viernes, 29 de enero de 2016

[RESEÑA MANGA] El Hombre sin Talento



Hola a todos y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad. Tras una prolongada ausencia por motivos académicos (es decir, exámenes universitarios xD), volvemos a la carga con el blog, y nada mejor que hacerlo con una nueva reseña.

Hoy reseñaremos la que es hasta ahora la única obra editada en español de uno de los más grandes autores underground de la historia del cómic japonés, el aclamado Yoshiharu Tsuge. Se trata, como es evidente, de El Hombre Sin Talento (Munou no Hito).

Yoshiharu Tsuge, artista atormentado

El artífice de la obra que reseñamos hoy no es otro que el gran maestro Yoshiharu Tsuge, uno de los artistas más particulares de la historia del manga, por lo que ahora procedemos a hablar de él.

Nacido en 1937 en Tokio, Yoshiharu Tsuge se convirtió rápidamente en uno de los grandes abanderados de la corriente del gekiga de los años 60, que buscaba ofrecer obras para un público adulto que demandaba contenidos más maduros que los presentes en el manga infantil y juvenil existente hasta ese momento.

Con sus obras, que se suelen clasificar en tres grupos temáticos, a saber, los viajes, los sueños y el biográfico y nostálgico, Tsuge recibió una acogida dispar en un inicio por parte de público y crítica. 

A pesar de que la crítica especializada acabaría resaltando la gran originalidad y calidad artística de sus obras, Yoshiharu Tsuge siempre estuvo convencido de que no estaba dotado para el manga, rechazando siempre sus propias obras a causa de una fuerte depresión crónica, agravada por su pronunciado complejo de inferioridad, dos problemas que le acompañarían desde su más tierna infancia y marcarían toda su vida.

Su obra más conocida y apreciada a nivel artístico en todo el mundo es Nejishiki (La Espita, 1968), una historia corta que ofrece un relato de fuerte carga onírica y surrealista, plasmación de un inquietante sueño de su autor.

En 1987, Tsuge publicó Betsuri (Despedida), su última obra hasta la fecha, tras la cual decidió retirarse completamente del panorama artístico, sin aducir ningún motivo concreto. Siempre depresivo y pesimista, simplemente Yoshiharu Tsuge decidió desaparecer, quizá sintiendo alivio. 

¿De qué trata?

El Hombre Sin Talento nos muestra un alter ego del autor llamado Sukezo Sakegawa, un autor de manga que, a pesar de ser aclamado por la crítica, vive acomplejado de sus obras y se retira del dibujo, buscando éxito en diversos y extravagantes negocios, tales como la reparación de cámaras, el coleccionismo de piedras o la venta de aves, cuyos escasos éxitos le conducirán a una profunda depresión, que no hará sino acentuar el ya pronunciado complejo de inferioridad e incompetencia de este "hombre sin talento".

Nuestra Opinión

Esta obra es una de las más personales de Yoshiharu Tsuge, pues se refleja a sí mismo en ella de una forma muy realista, como un hombre hundido y acomplejado, totalmente depresivo. Un ambiente deprimente y pesimista se respira en cada página, mientras el autor muestra su dolor por los cambios en la sociedad japonesa que le llevan a fracasar en su vida, haciéndole más y más desdichado.

Sin embargo, este ambiente deprimente, lejos de ser algo malo, es el principal atractivo del manga, pues ese tono nostálgico y trágico lo convierte en una obra única con un estilo muy personal.

Estilo que no solo en la narración se aprecia, sino también en el dibujo, minimalista pero con personalidad, destacando en sus fondos e ilustraciones detalladas, como las de piedras que evocan paisajes al principio de la obra.

Otro de los puntos fuertes es lo bien que muestra la sociedad japonesa de la época de los años 60 del XX y sus cambios, además de diversos hobbys japoneses tradicionales como el ya mencionado arte de observar piedras, lejos de ser la aburrida y estúpida tarea que parece ser, se muestra de forma fascinante, revelando formaciones que evocan paisajes maravillosos, reflejadas de una forma perfecta por el gran arte de Tsuge.

El Hombre Sin Talento presenta la melancolía natural de su autor de una forma casi poética. Invita al lector a dejarse envolver por ella hasta lograr empatizar con su protagonista desde el principio. Su dibujo es brillante, aunque simple en los personajes, pero muy personal. Se trata de una obra perfecta para cualquier japonófilo interesado en conocer más la sociedad, cultura y forma de vida en aquellos años.

Una joya oculta de un autor tan enigmático como genial, que, si bien no es para todos los gustos, hará las delicias de aquellos en busca de algo diferente y de calidad.


Nota Final: 9'5 [ - Magistral - ]

miércoles, 6 de enero de 2016

Nuestros Regalos de Reyes 2016



¡Saludos a todo el mundo y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Pues esta resulta ser la primera entrada que publicamos en 2016, así que empezaremos por decir "Feliz año a nuevo a todos los que nos leéis".

Y para inaugurar el año en el blog os traemos, al igual que hicimos en Navidad, un post para hablar de los regalos que hemos recibido por Reyes Magos. Si bien es una costumbre más arraigada en España, la verdad es que nosotros preferimos recibir el grueso de regalos en Navidad, ya que así podemos contar con todas las vacaciones para disfrutarlos, así que esta vez tenemos menos de lo que hablar y acabaremos antes xD.

Sin más, empecemos:


Adri

* COSMOSHIP YAMATO. Una de las obras más conocidas de Leiji Matsumoto en 3 tomos kanzenban. Publicada en Francia por Black Box ediciones. Sin duda, al venir de un autor tan grande y que nos gusta tanto como Leiji Matsumoto, estaremos ante una gran obra maestra.




* LA VENTANA DE ORFEO (Tomos 5-10). La segunda tanda de tomos de la serie que ya recibí en Navidad, una obra imprescindible de Riyoko Ikeda (La Rosa de Versalles, Onii-sama e..., etc.), autora fundamental del Grupo del 24. Pretendo comprar los tres tomos restantes de la serie en breve.




Alejandro

* ESCUCHA LA CANCIÓN DEL VIENTO y PINBALL 1973. En mi caso, mi único regalo que ha quedado para Reyes ha sido la sorpresa que me han dado mis padres, ya que yo sí que lo quiero todo para Navidad y así lo voy disfrutando antes. Y esta sorpresa, como estáis viendo, es el libro recientemente editado en España que contiene las dos primeras novelas publicadas por el afamado novelista nipón Haruki Murakami (Tokio Blues, 1Q84, Kafka en la Orilla...). Es un autor del que he leído ya varias obras y francamente me encanta. Con ganas de leer sus óperas primas. 




Y... Esto ha sido todo por hoy... Esperamos que os haya gustado y que os animéis a compartir vuestros propios regalos. 



miércoles, 30 de diciembre de 2015

Nuestro Top 5 de lecturas de 2015



¡Saludos a todo el mundo y bienvenidos un día más y por última vez en el presente 2015 a La Bandera de la Libertad!

Hoy, como última entada del año, hemos decidido hacer un repaso por nuestras lecturas de manga del 2015 y seleccionar un top 5, es decir, las cinco mejores obras que hemos tenido el placer de leer a lo largo del año cada uno de nosotros. 

Os animamos a compartir vosotros también vuestro top 5 particular.


5º Puesto

* ADRI: NonNonBa, de Shigeru MizukiPara empezar, en el quinto puesto sitúo la primera obra que he leído del gran Shigeru Mizuki, un manga semiautobiográfico en que el autor nos llevará a su infancia y nos mostrará el inicio de su pasión por los yokais gracias a las historias que NonNonBa, la anciana que vivía en su casa le contaba. Una obra preciosa, con grandes personajes, un estilo maravilloso y que muestra de forma perfecta las leyendas y la forma de vida japonesa en aquella época. (Aquí nuestra reseña). 

* ALEJANDRO: Devilman, de Go Nagai. En mi caso, comienzo el top situando en el quinto puesto esta obra clásica del autor de Mazinger Z, Go Nagai. Devilman no es un alarde de calidad argumental, pero pasa por ser una de las obras más trascendentes de la historia del manga, pues es uno de los mayores iconos del gore y uno de los primeros mangas del género. Un manga perfecto para quien busque brutalidad y sangre en grandes cantidades.


4º Puesto

* ADRI: El Almanaque de mi Padre, de Jiro Taniguchi. El mejor manga que he leído de Jiro Taniguchi, el maestro absoluto del costumbrismo. Una obra que muestra de una forma perfecta los sentimientos de sus personajes, que cuenta una historia de reconciliación con uno mismo y con su pasado, revelando poco a poco el pasado de su protagonista. Una obra de ritmo relajante y tradicional que me dejó un gran sabor de boca. (Aquí nuestra reseña).

* ALEJANDRO: Opus, de Satoshi Kon. Obra de dos tomos dibujada por el gran genio de la animación Satoshi Kon, que realmente empezó su carrera como mangaka. En este manga nos podemos reencontrar con el genuino Satoshi Kon, que ya empezaba a jugar con la confusión entre realidad y fantasía, como haría posteriormente en sus obras magnas de la animación como Perfect Blue o Paprika. Lamentablemente, la serie fue cortada y recibió un final prematuro, pero que al mismo tiempo le sienta genial al tono general de la obra. 


3º Puesto

* ADRI: One Pound Gospel, de Rumiko Takahashi. Una obra de una de mis autoras favoritas. Pese a ser más corta que Maison Ikkoku, la mejor obra de la autora, el romance sigue teniendo un desarrollo perfecto, dándole el tiempo justo a la comedia y al amor. Además, esta obra cuenta con intensos combates de boxeo que hacen fluida la lectura. Los personajes conservan el carisma de Ikkoku. Otra de las obras maestras de la gran Rumiko Takahashi. (Aquí nuestra reseña).

ALEJANDRO: Queen Emeraldas, de Leiji Matsumoto. En este tercer lugar yo he decidido situar una obra de uno de mis autores favoritos, el enorme Leiji Matsumoto. Queen Emeraldas nos cuenta la historia de Emeraldas, la pirata espacial amiga del Capitán Harlock y hermana de Maetel, protagonista de Galaxy Express 999. Gran ópera espacial, como nos tiene acostumbrados el inigualable Matsumoto, cargada de aventuras y de un tono romántico y melancólico tan característico.


2º Puesto

*ADRI  y ALEJANDRO: Utsubora, de Asumiko Nakamura. Para el segundo puesto, como podéis ver, ambos hemos coincidido en nombrar el mismo manga.

Una obra maestra de Asumiko Nakamura, a la que ambos consideramos una de las autoras más talentosas del panorama contemporáneo del cómic japonés. Una obra de tono bastante oscuro, de misterio, con un dibujo maravilloso que hace gala de la envidiable elegancia y sensibilidad artística de su autora. Una obra que relata una historia de decadencia moral y sexual donde los personajes harían lo que fuera por lograr lo que desean. Una auténtica obra maestra del manga reciente, imprescindible. (Aquí nuestra reseña).


1er Puesto

ADRI: Maison Ikkoku, de Rumiko Takahashi. No tuve que pensármelo mucho para decidir que esta es la mejor obra que he leído en todo el año. Una comedia romántica maravillosa, divertida, con un humor genial y bastante adulto, unos personajes entrañables y carismáticos y un romance realista y bien llevado. Además, obra de Rumiko Takahashi, una de mis autoras favoritas. Una obra maestra sin duda alguna. (Aquí nuestra reseña).

ALEJANDRO: Thomas no Shinzo (El Corazón de Thomas), de Moto Hagio. En mi caso he decidido considerar como mi mejor lectura del año 2015 Thomas no Shinzo, una las obras magnas de Moto Hagio, que no es ni más ni menos que una de las autoras más importantes de la historia del manga, pilar fundamental del Grupo del 24, la generación de autoras que en los años 70 revolucionaron el shojo para siempre. Thomas no Shinzo es, además, una de las primeras obras de género BL o shonen-ai (romance homosexual masculino). La obra se ha ganado a pulso el puesto gracias a la soberbia capacidad artística de su autora, que nos presenta además un grandísimo drama romántico de juventud ambientado en una Europa de principios del siglo XX. Conmovedor, bello, imprescindible.





Pues hasta aquí nuestro top de lecturas del 2015... Esperamos que os haya gustado. Y ahora... ¿Cuáles han sido vuestras mejores lecturas del año?


lunes, 28 de diciembre de 2015

Nuestras últimas lecturas del año



¡Saludos a todos y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad

Hoy hemos pensado en comentar las últimas lecturas que hemos hecho este año 2015, que ya está en su tiempo de descuento. Ciertamente, quedan aún tres días de año y es posible que alguien aún vaya a leer algo más, pero es ya poco probable. 

Así que la pregunta de hoy es: ¿cuál ha sido o está siendo la última lectura de manga que has hecho en este año? Aquí las nuestras:


Adri

* EL HOMBRE SIN TALENTO, de Yoshiharu Tsuge. Mi última lectura del año ha sido la única obra publicada en España hasta ahora de Yoshiharu Tsuge, el maestro de gekiga y uno de los más importantes autores de manga alternativo de la historia.

El manga nos cuenta la historia de un hombre en una pobre situación económica que pone en práctica diversos negocios sin ningún éxito, lo cual alimenta su desesperación y su carácter depresivo.

La obra tiene un toque muy nostálgico y es de estilo semi-autobiográfico, pues el autor plasmó diversos aspectos de su vida en la historia y en su protagonista.

Es por un lado una obra bastante culturizante, pues muestra algunos aspectos que han ido cambiando en la sociedad japonesa, además de algunos hobbys como el coleccionismo de aves y de piedras, y por otro lado una obra muy personal de uno de los autores más apreciados en la que nos muestra sus mayores preocupaciones.

Sin duda, una gran obra de un autor enigmático que hay que disfrutar.


Alejandro

* TAKEMITSU ZAMURAI, de Taiyo Matsumoto e Issei Eifuku. En mi caso, mi última lectura del año está siendo -porque aún estoy leyéndolo- Takemitsu Zamurai, una obra de 8 tomos con guión de Issei Eifuku y dibujo del gran maestro alternativo Taiyo Matsumoto

Este fantástico manga nos narra la historia de Soichiro Seno, un misterioso ronin con una espada de bambú (takemitsu) al cinto que parece perseguido por los fantasmas de su pasado y poseído por algún tipo de espíritu.

¿Qué se puede decir de esta obra además de que es magistral? Un manga inigualable, en el que destaca especialmente la sobresaliente labor del maestro Taiyo Matsumoto al pincel, consiguiendo mantener un estilo visual que imita la escuela artística medieval del ukiyo-e, dotando así al manga de una ambientación sublime.

Magnífico. Una estupenda forma de finalizar el año en cuanto a manga se refiere.





Y hasta aquí la entrada de hoy, estas son nuestras últimas lecturas de 2015... ¿Y las tuyas?

¡Un saludo y hasta la próxima!

viernes, 25 de diciembre de 2015

Nuestros regalos de Navidad 2015



¡Feliz Navidad a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Pues sí, aquí estamos un día más en el blog, esta vez para comentar y compartir con vosotros (y para que vosotros lo hagáis con nosotros también) los regalos que hemos recibido este año por Navidad relacionados con el mundo del manganime o con Japón en general. 

Esperamos que todos os animéis a comentarnos también lo que os han regalado (u os habéis auto-regalado) esta Navidad. Comencemos:


Adri

* SANTUARIO. Probablemente el mejor manga de yakuzas de la historia. Con guión de Sho Fumimura, más conocido como Buronson (Hokuto no Ken) y dibujo de Ryoichi Ikegami (Crying Freeman). Alejandro y yo encontramos sendas ofertas con la serie completa en Todocolección y ambos decidimos pedirlo para esta Navidad. Sin ninguna duda, una obra imprescindible.




* LA VENTANA DE ORFEO (Tomos 1-4). Una de las obras más representativas de Riyoko Ikeda, autora del Grupo del 24. Una tragedia histórica que llevaba mucho tiempo queriendo leer y por fin he conseguido gracias a los packs de saldo de EDT. Espero hacerme pronto con los tomos restantes.




* CYBORG 009: LA LEYENDA DE LA SUPERGALAXIA. Una de las 4 películas anime editadas por Divisa que me interesaban comprar. Película spin-off del archiconocido manga de Shotaro Ishinomori, Rey del Manga. Un clásico de la historia del manga comparable al famosísimo Astroboy de Tezuka. Sin duda será una película espectacular.




* 1 OR W. El tomo único de Rumiko Takahashi que me faltaba, una colección de historias cortas de una de nuestras autoras favoritas. Una pequeña joya de tomo. Regalo de Alejandro.




* FLIPANDO EN COLORES. Novela de Eto Mori en la que se basa la película Colorful de Keiichi Hara (cuya reseña podéis leer aquí). Otro regalito de Alejandro. La novela me ha gustado tanto como la película, y sin duda esta es bastante fiel. Salvo algunos detallitos es una gran adaptación. Una gran historia de la que se pueden extraer muchas enseñanzas.




* KINGDOM HEARTS RE:CODEDOtro regalito de Alejandro. Uno de los pocos juegos que me faltaban por jugar de la saga Kingdom Hearts. Es mas un spin-off que otra parte de la saga, pero es interesante y bastante nostálgico revisitar las localizaciones del primer juego. El sistema de combate está bastante renovado. Una pasada de juego.




* EL HOMBRE SIN TALENTORegalo sorpresa de parte de mi abuela. La primera y hasta el momento única obra de Yoshiharu Tsuge publicada en España. Es sin duda una de sus obras más personales y seguramente estemos ante una de las grandes joyas del manga underground.





Alejandro

* EL HOMBRE SIN TALENTO. Y yo comienzo mi repaso de mis regalos enlazando con el último que ha comentado Adri, pues podréis ver a lo largo de esta segunda parte del post que no somos como hermanos en balde, sino que nuestros idénticos gustos nos llevan a regalarnos lo mismo por Navidad xD . En este caso, el tomo del maestro del gekiga Yoshiharu Tsuge es más bien uno de mis "auto-regalos" navideños, me lo he pagado yo porque he sido muy bueno xD .




* LA BESTIA. Tomo único de Hideki Mori (Bokko, El Nuevo Lobo Solitario y su Cachorro) que revisa desde una nueva óptica la leyenda del samurái más famoso de todos los tiempos, Musashi Miyamoto. La figura de Musashi siempre me ha gustado y el personal y visualmente poderoso arte de Mori me terminaron de convencer para auto-regalarme también este tomo.





* GOGO MONSTER. Uno de los tomos a los que más ganas les tenía de los que se iban a publicar este año, y se ha hecho esperar hasta el último momento. Tomo único (de más de 500 páginas) del gran maestro del manga alternativo Taiyo Matsumoto (Takemitsu Zamurái, Tekkonkinkreet, Ping Pong). Le tengo muchas ganas, sé que no me decepcionará. Otro auto-regalo

* OPERACIÓN MUERTE. Y último de mis auto-regalos de Navidad. Obra del grandísimo maestro Shigeru Mizuki, lamentablemente recientemente fallecido, en la que narra el horror de la guerra que tuvo la desgracia de vivir en primera persona. 




* DICTIONNAIRE DES YOKAI. Y ahora sí, vamos con los regalos que no son "auto". Regalo de Adri, la enciclopedia escrita e ilustrada por el gran Mizuki en la que recopiló más de 500 monstruos del folclore japonés y sus leyendas. Fantástico libro y muy interesante para un estudiante de Historia interesado en la historia de Japón como yo.

* MON COPAIN LE KAPPA y KAPPA & COMPAGNIE. Más de Shigeru Mizuki, esta vez en francés, los tomos 1 y 2 de la serie Kappa no Sanpei (el tercero y último, publicado como Moi, la Mort et Kappa, ya lo tenía). Esta vez no hablamos de una obra antibelicista, sino de la gran especialidad que hizo a Mizuki uno de los mayores maestros del manga, el género de yokais, o monstruos tradicionales japoneses. De esta vertiente del autor, en el blog ya reseñamos NonNonBa.




* LA ROSE DE VERSAILLES. Y una coincidencia más con los regalos que ha pedido Adri. Esta vez no es la obra concreta, pero sí la autora. Mientras que Adri pidió La Ventana de Orfeo, yo me he hecho con la obra más famosa de Riyoko Ikeda y una de las más representativas de todo el Grupo del 24 en general, La Rosa de Versalles. En francés, recopilada en dos tomos de 900 páginas más un tercero más fino que recoge las historias cortas sobre diversos personajes de la obra.




* SABU ET ICHI (Tomos 2 y 3). Los tomos segundo y tercero de los cuatro totales que recopilan una de las obras maestras del Rey del Manga Shotaro Ishinomori en francés (podéis encontrar desde hace un par de meses en español el primer tomo de una antología de 4, pero yo prefiero la obra completa aunque sea en francés), Sabu e Ichi. Tomos de 1300 y 950 páginas respectivamente. Grandísimo manga.




* SANTUARIO. Y sí, otra coincidencia más con Adri, Santuario completa. Nada que añadir a lo que ya ha comentado él en su parte.




* LUPIN THE THIRD. Encontré también una grandísima oferta en Todocolección con la que pude hacerme al fin con la obra completa del famoso ladrón Lupin III, obra de Monkey Punch, publicada en España en 5 tomos triples por la extinta MangaLine. Hacía tiempo que me interesaba, y al fin lo he conseguido.




* LA MAISON AUX INSECTES. Tomo único en francés que recopila 5 historias cortas del gran maestro del terror Kazuo Umezu (Aula a la Deriva, Baptism...). Conociendo la maestría de Umezu, estoy convencido de que se trata de un grandísimo tomo.




* CYBORG 009: LA LEYENDA DE LA SUPERGALAXIA/CAPITÁN HARLOCK: LA ARCADIA DE MI JUVENTUD y HI NO TORI 2772. Y finalizo mis regalos con una buena tanda de películas clásicas de anime conseguidas a un precio francamente ridículo en Amazon. No es moco de pavo: tres películas basadas en tres mangas de tres grandísimos maestros, Shotaro Ishinomori, Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka. Coincido con Adri una vez más con la película de Cyborg 009 (y en las otras no porque él ya las tenía). Y no olvidéis pasaros por nuestra reseña de La Arcadia de mi Juventud si queréis más información.





Y esto ha sido todo por hoy, que no es poco. El día 6 de enero volveremos con los regalos de Reyes, y ahora esperamos que todos compartáis con nosotros lo que os han regalado relacionado con el mundo del manganime.

¡Hasta la próxima y felices fiestas!

miércoles, 23 de diciembre de 2015

[RESEÑA ANIME] Tokyo Godfathers



Saludos a todos nuestros lectores una vez más. Hoy en La Bandera de la Libertad, hablaremos de una de las grandes obras maestras del gran Satoshi Kon, una película navideña y familiar que sin duda recomendamos para estas fechas: Tokyo Godfathers.

Estrenada en 2003, este fue el tercer largometraje del malogrado genio de la animación Satoshi Kon, producido por el prestigioso estudio MADHOUSE. A pesar de alejarse considerablemente del estilo habitual del director, Tokyo Godfathers se convirtió en un clásico contemporáneo instantáneamente gracias a su calidez y, como sí fue una constante en la obra de Kon, la profundidad de sus personajes.

Satoshi Kon, genio de la animación

Satoshi Kon, nacido en 1963, logró consagrarse rápidamente como uno de los más talentosos directores de animación de la historia a pesar de corta carrera, truncada por su prematuro fallecimiento. 

Kon comenzaría su trayectoria profesional en el mundo del manga, como asistente de otro gran autor, Katsuhiro Otomo (Akira), cuya influencia sería claramente visible en el estilo gráfico de Kon. Entre sus trabajos como mangaka encontramos World Apartment Horror, con guión del mismo OtomoRegreso al Mar (Kaikisen), Seraphim: 266613336 Wings, guionizado por Mamoru Oshii, u Opus

En 1998, Satoshi Kon se lanzó al mundo de la animación con su ópera prima, Perfect Blue, convertida instantáneamente en un clásico moderno y considerada a día de hoy uno de los mejores thrillers, no solo del cine de animación, sino de la historia del cine.

Continuaría cosechando éxitos en 2001 con Millenium Actress, a la que seguirían Tokyo Godfathers en 2003 y Paprika en 2006, su último filme finalizado. En 2004 dirigió su única serie de televisión, Paranoia Agent, en la que vertió todos los retazos de ideas a partir de los cuales no se podía desarrollar un largometraje.

En 2010 le fue diagnosticado un cáncer terminal. Kon decidió retirarse y pasar sus últimos meses de vida con su familia, hasta su fallecimiento en agosto del mismo año, a la edad de 46 años. Dejaba así inacabada su nueva película, The Dreaming Machine (aún a la espera de ser retomada y finalizada por el estudio MADHOUSE), y quién sabe cuántas obras maestras aún sin salir de su genial mente.

A pesar de su prematura muerte, Satoshi Kon ofreció al mundo obras de inigualable calidad, un legado no muy abundante pero de grandísimo valor.

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Hana, Gin y Miyuki, tres vagabundos (un transexual, un hombre de mediana edad y una adolescente fugada de casa) peleados con sus pasados que encuentran un bebé en la basura la noche del 24 de diciembre. Juntos intentarán encontrar a la madre de la criatura, pasando por diversos peligros y aventuras que les llevarán poco a poco a reencontrarse y reconciliarse con sus respectivos pasados y consigo mismos.

Nuestra Opinión

Tokyo Godfathers es una película perfecta para disfrutar en familia. Es cálida y familiar, pero a la vez tiene acción y comedia, por lo que su visionado es fluido y no aburre en ningún momento. Las escenas finales son tremendamente intensas, tanto en acción como en dramatismo, y los personajes están perfectamente caracerizados para cumplir su función tanto en escenas cómicas como tristes.

La historia se desarrolla mediante casualidades: un personaje que aparece en el momento justo o un golpe de suerte increíble son habitual durante la película, pero lejos de quedar artificial y forzado, hace que la película sorprenda, pues sabe utilizar las casualidades de la vida de forma magistral.

Además, el desarrollo de los personajes es sencillamente sublime. Sus historias se van revelando en el momento preciso, permitiéndonos empatizar con ellos mientras asistimos al proceso por el que se reconcilian con sus respectivos pasados y se perdonan a sí mismos. Sin duda, es su fantástico trío protagonista lo mejor del filme y lo que consigue que este nos robe el corazón.

Visualmente es también sobresaliente. La ambientación es perfecta, la animación destaca especialmente en rostros y en las escenas de acción. Y finalmente, la BSO es perfecta, como en todas las obras del gran Satoshi Kon.

Una película divertida, con buenas dosis de acción, comedia y drama, muy cálida y familiar y sin duda con un final maravilloso que encantará a mucha gente. No es sino una intensa travesía navideña por las nevadas calles de la capital japonesa en la que los protagonistas no solo encontrarán a los padres de la pequeña, sino que irán tropezándose como por mágica casualidad con sus pasados y con los problemas que llevan rehuyendo media vida para, finalmente, enfrentarlos cara a cara y alcanzar la redención que les permita continuar adelante con sus vidas. 

Una obra maestra de un genio.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

viernes, 18 de diciembre de 2015

[RESEÑA CINE] Confessions



¡Un saludo y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad!

Hoy hablaremos, a diferencia de a lo que acostumbramos a hacer, de una película de imagen real japonesa (aunque cabe recordar que no es la primera que reseñamos). Se trata de un thriller psicológico con soberbia ambientación y apartado visual y que pasa por ser, sin duda, uno de los mejores filmes del género de los últimos años: Confessions (Kokuhaku).

Estrenada en 2010, Confessions es una de las últimas películas de Tetsuya Nakashima, director que ha logrado abrirse un hueco entre la crítica occidental con filmes como el que ahora reseñamos, Conociendo a Matsuko (Kiraware Matsuko no Issho, 2006), Kamikaze Girls (2004) o la reciente El Mundo de Kanako (Kawaki, 2014).

Protagonizada por Takako Matsu, Yukito Nishii y Kaoru Fujiwara, Confessions cosechó un gran éxito inmediato tras su estreno en Japón, donde recibió múltiples premios, al igual que en la sucesión de festivales internacionales de cine en que fue presentada. Compitió además por el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa

¿De qué trata?

La película comienza con un largo monólogo en el que Yuko Moriguchi, relata su historia y la muerte de su hija pequeña a manos de dos alumnos, cuyos nombres no revela. Durante su discurso, da a conocer ciertos datos que permitirán a la clase adivinar sus identidades, y confiesa que les ha infectado con el VIH.

Estos dos chicos empezarán a sufrir un gran rechazo por parte de sus compañeros, siendo uno de ellos en parte temido y repudiado y el otro aislándose del mundo por miedo a contagiar.

La venganza de la profesora se irá completando a medida que estos alumnos sufran una tortura psicológica cada vez mayor, hasta perder totalmente el juicio.

Nuestra Opinión

Confessions es sin duda uno de los thrillers con mejor ambientación que puedes encontrar. Es agobiante y oscura, con unos planos y unos ambientes que cortan la respiración al mismo tiempo que hacen gala de una gran labor de dirección artística.

La banda sonora tampoco se queda atrás, contando con buenos temas y con música que acompaña perfectamente a la historia.

El desarrollo de la película es su mayor virtud. Muestra magistralmente cómo ambos personajes caen en una espiral de autodestrucción, revelando sus más oscuros temores para ser finalmente víctimas de la venganza de la profesora, una mano negra que, si bien desaparece durante la mayor parte de la película, deja una clara sensación de que está controlando absolutamente cada uno de sus pasos desde las sombras.

Finalmente, el clímax de la película nos presenta una escena de gran intensidad que pone los pelos de punta, y nos pone de manifiesto cómo finalmente la venganza de la profesora se completa de una forma mucho más cruel de la que nos podíamos haber imaginado al principio del filme.

Una gran thriller psicológico con una ambientación magistral y un desarrollo sublime. Una de las mejores películas de los últimos años.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]