¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!
Empezamos un caluroso mes de agosto, y tras unos días de descanso, volvemos aquí con la nueva sección mensual inaugurada el pasado mes, que como sabéis consiste en una doble entrada: las lecturas y las visualizaciones que hemos llevado a cabo a lo largo del mes recién finalizado.
Al igual que hicimos para las lecturas de junio, hoy queremos comentar con vosotros las lecturas que hemos disfrutado durante todo el mes de julio, y no limitándonos solo al manga (temática habitual del blog), sino que también hablaremos de cómic occidental, novela, etc.
Así pues, vayamos ya a ello.
La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#7 y 31
Comentario: Alejandro
Empezamos, como el pasado mes, con las lecturas del maravilloso coleccionable quincenal dedicado a la obra completa del maestro Carl Barks al frente de los patos de Disney. Aunque tengo varios números aún atrasados de otros meses, en esta ocasión he leído los recientemente lanzados volúmenes 7 y 31 de la colección.
En ellos podemos disfrutar de grandes historias como Navidad en Monte Oso, historia de 1947 en la que Barks creó al legendario Tío Gilito (aunque aún tendría que evolucionar). En el número 31 podemos leer una gran variedad de historias de diversas cabeceras (Pato Donald, Tío Gilito, El Diario de Daisy Pato, Abuela Pato, Ungenio Tarconi...), lo cual lo convierte en uno de los volúmenes más variados y divertidos de leer hasta el momento, en el que destacaría la fabulosa página autoconclusiva en la que Daisy narra una cita con Donald entremezclando letra y símbolos. Maravilloso.
Spiderman: La Colección Definitiva
En ellos podemos disfrutar de grandes historias como Navidad en Monte Oso, historia de 1947 en la que Barks creó al legendario Tío Gilito (aunque aún tendría que evolucionar). En el número 31 podemos leer una gran variedad de historias de diversas cabeceras (Pato Donald, Tío Gilito, El Diario de Daisy Pato, Abuela Pato, Ungenio Tarconi...), lo cual lo convierte en uno de los volúmenes más variados y divertidos de leer hasta el momento, en el que destacaría la fabulosa página autoconclusiva en la que Daisy narra una cita con Donald entremezclando letra y símbolos. Maravilloso.
Spiderman: La Colección Definitiva
#9 y 25
Comentario: Alejandro
Seguimos con las colecciones quincenales en curso, esta vez con la de Spiderman (del que también tengo algún número más pendiente de leer, y de hecho, uno de los que he leído no es ni siquiera de los de este julio).
Por un lado, el número 9, Nada Puede Detener al Juggernaut, parte de la famosa etapa del trepamuros en los años 70 a cargo de Roger Stern y John Romita Jr. A pesar del título, la historia del Juggernaut solo ocupa los dos últimos capítulos, pero aun así resulta un tomo bastante interesante, en el que Spiderman se enfrenta a diversos enemigos y, sobre todo, se reencuentra con la Gata Negra.
Por otra parte, el número 25 contiene la mítica historia La Muerte de Jean DeWolff (seguida por los capítulos en los que se concluye la historia de su asesino), y es fácilmente una de las mejores historias de Spiderman que he podido leer nunca. Un Spiderman mucho más agresivo que de costumbre, dispuesto a encontrar a toda costa a quien a matado a su amiga, la capitana de la policía Jean DeWolff en lo que será una historia de lo más trepidante al más puro estilo thriller.
Por un lado, el número 9, Nada Puede Detener al Juggernaut, parte de la famosa etapa del trepamuros en los años 70 a cargo de Roger Stern y John Romita Jr. A pesar del título, la historia del Juggernaut solo ocupa los dos últimos capítulos, pero aun así resulta un tomo bastante interesante, en el que Spiderman se enfrenta a diversos enemigos y, sobre todo, se reencuentra con la Gata Negra.
Por otra parte, el número 25 contiene la mítica historia La Muerte de Jean DeWolff (seguida por los capítulos en los que se concluye la historia de su asesino), y es fácilmente una de las mejores historias de Spiderman que he podido leer nunca. Un Spiderman mucho más agresivo que de costumbre, dispuesto a encontrar a toda costa a quien a matado a su amiga, la capitana de la policía Jean DeWolff en lo que será una historia de lo más trepidante al más puro estilo thriller.
La Guerra del Infinito, de Jim Starlin y Ron Lim
Colección Jim Starlin #7
Comentario: Alejandro
Más colección, pero en este caso no de quiosco. Panini sigue mes a mes publicando la gran epopeya del Infinito de Jim Starlin, y en julio han llegado a su séptima entrega, que incluye íntegra la serie limitada de La Guerra del Infinito, segunda parte de la trilogía iniciada con El Guantelete del Infinito.
Como ya sabréis, a pesar del título, no es en esta obra en la que se basa la exitosa Vengadores: Infinity War, sino en el Guantelete. Pero no por ello carece este cómic de interés. Si bien la Guerra no es tan buena como el Guantelete, sigue siendo impresionante ver la gran épica galáctica que construye Jim Starlin con la totalidad del universo Marvel. Esta vez será el Magus, el alter ego maligno de Adam Warlock, quien ponga en jaque la realidad misma. Y todos los héroes de la Tierra, Warlock y la Guardia del Infinito, Galactus e incluso el mismísimo Thanos se aliarán para detenerle. Una locura de dimensiones cósmicas.
Biblioteca Marvel: Capitán Marvel
Como ya sabréis, a pesar del título, no es en esta obra en la que se basa la exitosa Vengadores: Infinity War, sino en el Guantelete. Pero no por ello carece este cómic de interés. Si bien la Guerra no es tan buena como el Guantelete, sigue siendo impresionante ver la gran épica galáctica que construye Jim Starlin con la totalidad del universo Marvel. Esta vez será el Magus, el alter ego maligno de Adam Warlock, quien ponga en jaque la realidad misma. Y todos los héroes de la Tierra, Warlock y la Guardia del Infinito, Galactus e incluso el mismísimo Thanos se aliarán para detenerle. Una locura de dimensiones cósmicas.
Biblioteca Marvel: Capitán Marvel
#9 y 10
Comentario: Alejandro
Termino la lectura de la Biblioteca Marvel editada por Forum hace ya más de una década en la que se recopila la trayectoria íntegra del Capitán Marvel. En estos últimos volúmenes podemos disfrutar de sus últimas aventuras entre finales de los 70 y los 80, incluyendo su regreso a Titán para detener a los seguidores del difunto Thanos que buscan continuar con su legado.
Por supuesto, el último volumen se zanja con una de las mayores obras maestras de la historia de Marvel, e incluso del cómic universal, la novela gráfica La Muerte del Capitán Marvel, en la que Jim Starlin (a cargo de dibujo y guión) narró los últimos compases de vida del poderoso kree Mar-Vell. Y para quienes no conozcan esta mítica obra, su grandeza radica en que su muerte no fue nada heroica. No murió sacrificándose por un bien mayor, ni asesinado por un poderoso enemigo. Murió de cáncer. Uno de los héroes más poderosos del Marvel del momento, con todo su poder, falleció en cama, debilitado y rodeado de su amada y amigos, víctima de un imparable cáncer. De la forma más humana posible. Y murió para siempre, pues Marvel respetó esta muerte y jamás le resucitó.
Especial mención a la impactante e icónica portada, en la que Jim Starlin homenajeó la Piedad de Miguel Ángel, sustituyendo a la Virgen por la Muerte y a Cristo por el Capitán Marvel, rodeando la escena por varios de los héroes de la Tierra.
Por supuesto, el último volumen se zanja con una de las mayores obras maestras de la historia de Marvel, e incluso del cómic universal, la novela gráfica La Muerte del Capitán Marvel, en la que Jim Starlin (a cargo de dibujo y guión) narró los últimos compases de vida del poderoso kree Mar-Vell. Y para quienes no conozcan esta mítica obra, su grandeza radica en que su muerte no fue nada heroica. No murió sacrificándose por un bien mayor, ni asesinado por un poderoso enemigo. Murió de cáncer. Uno de los héroes más poderosos del Marvel del momento, con todo su poder, falleció en cama, debilitado y rodeado de su amada y amigos, víctima de un imparable cáncer. De la forma más humana posible. Y murió para siempre, pues Marvel respetó esta muerte y jamás le resucitó.
Especial mención a la impactante e icónica portada, en la que Jim Starlin homenajeó la Piedad de Miguel Ángel, sustituyendo a la Virgen por la Muerte y a Cristo por el Capitán Marvel, rodeando la escena por varios de los héroes de la Tierra.
Biblioteca Marvel: Doctor Extraño
#1-3
Comentario: Alejandro
Inicio la lectura de la Biblioteca Marvel dedicada a mi héroe favorito de la editorial, el maestro de las artes místicas, Doctor Extraño. Estos primeros volúmenes nos permiten conocer las primeras andaduras del Hechicero Supremo, tal y como fue concebido inicialmente como historia de relleno para Strange Tales, y cómo fue ganando popularidad y protagonismo.
En estos tres primeros tomos podemos encontrar la etapa íntegra de su dúo creador, Stan Lee y Steve Ditko. Además, aprovecho para reivindicar la figura de Ditko, recientemente fallecido, que en esta cabecera pudo explotar al máximo su gran capacidad artística. A pesar de ser más conocido (lógicamente, por otra parte) por ser el padre gráfico de Spiderman, creo firmemente que desarrollo mucho más su potencial con Doctor Extraño, su otro gran aporte a la editorial, y de cuyos guiones también llegó a encargarse con el tiempo. Su capacidad para plasmar gráficamente los mundos metafísicos, psicodélicos y místicos que Stan Lee ideaba era envidiable, y todo un referente para artistas posteriores. Y debo destacar también el magnífico diseño de Eternidad, también creado por él.
Tras la etapa primigenia, en la que Extraño se enfrenta a su rival Mordo y a su archienemigo Dormmamu en diversas ocasiones, hasta llegar al choque cósmico del amo de la dimensión oscura con Eternidad, el tercer tomo concluye con la etapa íntegra de Bill Everett como dibujante del Doctor.
Doctor Extraño: El Juramento, de Brian K. Vaughan y Marcos Martín
Y hasta aquí hemos llegado con las lecturas de este mes de julio de 2018. Esperamos que os haya gustado, y a ser posible que os hayamos descubierto alguna cosa interesante para leer. Sin más, nosotros nos despedimos hasta que publiquemos en los próximos días nuestras series y películas del mes y os invitamos a compartir vuestras lecturas con nosotros.
¡Hasta la próxima!
En estos tres primeros tomos podemos encontrar la etapa íntegra de su dúo creador, Stan Lee y Steve Ditko. Además, aprovecho para reivindicar la figura de Ditko, recientemente fallecido, que en esta cabecera pudo explotar al máximo su gran capacidad artística. A pesar de ser más conocido (lógicamente, por otra parte) por ser el padre gráfico de Spiderman, creo firmemente que desarrollo mucho más su potencial con Doctor Extraño, su otro gran aporte a la editorial, y de cuyos guiones también llegó a encargarse con el tiempo. Su capacidad para plasmar gráficamente los mundos metafísicos, psicodélicos y místicos que Stan Lee ideaba era envidiable, y todo un referente para artistas posteriores. Y debo destacar también el magnífico diseño de Eternidad, también creado por él.
Tras la etapa primigenia, en la que Extraño se enfrenta a su rival Mordo y a su archienemigo Dormmamu en diversas ocasiones, hasta llegar al choque cósmico del amo de la dimensión oscura con Eternidad, el tercer tomo concluye con la etapa íntegra de Bill Everett como dibujante del Doctor.
Doctor Extraño: El Juramento, de Brian K. Vaughan y Marcos Martín
Tomo único
Comentario: Adri
La más famosa miniserie del Hechicero Supremo de Marvel. Y con dibujo del español Marcos Martín, como curiosidad.
No solo tiene fama de ser uno de los mejores cómics del Doctor Extraño, sino que además es la obra en la que Benedict Cumberbatch se inspiró para prepararse el personaje del Maestro de las Artes Místicas para el Universo Cinematográfico Marvel (de hecho, podemos encontrar en la propia introducción del tomo editado por Panini una fotografía que el actor se hizo junto a un ejemplar del tomo cuando, en medio del rodaje, entró a comprarlo a una tienda de cómics neoyorquina).
Explora mucho los orígenes y el trasfondo del personaje, además de sus motivaciones y, sobre todo, su relación de amistad con el que es su fiel mayordomo, Wong. Además cuenta con un villano excelente y la misteriosa Enfermera de Noche, que da bastante juego como interés amoroso del Doctor y compañera durante esta aventura.
La verdad es que siendo lo primero que leo suyo me ha encantado. Es realmente buena, espero poder leer más cosas del personaje pronto.
Los 4 Fantásticos: Imaginautas, de Mark Waid y Mike Wieringo
No solo tiene fama de ser uno de los mejores cómics del Doctor Extraño, sino que además es la obra en la que Benedict Cumberbatch se inspiró para prepararse el personaje del Maestro de las Artes Místicas para el Universo Cinematográfico Marvel (de hecho, podemos encontrar en la propia introducción del tomo editado por Panini una fotografía que el actor se hizo junto a un ejemplar del tomo cuando, en medio del rodaje, entró a comprarlo a una tienda de cómics neoyorquina).
Explora mucho los orígenes y el trasfondo del personaje, además de sus motivaciones y, sobre todo, su relación de amistad con el que es su fiel mayordomo, Wong. Además cuenta con un villano excelente y la misteriosa Enfermera de Noche, que da bastante juego como interés amoroso del Doctor y compañera durante esta aventura.
La verdad es que siendo lo primero que leo suyo me ha encantado. Es realmente buena, espero poder leer más cosas del personaje pronto.
Los 4 Fantásticos: Imaginautas, de Mark Waid y Mike Wieringo
Tomo único
Comentario: Adri
Un tomo perfecto para adentrarse en el mundo de Los 4 Fantásticos de Marvel. Muestra bastante bien su forma de vida y trabajo, los entresijos económicos del Edificio Baxter, además de cómo se relacionan entre sí, como la auténtica familia que en realidad son. Tampoco los tratan realmente como superhéroes, sino como aventureros y científicos.
Resulta realmente entretenida de leer aunque sean solo unos cuantos números que no llevan a ninguna parte en realidad. Pero para conocer a los personajes está muy bien, y leería mas de ellos encantados después de la buena impresión que me ha dejado este tomo.
Incluye además una historia final que explora la infancia de Ben Grimm, alias La Cosa, bastante buena también.
Liga de la Justicia (Coleccionable Semanal)
Resulta realmente entretenida de leer aunque sean solo unos cuantos números que no llevan a ninguna parte en realidad. Pero para conocer a los personajes está muy bien, y leería mas de ellos encantados después de la buena impresión que me ha dejado este tomo.
Incluye además una historia final que explora la infancia de Ben Grimm, alias La Cosa, bastante buena también.
Liga de la Justicia (Coleccionable Semanal)
#1-12 (Colección completa)
Comentario: Alejandro
Otra lectura que tenía acumulada de los últimos meses era este coleccionable de 12 números que lanzó ECC a principios de año para coincidir con el estreno de la desafortunada película de la Liga de la Justicia, y en la que se recopilan los eventos más importantes del supergrupo desde su reinicio con los Nuevos 52 de DC.
Es lo primero que leo de estos personajes, puesto que la verdad es que no soy muy deceíta, pero pero me ha resultado bastante interesante para aproximarme un poco al Universo DC, a su grupo principal de héroes y a su cosmos. La colección tiene varios altibajos, pero en líneas generales pienso que es una buena selección para un primer contacto con la Liga de la Justicia moderna.
Wonder Woman, de Brian Azzarello y Cliff Chiang
Es lo primero que leo de estos personajes, puesto que la verdad es que no soy muy deceíta, pero pero me ha resultado bastante interesante para aproximarme un poco al Universo DC, a su grupo principal de héroes y a su cosmos. La colección tiene varios altibajos, pero en líneas generales pienso que es una buena selección para un primer contacto con la Liga de la Justicia moderna.
Wonder Woman, de Brian Azzarello y Cliff Chiang
#1-10 (Colección completa)
Comentario: Alejandro
Y otra colección de ECC, en este caso lanzada el año pasado con motivo de la película de la amazona, que recopila la fantástica serie de Brian Azzarello y Cliff Chiang (y otros dibujantes) de Wonder Woman.
Los autores hacen aquí una revisión de los orígenes de la superheroína más famosa del cómic, estableciendo su origen divino como hija de Zeus, metiéndola de lleno en una gran disputa familiar entre todos los olímpicos provocada tras la desaparición de Zeus y el nacimiento de su último hijo bastardo con una chica humana. Ha sido una lectura verdaderamente fascinante, que permite acercarse a esta gran heroína desde la revisión de su origen, con un magnífico dibujo de Cliff Chiang (cuyo personal estilo me fascina). Al fin y al cabo, estamos viendo a la amazona enfrentándose a todo el panteón griego, en una suerte de "Godess of War" (literalmente...) llena de brutalidad y emoción.
Tamayura, de Ringo Yuki
Los autores hacen aquí una revisión de los orígenes de la superheroína más famosa del cómic, estableciendo su origen divino como hija de Zeus, metiéndola de lleno en una gran disputa familiar entre todos los olímpicos provocada tras la desaparición de Zeus y el nacimiento de su último hijo bastardo con una chica humana. Ha sido una lectura verdaderamente fascinante, que permite acercarse a esta gran heroína desde la revisión de su origen, con un magnífico dibujo de Cliff Chiang (cuyo personal estilo me fascina). Al fin y al cabo, estamos viendo a la amazona enfrentándose a todo el panteón griego, en una suerte de "Godess of War" (literalmente...) llena de brutalidad y emoción.
Tamayura, de Ringo Yuki
Tomo único
Comentario: Alejandro
Pasamos ya al manga, que muchos lo estarían esperando. Y por mi parte, lo hago con otro tomo único BL editado por Milky Way Ediciones hace un par de meses, Tamayura, primera obra que nos llega de la autora Ringo Yuki.
Durante la primera mitad, este tomo se limita a ser una bonita historia, sencilla, bien dibujada y que no va mucho más allá de los meros convencionalismos del género. Aunque, eso sí, con una maravillosa ambientación en el Japón de los años 20, en plena Era Taisho, algo bastante infrecuente. Pero conforme va avanzando, si bien no pasa a ser nada revolucionario, la historia adquiere un tinte más dramático, maduro y realista para con la época en que se ambienta, llegando a una conclusión verdaderamente bella.
Tamayura se une a los tomos BL ya editados tanto por Milky como por Tomodomo, siempre muy bien seleccionados para proporcionar una buena lectura y una buena opción para aproximarse al género para aquellos que no lo conozcan.
Love Stage!!, de Eiki Eiki y Taishi Zaou
Ana de las Tejas Verdes, de Yumiko Igarashi
Durante la primera mitad, este tomo se limita a ser una bonita historia, sencilla, bien dibujada y que no va mucho más allá de los meros convencionalismos del género. Aunque, eso sí, con una maravillosa ambientación en el Japón de los años 20, en plena Era Taisho, algo bastante infrecuente. Pero conforme va avanzando, si bien no pasa a ser nada revolucionario, la historia adquiere un tinte más dramático, maduro y realista para con la época en que se ambienta, llegando a una conclusión verdaderamente bella.
Tamayura se une a los tomos BL ya editados tanto por Milky como por Tomodomo, siempre muy bien seleccionados para proporcionar una buena lectura y una buena opción para aproximarse al género para aquellos que no lo conozcan.
Love Stage!!, de Eiki Eiki y Taishi Zaou
#1-7 (Serie completa)
Comentario: Alejandro
Sigo con el BL, pero en este caso sí que estamos ante una obra totalmente prototípica. Editada por Ivrea, esta serie de 7 tomos se limita a ofrecer una comedia romántica gay de tono bastante alegre y amable. Hace años vi el anime y me gustó lo suficiente como para interesarme por el manga, y si bien no es ninguna obra maestra, sigue siendo una lectura bastante agradable y, sobre todo, muy divertida, pues las dosis de comedia son bastante elevadas en esta obra. Aparca bastante el habitual melodrama del género (aunque no está exento de él) para centrarse principalmente en el humor y, eso sí, el sexo (no deja de ser una obra para fujoshis calenturientas).
A pesar de que tenga sus puntos negativos y perpetúe (inconscientemente) algunos estereotipos tóxicos para la comunidad gay, sigue siendo una buena lectura. Como decía, mejor que otras series del género que se acaban perdiendo entre el melodrama y las relaciones tóxicas.
Hohi no Samidare, de Satoshi Mizukami
Udagawachou de Mattete yo., de Hideyoshico
A pesar de que tenga sus puntos negativos y perpetúe (inconscientemente) algunos estereotipos tóxicos para la comunidad gay, sigue siendo una buena lectura. Como decía, mejor que otras series del género que se acaban perdiendo entre el melodrama y las relaciones tóxicas.
Hohi no Samidare, de Satoshi Mizukami
#1-10 (Serie completa)
Comentario: Alejandro
Tras el estreno esta temporada del anime Planet With, con historia y diseños creados por el famoso mangaka Satoshi Mizukami (y cuya adaptación al manga está dibujando ahora), me animé a leer por fin una serie que tenía muy pendiente: Hoshi no Samidare, también conocido como Lucifer and the Biscuit Hammer, su manga más conocido y exitoso.
Se dice mucho de este autor, y en particular de esta serie, que tiene una personalidad propia muy definida que lo distancia de los estándares. Y lo cierto es que, aunque el planteamiento inicial es extremadamente típico, el autor le da una vuelca de tuerca para que sea diferente y suficientemente original como para llamar la atención.
No obstante, debo decir que no me ha parecido en ningún momento una obra tan brillante como se suele pintar. Es interesante, sí, pero incluso con esas vueltas de tuerca tampoco acaba alejándose tanto de un nekketsu prototípico más. Lectura interesante, pero decepcionante después de leer tantas alabanzas.
Se dice mucho de este autor, y en particular de esta serie, que tiene una personalidad propia muy definida que lo distancia de los estándares. Y lo cierto es que, aunque el planteamiento inicial es extremadamente típico, el autor le da una vuelca de tuerca para que sea diferente y suficientemente original como para llamar la atención.
No obstante, debo decir que no me ha parecido en ningún momento una obra tan brillante como se suele pintar. Es interesante, sí, pero incluso con esas vueltas de tuerca tampoco acaba alejándose tanto de un nekketsu prototípico más. Lectura interesante, pero decepcionante después de leer tantas alabanzas.
Udagawachou de Mattete yo., de Hideyoshico
Tomo único
Comentario: Alejandro
Un tomo único BL más, esta vez sin edición española por el momento (aunque no sería tan raro que se llegara a licenciar, creo yo). Udagawachou de Mattete yo. (Espérame en Udagawachou), obra de Hideyoshico, es un curioso BL que aborda el tema del travestismo. Y digo travestismo, ya que el protagonista en cuestión no parece sentirse identificado con el género femenino, o al menos no da a entender tal cosa en ningún momento, sino que simplemente gusta de vestirse ocasionalmente con ropas tradicionalmente asignadas a la mujer, aunque sin dejar de identificarse como un hombre por ello.
Por lo demás, es un romance de tomo único al uso, sin nada especialmente extraordinario a parte de esa temática. Una historia bonita con un estilo gráfico con un toque más personal por parte de Hideyoshico, a la que conozco por primera vez con esta lectura y de la que tengo entendido que es muy apreciada.
Capitán Harlock: Dimension Voyage, de Leiji Matsumoto y Koichi Shimaboshi
Por lo demás, es un romance de tomo único al uso, sin nada especialmente extraordinario a parte de esa temática. Una historia bonita con un estilo gráfico con un toque más personal por parte de Hideyoshico, a la que conozco por primera vez con esta lectura y de la que tengo entendido que es muy apreciada.
Capitán Harlock: Dimension Voyage, de Leiji Matsumoto y Koichi Shimaboshi
#5
Comentario: Alejandro
Un tomo más de la maravillosa revisión de nuestro manga predilecto que está llevando a cabo el propio Leiji Matsumoto con el dibujante Koichi Shimaboshi. Afortunadamente, esta vez Norma no nos ha hecho esperar tantísimo como entre los tomos 3 y 4, y espero que siga siendo así.
Continúa la tensión entre la tripulación de la Arcadia y las ambiciones de las Mazon en un tomo en el que se van desvelando más detalles sobre la milenaria especie vegetal y su malvada Reina Rafflesia. Y como siempre, no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante el talento artístico de Shimaboshi y el magnífico trabajo que están realizando para cohesionar todo el vasto Leijiverso en esta revisión. Todo está perfectamente integrado, con abundantes referencias a personajes y eventos de todo este vasto mundo de ficción.
Continúa la tensión entre la tripulación de la Arcadia y las ambiciones de las Mazon en un tomo en el que se van desvelando más detalles sobre la milenaria especie vegetal y su malvada Reina Rafflesia. Y como siempre, no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante el talento artístico de Shimaboshi y el magnífico trabajo que están realizando para cohesionar todo el vasto Leijiverso en esta revisión. Todo está perfectamente integrado, con abundantes referencias a personajes y eventos de todo este vasto mundo de ficción.
Ana de las Tejas Verdes, de Yumiko Igarashi
#1-3 (Serie completa)
Comentario: Alejandro
Voy acercándome al final de mis lecturas del mes con esta serie que nunca pensé que veríamos editada en nuestro país, más que nada por su autora. Yumiko Igarashi, una de las autoras de shojo clásico más importantes de la historia (dibujante de Candy Candy), adapta al manga la famosa serie de novelas de Lucy Maud Montgomery Ana de las Tejas Verdes, que ya fuera adaptada en Japón a animación por Nippon Animation y con dirección del gran Isao Takahata.
La colección completa se compone de un total de 5 tomos (3 de Ana de las Tejas Verdes, 1 de Ana, la de Avonlea y 1 de Ana, la de la Isla), pero este mes vengo a comentar los tres primeros, que conforman la serie de la infancia de Ana. He de decir que este es mi primer contacto tanto con Igarashi como con Ana, y no podía ser más positivo. Igarashi es una auténtica artistaza, en cuyo estilo se respira constantemente ese ambiente de shojo ultra clásico (incluso previo a la revolución del Grupo del 24), muy rococó y bucólico. Y qué decir de la simpática, dicharachera y dramática Ana... un amor de personaje.
Gundam The Origin, de Yoshikazu Yasuhiko
La colección completa se compone de un total de 5 tomos (3 de Ana de las Tejas Verdes, 1 de Ana, la de Avonlea y 1 de Ana, la de la Isla), pero este mes vengo a comentar los tres primeros, que conforman la serie de la infancia de Ana. He de decir que este es mi primer contacto tanto con Igarashi como con Ana, y no podía ser más positivo. Igarashi es una auténtica artistaza, en cuyo estilo se respira constantemente ese ambiente de shojo ultra clásico (incluso previo a la revolución del Grupo del 24), muy rococó y bucólico. Y qué decir de la simpática, dicharachera y dramática Ana... un amor de personaje.
Gundam The Origin, de Yoshikazu Yasuhiko
#1-8
Comentario: Alejandro
Y acabo mis lecturas de julio con los primeros 8 tomos de Gundam The Origin, la revisión en formato manga de la entrega original de Gundam realizada por el mangaka, diseñador y director Yoshikazu Yasuhiko, responsable de los diseños de personajes originales de la franquicia.
Después de años queriendo leerla, finalmente me he hecho con ella completa, y he empezado su lectura, llegando de momento hasta el octavo tomo. Por ahora lo que he leído viene a ser una adaptación del anime, pero con más calma y detalle. Justamente me he quedado donde empieza el aporte más importante de este manga: la historia del icónico villano Char y su hermana, que está siendo adaptada en los últimos años en formato OVA. El mes que viene más.
Gon, de Masashi Tanaka
Después de años queriendo leerla, finalmente me he hecho con ella completa, y he empezado su lectura, llegando de momento hasta el octavo tomo. Por ahora lo que he leído viene a ser una adaptación del anime, pero con más calma y detalle. Justamente me he quedado donde empieza el aporte más importante de este manga: la historia del icónico villano Char y su hermana, que está siendo adaptada en los últimos años en formato OVA. El mes que viene más.
Gon, de Masashi Tanaka
#1-7 (Serie completa)
Comentario: Adri
El único manga que conozco que no tiene ni una sola linea de texto a lo largo de sus 7 tomos. No, ni siquiera onomatopeyas.
Puede parecer una lectura insulsa, pero nada más lejos de la realidad. Su narrativa y su acción son de lo mejorcito que he "leído". Por no hablar de su estilo de dibujo hiperrealista, que evoluciona poco a poco a uno algo más caricaturesco con el avance de los tomos, pero sin perder su virutuosismo.
Los primeros capítulos son algo mas violentos y "salvajes", pero poco a poco avanza hacia una comedia mas "child friendly", que es la que le da la verdadera vidilla al manga. Y es que es imposible no adorar a este pequeño dinosaurio y sus amigos animales. Totalmente recomendado.
Gigantomakhia, de Kentaro Miura
Puede parecer una lectura insulsa, pero nada más lejos de la realidad. Su narrativa y su acción son de lo mejorcito que he "leído". Por no hablar de su estilo de dibujo hiperrealista, que evoluciona poco a poco a uno algo más caricaturesco con el avance de los tomos, pero sin perder su virutuosismo.
Los primeros capítulos son algo mas violentos y "salvajes", pero poco a poco avanza hacia una comedia mas "child friendly", que es la que le da la verdadera vidilla al manga. Y es que es imposible no adorar a este pequeño dinosaurio y sus amigos animales. Totalmente recomendado.
Gigantomakhia, de Kentaro Miura
Tomo único
Comentario: Adri
Tomo único de Kentaro Miura, cuya licencia se anunció por Panini para octubre justamente a los dos o tres días de terminar de leerlo yo online (ya es casualidad).
Lo más destacable es su arte, como cabía esperar. Tiene algunas páginas espectaculares, la mayoría de ellas al nivel del mejor Berserk... ¿El problema? Que cuando terminas su lectura, te sientes como si hubieras acabado el primer tomo de una obra mucho más larga, un tomo que solo sirve para presentar a sus personajes en una aventura sin mayor repercusión antes de un viaje mucho más grande de lo que en realidad es... pero no... Solo es un tomo único que deja sin explorar un mundo enorme que queda totalmente desaprovechado.
No creo que nadie lea esto por la historia, pero el arte cumple su función más que de sobra y resulta entretenido (aunque su humor de loli me carga bastante hacia el comienzo del tomo). No me ha disgustado, pero este concepto daba para más que solo esto. Ni siquiera entiendo por qué paró Berserk solo para sacar estos 7 capítulos.
Poe no Ichizoku (Il Clan Dei Poe), de Moto Hagio
Lo más destacable es su arte, como cabía esperar. Tiene algunas páginas espectaculares, la mayoría de ellas al nivel del mejor Berserk... ¿El problema? Que cuando terminas su lectura, te sientes como si hubieras acabado el primer tomo de una obra mucho más larga, un tomo que solo sirve para presentar a sus personajes en una aventura sin mayor repercusión antes de un viaje mucho más grande de lo que en realidad es... pero no... Solo es un tomo único que deja sin explorar un mundo enorme que queda totalmente desaprovechado.
No creo que nadie lea esto por la historia, pero el arte cumple su función más que de sobra y resulta entretenido (aunque su humor de loli me carga bastante hacia el comienzo del tomo). No me ha disgustado, pero este concepto daba para más que solo esto. Ni siquiera entiendo por qué paró Berserk solo para sacar estos 7 capítulos.
Poe no Ichizoku (Il Clan Dei Poe), de Moto Hagio
#1
Comentario: Adri
Por fin me decido a empezar la obra maestra de Moto Hagio... Acabo de terminar el tomo 1 en italiano según escribo esto... y madre mía. solo con ese tomo ya podría ponerle un 10 a esta obra magna.
Su narrativa y su arte son de lo mejor que ha hecho Hagio (y eso ya es decir). Se trata de una historia además revolucionaria para su época, pues juega con el mito del vampiro romántico antes de que la propia Anne Rice lo pusiera de moda con sus Crónicas Vampíricas.
El orden no lineal de narrativa lo hace muy interesante, pues vas conociendo de forma salteada distintos momentos de la vida de los protagonistas, y cómo la relación entre ellos y con su entorno cambia según el momento histórico.
Además, las páginas, la distribución de viñetas y su forma de dibujar los sentimientos son de lo mejor que he visto en una obra del 24. No dudo que los demás tomos estarán al nivel de este, y puede que incluso lo superen. Sinceramente, con este tomo ya entiendo por qué se considera a menudo su gran obra maestra. Brillante en todos y cada uno de los sentidos.
El Incal, de Alejandro Jodorowsky y Moebius
Su narrativa y su arte son de lo mejor que ha hecho Hagio (y eso ya es decir). Se trata de una historia además revolucionaria para su época, pues juega con el mito del vampiro romántico antes de que la propia Anne Rice lo pusiera de moda con sus Crónicas Vampíricas.
El orden no lineal de narrativa lo hace muy interesante, pues vas conociendo de forma salteada distintos momentos de la vida de los protagonistas, y cómo la relación entre ellos y con su entorno cambia según el momento histórico.
Además, las páginas, la distribución de viñetas y su forma de dibujar los sentimientos son de lo mejor que he visto en una obra del 24. No dudo que los demás tomos estarán al nivel de este, y puede que incluso lo superen. Sinceramente, con este tomo ya entiendo por qué se considera a menudo su gran obra maestra. Brillante en todos y cada uno de los sentidos.
Tomo Integral
Comentario: Adri
Y por fin acabada la obra maestra del dúo Moebius-Jodorowsky, y uno de los mejores cómics de ciencia ficción de la historia.
Tiene todas las características que hubieran hecho grande al Dune de Jodorowsky plasmadas en algunas de las mejores páginas dibujadas por Moebius. Su universo atrapa desde el principio, y logra hacerte sentir parte de él, de su psicodelia, mitología y esoterismo. Puede gustarte más o menos, pero es una obra original sin duda alguna.
Por no hablar de su impresionante dibujo y uso de la perspectiva que tanto caracteriza a Moebius. Si es que lo estás leyendo y parece que estés viendo una película de animación. Obra maestra absoluta.
Tiene todas las características que hubieran hecho grande al Dune de Jodorowsky plasmadas en algunas de las mejores páginas dibujadas por Moebius. Su universo atrapa desde el principio, y logra hacerte sentir parte de él, de su psicodelia, mitología y esoterismo. Puede gustarte más o menos, pero es una obra original sin duda alguna.
Por no hablar de su impresionante dibujo y uso de la perspectiva que tanto caracteriza a Moebius. Si es que lo estás leyendo y parece que estés viendo una película de animación. Obra maestra absoluta.
Y hasta aquí hemos llegado con las lecturas de este mes de julio de 2018. Esperamos que os haya gustado, y a ser posible que os hayamos descubierto alguna cosa interesante para leer. Sin más, nosotros nos despedimos hasta que publiquemos en los próximos días nuestras series y películas del mes y os invitamos a compartir vuestras lecturas con nosotros.
¡Hasta la próxima!
