martes, 6 de enero de 2026

Nuestros Regalos de Reyes 2026



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad

Nada, que otro año más el tiempo se empeña en pasar y toca despedirse otra vez de las fiestas... pero eso significa también... ¡Más regalos! Al menos allá donde se celebre Reyes Magos, claro. Así que, igual que hacíamos hace un par de semanas con los regalos de Navidad, vamos a ver qué botín hemos sacado esta vez.

Recordamos también, ya que estamos, que en los últimos días hemos publicado nuestros tops de lecturas de 2025 y un repaso a los estrenos de cine y TV a los que más ganas tenemos para este 2026. ¡Pasaos si no los habéis visto aún, valdrá la pena!

Y ahora sí que sí, vamos allá:


Adri

* The Sword of Kaigen, de M. L. Wang. Empiezo con unos cuantos libritosHabía leído otra novela de le autore y me había parecido increíble, y siempre que veo opiniones de esta otra obra suya, solo oigo maravillas, al nivel de "uno de los mejores libros que he leído en mi vida"... así que... Además, es fantasía de inspiración japonesa medieval, lo cual me llama un montón.



* Green Bone Saga, de Fonda LeeOtra saga de fantasía que llevaba un tiempo queriendo leer y que al final he pillado en inglés (aunque está publicada en España también). Siempre he escuchado que es una de las mejores sagas de fantasía actuales, y el hecho de que sea de inspiración asiática con una temática de mafias y tríadas me parece super original.



* Chrestomanci Series, de Diana Wynne JonesPude conseguir a través de Amazon un set con la saga Chrestomanci entera por muy buen precio, y no lo iba a dejar pasar. Siempre he escuchado que es la mejor obra de Diana Wynne Jones, por encima incluso de El castillo ambulante, así que le tengo bastantes ganas.



* Howl's Moving Castle, de Diana Wynne JonesEn realidad esto ha sido una renovación, porque la edición que tenía era bastante fea, con unas portadas bastante antiestéticas, así que por fin he podido hacerme con una edición que me gusta más. Quizás así me anime de una vez a leer el segundo y tercer libro, que aún los tengo pendientes. El primero me encanta, tanto o más que la película de Hayao Miyazaki.



* CLAMP Color - Shiro/Kuro, de CLAMP
Obvio que iban a regalarme algo de CLAMP teniendo en cuenta la obsesión que tengo con las autoras desde hace más de un año.

Esta es la edición francesa de los nuevos y famosos artbooks del cuarteto. Pero, sinceramente, para la ausencia total de texto que tienen, da exactamente igual en qué país los compres... Como es lógico, mejor tirar por la versión más barata (y seguro que esta es más barata que la que vaya a sacar Norma). Las ilustraciones, al final, son iguales, y son una absoluta pasada. De verdad que podría estar horas hojeándolos.



* Por más que pase el tiempo... #1-7, de Takako Shimura
Tenía ganas de empezar 2026 con algún yuri, y aunque me jode lo lenta que va Arechi publicando y que aún falten 3 tomos para que acabe (desde hace más de un año...), que esté protagonizado por mujeres adultas y que traslade el cliché del triángulo amoroso a un contexto más maduro me parece muy interesante.



* Shin Ultraman (Blu Ray)Y termino con una película de sobra conocida. La "segunda parte" de la "trilogía" de Shin Japan Heroes de Hideaki Anno y Shinji Higuchi, y probablemente la última que podremos tener en físico, ya que Shin Kamen Rider la tiene Prime Video y no parece que se vaya a editar nunca en España.

Tengo muchas ganas de volver a verla, ya que me parece una película de ciencia ficción y de superhéroes excepcional, aunque también es cierto que a ratos parece más un live action de Evangelion que una película de Ultraman. Lo cual tampoco está mal.




Alejandro

* Diamond Gallery Doctor Doom. Pues yo empiezo mi repaso a mi botín (no tan abundante porque soy más de llevármelo todo por Navidad y así disfrutarlo antes) con una pequeña sorpresita por parte de mis padres. En los últimos años me han regalado varias estatuas de esta línea, que lamentablemente ya no parece que vaya a crecer más tras la quiebra de Diamond... Pero bueno, el caso es que esta estatua del Doctor Muerte me parece simplemente ESPECTACULAR. Probablemente la mejor que han llegado a hacer, y fácilmente una de mis figuras favoritas del personaje que haya visto nunca. Tiene el look clásico perfecto del Doctor Muerte de los cómics, pero estilizado de forma realista, con un nivel de detalle demencial en la textura de la tela, los detalles de las juntas de la armadura, una base ominosa que encaja muy bien con Victor, las manos conjurando magia negra... Es un figurón impresionante del mejor villano de Marvel, y todo por el muy módico precio que tenía esta línea de estatuas. Se suma a las que ya tenía de otros años: el Doctor Extraño (cómics), Estela Plateada (cómics), la Bruja Escarlata (WandaVision) y el Caballero Luna (UCM). Todas geniales, pero de verdad que este Doctor Muerte es otro nivel.



* Doctor Extraño: Relatos Extraños / Los versos vampíricos, de VV.AA.. Pues tampoco puede faltar cada año algún que otro tochal de estos de Marvel, que vienen muy bien como regalos. Este año han caído estos dos tomazos del Hechicero Supremo que tenía bastante pendientes y que recogen básicamente el recorrido del personaje en la segunda mitad de los años 80 (hasta principios de los 90, cuando comenzó una época que tiene muy mala fama y no creo que valga la pena ni por completismo). El primero especialmente tiene bastante buena consideración, pese a ser un clásico, digamos, "de segunda fila". A ver qué tal.



* La Salvaje Hulka: La Saga Termina
, de David Anthony Kraft y Mike Vosburg
. Y otro tocho, aunque en realidad este no es tan tocho (pero como es "Limited Edition" lo cobran como si lo fuera). Ya tenía desde hace unos años el primer tomo que recoge la primera mitad de esta serie original de Hulka, pero aún me faltaba el segundo y último. No es una etapa brillante ni mucho menos, y Jen estaba todavía sin definir del todo como personaje (le falta toda esa vis cómica de la que la dotó John Byrne). Pero Hulka sigue siendo uno de mis personajes favoritos de Marvel, y aunque sea por completismo me gusta tener todo lo que pueda de ella. Total, tampoco es que haya tenido tantísimas series propias (por desgracia).



* Red River #5, de Chie Shinohara. Y un par de mangas que no llegaron a tiempo para Navidad pero sí para Reyes. Empezando por este quinto tomo triple de Red River en inglés, cuyos dos tomos anteriores ya tuve hace un par de semanas.



* The Legend of Kamui #2, de Sanpei Shirato. Y el segundo tomo de este enorme clásico que llevo tantísimos años queriendo leer y que ahora se está publicando (muuuuy lentamente, a dos tomos por año) en inglés. La edición físicamente podría ser mejor y sale bastante cara... pero es que siempre he querido leer esta obra. Supongo que iré poniéndome poco a poco, porque si me espero a que estén los 10 tomos publicados...










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Y eso ha sido todo por hoy, que no está nada mal. Esperamos que estéis disfrutando también con vuestros regalos de Reyes y os invitamos no solo a comentar los nuestros, sino también a contarnos los vuestros en los comentarios.

Nosotros nos vemos en unos días con nuestro habitual repaso a nuestras lecturas del mes y/o con lo que vaya surgiendo.

¡Hasta la próxima!

domingo, 4 de enero de 2026

Estrenos que más esperamos de 2026



¡Feliz Año y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues sí, ya hemos dejado un año más atrás, así que aquí estamos nosotros de nuevo para inaugurar el 2026 en el blog con un post ya tradicional por estas fechas. Y es que, tras mirar atrás para rememorar nuestras lecturas favoritas de 2025 (que podéis leer haciendo click aquí), ahora es el turno de lo contrario: mirar en el futuro. Así que, como cada año, vamos a hablar un poco de los estrenos de cine y televisión a los que más ganas tenemos para los próximos 12 meses.

2025 ha sido, en general, un año bastante interesante para la ficción audiovisual de todo tipo. Y, aunque tenemos cosas pendientes a las que ponerles las garras encima, también empezamos a tener bastantes cositas bajo el radar para este nuevo año. Y no tiene mala pinta.

Pero bueno, el caso es que, como siempre, vamos a dividir esta entrada en varias secciones temáticas para ordenar los títulos de forma más fácil y visual: anime (con cine y series de TV por separado), cine y TV asiáticos (de imagen real), cine y TV occidentales y, para acabar, una sección especial solo para las franquicias de Marvel, DC y Star Wars, de las que al final, como frikazos que somos, nos metemos todo por el culo y es más fácil si las comentamos aparte.

¡Empezamos!




Anime
Cine

Como es costumbre, comenzaremos nuestro repaso con las producciones animadas japonesas para cines. Ya sabemos todos que, habitualmente, los estrenos cinematográficos japoneses (anime o no) suelen tardar aproximadamente medio año en ser, digamos, "accesibles". Solo los títulos más comerciales han conseguido en los últimos años abrir la veda del estreno más o menos simultáneo en cines internacionales, así que es muy probable que varias de las cosas que aquí comentaremos no podamos verlas realmente hasta 2027... pero bueno, es lo que hay.

 Empezaremos con un par de películas, por así decirlo, un poco más "originales" de entre las que están proyectadas para este año. Por un lado, la psicodélica y colorida adaptación de All You Need Is Kill, que tanto nos sorprendió cuando se anunció. Tantos años después de la novela, su adaptación al manga por Obata, la película de Hollywood (Edge of Tomorrow), ahora le llega también una versión animada, con aspecto muy libre pero muy interesante. Ya se ha podido ver en algún que otro festival, pero su estreno comercial está previsto para este mismo mes en Japón, así que aún queda un poco para verla. Y por otro lado tenemos una película totalmente original, Paris ni Saku Etoile, con historia original y dirección de Goro Taniguchi (Code Geass) y algún que otro alumni de Ghibli en la producción, lo cual explica que es otra de las cada vez más frecuentes películas que "parecen Ghibli" por la similitud de sus diseños a los de Miyazaki. 

 En otro orden de cosas, encontraremos también este año dos esperadísimas secuelas que se han hecho esperar... demasiados años. Aunque una más que la otra, todo sea dicho. Por una parte, ya iba siendo hora, la segunda entrega de la proyectada trilogía Mobile Suit Gundam: Hathaway - The Sorcery of Nymph Circe. Han pasado ya 5 años y dos series de la franquicia desde que salió la primera parte y casi parecía cancelada, pero el día 30 de este mes al fin llegará (y, suponemos, la podremos ver por Netflix en algún momento del año como la primera). Y 15 años después de la serie, 12 desde la tercera película... ¡Madoka Magica: Walpurgis no Kaiten! Otra que dábamos ya por olvidada y que se estrenará finalmente en febrero, y ya sabemos que Selecta Visión la distribuirá en cines españoles. Qué ganas de reencontrarnos con esta retorcida historia de chicas mágicas.

 Y terminamos con las películas de anime con otra secuela algo tardía, Entotsu Machi no Poupelle: Yakusoku no Tokei-dai (Poupelle of Chimney Town: Clock Tower of Promise), que llega en marzo, 6 años después de aquella curiosa y tristemente poco conocida primera película que, aunque sencilla, os recomendamos mucho aunque sea solo por su preciosista apartado artístico. Pero si hablamos de cosas que vuelven de forma inesperada... ¡Tenemos nueva película de Sargento Keroro! Como parte del 20 aniversario, la rana alienígena más divertida del anime volverá a los cines con una sexta película. ¿A quién no le va a gustar? Su título en japonés será Keroro Gunsou: Fukkatsu shite Sokkou Chikyuu Metsubou no Kiki de Arimasu!, ahí es nada.


Series TV

De modo que vamos a pasar a estrenos de anime televisivos. Obviamente, con el inicio de cada temporada iremos dándole oportunidades a bastantes más nuevas series (muchas de las cuales ni siquiera están anunciadas ahora mismo), pero por aquí vamos a comentar las principales que llaman nuestra atención por ahora.

 Comenzando por estrenos de esta misma temporada de invierno, inminentes para los próximos días, nos encontramos con una temporada bastante rica en adaptaciones de mangas shojosei, algo gratamente sorprendente. Entre ellos, por supuesto tenemos muchísimas ganas de ver el de Ikoku Nikki, cuyo manga, recién anunciado por Planeta, se convirtió en una de nuestras licencias estrellas del pasado Salón. Y aunque aún no lo hemos leído, sí hemos visto la adaptación cinematográfica y ahora tenemos ganas de ver también la animada. Además, también llegará El ocaso de la luna (Uruwashi no Yoi no Tsuki), cuyo manga publica Milky Way en España y que no hemos leído (porque la vida, el dinero y el espacio no dan de sí para todo), pero nos ha interesado desde hace tiempo. A ver qué tal.

 Dentro de unos días, el 15 de enero, se estrenará en Netflix completa una nueva serie original con bastante buena pinta: El amor a través de un prisma (Prism Rondo), que tiene como principal aliciente contar con la gran mangaka Yoko Kamio como creadora y guionista.

 En abril veremos también el estreno de Shunkashuutou Daikousha: Haru no Mai, adaptación de Wit Studio de la novela del mismo título de la autora de Violet Evergarden, y con eso dicho parece que no hacen falta más motivos para estar atentos a la serie.

 Tendremos, al menos que sepamos de momento, un par de adaptaciones de BLs para este año, que ya es algo y hay que celebrarlo. Este mismo invierno, en cuestión de días, se estrenará Un contable para salvar el reino (Isekai no Sata wa Shachiku Shidai), adaptación de las novelas isekai cuya versión en manga publica con éxito Tomodomo en España y por la que sentimos bastante curiosidad (a pesar del rechazo que nos produce el género isekai moderno... pero es que en este caso es BL, así que...). Y más adelante podremos ver por fin el anime de ¡No te rindas, Nakamura! (Ganbare! Nakamura-kun), que se retrasó tras su previsto estreno el año pasado. A esta comedia romántica tan inocentona y de toque noventero sí le tenemos muchísimas ganas.

 Este año también tenemos prevista una serie de adaptaciones de mangas contemporáneos que han ido ganando un gran prestigio. Empezando esta misma temporada, tendremos pronto disponible El incidente Darwin (Darwin Jihen), cuyo manga no hemos llegado a leer por ser una serie abierta de múltiples números, pero conociendo a Shun Umezawa por su vertiente más underground, tenemos muchísimo interés.

 Se suman a ella en abril la esperadísima (retrasada desde el año pasado para un mejor resultado) adaptación del exitosísimo Atelier of Witch Hat, que promete un acabado técnico tan impresionante como el arte del manga original de Kamome Shirahama... y quizá la que más esperamos de todas, ya para verano: Una bruja en Mongolia (Tenmaku no Jaadugar), con la que el maravilloso estudio Science SARU adaptará el multipremiado manga de Tomato Soup, con nada menos que Naoko Yamada y el español Abel Góngora a la dirección

 Pero la bruja no será la única joyita que nos regalará Science SARU este año, porque también está previsto el estreno de un proyecto anunciado hace ya un tiempo: un nuevo anime de Ghost in the Shell, aparentemente más apegado al manga original (al menos visualmente mantiene, ligeramente modernizada, la exquisita estética de Shirow Masamune). Nos gusta mucho GITS, aunque consideramos que el manga original es realmente una de las peores partes de la franquicia y empalidece frente a la obra maestra de Mamoru Oshii... pero si algo es maravilloso es precisamente su apartado artístico, y Science SARU puede sacar oro de ahí.

 Otros clásicos de ciencia ficción que volverán este año serán Patlabor: EZY, nueva serie del universo con nuevos protagonistas; y una nueva adaptación animada de Magic Knight Rayearth, el clásico de las CLAMP que es mahou shoujo y mecha al mismo tiempo. Así que no vamos a pasar hambre.

 Dos queridas autoras verán adaptaciones de sus nuevas series también este año. Por una parte, el manga de exorcistas de la Era Taisho de Rumiko Takahashi, Mao, comenzará su emisión en abril. Aunque está claro que sus series más recientes no han tenido el calado de sus clásicos, entre los remakes de Lamu y Ranma y ahora esta nueva serie, Rumiko sigue estando siempre en el candelero. Y por otra parte, también en abril, llegará Espíritus del Inframundo (Yomi no Tsugai), que adapta el nuevo manga de Hiromu Arakawa, que parece que nunca consigue salir de la sombra de Fullmetal Alchemist, pero quién sabe si esta vez lo logrará.

 Tendremos también nuevas temporadas, claro, entre las que destacamos el inminente estreno de la segunda entrega de Frieren, que tristemente parece que tendrá pocos capítulos... pero menos da una piedra. Y, además de la película ya comentada, Sargento Keroro celebrará su 20 aniversario también con una nueva serie, así que no se puede pedir más.

 Hay por ahí otros estrenos pendientes, como por ejemplo la nueva adaptación de Hokuto no Ken que llevaba tantos años anunciada... pero cuyo horrendo tráiler y animación hicieron que perdiéramos el interés. Y hay algunos proyectos anunciados durante el año pasado que aún no podemos saber si llegarán en 2026 o más adelante, así que habrá que estar atentos. Hablamos de series como Hirayasumi (cuyo dorama sí se ha emitido ya), El Gran Gaea-Tima o el nuevo anime de KochiKame tras más de dos décadas.


Cine y TV Asiáticos

Seguimos un poco más con el mundo audiovisual asiático, dando paso a cine y televisión de imagen real. Como siempre, eso sí, es un poco más difícil hacer un seguimiento temprano de estas producciones, al menos desde Occidente, ya que no tenemos tanto acceso a esa información. Al final nos vamos enterando día a día de los nuevos estrenos (en el caso de TV el plazo entre anuncio y emisión suele ser muy breve, y para el cine es cuestión de prestar atención a noticias y festivales). Así que comentaremos solo un par de producciones japonesas, coreanas o chinas que ya tenemos bajo el radar. Para el resto de lo que nos ofrezcan estos mercados (además de Taiwán, Filipinas, Tailandia, Indonesia, etc.), habrá que ir viendo.

 En Japón, para empezar fuertecito, tenemos la mira puesta en dos (¿tres?) grandes acontecimientos que muy probablemente marcarán mucho nuestro año cinéfilo. Por supuesto, no podemos mentir: una de las cosas que más esperamos este 2026, con muchísima diferencia, es Godzilla Minus Zero, secuela de Godzilla Minus One, de nuevo con Takashi Yamazaki a cargo. Toho aún no lo ha confirmado, pero es bastante evidente que seguirán el patrón de la anterior: se anunció oficialmente en el Godzilla Day del año pasado (3 de noviembre) y se estrenará en el de este. Con toda probabilidad, pues, llegará a cines japoneses en noviembre... y esperamos que, tras el masivo éxito de su predecesora, esta tenga una mejor distribución internacional. En fin, adoramos al Rey de los Kaijus y nos morimos de ganas de ver qué nueva maravilla nos tiene preparada Yamazaki.

 Pero eso no será todo, porque además de Goji, uno de nuestros directores favoritos de todos los tiempos vuelve a la carga... y parece que por partida doble. Tras la estupenda miniserie Asura, Hirokazu Koreeda tiene planeadas, en teoría, dos nuevas películas para este año. Hace poco se anunció de repente que había dirigido una adaptación a imagen real de Look Back, el manga de Tatsuki Fujimoto que también tuvo versión animada. Pero es que también tenía prevista para este año Sheep in the Box... así que vamos a comer bien.

 En televisión, por ahora, esperamos otra adaptación de un exitoso manga: Las flores del mal, de Shuzo Oshimi, se convertirá en una serie en los próximos meses, tras haberse adaptado hace ya bastantes años en forma de película y de vanguardista anime rotoscópico. Probablemente este formato le sentará mejor que los otros dos, así que tenemos interés en verla.

 Pasando a Corea del Sur, tenemos otro acontecimiento de gran importancia. Y es que otro de nuestros directores favoritos, el grandísimo Lee Chang-dong, volverá a estrenar una película, 8 años después de Burning. Possible Love se distribuirá a través de Netflix, así que podremos verla internacionalmente sin problemas. Y nos morimos de ganas de ver cómo nos destruye el alma esta vez. Pero no será el único, porque también reaparecerá Na Hong-jin con su primer largometraje tras el gran éxito de 2016 El Extraño, titulado Hope y con estrellas internacionales en el reparto. Mucha curiosidad también.


Occidente
Cine

Y de este modo dejamos atrás Asia y vamos a ver un poquito qué nos depara el cine occidental. Como e habitual, aquí vamos a hablar sobre todo de propuestas más o menos mainstream de Hollywood... por el sencillo motivo de que son las que más fácilmente se pueden seguir con tanta antelación. Para todo el resto de tipos (y procedencias) de cine, la cosa es hacer un buen seguimiento de los palmarés de los grandes festivales de cine a lo largo del año e ir apuntando títulos.

 Para mantener un poco el mismo orden que con lo asiático, vamos a empezar primero con la animación. En este campo encontraremos, por ejemplo, la nueva película original de Pixar (sí: Pixar sigue haciendo películas originales... bastantes más que secuelas en esta década, por cierto, mirad los datos), Hoppers, que está escrita y dirigida por el creador de Somos Osos Daniel Chong. Y tiene muy buena pinta.

 Pero no todo es Disney, porque este año debería estrenarse también por fin una nueva maravilla stop-motion de Laika, la largamente esperada Wildwood, dirigida por Travis Knight. Y eso sin contar con que, a nivel de franquicias, tendremos Super Mario Galaxy (que pinta bastante más ambiciosa que la primera, que era muy entretenida pero poquita cosa) y Aang: The Last Airbender, la primera de esta largamente esperada trilogía secuela de Avatar con los protagonistas originales más creciditos.

 Otra categoría que no puede faltar ningún año es el terror. Somos grandes amantes del género, así que acabaremos viendo casi cualquier cosa que caiga en nuestras manos, pero algunas las esperamos más que otras. Por ejemplo, este mismo mes llegará la segunda parte de la trilogía 28 Años Después: El templo de los huesos, con la que tenemos expectativas bastante elevadas porque además dirige Nia DaCosta, una directora que tenemos en alta estima.

 Hablando de secuelas, 7 años después llegará Ready or Not 2: Here I Come, con el mismo equipo creativo y Samara Weaving (sin duda una de las grandes scream queens contemporáneas) retomando el rol de la primera parte, que fue estupenda. Pero también será el año de Evil Dead Burn, que si es la mitad de buena que el resto de la saga, será otro gran divertimento.

 Hablando de Evil Dead, aunque Sam Raimi ya ha dejado su creación en manos de otros, él también regresará con una nueva película original, Send Help, que claro que esperamos con ganas. Y Lee Cronin, que se encargó de Evil Dead Rise hace un par de años, debería estrenar en 2026 su versión de La Momia para Universal (en base al clásico monstruo de los años 30, no confundir con la saga de aventuras de Brendan Fraser).

 Más monstruos clásicos que regresarán bajo una visión autoral moderna serán el hombre lobo con Werewulf del infalible Robert Eggers, ya para finales de año, o The Bride de Maggie Gyllenhaal, que reinterpreta la clásica obra maestra La Novia de Frankenstein.

 Pero una de las que más esperamos, si no la que más... tiene que ser Terrifier 4. Aún no es totalmente oficial, pero este debería ser el año del regreso del pérfido Art el Payaso, que ya se ha convertido por derecho propio en uno de los mayores iconos del slasher y del gore pasado de rosca. Pero también tenemos que sentir algo de curiosidad, al menos, por la película de Resident Evil que se supone que estrenará Zach Cregger... La saga de videojuegos nunca ha tenido buenas experiencias en el cine, pero si viene del director de Weapons y Barbarian, al menos habrá que darle la oportunidad.

 En una línea, digamos, más de autor, podemos decir que nuestras miradas están puestas al estreno en marzo de la nueva película de Pedro Almodóvar, Amarga Navidad, que evidentemente nos tendrá ahí el primer día, porque para algo es uno de nuestros directores favoritos. Un poco más polémica será quizá la Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell, pero nosotros estamos totalmente abiertos a reinterpretaciones pop de clásicos y el historial de la directora no nos hace pensar que no nos vaya a gustar.

 La ciencia ficción recibirá próximamente dos películas muy esperadas como son Project Hail Mary... de la que realmente no sabemos mucho porque todo el mundo que ha leído la novela recomienda ir lo más a ciegas posible y parece ser que el tráiler es demasiado revelador. Aunque probablemente leeremos el libro antes. Y en verano vuelve Spielberg, que nunca está de más, con su thriller sobre ovnis y conspiraciones Disclosure Day.

 Hay que aclarar (¿o estaba ya lo bastante claro?) que este blog está escrito por dos hombres queer, así que... ¿cómo no vamos a tener entre nuestras mayores prioridades la película Heartstopper Forever, que concluirá la adaptación del cómic de Alice Oseman? Se podría discutir que habría sido mejor una cuarta temporada, sí, pero más vale esto que nada. Y, al final, solo queda por adaptar el último volumen (que ni siquiera está totalmente publicado aún) y quizá la novela corta original como epílogo, así que con una película de un par de horas debería ser suficiente para despedirnos definitivamente de Nick, Charlie y compañía. Y bueno, también tenemos ahí esperándonos El Diablo viste de Prada 2... y no es que seamos muy fanáticos de la primera, pero sí lo somos de Meryl Streep, y será un gusto verla retomar ese icónico rol.

 Y yendo en direcciones más frikis, tenemos por un lado una tríada de películas que hará las delicias (o no, depende de cómo salgan) de los niños de 45 años. Los dos grandes iconos de los juegos de lucha tendrán sus películas este año, con Mortal Kombat 2 (tras una primera entrega bastante mala, todo sea dicho, pero que parece tener una pinta algo mejor esta vez) y la nueva adaptación de Street Fighter, que al menos parece tener un espíritu bastante loco y gamberro. Y para redondear esta línea de adaptaciones que quién sabe si saldrán bien por fin... también tenemos el nuevo intento de Masters del Universo... que ya de entrada tiene al violador y líder de secta de Jared Leto como Skeletor para joder un poco el asunto, pero veremos qué pasa.

 Y terminamos esta sección con otras tres películas que ya se desplazan a los últimos meses del año, todas ellas procedentes de literatura de género bien popular. Es decir, en noviembre tendremos la película del último libro de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha (¡que tenemos que leer urgentemente antes, que no se nos olvide!). También llegará el mismo mes la primera entrega de la nueva adaptación para Netflix de Las Crónicas de Narnia, dirigida esta vez por nada y nada menos que Greta Gerwig (y con Meryl Streep como Alsan, aún mejor), que esta vez adaptará El sobrino del mago, primera novela en orden cronológico. Y en diciembre (salvo que la muevan para no enfrentarla a Vengadores), será el turno de Dune: Parte 3, que en realidad es Mesías de Dune, nuevamente a cargo de Denis Villeneuve


Series TV

Pasamos ahora a la pequeña pantalla, o lo que es lo mismo, toca el turno de hablar de series de televisión. No estamos tan al día de futuras series y miniseries, ya que es algo de lo que nos vamos enterando conforme se estrenan mes a mes, así que mayormente tenemos en el punto de mira nuevas temporadas de series o sagas que ya seguimos, pero no está mal por ahora.

 Arrancando de nuevo con la animación, por ahora solo tenemos dos proyectos fichados para este 2026. Uno de ellos será el spin-off Stranger Things: Tales from '85, que ofrecerá una historia (¿o quizá una antología de aventuras, ya que se titula "tales", en plural?) ambientada entre las temporadas 2 y 3 de la serie principal. Realmente no creemos que vaya a ser nada revolucionario, ya que el marco temporal está muy acotado y la serie ya ha finalizado, así que quedará bastante restringida, pero tiene buena pinta. Y sí, nosotros hemos disfrutado de la última temporada de la serie, así que veremos esta con interés.

 Y también tendremos la cuarta temporada de Invencible, que ahora sí parece haber logrado engrasar la maquinaria para ir sacando capítulos con una mejor cadencia. Así, en 3 o 4 años más podría estar perfectamente finiquitada, salvo que se acabe desviando mucho del cómic.

 Esperaremos con muchas ganas el regreso del live-action de One Piece, que tanto nos sorprendió a todos en 2023. Ahora, dos años y medio después, por fin tendremos una segunda temporada... y esperamos que no sea la norma o no llegaremos ni a Water 7 a este ritmo.

 Y también esperamos con muchas ganas la nueva temporada de Entrevista con el Vampiro, que parece que directamente cambia de título al pasar a adaptar la segunda novela de la saga de Anne Rice, llamándose ahora Lestat el Vampiro. En todo caso, dadnos a nuestros vampiros maricas trágicos ya, por favor. Y hablando de cosas relacionadas con el terror, parece que verá la luz la serie precuela de Viernes 13 Crystal Lake... que no tenemos muy claro si valdrá la pena, pero se le echará un vistazo.

 Al final, tras el retraso que se produjo, este año tendremos una doble ración de Poniente. En breve tendremos el estreno de la serie El Caballero de los Siete Reinos, que solo contará con 6 episodios pero ya está confirmada su continuidad con más temporadas. No conocemos el relato en que se basa, pero entendemos que son unos personajes muy queridos por los fans de la saga. Y, en algún momento del año, llegará la tercera y penúltima (en teoría) temporada de La Casa del Dragón... que, tras una segunda temporada bastante anodina de colocación de piezas, ya no nos emociona tanto... pero bueno, veremos. Y si hay suerte (nada seguro por ahora), quizá tengamos la tercera de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, que sí nos apetece más.

 Y de la fantasía, vamos a la ciencia ficción. Pronto podremos ver la nueva serie de Star Trek: Starfleet Academy, una propuesta bastante diferente a lo habitual en la franquicia, ya que, como bien indica el título, se centrará en la academia de la Flota y no en los viajes espaciales.

 También toca la segunda temporada de Monarch: Legacy of Monsters, la serie del Monsterverse de Legendary que tanto nos gusta. Parece que esta vez Kong tendrá más peso (tras hacer solo un cameo al final de la primera), pero por supuesto que aquí lo que queremos es ver cuanto más Godzilla, mejor. Y, en teoría, Blade Runner 2099 debería redondear esta tanda de series de ciencia ficción, pero poco se sabe de ella todavía... Aunque cuenta con Michelle Yeoh como protagonista y eso ya es suficiente para llamar nuestra atención.

 Y acabamos con la sección televisiva con unos cuantos regresos, dos de ellos bastante especiales. Por una parte, podremos ver al fin la miniserie Malcolm in the Middle: Life's Still Unfair, a modo de reunión especial 20 años después de la familia más caótica de las sitcoms de principios de los 2000 (¡y con el Bryan Cranston cómico, el mejor Bryan Cranston!). Otra que regresa de modo nostálgico es Buffy Cazavampiros: New Sunnydale... y no es que la esperemos, porque nunca hemos llegado a ver la serie... pero cuenta con la gran Chloé Zhao detrás, así que habrá que ir poniéndose las pilas...

 Ya para dentro de casi un año, el 25 de diciembre, tenemos confirmado el regreso de Doctor Who con un nuevo especial de Navidad, tras la ruptura del acuerdo con Disney. Hemos disfrutado mucho de estas temporadas, pero está claro que Russell T. Davies ha querido morder más de lo que podía tragar y se ha venido arriba con la ambición de segunda etapa y ahora le pasa factura. Pero bueno, suponemos que este especial servirá para cerrar el cabo suelto de Billie Piper (apostamos a que se trata de una encarnación intermedia, tendrá una última aventura con el Decimocuarto Doctor de Tennant y acabarán fusionándose y regenerándose en un solo Decimosexto Doctor, arreglando todos esos problemas pendientes) y dar paso a una nueva era con un nuevo showrunner para 2027. Esperamos con atención, igualmente.


Marvel / DC / Star Wars

Y terminamos ya este repaso audiovisual del año que se viene, como solemos hacer, con una sección aparte dedicada a estas tres franquicias. ¿El motivo? Pues que normalmente tienen bastantes cosas que comentar por sí solas, y como las vamos a ver todas igualmente, así es más práctico.

Marvel 

 Empezando con Marvel, afrontamos un año bastante intenso de camino al inicio del gran evento. Pero antes de eso tendremos algunas paradas en televisión, empezando el día 28 de este mismo mes con Wonder Man, una interesante parodia del mundo de Hollywood desde la óptica de un universo con superhéroes que tiene muy buena pinta.

 En marzo la seguirá la segunda temporada de Daredevil: Born Again... que no es que esperemos con excesivo interés, porque al final se han limitado a hacer más de lo mismo de lo que ya se hizo en la época de Netflix y acaba resultando algo repetitivo, aunque no sea malo. Pero ojalá más color y acrobacias, la verdad. Pero bueno, ya en la segunda mitad del año llegará Vision Quest, que completará una trilogía con WandaVision y Agatha All Along, y en la que veremos no solo el destino de Visión Blanca, sino también el regreso de Ultrón y de Tommy. Muchas ganas, la verdad. 

 También contaremos con nuevas temporada de las series animadas de Marvel Studios que tanto nos han sorprendido en los últimos años. Volverán tanto la libre pero magnífica reinterpretación del mito arácnido que es Tu amigo y vecino Spider-man (que viene siendo como un vistazo a lo que podría haber sido la saga de Spidey en el UCM si Sony no hubiera estado por en medio), como la extraordinaria X-Men 97, que en su primera temporada no hizo más que dejarnos la boca abierta episodio tras episodio con sus innumerables momentazos y perfectas caracterizaciones de personajes (infinitamente superior en todo a la serie de los 90 de la que es secuela). 

 El último proyecto televisivo de Marvel Studios que queda por comentar será el especial de The Punisher, que se anunció repentinamente tras la emisión de Daredevil Born Again y que debería estrenarse antes de julio, con una pequeña aventura autoconclusiva de Frank Castle. Su serie en la era de Netflix fue un santo coñazo, pero si se limitan a hacer una horita de acción bruta sin más, puede ser entretenido.

 Pero también habrá algo más en televisión, y es que en Prime Video se estrenará este curioso proyecto de Sony sobre Spider Noir, la versión cine negro de Spiderman que se popularizó con Into the Spider-verse y que estará protagonizada por el grandísimo Nic Cage. Y solo por él tenemos ganas de verla, la verdad. Y oye, que por fin Sony hace algo que no sea de un villano de tercera.

 Y en cuanto a cines se refiere... Solo encontramos dos estrenos este 2026, pero van potentes. En julio llegará la cuarta entrega del arácnido con Spider-Man: Brand New Day, de la que sabemos poco a nivel oficial, pero, por las fotos de rodaje, promete volver a una historia más callejera y apunta a una guerra de bandas, como se venía pidiendo. Y además dirige Destin Daniel Cretton, así que para qué más.

 Y claro... en diciembre empezará el gran final de saga con Vengadores: Doomsday, el gran evento multiversal con el Doctor Muerte (lamentablemente interpretado por el peor miscast de la historia de Marvel Studios, pero bueno) como villano central que conducirá finalmente a las Secret Wars el año que viene. Realmente sabemos poquísimo de la película y son todo especulaciones y rumores de dudosa credibilidad, más allá de parte de los personajes confirmados (y debemos admitir que nos hace ilusión poder ver una última vez al Magneto de Ian McKellen, sobre todo acompañado del Xavier de Patrick Stewart), pero mira, tenemos ganas


DC  


 Tras un potente arranque con Superman, DC Studios continuará su camino este año allanando un poco más el camino de esta saga de la Superfamilia (sí, mejor no preguntar por los planes de Dioses y Monstruos inicialmente anunciados, porque...) con el estreno en junio de Supergirl. Aunque quizá tiene una pinta gamberrilla demasiado a la Guardianes de la Galaxia (y eso que Gunn no escribe ni dirige) que no nos convence demasiado, tenemos muchas ganas de ver a Kara en solitario. Y las anteriores películas de Craig Gillespie (Yo, Tonya, Cruella...) nos dan confianza en el director.

 Y a Supergirl la acompañará... Clayface. Sí, bueno, nadie entiende muy bien a qué viene una película de un villano de Batman en un DCU con solo 2 películas y... sin Batman. Es inevitable pensar en los desaguisados del DCEU anterior. Pero bueno, cuenta con un guión inicial de Mike Flanagan, y se supone que será esencialmente una película de terror de perfil y presupuesto más bajos, así que puede ser interesante. Pero raro aun así.

 Y terminamos con la televisión, en la que contaremos con la serie Lanterns... un proyecto que personalmente nos cabrea bastante, porque la idea de adaptar a los personajes con la mitología más rica, colorida y espacial de DC en forma de mala copia de True Detective, sin trajes, casi sin constructos, sin espacio exterior, sin color... es enervante. Y culpamos en gran medida a Ryan Reynolds por pasarse más de una década haciendo sangre de una película que ni mucho menos era tan mala. En fin. La serie será buena porque tiene talento en su equipo creativo... pero no será Green Lantern.

 Y en animación, pues suponemos que por fin saldrá la tercera temporada de Mis Aventuras con Superman (¿y quizá la anunciada Mis Aventuras con Green Lantern?), y la primera parte de la trilogía animada de Batman: Knightfall.


Star Wars

 Y ya vamos recogiendo los trastos con una Galaxia muy lejana, que regresará a los cines tras 7 años en mayo con The Mandalorian and Grogu. A ver, le tenemos ganas porque nos encanta la serie... pero las cosas como son, esto es muy evidentemente una versión abreviada de una cuarta temporada que se ha traspasado a cines para rentabilizarla más y hacer tiempo mientras preparan otras películas (como Starfighter, para 2027). Pero bueno, eso, no es que no la vayamos a ver.

 Pero lo que sí nos apetece mucho y nos hace mucha más ilusión es la nueva serie de animación que ocupará el hueco de La Remesa Mala: Maul: Shadow Lord. Es café para muy cafeteros, sí. El público más general no entenderá de dónde sale esto ni le importará, sí. Pero nosotros llevamos años deseando que se hiciera algo así, un proyecto contando esos años vacíos de la vida de Maul entre la Orden 66 y su encontronazo con Ezra en Malachor (pasando por su tiempo liderando Crimson Dawn). Gracias a las series animadas, Maul se ha convertido en nuestro villano favorito de la saga y tenemos muchísimas ganas de esto.

 Y para terminar... tenemos confirmado un proyecto muy curioso: la serie de anime de 10 episodios The Ninth Jedi, producida por Production I.G, que continuará la trama de los dos cortometrajes del mismo título contenidos en los volúmenes 1 y 3 de Star Wars Visions

 Quizá, con un poco de suerte, podamos tener a finales de año también la esperada segunda temporada de Ahsoka, pero de eso aún no se sabe nada con seguridad, así que habrá que cruzar los dedos. A nosotros nos gustó muchísimo la primera temporada, ya que es nuestro personaje favorito de la franquicia y además funciona como secuela de Rebels, así que nos morimos de ganas de más.






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¡Y ya está bien por hoy, que nos hemos alargado mucho! Esperamos que os haya resultado una lectura interesante, o que al menos os ayude a poner en vuestra lista de pendientes alguno de los próximos estrenos que hemos comentado a lo largo de este post.

Nosotros nos despedimos por ahora, no sin antes invitaros a comentar lo que más esperáis del año, o lo que menos, si estáis de mal humor. Y nos leemos en un par de días para hablar de los regalitos que nos dejen los Reyes Magos bajo el árbol.

¡Feliz año!

 

martes, 30 de diciembre de 2025

TOP 10 de lecturas de 2025



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad

Bueno, bueno, bueno... Pues ya está aquí el penúltimo día del año 2025, ¿eh? Se ha pasado rápido, a decir verdad. Y el caso es que, como siempre por estas fechas, del mismo modo que el otro día era momento de comentar lo que nos había traído Papá Noel, hoy es el turno de... ¡nuestros TOPS DE LECTURAS del año!

Como ya viene siendo tradición después de tanto tiempo, al llegar este penúltimo día del año nos gusta echar la vista atrás a los pasados 12 meses con el objetivo de recordar todos los mangas que hemos ido leyendo durante este tiempo (porque si metiéramos más lecturas aparte de manga, esto ya sería un sindiós, y no es plan tampoco) y escoger aquellos que más hemos disfrutado. Como siempre, para esta lista tenemos en cuenta cualquier obra que hayamos terminado de leer en este 2025 (la empezáramos cuando la empezáramos). Es decir, no incluimos series aún en publicación o que no hayamos podido leer completas aún, salvo casos excepcionales, como mangas puramente episódicos (sin argumento lineal) o en hiatus permanente (que se puede considerar que nunca continuará). Menciones de honor aparte, claro.

Por otra parte, última aclaración rutinaria: estos tops intentan reflejar las lecturas que más nos han llegado durante el año, independiente de valoraciones "objetivas" sobre las mismas. No obstante, sí que intentamos que nos queden unas listas lo más variadas posible, tratando de no repetirnos más de lo imprescindible (en cuanto a títulos y/o autores entre ambos tops, aunque a veces, inevitablemente, vamos a coincidir). Así, creemos, estos tops pueden ser también una forma de recomendación relativamente amplia de obras de todo tipo para quien tenga a bien leer nuestras opiniones.

Pero antes de entrar de lleno en materia, dejamos por aquí los enlaces a los tops de años anteriores, que siempre son interesantes de recordar: 20152016201720182019, 2020202120222023 y 2024. Y ahora sí que sí... ¡Empecemos! 



Menciones de Honor

Todos sabemos que la mayor putada a la hora de preparar un top con puestos limitados es... tener que dejarse cosas fuera. Pero para eso tenemos este bonito y tramposo mecanismo de las menciones honoríficas, para al menos dejar una constancia de que también apreciamos algunas obras que, por lo que sea, no han llegado a la clasificación final.


* ADRI: Goodbye Eri, de Tatsuki Fujimoto / Ocean Endroll, de John Tarachine. Bueno, pues por mi parte voy a empezar con dos menciones de honor, que dedico este año a dos obras  que no han llegado al top oficial por dos diferentes motivos.

Por un lado está la serie de John Tarachine Ocean Endroll, que se queda aquí simplemente porque aún no está terminada... aunque casi. En Japón termina ya mismo con 9 tomos, así que es cuestión de que Milky Way saque los que faltan en España. O sea, que es bastante probable que la volváis a ver por aquí el año que viene ocupando un puesto numérico. Y por otro lado, un tomo único que me sorprendió muy gratamente: Goodbye Eri, del tan aclamado últimamente Tatsuki Fujimoto, que me parece un grandísimo cómic, pero a la hora de construir el top no he llegado a encontrarle el sitio por encima de las obras seleccionadas. Pero que quede constancia aquí.


* ALEJANDRO: A-Girl, de Fusako Kuramochi / Tokio día a día, de Taiyo Matsumoto. En mi caso, comienzo con este par de menciones honoríficas que van para dos obras que se han quedado un poquito por debajo de las finalmente seleccionadas, pero que podrían haber entrado al top. Empezando por un clásico shojo ochentero de Fusako Kuramochi, A-Girl. Esta breve serie es puro años 80, con una estética hipnótica e inconfundible tantos en los diseños de vestuario como en el estilo artístico y la forma de narrar, muy característica de esta época y muy diferenciada del camino más clásico marcado por el shojo de los años 70, que era mucho más recargado. Es verdaderamente placentero a la vista, aunque quizá la historia no es la más apasionante del mundo (tampoco tiene la extensión suficiente como para desarrollar algo mucho más complejo).

Y por otro lado, la obra más reciente de uno de los autores más interesantes y únicos de manga contemporáneo. Ahora sabemos que Planeta la recuperará tras haberla dejado ECC inconclusa, pero yo tiré de la edición italiana. Tokio día a día puede que sea una de las obras más personales de Taiyo Matsumoto, ya que la utiliza casi como una excusa para exponer sus pensamientos y reflexiones sobre la industria del manga y su estado en la actualidad, desde el punto de vista editorial. Desde luego es una lectura muy enriquecedora en ese sentido, aunque debo decir que, dramáticamente, prefiero por mucho otras obras del autor.


10º Puesto

* ADRI:
 El chico y el dragón, de Idonaka. Inaugurando mi top propiamente dicho tengo este voluminoso tomo único. Debo decir que cuando lo compré no esperaba que fuera a llegar tan alto en mi repaso de lecturas del año, pero me alegra que se haya hecho un huequito, mira por dónde.

Artísticamente me pareció una maravilla, y la relación entre el dragón y su protagonista es tierna y adorable desde el primer capítulo. La trama es algo más turbia de lo que pueda parecer a simple vista al ver el estilo artístico tan de cuento fantástico, pero al final sí que acaba siendo una fábula preciosa sobre el apoyo mutuo y la sanación emocional.


* ALEJANDRO:
 Lost Lad London, de Shima Shinya. Pues mi top propiamente dicho arranca este año con otra obra contemporánea, al igual que mi compañero, pero de corte bastante distinto. Hacía unos cuantos años que me llamaba la atención Shima Shinya por su estética tan contemporánea y minimalista, con un estilo bastante cercano al europeo, y me alegra de haber podido disfrutar de uno de sus mangas en español durante este 2025, publicado por Distrito en solo 3 tomitos.

Lost Lad London nos presenta un thriller muy curioso, muy centrado en la relación entre los dos personajes principales. Un joven racializado londinense se encuentra envuelto en medio de una conspiración que incluye el asesinato del alcalde y la desaparición de su compañero de piso, quedando él como el principal sospechoso, siendo el detective a cargo del caso el único que confía en su inocencia. Una obra que, más allá de la trama de misterio (que ya de por sí engancha), habla de racismo y prejuicios. Un dibujo hermoso y una narrativa pulidísima hacen que los tres tomos se lean en un suspiro.


9º Puesto

* ADRI: 3am Zona Peligrosa, de Nemu Yoko. Sigo con una de las autoras más aclamadas del panorama del josei contemporáneo, que tristemente no parece que vayamos a ver mucho más por aquí pronto (y menos aún después de lo que supimos hace meses sobre la historia detrás de Tsubaki, que publicó esta serie). Pero bueno, el caso es que al menos podemos disfrutar de esta serie de tres tomos tan chula que ha llegado tranquilamente a mi top del año.

Pocas cosas me gustan más que un manga que muestre el papel de la mujer en el mundo adulto japonés, y esta historia semi-autobiográfica representa muy bien lo que es enfrentarse al mundo laboral como una mujer joven. Y tiene una interesante reflexión sobre los prejuicios de los japoneses sobre el divorcio y la infidelidad, algo que no esperaba encontrar en esta obra y que me ha sorprendido para bien.


* ALEJANDRO: La canción de Midori, de Gao Yan. Yo continúo con una de las grandes revelaciones de este 2025. En forma de una breve serie de dos (voluminosos) tomos desembarca en nuestro mercado una autora muy peculiar. Gao Yan, autora taiwanesa que en los últimos años ha estado haciéndose un nombre en Japón como una de las grandes jóvenes promesas del manga costumbrista e introspectivo. Aún no tiene una gran bibliografía a sus espaldas, pero La canción de Midori marca ya un listón tan elevado que uno no puede más que desear que le vaya muy bien de ahora en adelante. Y, claro, que nos siga llegando traducida.

En esta obra, Gao Yan vierte parte de sus propias experiencias vitales, a modo de manga semi-autobiográfico. Habla de la juventud, de los primeros años de vida adulta tras la adolescencia, de los primeros amores y la conformación de la individualidad en ese momento vital tan crítico. Todo a través de una álter ego de la autora que vive en Taipéi y empieza a explorar el mundo de la cultura, mientras se enamora del cine de Edward Yang y Shunji Iwai, a la literatura de Haruki Murakami o la música de Haruomi Hosono. Una obra costumbrista y muy íntima con la que es fácil sentirse identificado, acompañada de unas hermosísimas páginas que capturan de la forma más bella la vida en Taipéi o Tokio, precisamente como lo harían Edward Yang o Shunji Iwai.


8º Puesto

* ADRI: Blue Morning, de Shoko Hidaka. Una de las obras más densas que he leído este año, pero también una de las más cautivadoras, es la que se coloca en este octavo lugar.

Se trata de Blue Morning, una serie BL (relativamente larga, lo cual está bien porque no se publican tantas) de época, ambientado en plena Era Taisho, lleno de intrigas familiares donde el romance y el sexo no juegan siempre el papel principal, pero que acaban siendo la pulsión que mueve las acciones de sus dos complejos protagonistas. Cuesta de leer a ratos, y es fácil que te hagas un lío con tanto nombre de familia, pero si logras abrirte camino entre toda esa maraña, hay una obra gratificante y que deja huella.


* ALEJANDRO: ACCA 13: Departamento de Inspección de los 13 Distritos, de Natsume Ono. Para este octavo lugar, voy con una serie que se ha hecho mucho de rogar en España, tras el eterno retraso de la segunda mitad, que al final vio la luz en forma de tomo triple a mediados de año. Pero bueno, la espera ha merecido la pena, aunque tiene toda la pinta de que es la última vez que oleremos a la gran Natsume Ono en español. Una grandísima injusticia que una de las autoras contemporáneas más icónicas de Japón no consiga encontrar su hueco en nuestro mercado. Así que disfrutemos de esta serie al menos. 

ACCA 13 es una de las series más populares de Natsume Ono gracias a su excelente anime, pero leer el manga hace que sea una experiencia aún mejor, ya que nos encontramos con un mejor desarrollo de todo el thriller político que estructura la historia. Y digo "estructura" porque, aunque realmente es un thriller político, también tiene mucho de tranquilo manga costumbrista, al menos en sus primeros compases, en lo que mayormente acompañamos a su protagonista inspeccionando los distritos del país y poniéndose morado a comer platos típicos de cada uno. Pero es que esa combinación funciona mucho mejor de lo que uno pensaría, y al final todo encaja de forma muy satisfactoria. Artísticamente encontramos a una Ono con un trazo un poco más firme y limpio de lo habitual, probablemente buscando un acabado menos underground, pero que sigue siendo perfectamente reconocible.


7º Puesto

* ADRI: Goodbye, My Rose Garden, de Dr. Pepperco. Está siendo un top variadito el que me ha quedado este año, así que ahora vamos de un lado a otro. Tras un BL de época no podía faltar este precioso yuri también de época, ambientado en el siglo XIX, y en el que la literatura juega un papel muy importante en la relación entre sus protagonistas.

La verdad es que Goodbye, My Rose Garden es una de esas obras sencillas pero encantadoras en las que acabas pensando más de lo que creías al leerlas. Al fin y al cabo son solo tres volúmenes y es una lectura bastante rápida, pero deja poso. Y el romance entre sus protagonistas me parece una maravilla, no tardas nada en desear que puedan dejarlo todo atrás y simplemente estar juntas.


* ALEJANDRO: 10 Mil Millones de Días y 100 Mil Millones de Noches, de Moto Hagio y Ryuu Mitsuse. No podía no abrirse paso hasta mi top la diosa a la que rezo, Moto Hagio. Aunque sea en un puesto algo más bajo de lo habitual, ya que se trata de una obra bastante particular dentro de su extensísima bibliografía. Y es que esta Hyakuoku no Hiru to Senoku no Yoru (publicada en Francia como Une infinité de jours et de nuits) es realmente una adaptación de una exitosa novela de Ryuu Mitsuse de mediados de los 70, publicada justo en pleno auge del best-seller. Además, como curiosidad, es el único manga shonen que ha dibujado Moto Hagio en toda su carrera. Y este dato es relevante para explicar por qué la autora se contiene un poco en la narrativa gráfica y la composición de página respecto a su obra shojo, siendo algo más conservadora de lo habitual en ella (convenciones de demografías, al fin y al cabo).

No obstante, eso no quita que este manga sea una explosión artística magnífica, ya que la propia trama de la novela permite que Hagio dé rienda suelta a su imaginación a la hora de diseñar personajes y escenarios. Se trata de una historia de ciencia ficción esotérica, en la línea que popularizó Erich Von Däniken a principios de la década, que explora los grandes misterios de la humanidad y del cosmos a través de teorías sobre dioses de origen alienígena y grandes planes de creación y destrucción. Resulta fascinante, aunque a ratos también difícilmente comprensible. Si conocéis otras obras de esta corriente setentera, entenderéis a lo que me refiero.


6º Puesto

* ADRI: Shonen Note, de Yuhki Kamatani. Nos acercamos al ecuador del top con un poquito más de variedad. Variedad queer, para ser más exactos, porque es el turno de Shonen Note, una obra de Yuhki Kamatani que tenía muy pendiente y que, tras leerla, tampoco puede faltar en mi lista del año. Y es que este autore tiene un talento increíble para transmitir sentimientos y convertirlos en algo visual y estéticamente bellísimo.

Quizás esta serie no me parezca tan redonda como Sombras sobre Shimanami (que es de otro mundo directamente), pero su elenco de personajes y su forma de representar la música sobre el papel han hecho que me enamore de la obra. Uno de los coming of age más bonitos que he leído en un manga. Da mucha rabia pensar que Tomodomo tuvo que acabar descatalogándolo, pero si lo conseguís, no dudéis en haceros con él.


* ALEJANDRO: Mi lindo minino, de Haruko Kumota. Termina la mitad "baja" del top con... ¡otra descatalogación de Tomodomo! Parece que nos pongamos de acuerdo, pero no. Y, en realidad, da muchísima pena que estas obras ya no se puedan obtener por vía normal en España... Aunque si estáis leyendo esto antes del 1 de enero, ¡corred a la tienda de Tomodomo antes de que sea tarde!

El caso es que mi sexto puesto lo ocupa una serie que es, fácilmente, uno de mis mangas BL favoritos de cuantos he leído. Y el único motivo por el que está tan "bajo" es porque, en realidad, solo me quedaba por leer el "último" tomo, que se me pasó comprar en su momento y corrí a adquirir cuando avisaron de la descatalogación. Por otro lado, técnicamente no está finalizada, ya que Haruko Kumota pretende seguir sacando capítulos ocasionalmente... pero hace 5 o 6 años que no dibuja ninguno y, si leéis el quinto volumen, veréis que termina en un punto que perfectamente podría cerrar la obra. Pero claro, es una serie puramente costumbrista, en la que cada capítulo es un simpático episodio de la vida de esta monísima pareja protagonista y sus estrafalarios amigos y compañeros de casa. Hace años, cuando se anunció su licencia, se promocionó como "Maison Ikkoku por Pedro Almodóvar", y sigo pensando que es la descripción más absolutamente perfecta que se puede hacer de esta pequeña joya. Es maravillosa.


5º Puesto

* ADRI: Hermanas en guerra, de Battan. Abro la segunda mitad de mi top con la que se está convirtiendo rápidamente en una de mis autoras favoritas de la actualidad, Battan, con una de sus series más recientes. Esta mujer tiene un estilo visual muy personal y una gran capacidad para construir dramas y personajes enormemente complejos con apenas unas pocas páginas de caracterización.  

Su excelente yuri ¡Huyamos juntas! ya se coló en mi top (en el primer puesto, de hecho) hace un par de años, y ahora le ha tocado a este excelente drama familiar/romántico. Es una historia compleja donde la versión de cada personaje cuenta y modifica la opinión del lector. Al final los tres protagonistas (las dos hermanas del título y el hombre por el que están peleadas, que también resulta ser un personaje multidimensional) están en una situación complicada donde nada es blanco o negro, y eso Battan lo plasma genial.


* ALEJANDRO: Kamen Rider Black, de Shotaro Ishinomori. Para este puesto central paso a un clasicazo que finalmente ha podido entrar al top gracias a la publicación de su último volumen a principios de mes: Kamen Rider Black, la última incursión del Rey del Manga Shotaro Ishinomori en uno de sus personajes más importantes a finales de los 80. Muy diferente, eso sí, tanto al manga original de Kamen Rider como, sobre todo, a la temporada del tokusatsu correspondiente, titulada del mismo modo y con la misma base, pero que mantenía el tono y estilo habitual de la serie. Y es que, si queréis ver algo más parecido a lo que desarrolló Ishinomori en este manga, recomendaríamos el reboot Kamen Rider Black Sun (por el 30 aniversario de la Black original) o los mediometrajes Kamen Rider ZO y Kamen Rider J de Keita Amemiya. Por ir entrando en materia.

El caso es que este manga de Kamen Rider es muchísimo más bruto y oscuro de lo normal en la franquicia, e incluso que otras obras de acción de Shotaro Ishinomori. Roza el terror (y el terror corporal) con frecuencia, tiene una historia menos luminosa y más pesimista y se mete en movidas de ciencia ficción más locas. Y eso hace que sea una lectura fascinante y muy diferente, con muchísima identidad propia, pero siempre con el gran punto a favor de contar con el enorme talento narrativo y gráfico del Rey del Manga. Y ahora que ha terminado, vuelvo a pedir una vez más a Ooso Cómics que se anime a traernos más mangas de superhéroes de Ishinomori, por favor (Kikaider, Inazuman, Robot Keiji...).


4º Puesto

* ADRI: Rastros de sangre, de Shuzo Oshimi. Sí. Añadido de última hora a mi top del año, pero de ultimísima hora. Y es que, aunque fue un regalo de Navidad (exacto, hace menos de una semana que lo tengo), este manga lo devoré en menos de dos días, sus 17 tomos. Bueno, en menos de uno. Entre la noche de Nochebuena y la mañana de Navidad. Cómo no iba a colarse directamente al menos a las puertas del podio, ¿no?

Pero es que no es para menos, ya que Shuzo Oshimi logra aquí el culmen del lenguaje del terror, en una obra de poco texto que se lee rápido y que no se puede dejar ni un instante. Cada tomo es como un capítulo de una historia que cada vez se vuelve más y más y más turbia, convirtiendo un drama familiar en la historia de abuso y manipulación que no deja que sueltes los tomos hasta el final. Parece que exagero, pero comprobadlo por vosotros mismos si no me creéis.


* ALEJANDRO: No soy un ángel, de Ai Yazawa. Justo por debajo del podio se me ha quedado este año esta serie de la icónica Ai Yazawa. Una de sus primeras series (su primer gran éxito), pero no por ello una obra menor: No soy un ángel. Aún tengo pendiente profundizar más en la bibliografía de la autora (no, aún no he leído Nana, pero para está la nueva edición en tomos triples), pero entre las obras suyas que he leído... esta ha sido la que más me ha gustado con diferencia.

Y es que esto es... básicamente un culebrón escolar de toda la vida, de estilo muy clásico a caballo entre los 80 y los 90 (comenzó su publicación en el 91). Seguimos a los protagonistas a lo largo de sus años de instituto, viéndoles crecer y madurar mientras forman relaciones y vínculos (tanto romances como amistades), con lo que da la sensación de haber leído una obra mucho más larga de lo que realmente es. Y también es muy curioso ver cómo Ai Yazawa fue evolucionando artísticamente durante la creación de esta serie, pasando de unas figuras más redondeadas y ochenteras a su característico estilo espigado y esbelto ya casi totalmente definido en los últimos compases. 


3er Puesto

* ADRI: New York, New York, de Marimo Ragawa. Y ahora sí, el podio de mi top... Empezando por una muy merecida medalla de bronce para el que puede que ahora sea mi BL favorito. Quizás esto sea decir mucho, pero no os hacéis una idea de lo mucho que he disfrutado (y sufrido) la historia de Kain y Cecil.

Un BL noventero lleno de temas muy bien tratados como el VIH, la homofobia interiorizada, los abusos sexuales... que abarca años en su narrativa y que combina el drama romántico más intenso y trágico con el thriller policial más frenético, al estilo El Silencio de los Corderos. Y cuando llegas a su final... te falta totalmente el aire, porque las lágrimas casi no te dejan respirar. Es uno de los mejores finales que he leído en un BL, y me duele no darle un puesto más alto que este porque lo merecería, pero los puestos 1 y 2 están ahí por algo.


* ALEJANDRO: El Anillo del Nibelungo, de Leiji Matsumoto. Por mi lado, mi podio comienza con una obra que me ha apasionado, pero también me ha dejado un cierto poso de tristeza. Hace varios años que conseguí la descatalogadísima edición italiana de El Anillo del Nibelungo, el manga en el que Leiji Matsumoto fusiona la mitología del ciclo de óperas de Wagner con la suya propia, y finalmente me he puesto a leerlo. Y claro, siendo una obra de esta envergadura de uno de los autores más importantes en mi vida, lo he disfrutado como un gorrino... pero es inevitable sentir algo de pena al pensar que quedó inconclusa (y por poco, porque he podido leer también los capítulos correspondientes al cuarto arco, El Ocaso de los Dioses, que solo se publicaron online y no se recogieron en tomo hasta este mismo año, y creo que con un centenar más de páginas podría haberle dado una conclusión perfectamente). Quizá por eso se queda "solo" con el bronce.

Como decía, en este manga Leiji Matsumoto entrelaza la historia de El Anillo del Nibelungo con sus míticos personajes, creando una gran historia en la que sus grandes héroes Harlock, Tochiro, Emeraldas y Maetel, e incluso sus versiones adolescentes y sus padres Great Harlock y el Doctor Oyama en el pasado, deben hacer frente a las ambiciones de los dioses del Valhala, un mundo en el centro del universo, para salvar toda la existencia. La forma en la que utiliza a todos sus personajes y creaciones en este gran relato, para un fan del Leijiverso que conoce con cierta profundidad el universo de ficción del autor como yo, es simplemente gloriosa. Se trata de una obra dibujada entre finales de los 80 y principios de los 2000, de modo que Matsumoto se dedicó a conectar todos los puntos que iban surgiendo orgánicamente durante la creación de sus obras más icónicas en los 70 de forma mucho más cohesionada y estructurada... Y es un grandísimo gozo. Épica clásica en forma de ópera espacial en estado puro. Y ahora que Ooso va a publicar Yamato, aprovecho para lanzar al aire el deseo de que se fijen en la nueva edición de 4 tomos recién editada en Japón, que incluye por primera vez en físico el mencionado arco final... Sería un sueño.


2º Puesto

* ADRI: X, de CLAMP. Debo decir que este año me ha costado mucho, muchísimo, decidir qué obra se quedaría "solo" con la medalla de plata, y es que las CLAMP son las autoras que han ocupado una gran parte de mis lecturas de este año y del pasado, y entre ellas se debatían ambos puestos de la cima. Pero, al final, X, probablemente su obra más aclamada, se queda con el segundo lugar de mi top de 2025.

Esta es también su obra más oscura, y en cierto sentido, el primer gran crossover que hicieron estas autoras, juntando elementos de Tokyo Babylon, CLAMP Club de Detectives, etc. Y, aunque haya quedado inconclusa (seamos realistas, a estas alturas todos sabemos que nunca tendrá un final), eso no empaña ni un poco su potencia visual y artística, su argumento oscuro y revolucionario y su elenco de personajes, todos ellos hermosamente construidos en una trama apocalíptica única.


* ALEJANDRO: New York, New York, de Marimo Ragawa. En segundo lugar se queda una obra que, hasta hace un par de semanas, era la clara candidata a la medalla de oro. Una coincidencia con el top de mi compañero, pero que en mi caso sube un puesto más. O sea, el ya clásico drama romántico de Marimo Ragawa New York, New York.

Este drama BL tan icónico de los 90 es uno de los mejores mangas del género que he leído, y lo es precisamente por cómo va más allá de un simple romance y por el tratamiento que hace de sus personajes. Es un romance, sí. Un romance con momentos trágicos y otros hermosos, con muchos altibajos a la hora de reflejar una relación complicada, turbulenta y bastante realista en lo que era el mundo gay de mediados de los 90 en Occidente. Toca sin tapujos temas como la percepción social de la homosexualidad en la época, la homofobia interiorizada, el ambiente, la pandemia del sida y su efecto en el colectivo, la salida del armario en una familia conservadora... Y, además de todo eso, también teje una tensa y adictiva trama de thriller policial en su segunda mitad. O sea, que lo tiene absolutamente todo. Y sí, el final te deja sin respiración por la mezcla de emociones agridulces que transmite.


1er Puesto

* ADRI: Tsubasa Reservoir Chronicles / xxxHolic, de CLAMP. Y finalmente... Mi medalla de oro no podía haber sido otra. Después de haber dedicado todo el año pasado y parte del presente a leerme toda la obra de CLAMP, empaparme de las autoras, de sus mundos, personajes e historias... No podía quedarme indiferente ante su gran crossover, que en realidad está compuesto por dos series diferentes pero entrelazadas y cuya lectura conjunta se hace casi imprescindible para disfrutarlas en su plenitud.

Tsubasa y xxxHolic son dos obras radicalmente distintas entre sí pero que siempre se complementan la una a la otra. Se entrelazan para dar lugar a una gran narrativa multiversal, donde todos sus personajes regresan, donde la gran historia que es el universo CLAMP termina de fusionarse en dos grandes obras maestras. Y, por supuesto, Watanuki se quedará siempre en mi corazón como uno de los mejores personajes que he leído jamás en un manga. 

Si es que estas dos maravillas no merecen menos por todo lo que me han dado estas autoras.


* ALEJANDRO: Fire!, de Hideko Mizuno. Y finalmente... mi medalla de oro... una obra que ha entrado a última hora y ha ascendido a lo más alto de mi top tras haberse publicado a principios de mes. Y no podía ser de otra forma, porque llevaba más de una década deseando poder leer Fire!, la obra maestra de la pionera del manga Hideko Mizuno. Desde que empecé a explorar la historia del manga, y aún más desde que me enamoré del shojo clásico, esta había sido una de mis mayores espinitas clavadas y no creí que nunca pudiera tener la oportunidad de sacármela. Hasta que el año pasado Arechi la anunció, sacándola finalmente en dos preciosos tomos hace solo unas semanas. Por supuesto que la compré inmediatamente y me puse a leerla sin esperar más.

¿Y qué voy a decir? Es una perfecta obra maestra. Este manga encapsula a la perfección ese clima revolucionario juvenil de finales de los 60 y principios de los 70, ese momento de liberación a golpe de música rock, de vidas frenéticas, rápidas y trágicas. Es el ascenso y caída de una malograda estrella de la música, es la vida de un joven que se deja consumir por sus pasiones y que se mueve por impulsos y no por la razón. Es un manga lleno de energía, de rabia, de ganas con romper con lo establecido, con un trazo potente que casi permite escuchar el rasgueo de las guitarras a través de las páginas. Es puro fuego. Simplemente... leedlo.








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¡Y se acabó por este año! Hasta aquí ha llegado finalmente el repaso a nuestras lecturas más destacadas de 2025. Como todos los años, esperamos que os hayan gustado nuestros tops, y a ser posible, que os sirvan para conocer o animaros a leer alguna de las obras aquí reflejadas si aún no lo habéis hecho, porque todas valen mucho la pena, os lo aseguramos (claro, si no, no las habríamos elegido).

Os animamos también a comentar no solo los nuestros, sino a compartir con nosotros vuestros propios tops o listas con las lecturas que más hayáis disfrutado durante este año.

Y ya estaría. Con esto se acaba la programación para este 2025 (al menos en principio, no querríamos tener que dedicarle ningún obituario de emergencia a nadie en Nochevieja). Así que nosotros nos despedimos, no sin antes desearos un feliz fin de año y una buena entrada en 2025. Y en unos días iniciaremos nuestro año bloguero con algún otro post típico de estas fechas.

¡Hasta la próxima!