ichi.

Gon, de Masashi Tanaka

#1-3 [Completa] [Relectura]

Comentario: Alejandro

Hace pocas semanas salió a la venta la nueva edición italiana de Gon, todo un clásico de los 90 que ya se editó en España hace muchos años. J-Pop se ha currado una estupenda edición en 3 volúmenes en formato A5, lanzados además en un bonito cofre... Y al ser un manga sin ningún texto y encima estar varios euros rebajado en Amazon, todo el mundo se ha lanzado a por él. Yo incluido.

Ya "leí" Gon hace unos cuantos años y siempre había querido tener una buena edición para volverla a disfrutar, y ha llegado el momento. Como decía, para quienes no lo conozcan, Gon es la historia de un pequeño y anacrónico dinosaurio con muy, muy mala leche que se dedica a hacerles la vida imposible a los animales de todo el planeta. Y claro, son animales, así que no hablan. No hay ni el más mínimo texto en toda la obra, ni tan siquiera onomatopeyas. Este factor, unido al dibujo hiperrealista (pero también extremadamente expresivo en los rostros, especialmente gracias a los ojos, que son la principal licencia "no realista" que se toma) de Masashi Tanaka, convierten este manga en una auténtica obra maestra de la narrativa gráfica. Realmente no necesita ninguna palabra para narrar perfectamente las historias.

La Balada del Viento y los Árboles, de Keiko Takemiya

#9-10 [FIN]

Comentario: Alejandro

Por fin he podido terminar de leer esta obra maestra del manga. Aunque compré el décimo y último tomo en cuanto se publicó, tras retrasarse por el confinamiento, preferí volver a releer la obra completa desde el inicio para experimentarla de una sentada, por lo que he tardado un poco en llegar a los dos últimos volúmenes.

Pero ahora que finalmente he leído la conclusión, solo me queda reafirmarme en lo obvio: Keiko Takemiya firmó una de las obras magnas más dramáticas, intensas y redondas de la historia del cómic. La recta final es una escalada de tensión conforme la situación se va volviendo más insostenible entre las situaciones personales de Serge y Gilbert. Y como era evidente, todo conducirá a un desenlace trágico en la más pura línea de la literatura europea decimonónica de la que tanto bebe esta obra (y otras tantas de las autoras del 24). Pero no por esperada es menos efectiva. Llega hasta el corazón y lo estruja con fuerza durante cientos de páginas.

Endevi, de Kamome Shirahama

#3 [FIN]

Comentario: Alejandro

Otra serie finalizada este mes con su tercer tomo, Endevi, obra de Kamome Shirahama (tan exitosa ahora con su Atelier of Witch Hat). Concluyen las aventuras de esta ángel y esta demonio tan poco ortodoxas.

El dibujo de Shirahama, evidentemente, mantiene todo su nivel: sigue siendo de lejos lo mejor que tiene la mangaka. Pero debo decir que a nivel de guión, este tercer tomo se me ha caído un poco. No me ha resultado tan divertido ni tan dinámico como los dos anteriores, quizá porque intenta construir un hilo un poco más cohesionado para darle una cierta sensación de finalización... y creo que le sentaba mucho mejor el formato más autoconclusivo de antes. Pero bueno, está bien. A pesar de todo, es un manga muy divertido.

Rastros de Sangre, de Shuzo Oshimi

#2

Comentario: Alejandro

Continúa la publicación de una de las obras más recientes del impredecible Shuzo Oshimi, Rastros de Sangre... Y no hago más que sufrir por no poder leerla del tirón (y pensar que en Japón aún no ha acabado no ayuda nada a consolarse...).

Amo a Oshimi, y al mismo tiempo le odio. Le amo por su dominio de la narrativa, tan frenética y adictiva como pocas. Y eso mismo es por lo que también le odio: sus tomos se leen en un pestañeo. Incluso si quisieras leerlo despacio (que no querrás), no es humanamente posible. Y claro, tras 10 minutos descendiendo a los más profundos pozos de locura y degeneración, te quedas dos meses de brazos cruzados esperando al siguiente. Yo ya solo espero que vaya finalizando esta serie (que ya lleva 10 tomos y va siendo hora) para que por lo menos no tengamos que pasar por el proceso de ponernos al día con Japón y que la espera sea aún más larga.

Genkaku Picasso, de Usamaru Furuya

#2

Comentario: Alejandro

Y hablando de autores impredecibles, termino mis lecturas del mes con uno que es la pura encarnación del término: Usamaru Furuya, un autor tan versátil y que realiza obras tan diferentes que nunca sabes qué te encontrarás al leer una nueva creación suya. Pero siempre se las arregla para ser genial.

El primer tomo de esta obra ya me gustó mucho, tanto por la propuesta como por la ejecución artística (me parece fantástica la fusión del grafismo pulcro, entintado y definido del "mundo real" con el efecto de carboncillo cuando Picasso se mete en los dibujos). Pero este segundo tomo me ha gustado aún más. De hecho, quiero destacar lo extraordinariamente bien manejada que esta la historia dedicada a una compañera de clase trans a la que el protagonista tiene que ayudar a salir del armario para poder vivir su vida sin máscaras ni mentiras. Me estaba dando miedo mientras lo leía cómo habría tratado el tema, pero hace un trabajo ejemplar. Ya solo por eso es motivo más que de sobra para recomendar encarecidamente su lectura.

Kokou no Hito, de Shin'ichi Sakamoto

#1-17 [Completa]

Comentario: Adri

Una obra maestra. Sus primeros tomos son lo que correspondería a un spokon genérico, con un protagonista que entra a un nuevo instituto donde descubre un nuevo deporte, se apunta a un club, primer torneo (que por supuesto pierde)... pero poco a poco se va transformando.

Para el capitulo 30 se ha convertido en todo un drama psicológico donde vemos a personas luchar por su cordura y supervivencia, adaptándose a un mundo hostil (lo cual sirve tanto para la sociedad como para las montañas que escalan). El arte es de lo mejor que he visto en un manga, y a pesar de sus 17 tomazos, se lee realmente rápido y fluido.

Melancholia, de Douman Seiman

#1-2 [Completa]

Comentario: Adri

Es difícil describir esta obra, pero... en solo un par de tomos te plantea una serie de situaciones inverosímiles donde se entremezclan la ciencia ficción, la comedia, la fantasía, los superhéroes, el drama, el suicidio y miles de temas y géneros más... para luego confluir en unos capítulos finales bombásticos y espectaculares.

Poco más puedo decir, salvo que es absolutamente fascinante, y la enorme variedad de historias le da un sabor muy especial a esta obra, ya que nunca sabes por dónde te va a salir pero siempre te complace.

Fire Punch, de Tatsuji Fujimoto

#1-8 [Completa]

Comentario: Adri

Una serie complicada, pero muy satisfactoria. Su inicio no difiere mucho de la típica historia de origen de un superhéroe (algo edgy) con poderes de fuego, pero a medida que va avanzando, empiezas a notar que ninguno de sus personajes se corresponde realmente con la fachada que están mostrando.

Este mundo postapocalíptico atrapa, el arte del autor es espectacular, y la filosofía y psicología de la obra es excelente y bastante más profunda de lo que parece a simple vista. Esperaba que me entretuviera sin más, pero consiguió bastante más. La recomiendo mucho.

Ore to Akuma no Blues, de Akira Hiramoto

#1-5 [Al día - Hiatus]

Comentario: Adri

¿Quién iba a imaginar que el autor de un manga de comedia picante pasado de rosca como Prison School comenzó con un manga de terror psicológico sobre el mítico músico Robert Johnson...?

Es una pena que la obra haya quedado en hiatus indefinido desde hace más de una década, con apenas 5 tomos publicados, porque aquí hay mucho arte y potencial. El dibujo es excelente, tiene escenas con una ambientación increíblemente lograda y desde luego la premisa es muy original. Ya solo cabe esperar que algún día la retome... pero lo dudo bastante.

Shoujo Shuumatsu Ryokou, de Tsukumizu

#1

Comentario: Adri

Por ahora solo he llegado a leer el primer tomo (de seis totales), así que poco puedo decir... pero me tiene atrapado con su estilo.

Esa estética postapocalíptica mezclada con ese género que tanto me gusta de "chicas monas simplemente viviendo su día a  día" es todo lo que le puedo pedir a este manga. Amo el dibujo, amo a las protagonistas, y me dan ganas de perderme en una ciudad devastada huyendo de mi vida. Pero como no puedo hacerlo, aquí tengo estas páginas para dejarme envolver. Deseando continuarlo.

Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de agosto de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas (probablemente con el inicio de la nueva temporada de anime dentro de algo menos de un mes).

¡Hasta la próxima!