miércoles, 29 de septiembre de 2021

Fallece Takao Saito, creador de Golgo 13 y pionero del gekiga



Saludos a todo el mundo.

Hoy hemos comenzado el día con una de esas tristes noticias que nunca es bonito dar: los medios japoneses han informado de que hace unos días, el pasado 24 de septiembre de 2021, fallecía Takao Saito, a la avanzada edad de 84 años, a causa de un cáncer de páncreas.

Por ese motivo hemos querido dedicar unas breves palabras a la memoria de uno de los maestros más importantes de la historia del manga. A estas edades, es lo más normal del mundo que muchos de los grandes pioneros del manga vayan dejándonos poco a poco, tras largas y fructíferas vidas. Pero no por ello deja de apenar la pérdida de estos artistas.

Takao Saito: Gekiga hard-boiled

Nacido en 1936, Takao Saito debutó profesionalmente como autor en 1955 con Baron Air, y pronto se unió a sus compañeros y buenos amigos Yoshihiro Tatsumi y Masahiko Matsumoto en su intento de revolucionar el cómic japonés. Nacía así el "gekiga" ("dibujo dramático"), término acuñado por oposición al "manga" para reivindicar obras de tono y estilo enfocados al lector maduro. Para ello fundaron el Gekiga Kôbô (Taller Gekiga), de corta vida pero gran influencia.

En 1960 fundó Saito Productions, su particular e inusual manera de concebir la creación de manga, similar a una producción cinematográfica, en la que él actuaba como "director" y coordinador, realizando guiones y parte del dibujo, pero confiando en un amplio grupo de asistentes o discípulos. Sabemos que, al menos en los últimos años, el maestro se encargaba siempre de dibujar todos los rostros de personajes, pero dejaba la mayor parte del trabajo artístico al resto del equipo.

Su obra artística se caracteriza por un tono marcadamente noir y hard-boiled, con obras frecuentemente protagonizadas por criminales, espías o personajes de moralidad laxa. La gran muestra de ello es, sin duda, la obra de su vida: Golgo 13, el manga más largo (202 tomos a fecha de hoy) y más longevo de la historia (en publicación ininterrumpida desde 1968), adaptado tanto a animación como a imagen real. En España pudimos disfrutar de una antología de 13 historias, lamentablemente ya descatalogada.

Entre sus otras obras destacan el manga basado en las clásicas novelas policíacas históricas Onihei Hankochô, unas cuantas adaptaciones de novelas de Ian Fleming de 007 (fuerte influencia para Golgo 13) o los mangas de catástrofes y supervivencia Breakdown (publicado aquí por Dolmen) o Survival.


La editorial ya ha confirmado que el legendario Golgo 13 no se interrumpirá tras el fallecimiento de Saito y que, siguiendo los deseos del maestro, continuará adelante a cargo de los miembros de Saito Productions.





Para acabar, creemos que lo mejor que se puede hacer para recordarle, además de leer sus obras (en la medida de lo posible, dadas las limitaciones obvias), es verle a él mismo en acción, dibujando y explicando su particular método. Os enlazamos aquí, pues, el episodio del Naoki Urasawa no Manben dedicado a Takao Saito de hace pocos años.





Hasta siempre y gracias, Saito-sensei



domingo, 12 de septiembre de 2021

[Lecturas del Mes] Agosto 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Otro mes más se acaba, y otro mes más estamos nosotros por aquí para dar la tabarra con un repaso de nuestras recientes lecturas de manga y cómic en general, con la esperanza de que sirvan como recomendación (o no...) a alguien.

Así que no nos entretengamos más:



Nova: Sapiencial / Guardianes de la Galaxia: Legado, de VV.AA.
Aniquilación Saga #10-11
Comentario: Alejandro

Como ya viene siendo costumbre, voy empezando con los tomos correspondientes a la colección Aniquilación Saga, que recoge toda la macro-saga cósmica de Marvel de mediados de los 2000, con todos sus eventos y colecciones relacionadas. Última vez que vienen dos tomos en un solo mes.

Estos dos tomos recogen los siguientes números de la serie regular de Nova y los primeros de la de Guardianes de la Galaxia, una colección fundamental que reinventó totalmente al grupo y dio lugar a lo que ahora conocemos como Guardianes. Por eso mismo, aunque la serie de Nova sigue siendo muy interesante, he disfrutado más del segundo tomo, mucho más divertido y trepidante.


Patrulla-X: El Don, de Joss Whedon y John Cassaday
Tomo único [Relectura]
Comentario: Alejandro

Más lecturas habituales con otro tomo de la colección Must Have, que nuevamente me permite hacerme en físico con cosillas que ya había leído en Marvel Unlimited por un precio muy competitivo.

Este tomo recopila los 12 primeros números (o sea, básicamente la mitad) de la famosa etapa del ahora infame guionista y director a cargo de los mutantes de Marvel. Una etapa de argumento bastante sencillo, nada complicado de seguir, que parte de un statu quo y con unos personajes que la convirtieron (y la mantienen a día de hoy) como una de las mejores opciones para empezar a leer cómics de X-Men. A lo cual también contribuye el dinámico arte de Cassaday. Una lectura, en resumen, muy entretenida y llena de los elementos más característicos de estos personajes.


Shang-Chi, de Yang, Ruan y Tang
#1: Hermanos y Hermanas [Relectura]
Comentario: Alejandro

Como ya todos sabemos, la nueva película del UCM Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos ha llegado por fin a los cines y está arrasando (como es normal, por otra parte, porque es un peliculón). Así que era un buen momento para pillarse este tomo recientemente editado (que también leí hace meses con Marvel Unlimited).

Este tomo contiene la miniserie Shang-Chi que se publicó entre finales de 2020 y principios de 2021, de solo 5 números, aunque dado que Panini lo pone como tomo 1 supongo que continuará la numeración con la actual serie regular. Lo más interesante de esta serie es que sirve para reinventar un poco al personaje y empezar a asemejarlo un poco más a su versión cinematográfica. Aunque el Shang-Chi comiquero de los 70 tuviera sus escasos pero fieles fans, un hecho es evidente: era un producto tremendamente ligado a su época, a la Bruceploitation y a muchísimos tópicos racistas y orientalistas que ya no tienen cabida. Además de un tono de espionaje hard-boiled que ya no se lleva mucho. Ahora podemos ver al personaje en un entorno más fantasioso que antes, le han creado más familiares y secundarios, lo han dejado en manos de guionistas y dibujantes asiáticos... Y francamente, me gusta mucho más así.


Invencible, de Robert Kirkman y Ryan Ottley
#2 [Relectura]
Comentario: Alejandro

Parece que la mitad de lo que he leído este mes han sido relecturas, pero es lo que hay. El caso es que continúa la publicación por parte de ECC del estupendo cómic de superhéroes de Robert Kirkman Invencible, que devoré en cuestión de pocos días (por medios poco legales) el año pasado.

En la relectura, todo hay que decirlo, se puede disfrutar incluso más. Es un cómic tremendamente adictivo, y a pesar de tener considerables cantidades de texto, la narrativa es tan fluida que no puedes dejar de leer: siempre quieres saber qué pasa a continuación. Pero al saberlo ya, puedes darte el lujo de saborearlo poco a poco, fijándote más en los detalles. Y justo eso estoy haciendo.


Spiderman: Feliz Cumpleaños, de J.M. Straczynski y John Romita Jr.
Tomo único
Comentario: Adri

Ya que este mes hemos podido ver por fin el primer tráiler de la esperadísima Spiderman: No Way Home, he creído buena idea leer los cómics en los que, a juzgar por el mismo, se inspira la película.

La famosa historia Feliz Cumpleaños es el primero que leí, la celebración de los 500 números de Amazing Spider-Man, y nos habla de una paradoja espaciotemporal que lleva a Spidey por el multiverso conociendo otras posibilidades de su futuro e incluso explorando algunos de los acontecimientos más importantes de su historia. Todo ello acompañado del Doctor Extraño y con un remate final que me ha hecho llorar de la emoción. Podría ser perfectamente mi cómic favorito del Trepamuros.


Spiderman: Un Día Más / Un Momento en el Tiempo, de VV.AA.
Tomo único / Tomo único
Comentario: Adri

Y aquí tenemos, por un lado, el cómic en el que ocurrió el ya famoso (o infame) "Mefistazo", y su tardía secuela/explicación, que arroja luz sobre los detalles de este acontecimiento clave en la historia del personaje.

No me han gustado tanto como Feliz Cumpleaños, pero creo que ambos comics son bastante interesantes para entender un poco qué es lo que va a presentarse en la nueva película: Peter, desesperado por las consecuencias de que su identidad sea pública, pide ayuda al Doc Extraño y a Mefisto para arreglar su vida. Decir también que presenciamos algunos de los momentos más duros en la vida del personaje y que el arte de ambos comics es espectacular. No es lo que recomendaría a cualquiera que le guste el personaje pero desde luego fueron un punto de inflexión importante.


Dune: House Atreides, de VV.AA.
#1-9
Comentario: Adri

Los 9 primeros números, de 12 que van a ser. Creo que llegados a este punto es buen momento para hablar de ella. Soy fanático de las novelas de Frank Herbert, y sin haber leído aún nada de su hijo, he de decir que creo que estoy disfrutando de esta obra más por ser un cómic que por lo que adapta.

Todo lo que ocurre en ella se siente como un fanfic y contradice la obra de Herbert padre en muchos aspectos, pero es disfrutable gracias al espectacular arte y narrativa. Siento que si leyera esto en su formato original no lo disfrutaría ni la mitad, ya que en muchos casos son acontecimientos que tampoco merecen tanto la pena. Pero bueno, como ya he dicho, se disfruta bastante y me gusta leerlo cada mes.


Buzzkill, de Donny Cates y Geoff Shaw
Tomo único
Comentario: Adri

Esta es la primera obra que leo del guionista Donny Cates, y debo decir que me ha dejado un gran sabor de boca.

El arte de Geoff Shaw es una bestialidad, y la historia pasa de lo emotivo a lo brutal en una milésima de segundo, sin dejarte ni un respiro a lo largo de los seis números que dura. Pese a su corta duración, lo cierto es que se trabaja muy bien su propia mitología y personajes, así que puedo decir que para comenzar con este autor, es una absoluta genialidad.


God Country, de Donny Cates, Mark Reznicek y Geoff Shaw
Tomo único
Comentario: Adri

Cuatro números, solo cuatro numeritos que son suficientes para construir una historia de superhéroes lamentable, cruda y "realista" en la que se trata el alcoholismo y la depresión, sin renunciar en ningún momento a su condición superheroica.

Tan pronto te muestra al protagonista en sus momentos más bajos posibles, como reventando de hostias puesto hasta los ojos de alcohol. Es una idea tan buena y tan bien llevada que uno ni se cree que pueda existir una reinvención así del género, y en una extensión tan contenida.


Blue Lust, de Hinako
#1
Comentario: Alejandro

Paso ya al manga, empezando esta vez con un primer tomo de una serie cortita de solo 3 números: el nuevo BL de Panini Blue Lust. Normalmente estas series tan cortas las leo de golpe cuando tengo todo, pero esta vez ha caído antes.

Y está bastante bien para empezar, tiene pinta de que la historia va a desarrollarse de forma muy interesante en los próximos tomos. Aunque sea un romance de instituto como la mayoría de BL que nos llega, parece tener un tono más maduro que muchos otros. Y, claro, al no ser un tomo único, espero que realmente tenga un calado mayor. Por el momento no se me ocurre mucho más que comentar, pero lo dicho: tengo ganas de seguir leyéndolo.


Goodbye, My Rose Garden, de Dr. Pepperco
#1
Comentario: Alejandro

Y otra vez se me cuela un tomo uno de una miniserie de tres, pero en lugar de BL, esta vez es un yuri, el primero que publica Arechi.

Lo que más me atraía inicialmente de esta obra era el estilo artístico, que es realmente bonito con todos esos escenarios y vestuarios victorianos. Pero finalmente, por encima de eso, me he quedado por la historia. Se perfila una trama tremendamente inusual para lo que solemos ver en mangas románticos, y de hecho destila un poco del aroma de las novelas dramáticas románticas decimonónicas (que, por cierto, me encantan). Y la edición de Arechi es de 10, muy cuidada para lo que en cualquier otra editorial sería un tomo estándar como cualquier otro.


Happiness / Rastros de Sangre, de Shuzo Oshimi
#2 / #8
Comentario: Alejandro

Voy a comentar aquí conjuntamente el segundo tomo de Happiness y el octavo de Rastros de Sangre de Shuzo Oshimi, más que nada porque siempre que hablo de tomos sueltos de este hombre me acabo repitiendo y no es plan de escribir dos veces seguidas lo mismo.

Y es que, bueno, como todos los que hayan leído algo suyo sabrán ya, Oshimi es probablemente uno de los mejores narradores gráficos que existen en el cómic mundial ahora mismo, no tanto por su virtuosismo a la hora de componer las páginas o viñetas, sino por la inusual fluidez de la que dota a sus historias. Utiliza los diálogos justos y necesarios, que aún así están cargados de información para hacer progresar la historia, y los silencios y las viñetas grandes dominan todo lo demás. Así, sin darte cuenta, en 5 minutos te has ventilado uno de sus tomos y has descendido a la locura junto a sus personajes. Y quieres más. Pero no hay más, porque tienes que esperar a que lo publiquen. Un sufrimiento de los que se disfrutan, vaya.


Capitán Harlock: Dimension Voyage, de Leiji Matsumoto y Koichi Shimaboshi
#9-10 [FIN]
Comentario: Alejandro

¡POR FIN! Me parece surrealista estar escribiendo esto, pero por fin hemos podido terminar de leer esta obra en este santo país, en publicación desde 2016 y habiendo esperado más de 2 años a que Norma terminara de publicar los últimos tomos desde su salida en Japón.

Como sabréis, Dimension Voyage es una reimaginación del manga original de Capitán Harlock de Leiji Matsumoto. Pero no se trata de un simple remake redibujado, para nada. Shimaboshi es claramente un gran fan del maestro Matsumoto, y hace un esfuerzo titánico por consolidar en una sola línea argumental prácticamente todo el Leijiverso, que es de natural muy disperso. Combina tramas y personajes de múltiples mangas, animes o incluso juegos ambientados en el Leijiverso, y lo hace todo a la perfección, encajándolos en el esqueleto de la historia del manga original. Puede que para otros lectores eso no sea importante, y desde luego que muchos no pillarán la mayoría de referencias, pero para un fan del Leijiverso como yo (salta a la vista), esto es un regalo.


Super Sentai: Himitsu Sentai Gorenger, de Shotaro Ishinomori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y voy acabando con este tomo tan guay editado hace unos meses en EEUU que recoge el manga original de Shotaro Ishinomori de Himitsu Sentai Gorenger, es decir, la versión en papel primera temporada de la mitiquísima serie tokusatsu Super Sentai, creada por él y aún en emisión, y base para la creación de los Power Rangers.

Más concretamente, este tomo incluye dos versiones de la historia, publicadas en revistas enfocadas a rangos de edad distintos (una para niños más pequeños y otra más juvenil), y difieren bastante entre sí a pesar de tener la misma base. Y bueno, siempre he dicho que el Rey del Manga, además de hacer grandes obras profundas para adultos, era un grandísimo dibujante de acción. Sus enormes viñetas llenas de dinamismo convierten a sus mangas de superhéroes (como este mismo, Kamen Rider o Inazuman, por citar algunos) en auténticos espectáculos. Ojalá se publicarán más de estos en idiomas que pueda leer.


Bloom Into You, de Nakatani Nio
#1-8 [Completa]
Comentario: Adri

Por mi parte, solo he leído un manga este mes, pero ha resultado ser una obra bastante agradable que tal vez acabe en el top anual.

Se trata de un romance yuri con un estilo bonito y sencillo, que al final acaba siendo nada más que eso, una historia de amor romántico que no se diferencia tanto de un romance hetero, y creo que eso es bastante positivo: que haya cada vez más obras de este tipo que no caigan en la fetichización ni malas representaciones de las relaciones LGTB. La verdad es que, sin llegar a parecerme una genialidad, es una obra que recomendaría a cualquiera que le guste el romance de instituto, se disfruta muchísimo.










Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos pronto con más cositas.

¡Hasta la próxima!


domingo, 8 de agosto de 2021

[Lecturas del Mes] Julio 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, ya llevamos toda una semanita de agosto a nuestras espaldas, así que ya va siendo hora de cumplir con nuestra tradición mensual y hacer un repasito de nuestras lecturas de manga (y cómic en general) del recién terminado mes de julio de 2021. Como siempre, con la intención de recomendar brevemente (o no) unas cuantas cosillas que os puedan interesar. 

¡Vamos allá!




Aniquilación Conquista: Nova / Aniquilación Conquista, de VV.AA.
Aniquilación Saga #8-9
Comentario: Alejandro

Pues para no variar, empiezo un mes más con lecturas marvelitas, y concretamente con la colección Aniquilación Saga, que sigue a buen ritmo y alcanza ya el segundo evento central de esta gran etapa cósmica de los 2000.

Por un lado tenemos el inicio de la serie regular de Nova que tantísimo éxito tuvo en su momento y relanzó decisivamente al personaje como un importante héroe de la Marvel Cósmica (y empiezo a comprender por qué, porque funciona muy bien todo). Y por otro, como decía, el evento central Aniquilación Conquista, que me ha parecido el mejor tomo hasta ahora de la colección. Un evento mucho más épico e intenso que la primera Aniquilación, con los héroes mucho mejor ubicados en el conflicto y dándole peso trascendental a personajes menos explotados de la editorial, como son Phylla-Vel, Dragón Lunar o los recién formados Guardianes de la Galaxia, y con el enésimo pero siempre bienvenido regreso de Adam Warlock.


Capitán América: El Soldado de Invierno, de Ed Brubaker y Steve Epting
Tomo único [Relectura]
Comentario: Alejandro

No puede faltar algún que otro tomo de la estupenda línea Must-Have de Panini que tantas alegrías nos está dando, permitiéndonos adquirir grandes historias de Marvel a precios muy competitivos... Como es el caso de esta famosísima historia del Capitán América.

Ya la había leído, de hecho, a través de Marvel Unlimited cuando leí parte de la laureada etapa de Brubaker con el Capi, pero siempre es bueno releerla en español (porque no deja de ser un thriller de espionaje, y eso implica bastante texto). Y bueno, no creo que haya que presentar mucho más esta historia, todos sabemos que es el arco que inspiró la película del mismo título y argumento similar. El Capitán América descubre que su antiguo compañero de armas de la II Guerra Mundial, Bucky, ha estado vivo todo el tiempo, sirviendo como agente secreto, control mental mediante, para la URSS.


Daredevil, de Chip Zdarsky y Marco Cecchetto
#1: Conoce el Miedo
Comentario: Alejandro

Y termino mis lecturas en papel de Marvel con el primer tomo en la también estupendamente económica línea Marvel Premiere de la actual etapa del Hombre Sin Miedo, con Zdarsky a los guiones y Cecchetto a los lápices.

Daredevil es un personaje que, en general, ha gozado de muchísima suerte con sus autores durante el siglo XXI (o incluso desde Frank Miller), con grandes etapas como la de Bendis o la de Waid. Y aun así, los grandes fans del personaje, llevan un par de años en una nube poniendo esta etapa de Chip Zdarsky como una de las mejores que ha vivido nunca el Diablo de la Cocina del Infierno... Y claro, eso había que comprobarlo. Daredevil es un personaje que no me vuelve loco per se, pero lo cierto es que me encantan las historias que escriben con él, parece ser que es un héroe que saca lo mejor de sus guionistas... Y parece que así sigue siendo. Estos 5 primeros números no revolucionan nada, pero están escritos con mucha solidez y el arte de Cecchetto es un regalo para la vista, así que estoy totalmente a bordo. A ver cómo continúa para que haya levantado tantas pasiones.


Las Tortugas Ninja, de VV.AA.
#3
Comentario: Alejandro

Y para acabar con el cómic americano de este mes, el tercer volumen de la actual colección de los quelonios más famosos de la ficción mundial, según nos los está recopilando ECC.

La verdad es que esta serie es increíblemente sólida e interesante, más incluso de lo que cabe esperar a pesar de las alabanzas que se ha estado llevando durante todos los años que ha tardado en llegarnos a España. Me gusta mucho cómo va avanzando a su manera, contando su propia historia totalmente de cero, pero manteniéndose ligeramente en paralelo a los acontecimientos de los cómics originales de Eastman y Laird. El caso es que las Tortugas Ninja siempre me han encantado y disfruto mucho de poder leer finalmente esta colección.


Reverberación, de Tsutomu Takahashi
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Paso ya a las lecturas japonesas, empezando por una breve serie que he leído del tirón ahora que ha terminado de publicarse, Reverberación, de Tsutomu Takahashi, con sus tres tomitos. 

Ya había leído otras obras del autor anteriormente (por medios ilícitos, porque no nos ha llegado gran cosa...) y me gustaba bastante. No es que sea uno de mis autores favoritos, pero me parece un mangaka sólido y original, capaz de crear thrillers con una atmósfera única: hostil, sucia (gracias a su trazo suelto) e impactante. Y Reverberación no es menos. No es lo mejor que he leído de Takahashi, pero me ha gustado bastante.


The Feelings we all must endure, de Amano Shuninta
#2-3 [Fin]
Comentario: Alejandro

Otra serie corta de tres tomos recién terminada de publicar, aunque en este caso ya tenía leído el primero (que, de todas formas, volví a leer).

La verdad es que, cuando Planeta anunció hace un par de años su línea yuri, este fue uno de los títulos que más me llamaron la atención, sobre todo por estar centrado en un grupo de universitarias, a diferencia de las más típicas historias de adolescentes. Pero... la verdad es que me ha dejado bastante frío. Me parece que tiene una cantidad excesiva de personajes para una duración tan restringida, por lo que se me queda todo a medias. Además, el arte es muy simple y genérico, lo cual no ayuda tampoco a diferenciar a cada una de las chicas a simple vista (con sus nombres tampoco me quedo porque apenas me da tiempo a conocerlas). Creo que había potencial para algo bastante mejor aquí...


Happiness, de Shuzo Oshimi
#1
Comentario: Alejandro

Pues nada, empieza la publicación de otra delirante serie de Shuzo Oshimi de manos de Milky Way, pero esta vez no va de relaciones maternofiliales enfermizas, sino de vampiros. 

Aunque este sea un manga de un Oshimi menos maduro (por lo que aún no tiene la narrativa tan enfermizamente fluida y pulida que tiene actualmente), sigue contando con un pulso frenético e hipnótico. Leer a este hombre produce una mezcla entre gusto y rabia. Rabia porque se te acaba el tomo en cuestión de minutos. Lo bueno es que esta obra está finalizada, con sus 10 tomitos, así que las esperas no serán tan insufribles como con Rastros de Sangre.


Paradise Kiss, de Ai Yazawa
Tomo integral
Comentario: Alejandro

Llevaba bastantes años detrás de esta lectura, y finalmente la he podido tachar de la lista tras decidirme, las navidades pasadas, a comprar el tomo integral en inglés que, con sus casi 900 páginas, recopila los 5 tomos originales en un solo tocho. Dado que en España es bastante difícil de conseguir completa, es lo que hay.

Y bueno, creo que tampoco necesita muchas presentaciones. Junto a Nana, Paradise Kiss es la obra más conocida y querida de Ai Yazawa. Centrada en una adolescente que va adentrándose en el mundo de la moda tras conocer a un variopinto grupo de estudiantes de artes y de cómo eso le cambia radicalmente la vida. Debo decir que no me ha vuelto loco (desde luego, prefiero por mucho Princess Jellyfish en cuanto a manga sobre la extravagancia del mundo de la moda), pero me ha gustado bastante. Al principio me costó un poco entrar en ella, pero poco te vas enganchando por el puro culebrón. Y debo aplaudir un final algo atípico pero valiente y consecuente


Golden Gai: Le Notti di Tokyo, de Norifumi Suzuki y Kazuo Kamimura
Tomo único
Comentario: Alejandro

Cada obra de Kazuo Kamimura que se licencie en algún idioma que pueda entender (ya que en España no nos lo traen mucho) tiene que caer en mis manos. Y ese es el caso de este tomo único publicado en Italia el año pasado, en el que Kamimura colaboraba con el guionista Norifumi Suzuki para retratar, a través de una colección de historias cortas, el ambiente nocturno del barrio tokiota conocido como Golden Gai, así como la industria del pinku eiga, o cine erótico japonés de la época de los 60 y 70. 

Aunque no sea una de las grandes obras del autor, sigue siendo el trabajo de uno de los mejores autores de cómic de la historia, y como tal, merece ser leído y disfrutado. Cualquiera que haya tenido el placer de leer a Kamimura sabrá perfectamente de lo que hablo. Y los que no... no sé a qué esperáis.


City Hunter / F.Compo, de Tsukasa Hojo
#2 y #2
Comentario: Alejandro

Y por mi parte, termino por hoy con este combinado de Tsukasa Hojo. Ya que Arechi está haciendo la gran labor de recuperar estas dos obras de Hojo de forma mensual, no veo realmente la necesidad de comentarlas por separado, porque me acabaría repitiendo un poco. 

El caso es que, con sus respectivos segundos tomos, City Hunter y F.Compo siguen siendo unas lecturas muy agradables y muy ligeras, realmente entretenidas, con un estupendo arte y una edición muy cuidada a un precio muy ajustado. En el caso de City Hunter, veo que la historia va virando respecto a un primer tomo muy introductorio, siendo ahora cuando empieza ya a adoptar su tono característico. 


Autasasinofilia, de Usamaru Furuya
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Otra de las burradas enfermizas de Usamaru Furuya. En este caso tenemos a un profesor de instituto con el fetiche de ser asesinado por una colegiala y su plan para lograrlo.

Es bastante interesante cómo está construida la obra y como mediante flashbacks te das cuenta de lo relacionado que está todo y como viene de muy atrás, pero sinceramente, había oído tantas cosas que me esperaba algo más fuerte de lo que al final fue. Me ha gustado bastante, eso sí, se hace muy ligera y adictiva en su corta duración.


Diario de una desaparición, de Hideo Azuma
Tomo único
Comentario: Adri

La obra más personal del clásico autor Hideo Azuma en la que relata su periodo de escape voluntario de su vida habitual como mangaka.

No deja de ser muy interesante y hay un contraste curioso en el arte caricaturesco de Azuma con el tipo de historia más seria que cuenta, pero sinceramente, esperaba algo más dramático y psicológico donde profundizara en sus motivos para huir de toda su vida en lugar de un manual de supervivencia callejera donde habla de todas las porquerías que comía, de la basura y los trabajos mal pagados que llegó a desempeñar... Joder, si hasta te habla de tecnicismos del trabajo en una empresa de gas natural. Es un buen manga pero podría haber conectado más con él de otra forma.


Rules, de Kano Miyamoto
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Conocía este universo de obras interconectadas desde hace tiempo y, la verdad, hacía mucho que no me leía un BL, así que decidí empezar por su serie principal.

Y debo decir que, sin ser nada revolucionario, me ha gustado encontrarme un BL mainstream de hace ya unos cuantos años en el que los personajes son bastante positivos dentro de las dudas que tienen y se relacionan muy bien entre sí. Todo está bastante bien escrito, el arte es algo genérico pero muy pulido y acorde al tipo de obra.

La verdad es que cuando lo terminas te queda un gran cariño por los personajes así que espero volverlos a encontrar cuando lea las demás entregas de este pequeño universo BL. Muy bonito, desde luego.


Blue Heaven, de Tsutomu Takahashi
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Tsutomu Takahashi es todo un maestro creando thrillers de corta duración. Y este Blue Heaven, con tan solo 3 tomos, te tiene al borde del asiento, sin poder dejar de pasar las páginas hasta el mismo final.

El arte es espectacular, y aunque la historia es simple, te engancha, te hace empatizar con sus personajes y temer por sus vidas. En todo caso, diría que termina de forma un poco abrupta para mi gusto, pero aun así, de las obras que he leído de Takahashi, sigue siendo una de mis favoritas.












Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos pronto con más cositas.

¡Hasta la próxima!

domingo, 25 de julio de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2021 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Sí, vamos con mucho retraso esta temporada, somos conscientes, pero el tiempo no nos sobra últimamente... En todo caso, dado que este verano hemos tenido un panorama no demasiado llamativo en cuanto a estrenos, esta segunda parte será también la última de nuestras impresiones, de modo que nos lo podemos permitir. ¡Ah! Y recordad que podéis leer la primera parte aquí.

Recordamos, como siempre, que para esta sección elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención, pero siempre teniendo en cuenta que no entran las segundas temporadas o secuelas directas (así que nada de Kobayashi-san, por ejemplo), pero sí nuevas entregas más o menos independientes de franquicias más grandes, véase el caso de Getter Robo Arc

Hoy, como salta a la vista, comentaremos los estrenos Los Apuntes de VanitasD_Cide TraumereiNight Head 2041 y Sonny Boy.

Así que nada... ¡Vamos allá!


Los Apuntes de Vanitas


Pues comenzamos con un estreno bastante esperado de este verano, para el cual estamos usando el título español del manga: Los Apuntes de Vanitas, o Vanitas no Karte (o, según latinización, Carte). Se trata de la adaptación animada de la nueva obra de Jun Mochizuki, autora del popular manga Pandora Hearts (del cual solo hemos leído un poco hace muchos años, pero siempre lo hemos tenido pendiente). Veamos qué tal.

<< En un París victoriano del siglo XIX, un grimorio mecanizado ha propagado una terrible maldición entre los vampiros y se están convirtiendo en depredadores en contra de su propia voluntad. Sin embargo, Vanitas, un médico humano, unirá fuerzas con Noé, un vampiro en busca del Libro de Vanitas, y juntos entrarán en acción con el propósito de liberar a los vampiros de la maldición de la luna azul. Sin embargo, un loup-garou acecha la ciudad parisina... ¿Serán capaces de desentrañar el misterio del grimorio y descubrir quién es el responsable de la maldición? >>

Bueno, pues hoy empezamos con una serie que como tal no es que sea ninguna genialidad (al menos al inicio), pero que sí juega cartas lo bastante fuertes como para captar nuestra atención. Cuenta con una ambientación muy interesante, con vampiros decimonónicos, mucha magia, misterios, personajes llamativos...

En general es entretenida. Se nota mucho que es uno de esos shonen de fantasía creados por una mujer, ya que en este género casi siempre dominado por autores masculinos, cuando surge una obra realizada por una mujer destaca especialmente, como un soplo de aire fresco, un enfoque diferente como este, sobre todo en el tratamiento de los personajes (aunque para juzgar eso adecuadamente habrá que ver mucho más allá del inicio, claro).

Visualmente está bastante bien todo. Diseños de personajes coloridos y llamativos, una recreación muy detallista de la ambientación parisina decimonónica, una animación muy cumplidora... Todo lo esperable para trasladar adecuadamente el arte de la autora y para captar la atmósfera que se ve que busca recrear la historia. Nada que objetar.

Impresión Inicial: Buena


D_Cide Traumerei


En segundo lugar tenemos D_Cide Traumerei: The Animation, un anime original de este verano... O quizá habría que decir "medio original", porque es parte de un nuevo proyecto multimedia de juego para móviles + anime + todo lo que se tercie si tiene éxito. Hacía tiempo que no nos encontrábamos con uno de estos proyectos, que no suelen salir demasiado bien, pero veamos qué tal es este caso.  

<< Ryuhei, de pequeño, vio cómo su hermano mayor moría a causa de un misterioso incidente frente a sus ojos. Ahora, como estudiante de instituto, no tiene secuelas del incidente y practica kickboxing. Un día encuentra una extraña criatura llamada Tris que le muerde, provocándole extraños sueños sobre unos monstruos que empiezan a atacar la ciudad... >>

La verdad... es que no hay demasiado que decir. O no demasiado bueno, al menos. Es otro de esos animes hechos íntegramente con CGI del malo, del feo (aunque todo hay que decirlo, no es tampoco el peor que hemos visto, solamente es mediocre), con diseños bastante genéricos (muy típicos de juego de móviles de anime, que al final es de dónde sacarán realmente el dinero en este proyecto), una historia de "fantasía de anime.exe"... y en general eso, que todo sabe a refrito.

Tiene algún momento de acción medio salvable, pero en general con ver unos pocos minutos sabes a lo que vienes, y no es que nos apetezca demasiado (y en caso de que así fuera, hay opciones bastante más potables que esta), así que... a por otra cosa.

Impresión Inicial: Mala


Night Head 2041


Continuamos con un anime de características bastante peculiares... Y es que este Night Head 2041 parece ser un reboot de la serie de los 2000 Night Head: Genesis, que estaba basado en el manga Night Head de Makoto Teteno y George Iida, de los 90... pero que también tuvo a su vez una adaptación al manga con el subtítulo de "Genesis" cuando se emitió... Así que no: no tenemos ni idea de qué es esto realmente. Y precisamente por eso nos llama la atención, queremos intentar descubrirlo...

<< Dos hermanos con poderes psíquicos, Naoto y Naoya Kirihara, huyen al ser perseguidos por el gobierno debido a sus poderes. La Agencia de Seguridad Nacional envía a los hermanos Kirihara para detenerlos. >>

Bueno, pues tras ver el primer capítulo, seguimos sin saber muy bien qué es esto, pero parece algo bastante independiente de lo que quiera que sean las demás cosas relacionadas. Y tampoco hay mucho más que añadir aparte de eso, porque realmente... menudo ladrillito guapo.

Al igual que en el anime del que hemos hablado justo arriba (D_Cide blablablá), todos los personajes parecen sacados de un álbum de cómo dibujar manga (uno de no muy buena calidad, además), con estereotipos en todas partes y un CGI que... bueno, que existe. Sin duda, existe.

Mira que nos gusta la estética cyberpunk, y cierto autor de este nuestro blog se traga cualquier anime (o cosa) de ese estilo aun si no es especialmente bueno, pero aquí es donde hay que trazar el límite. No mola nada. Y encima aburre.

Impresión Inicial: Mala


Sonny Boy


Y acabamos nuestras primeras y accidentadas impresiones de esta temporada de verano con la esperanza de poner una nota alta en el panorama. Para ello tenemos Sonny Boy, otro anime original de la temporada, que nos llega de mano de Madhouse, escrito y dirigido por Shingo Natsume (One Punch Man, ACCA 13...) y con diseños de personajes originales del mangaka Hisashi Eguchi (Stop!! Hibari-kun!). En principio, no hay de qué temer.

<< El 16 de agosto, en mitad de las vacaciones de verano, 33 jóvenes son transportados a una dimensión alternativa, en donde tendrán que sobrevivir mientras descubren sus recién adquiridos y extraños superpoderes. >>

Esto sí que sí, hombre ya. Esto sí es un original como debe ser. Aquí sí que se nota un trabajo original, intención de crear algo interesante y creatividad.

El argumento, así de primeras, puede recordar un poco al clásico Aula a la Deriva, pero ahí terminan las similitudes, siendo este Sonny Boy una obra adolescente más centrada en el desarrollo de sus personajes y las inquietudes de la juventud en un mundo paralelo que en el terror y la supervivencia.

Por ahora, poco más podremos decir. En 12 episodios cabe la posibilidad de que la obra quede algo apresurada, aunque todo tendrá que verse. Pero su inicio ya nos deja claro que va a merecer la pena seguir con ella y seguramente acabe siendo de los mejores de esta temporada.

La animación, además, es muy buena, y aunque los diseños no parezcan tan llamativos, lo cierto es que tienen la personalidad minimalista y de aire ochentero propias del mangaka que los ha creado, lo cual añade más puntos de originalidad al conjunto.

Impresión Inicial: Muy Buena








Y hasta aquí ha llegado la segunda (y en este caso, ya última) parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días, probablemente con nuestro repaso a nuestras lecturas del mes de julio, que ya se acaba.

¡Hasta la próxima!


domingo, 18 de julio de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2021 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aunque vayamos un poco tarde, porque ya hace más de dos semanas que comenzó, no íbamos a quedarnos este verano sin hacer un rápido repasito a los estrenos de anime más interesantes que nos tiene preparados la temporada. Además, ya que de todos modos parece que viene una temporada un poco flojilla, no comentaremos muchas series, así que no pasa nada aunque lleguemos con retraso.

Recordamos, como siempre, que para esta sección elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención, pero siempre teniendo en cuenta que no entran las segundas temporadas o secuelas directas (así que nada de Kobayashi-san, por ejemplo), pero sí nuevas entregas más o menos independientes de franquicias más grandes, véase el caso de Getter Robo Arc

Hoy comentaremos los estrenos Kageki Shoujo!!Getter Robo ArcRe-Main y Shiroi Suna no Aquatope.

Así que nada, no vamos a entretenernos más con prólogos... ¡y empezamos!


Kageki Shoujo!!


Empezamos este verano con un anime por el que tenemos bastante curiosidad por lo bien que se lleva hablando del manga desde un tiempo a esta parte, aunque por ahora no hemos tenido la ocasión de leerlo. Kageki Shoujo!!, como decimos, es la adaptación de la obra original de Kumiko Saiki y es una producción del modesto estudio Pine Jam.

<< Al igual que en Takarazuka, las chicas de la academia de arte Kouka Kageki High School interpretan todos los personajes de las obras de teatro, sean hombres o mujeres. Narada Ai es una ex idol cansada que representa papeles femeninos, mientras que su compañera de cuarto, que interpreta papeles masculinos, es una chica campesina de ojos brillantes llamada Watanabe Sarasa. Desde la escuela hasta el escenario, no hay ningún reto que estas jóvenes no puedan afrontar con pasión. >>

Empezamos, pues, con esta relativamente esperada adaptación que, además de por la fama que ha ido ganando el manga, también nos interesaba especialmente por su premisa. Partir de la base de una escuela de artes que reproduce la famosa tradición de Takarazuka de que las mujeres representen todos los roles es algo que inevitablemente va a captar nuestra atención.

Así de primeras, el tema nos ha gustado mucho, y también nos alegra ver shojos como este animados (ya que, en realidad, últimamente escasean los animes shojosei, y los que hay suelen ser el típico romance escolar). Nos da una visión muy apasionada del mundo del teatro, con un apartado visual bastante bonito y una animación competente. Tiene todos los ingredientes para ser una serie original que valga la pena ver.

En resumen: un estreno llamativo que cumple bastante con lo que esperábamos de él. Un visionado agradable que invita a seguir la serie.

Impresión Inicial: Buena


Getter Robo Arc


A finales del año pasado se anunció un anime que nos pilló bastante por sorpresa, sobre todo por la considerable cantidad de tiempo que ha pasado desde la última vez que se estrenó una nueva producción basada en la saga Getter Robo. Pero parece que continúa la costumbre de los últimos años de revivals de obras de Go Nagai. Getter Robo Arc es, concretamente, una adaptación de la última serie que conforma la saga original del manga, realizada por sus autores originales Go Nagai y Ken Ishikawa pocos años antes del fallecimiento del dibujante. A ver qué sale de aquí.  

<< El hijo de Ryoma, Takuma, se une al híbrido humano-dinosaurio Kamui y al hermano menor del Mesías Tayel, Baku Yamagishi, a bordo del Getter Robo Arc, luchando, junto al Imperio de los Dinosaurios, contra los enemigos parecidos a insectos de Andromeda Flow Country del futuro lejano. >>

No es que seamos grandes fans de Getter Robo, pero siempre está bien ver estas nuevas animaciones de obras de Nagai que están haciendo en los últimos años, generalmente con una producción lo bastante buena como para resaltar sus puntos fuertes (la acción desenfrenada) y hacer que olvidemos los flacos (o sea... todo lo demás... porque no es que Nagai haya sido nunca un genio de los guiones).

Y eso es lo que nos da Getter Robo Arc: una locura de robots gigantes imposibles con el estilo sobresustancia propio de Nagai y una historia que a veces parece improvisada y sin sentido, pero bueno, aquí no venimos a eso sino a ver acción. 

La animación es en general decente, pero opta por una curiosa combinación del 2D con 3D-CGI para los robots y criaturas que echará atrás a mucha gente... Pero particularmente, vemos en esa combinación un punto bastante fuerte, ya que es un CGI con bastante volumen que no trata de disimularse. Un caso similar al de la película Mazinger Z Infinity, pero claramente con menos presupuesto. El caso es que nos gusta el resultado final, pero habrá a quienes no.

Sobre las reticencias a la hora de verla... Hay que decir que cada saga del manga original, aunque se suceden cronológicamente, va un poco a su bola. Más de una vez se dejaron los autores las historias a medio acabar, y luego empezaban en otro punto totalmente distinto y acaba sintiéndose todo muy inconexo. Así que, si tenéis esa sensación viendo este anime... es normal. En el manga también pasa. Solo desconectad el cerebro y disfrutad de la acción, que es muy resultona.

Impresión Inicial: Buena


Re-Main


Uno de los originales de la temporada es también uno de los spokons de la misma, con la que aquí ya tenemos dos paradas habituales de nuestras impresiones en una. Re-Main es una producción de MAPPA, que cada vez saca más cosas más seguidas, creada y dirigida por Masafumi Nishida (guionista principal de Tiger and Bunny). ¡Y el deporte que toca este verano es el waterpolo, claro que sí!

<< La historia se centra en Minato, un chico que dejó de jugar al waterpolo debido a cierto incidente en el invierno de su tercer año de secundaria. Este retoma la práctica del waterpolo nuevamente en un nuevo equipo cuando vuelve al instituto, pero el equipo incipiente se encontrará con muchos problemas. >>

Y primer original de este verano, de la mano de MAPPA y del género spokon. Pero siendo un spokon original, normalmente podemos encontrar cosas interesantes que van más allá del chico nuevo transferido a un colegio que resulta ser muy bueno en X deporte y participa en torneos.

En esta serie tenemos a un personaje bastante más trágico de lo habitual, aunque el tono de la serie resulte ser mucho más ligero de lo que sugería el inicio. El protagonista, que era la estrella de su equipo escolar de waterpolo, ha pasado meses en coma tras un accidente y, claro, eso ha llevado a que pierda la forma física y deba esforzarse el doble para retomar el deporte.

El tratamiento más dramático no es muy profundo, como decíamos, pero sigue suponiendo un planteamiento algo más original de lo normal, y eso hace que el anime destaque. Visualmente es muy agradable, con buena animación, diseños genéricos y atractivos (claro que son atractivos, esto es como Free!... ya nos entendéis)... Y bueno, ¿qué mejor que un deporte como el waterpolo para refrescar el verano?

Impresión Inicial: Buena


Shiroi Suna no Aquatope


Y terminamos por hoy con otro original de este verano, Shiroi Suna no Aquatope (The Aquatope on White Sand), producción de P.A. Works (hacía tiempo que este estudio no hacía nada destacable, ¿no?). Y desde luego parece que llega en el momento adecuado, porque se ve bastante veraniego. Veamos qué tal.

<< Kukuru Misakino, una estudiante de 18 años que trabaja en un acuario, conoce a Fuuka Miyazawa, una antigua idol. Fuuka pasa los días en el acuario sumida en sus pensamientos. Pero el acuario está a punto de cerrar sus puertas, y las chicas exploran sus sueños, amistad, lazos y conflictos. >>

Y el cierre de esta primera parte es con uno de los estrenos que más nos han gustado de este verano. Shiroi Suna no Aquatope es uno de esos animes costumbristas originales que a veces da gusto encontrarse, y que si bien no te van a cambiar la vida, suelen tener un tono muy agradable y pausado, romantizando ciertos aspectos de la vida diaria japonesa y con un elenco de personajes del que es fácil encariñarse.

Y, efectivamente, la historia es una cosa sencilla, pero trata algunos temas interesantes como las circunstancias de una antigua idol que se refugia en un acuario. Y es este acuario el que le da el toque visual y agradable a la obra, ya que aunque la animación no sea la mejor del mundo, tiene algunos momentos bastante bonitos que hacen destacar el entorno de la trama.

Por ahora, sin ser una obra maestra, y sin pretensiones de serlo, nos ha gustado bastante. Es difícil que vaya a perdurar en la memoria a largo plazo, pero seguro que nos dará unos cuantos ratos de entretenimiento refrescante durante este verano.

Impresión Inicial: Buena








Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda (y, en este caso, última) parte, en la que hablaremos de Vanitas no KarteD_Cide TraumereiNight Head 2041 Sonny Boy.

¡Hasta la próxima!