Fallece Hiroshi Hirata, maestro del jidaimono

Un saludo a todos.

Bueno... Parece que este año no nos quiere dejar tregua con las despedidas a grandes maestros del manga. Si hace a penas un par de meses despedíamos a Sanpei Shirato (y poco antes de él, a Takao Saito), hoy conocemos la noticia del fallecimiento de otra leyenda del gekiga: Hiroshi Hirata nos dejó el pasado 11 de diciembre de 2021, a los 84 años de edad, a causa de un paro cardíaco.

Hiroshi Hirata: dibujante, calígrafo y erudito

Nacido el 9 de de 1937 en Tokio, el joven Hiroshi Hirata se interesaría antes por las novelas históricas ilustradas que por el manga en sí, campo en el que debutaría en 1958 con la obra Aizô-Hissatsuken, publicada en forma de kashi-hon (manga de alquiler que proliferaba en aquella época, generalmente dirigido a lectores adultos), por lo que se enmarcaría rápidamente en la naciente corriente del gekiga.

En los años siguientes continuó publicando algunas historias cortas más, especializándose en el género histórico o jidaimono (relatos de época, generalmente ambientados antes y durante la Época Edo). Para ello, Hirata se documentaba profusamente, visitando numerosas bibliotecas y archivos locales, dotando a sus obras de un profundo rigor histórico y convirtiéndose en todo un erudito del estilo de vida del Japón Feudal.

Fue, sin ninguna duda, en el autor más importante del género "de samuráis" de la historia del manga, junto con la dupla Kazuo Koike/Goseki Kojima (con cuyos estilos tenía bastante en común, tanto en la contundencia narrativa como en el fuerte y detallado trazo) y Sanpei Shirato. Ahora, tristemente, todos desaparecidos.

Pero además de por el manga, Hiroshi Hirata destacó por su labor como calígrafo, una dedicación que le consagró inesperadamente cuando, en 1988, diseñó el logo en kanji para la adaptación animada de Akira. Tan satisfecho quedó Katsuhiro Otomo con el diseño que, al retomar la publicación del manga tras el estreno de la película, lo incorporó al mismo. ¿Y quién no reconoce hoy en día, a simple vista, el famosísimo logo de esta obra de culto?

En España hemos tenido la suerte de disfrutar ampliamente de la obra del maestro. Su serie más importante y conocida, Satsuma Gishiden: El Honor del Samurái Legendario fue publicada por Dolmen en 5 tomos. ECC trajo el tomo único Avatares de una Espada Memorable. Partitura para un Castillo Caído, y aún tiene a medio publicar la serie Kuroda y las 36 Estrategias (¿la terminarán algún día? lo dudamos). Pero sobre todo fue Glénat/EDT la editorial que más apostó por el maestro, con los tomos únicos ya descatalogados Relatos Insólitos de Samuráis, Asesino, Héroes Anónimos, La Rebelión del Emblema, La Venganza del Guerrero Repudiado, Orgullo de Samurái, Promesas Rotas y Zatoichi.

Y nosotros nos despedimos aquí, tristes ante la pérdida de un autor al que admirábamos desde hace muchos años, pero felices de que viviera una vida larga y llena de reconocimientos por una obra inigualable e imprescindible para cualquier amante del cómic o de la ficción histórica en general.

Hasta siempre, Hirata-sensei. Gracias.

[Lecturas del Mes] Noviembre 2021

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Nadie lo diría, pero ya casi ha terminado 2021... Estamos ya en pleno diciembre, lo cual significa que va siendo hora de que hagamos nuestras tradicionales mini reseñas de cómics y mangas leídos a lo largo de noviembre, por última vez este año, antes de que los eventos navideños nos pisen los talones. Así que será mejor que no nos enrollemos más y vayamos al lío.

¡Empezamos!

La Muerte del Capitán América, de Ed Brubaker y Steve Epting

Tomo único

Comentario: Alejandro

Empiezo con lecturas marvelitas, porque las buenas costumbres no hay que perderlas. O porque es más cómodo seguir esquemas en los posts, todo puede ser. Y toca concretamente hablar de una nueva entrega de los Must-Have de Panini, dedicado a uno de los arcos más importantes del Capitán América de Brubaker.

El título tampoco deja mucho a la imaginación, y bueno, de eso trata este tomo. Tras la Civil War, Steve Rogers es asesinado y Bucky, Sam Wilson y Sharon Carter empiezan a investigar lo sucedido. Todo muy guay, la etapa de Brubaker con el Capi es siempre un cómic de muy alto nivel, con un tono de espionaje y un poco noir muy acertado. Y aunque no sea el mejor arco de la obra, vale la pena.

Los Nuevos Vengadores, de Brian Michael Bendis y Steve McNiven

#2: El Vigía

Comentario: Alejandro

Seguimos con las mismas, porque también he leído el segundo tomo de la importante etapa vengadora de Bendis en los 2000, que dedica este segundo arco por entero a un personaje muy particular como es El Vigía.

Hasta ahora apenas había leído un par de cómics en los que apareciera el trágico Vigía, ya que, al fin y al cabo, nunca ha sido un personaje con mucho calado desde su creación. Pero la verdad es que este tomo me ha gustado bastante. Más que un arco de los Nuevos Vengadores parece una miniserie propia del Vigía, ya que descubrimos todo lo que necesitamos saber sobre él. Y, oye, es muy interesante.

Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y termino con los Must Have (aunque no con Marvel, que queda otro más) con un tomo muy especial, uno de los más imprescindibles que han publicado hasta ahora en la colección y que llevaba mucho tiempo queriendo leer... Parece que a veces la espera se ve recompensada en forma de ediciones más asequibles para el bolsillo.

Marvels es una obra de referencia del cómic de superhéroes, así que poca presentación necesita. A mediados de los 90, el guionista experto en la continuidad marvelita Kurt Busiek y el ahora afamado ilustrador Alex Ross se juntaron para realizar un cómic que repasaba los años fundacionales del Universo Marvel desde el punto de vista de un humilde reportero fotográfico, y presenciamos a través de sus lentes el nacimiento de toda una era de "Prodigios", de Maravillas. De Marvels. Todo, claro, con el espectacular arte de Ross. 

Eternos: Del Génesis al Apocalipsis, de Neil Gaiman y John Romita Jr.

Tomo único

Comentario: Alejandro

Ahora sí, última lectura marvelita del mes, que no podía ser otra que la aclamada etapa de Neil Gaiman y John Romita Jr. con los Eternos, que hace ya unos 15 años rescató a estos personajes del ostracismo y los reubicó muy inteligentemente en el Universo Marvel. Por fin reeditada a raíz de la (brillante, enorme, fabulosa, magistral) película de Chloé Zhao.

Los Eternos son unos personajes que nunca cuajaron. Personalmente, ni siquiera la serie original de Kirby me parece buena (muchas ideas con mucho potencial muy mal desarrolladas, como le solía pasar siempre a Kirby cuando no contaba con un guionista de apoyo). Pero con esta mini de 7 números, Gaiman hizo magia. Planteó una historia muy interesante, reinventando a los personajes y sus elementos propios, con una trama de ciencia ficción y misterio muy bien desarrollada. Romita Jr., por su parte, está tan titánico como los propios Celestiales, diría que es uno de los mejores trabajos del dibujante junto con El Hombre sin Miedo, probablemente.

Sandman, de Neil Gaiman et al.

#1: Preludios y Nocturnos

Comentario: Alejandro

Y de Gaiman en Gaiman, así que yendo a la estupendamente barata línea nueva de ECC llamada DC Pocket, tenemos por fin el primer número de la mítica Sandman, que supongo que se recopilará en un total de 10 números de apenas 10 eurillos. Tantos años queriendo leer esta supuesta obra maestra pero conteniéndome por el precio de las ediciones... ¡ahora es el momento!

Después de un fascinante pero incomprensible viaje psicodélico con Obertura, por fin llega el momento de leer el cómic original, con sus 7 primeros números aquí recogidos (aunque los primeros ya los había leído hace tiempo). Y bueno, aunque tardo un poco en meterme en el tono tan etéreo de la obra, hacia la mitad ya estoy totalmente absorto en los mundos de Neil Gaiman. Creo que no hay mucho que decir que no se haya dicho ya de Sandman, pero el caso es que tengo ganas de seguir leyendo.

Superman: Por el Mañana, de Brian Azzarelo y Jim Lee

Tomo único

Comentario: Alejandro

En segundo y último lugar deceíta por mi parte, otro DC Pocket, que una vez más me está permitiendo acceder a un precio irresistible a cositas de la editorial que hasta ahora dejaba pasar, porque el presupuesto de uno es limitado y acabo priorizando Marvel. Para que luego digan que las ediciones populares como estas no sirven de nada...

Aquí tenemos una historia autocontenida de Superman en la que el Hombre de Acero se enfrenta a una situación apocalíptica: la repentina desaparición de cientos de personas, incluida Lois Lane. No es lo mejor que he leído de Superman, sobre todo porque no se produce una buena simbiosis entre la narrativa de Azzarelo (del cual sí me gusta mucho, por ejemplo, su Wonder Woman) y el arte de Jim Lee, siempre más empeñado en dibujar pósters que en una buena narración secuencial. Pero aun así, no está mal. Es una historia interesante, con giritos que mantienen la atención y un enfoque bastante humano para Supes.

Invencible, de Robert Kirkman y Ryan Ottley

#3-4 [Relectura]

Comentario: Alejandro

Y termino mis lecturas de cómic americano de noviembre con los dos últimos tomos publicados por ECC de Invencible, que se me había acumulado un poco la lectura.

Como he dicho otras veces, esta es mi segunda lectura de la serie tras haberla devorado por "otros medios" cuando parecía que nunca se completaría en Españita... pero este cómic es tan bueno y tan adictivo que engancha prácticamente lo mismo aunque ya sepas lo que va a ocurrir. Es simplemente extraordinario. Aunque la parte buena es que, como ya sé lo que pasa, puedo leerlo con más calma y degustarlo mejor, sin arrancarme la piel a tiras por saber cómo sigue.

Batman: Tres Jokers, de Geoff Jones y Jason Fabok

#1-3 [Completa]

Comentario: Adri

Por mi parte, mi única lectura americana este mes ha sido este reciente evento Jokeril. Y me ha encantado, tengo que decir  que, como historia de Batman y el Joker, me parece muy superior a la tan vanagloriada La Broma Asesina. 

Entiende muy bien al personaje del Joker y cómo este se relaciona con Batman, además de profundizar en su identidad no solo a nivel de "¿quién es  el Joker?", sino "¿qué representa el Joker?". El final me parece perfecto, y, aunque Batman ya esté un poco manido (que a veces parece que DC no tenga otros personajes), este cómic es todo un soplo de aire fresco.

Descending Stories: Showa Genroku Rakugo Shinju, de Haruko Kumota

#1-8

Comentario: Alejandro

Doy paso a las lecturas de mangas del mes, empezando por una obra que llevaba muchos años queriendo leer... desde que se estrenó el anime, vaya. Y como ya parecía evidente que no llegaría a publicarse aquí (aunque últimamente nos dan muchas sorpresas...), la acabé pillando en inglés.

Como muchos sabrán, este manga gira en torno al mundo del rakugo, un tipo de monólogo cómico tradicional japonés, durante los años 80. De por sí, la temática lo hace muy atractivo para quienes estamos interesados en saber más de cultura japonesa, pero además nos encontramos con un muy destacable drama de personajes muy bien desarrollado. Con tres tomos más acabaré la lectura, y mucho se tendría que torcer para que no entrara en mi top de este 2021.

Miraizer Ban, de Leiji Matsumoto

#1-3 [Completa]

Comentario: Alejandro

Ah, la Associazione Culturale Leiji Matsumoto... Qué alegrías más grandes me están dando estos italianos tan majos editando obras nunca antes traducidas del maestro. Y una de ellas ha sido Miraizer Ban, una de sus series más importantes pero no de las más conocidas y que por ello nunca había podido leer hasta ahora.

Con este manga, dibujado más o menos al mismo tiempo que Capitán Harlock, Leiji Matsumoto pasaba a una ciencia ficción mucho más compleja y metafísica, jugando con la concepción misma del Tiempo en su entonces naciente Leijiverso. Y es que Miraizer Ban establece las normas por las que se rige el aparentemente caótico universo del autor: el tiempo es cíclico, sucede en un bucle eterno, pero al mismo tiempo existe un multiverso infinito de líneas temporales paralelas con pequeñas variaciones. Y Ban es un joven con el don, o la maldición, de "viajar" o "existir" mentalmente en todos los tiempos simultáneamente. 

Akamatsu y Seven: Macarras in Love, de Shoowa y Hiromasa Okujima

#2-3 [Fin]

Comentario: Alejandro

Finalmente termino la lectura de este particular BL que nos ha traído Tomodomo este año con los tomos dos y tres, que he tardado un poco en pillar a pesar de lo mucho que me gustó el primero.

Y me reitero: me ha encantado esta obra. Me gusta mucho el tono distendidamente cómico que tiene durante la mayor parte de la serie, aunque lo combine con algunos momentos más dramáticos. Hace que sea una historia muy divertida de leer, pero también muy tierna... y muy erótico-festiva, de lo cual nadie se va a quejar. Y el dibujo de Okujima, al estar acostumbrado a dibujar shonen de pandilleros y no BL, le da un punto muy particular al apartado gráfico que lo diferencia de la mayoría.

Miriam Blue, de Keiko Nagita y Yasuko Aoike

Tomo único

Comentario: Alejandro

Como hemos repetido mucho por aquí: estamos encantadísimos con que Arechi esté trayendo shojos clásicos (o de autoras clásicas) con cierta regularidad, y como amantes de este tipo de mangas, no podemos perdérnoslos (excepto si ya los tenemos en otro idioma, claro, qué se le va a hacer en esos casos...). 

Miriam Blue me hace especial ilusión porque supone la llegada a España, aunque solo sea como dibujante, de una importante autora del Grupo del 24, Yasuko Aoike. Y aunque se note que es una obra bastante primeriza, en la que Aoike todavía no tiene definido su personalísimo estilo (de hecho, su trazo parece más de Riyoko Ikeda en este tomo). Por lo demás, tenemos la típica historia melodramática con los sentimientos intensísimos a flor de piel propia del shojo setentero, algo que me vuelve loco. Como pasaba con Bajo el cielo azul de Lorient, tenemos mucha suerte de que Arechi apueste por estas obras tan pequeñas y tan modestas: no son grandes títulos que hayan pasado a la historia, por lo que es muy raro que se publiquen fuera de Japón.

Pollon, de Hideo Azuma

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y otro shojo clásico, pero esta vez editado en italiano y que pillé hace un tiempo pero todavía no había leído. El tomo integral que recoge los dos volúmenes de los que se compone la clásica creación de Hideo Azuma Pollon, o La Pequeña Polon.

Se trata de una sencilla historia, o colección de mini historias, de enfoque bastante infantil, basada en la mitología griega. Es una lectura muy ligera, divertida y muy cuqui, como decía, dirigida a un público de muy corta edad, por lo que tampoco hay que esperar nada complejo de esta obra a nivel argumental ni narrativo, y eso también está bien: tiene que haber historias para todos los públicos.

Hiatari Ryoko, de Mitsuru Adachi

#1-5 [Completa]

Comentario: Alejandro

Y ya termino por mi parte con noviembre con un breve manga del maestro Mitsuru Adachi, cuyas estupendas comedias románticas son un valor seguro cuando te apetece una lectura ligera, rápida, divertida y entrañable.

Hiatari Ryoko, o Alegre Juventud como se llamó el anime en España en su día, tiene todos los ingredientes típicos de la obra de Adachi, con una salvedad: el deporte. Sí, por raro que parezca, aunque hay un tramo hacia la mitad en el que se centra durante unos capítulos en el béisbol, el deporte que siempre mueve las historias del autor está ausente la mayor parte de la obra. Se centra casi exclusivamente en la convivencia y las relaciones entre los personajes. ¡Y funciona igual de bien! 

El fin del mundo y antes del amanecer / Antología, de Inio Asano

Tomos únicos

Comentario: Adri

En cuanto a mis lecturas japonesas, voy a empezar con un par de tomos únicos antológicos. No soy  especialmente fan del tono de Inio Asano, ni de sus historias. Me gusta Solanin, pero las demás obras que he leído del autor se me hacen demasiado intensitas, sin que me cuenten nada que me guste demasiado.

Pero aun así, tenía pendiente probar qué tal se desenvolvía con las historias cortas, y he de decir que la mayoría me han gustado. Quizá porque en pequeñas dosis le soporto mejor, pero salvo alguna que sí me ha parecido un poco demasiado... demasiado él, las demás me  parecen interesantes. Así que si a alguien no le gusta mucho Asano, quizá alguno de estos tomos le entre mejor.

Fruits Basket, de Natsuki Takaya

#1-4

Comentario: Adri

De momento he leído los primeros tomos de este ya clásico romance adolescente, del que solo había visto parte del anime. Me ha gustado, y creo que una vez me meta más en la historia, me encariñaré más con los personajes y se  me hará más ligero, pero empezarlo me ha costado un poco. Es una lectura entretenida, pero los mangas tan largos (que tampoco es eterno, pero son bastantes tomos) se me hacen bola por  algún motivo.

El dibujo de la autora, a decir verdad, no era demasiado bueno al principio de la obra, pero lo suple con personajes bastante carismáticos. Lo seguiré leyendo, pero poco a poco.

Otaku in Love, de Hitori Nakano y Hidenori Hara

#1-3 [Completa]

Comentario: Adri

No pensaba leer todavía este manga, sino que me lo iba a dejar como lectura ligera navideña, que apetecen cosas así. Pero claro, uno se pone... y no puede parar.

Esto es una de las adaptaciones al manga de la historia de Densha Otoko que ya muchos conocemos. Es bonita y ya está, no hay mucho más. Adoras a Densha, adoras a Hermes... Aunque echo en falta a los dos "tortugos marinos" que solo están en el mítico dorama (quien lo haya visto entenderá, y el que no... que pase del manga y vaya directo a por la serie).

Hotarubi no Mori E, de Yuki Midorikawa

Tomo único

Comentario: Adri

Este pequeño tomo único está formado por cuatro historias cortas de de Yuki Midorikawa, la autora de Natsume Yuujin Chou. Realmente tres de  ellas son  romances bonitos pero simplones y algo insulsos que entran bien pero se olvidan rápido. Pero la historia principal, la que da nombre al tomo, es realmente bonita y cuenta con una atmósfera muy etérea, que  es lo que le ha dado fama.

No es ninguna obra maestra, pero leerla es un pequeño placer, al igual que la breve película que lo adapta (y que tan famosa es, o al menos lo era hace unos años)... Tal vez debería ver o leer Natsume, ya que estoy...

Pluto, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki

#1-8 [Completa]

Comentario: Adri

Y bueno, para acabar... pues resulta que ya casi a final de año se me cuela una obra directamente en el top de lecturas. Y definitivamente va a entrar en un puesto alto, porque menuda obra maestra.

Naoki Urasawa convierte en un thriller policial futurista, al estilo Asimov, una de las historias más famosas de Astroboy de Osamu Tezuka. Es más oscura, deja de lado la acción para centrarse en un tono noir que profundiza más en los acontecimientos y personajes, y todo está hilado de una forma que no puedes leer un solo tomo: siempre quieres más y más hasta que llegas al final. Uno de esos finales que se te quedan grabados. Un 10, indiscutible. Tezuka estaría orgulloso.

Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos por ahora, y nos leemos pronto con todas las movidas de Navidad, fin de año, tops y cosas de esas que tan divertidas son de estas fechas en las que estamos entrando.

¡Hasta la próxima!

Nuevas Licencias: Arechi anuncia 6 nuevos shojos

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues aquí estamos otra vez... con un post un poquito improvisado, a decir verdad, ya que no solemos comentar de forma especial las tandas de licencias fuera de los Salones (más que nada porque suelen ser demasiado pequeñas y aisladas como para que haya gran cosa que decir). Pero ayer mismo, tal y como iban adelantando durante los últimos meses, Arechi Manga se marcó su propio post-Salón (después de haber arrasado en el mismo hace un par de semanas, todo sea dicho) anunciando un total de 6 nuevos títulos... ¡y vaya títulos!

El caso es que, dada la cantidad de anuncios y el gran tino que han tenido con todos ellos (no hay más que ver las reacciones en redes sociales), nos apetece comentarlos un poquito individualmente. Así que... ¿por qué no?

Otona ni Natte mo, de Takako Shimura

<< Ayano, una maestra de escuela primaria de unos treinta años, se detiene en un bar un día y se encuentra con su vieja amiga, Shuri. Las chispas vuelan mientras las dos charlan, y antes de que termine la noche, Ayano incluso va a besarse. Shuri está intrigada pero confundida … ¡especialmente cuando descubre que Ayano tiene marido! Tanto Ayano como Shuri están a punto de descubrir que el amor no se vuelve más fácil, incluso a medida que envejece. >>

Pues resulta que empezaron con muy buen pie para nosotros. Hace tiempo que le tenemos echado el ojo a este nuevo manga de Takako Shimura (que, lamentablemente, fracasó en nuestro mercado hace años con Flores Azules). Creyendo que ya no iban a darle otra oportunidad en España, poco nos faltaba para pillarla en otro idioma, pero nos alegramos mucho de que finalmente nos llegue. 

El punto que más nos atrae de esta obra es que, tal y como señalaba el editor Carles Miralles, se centra en un romance entre dos mujeres adultas. Los romances juveniles de instituto siempre son bonitos, y somos los primeros que los disfrutamos, pero también gusta de vez en cuando ver la relación entre personas adultas, sobre todo conforme vamos creciendo como lectores. Y la realidad es que no son tan frecuentes los yuris (o los BL) con este tipo de protagonistas, o al menos, no entre los que nos llegan.

Se trata de una serie todavía abierta en Japón, con 5 tomos en el mercado a fecha del anuncio. Quizá os suene más por su título en inglés, Even Though We're Adults (o en francés, Si nous étions adultes...).

Blade Girl, de Narumi Shigematsu

<< Una joven pierde una de sus piernas debido a un osteosarcoma pero encuentra nuevas fuerzas en la alegría de correr con una prótesis. >>

En segundo lugar tenían un spokon (vaya, van a ser al final los que más apuesten por el supuestamente maldito género), pero no uno cualquiera. Blade Girl: Kataashi no Runner es uno de los mangas deportivos que más han sonado en todo el mundo en los últimos años gracias a la particularidad de que está protagonizado por una chica que ha perdido una pierna, lo que significa que deberá aprender a manejarse con una prótesis deportiva. 

Una de esas obras imprescindibles por la visibilización que suponen, ya que no solemos ver historias de ficción (en ningún medio, en general) sobre deportistas con alguna discapacidad física (de hecho, no se nos ocurre ninguno más aparte de Real, de Takehiko Inoue). 

No es de las que más nos llaman la atención de esta tanda, pero el hecho de que está finalizada con tan solo 3 tomos... No nos vamos a engañar, la convierte en una licencia muy jugosa.  Muy, muy jugosa.

Creamy Mami,

de Kazunori Ito y Yuuko Kitagawa

<< Creamy Mami trata de una joven, Yuu, que tras ver una nave espacial recibe el poder de usar la magia durante un año. También le dan dos gatos, Poji y Nega, para que la vigilen y la guíen. Usando sus poderes mágicos para transformarse en la idol Creamy Mami, Yuu debe trabajar duro actuando, cantando, ayudando a sus padres en su tienda de crepes, luchando contra los alienígenas y los malos, y yendo a la escuela, a la vez que intenta conseguir el afecto de su amigo de la infancia Toshio. >>

¡Cómo no! Arechi no puede decepcionar a fans del shojo clásico. Y aunque esta vez no sea tan clásico como lo que nos están trayendo de Nagita e Igarashi, tampoco está nada mal. Se trata, claro, de la adaptación al manga del clásico anime mahou shoujo de Pierrot de los años 80, publicado en simultáneo con la emisión de la serie: Creamy Mami, conocido en España en su día como El Broche Encantado.

Sabréis que Arechi ya está publicando la serie Creamy Mami: La Princesa Caprichosa, que es una especie de remake contemporáneo de la obra original desde el punto de vista de otro personaje. Pero, al menos por nuestra parte, estábamos bastante más interesados en leer el clásico primero, cosa que podremos hacer pronto en un solo tomo integral. Una de nuestras favoritas de esta tanda.

Mars, de Fuyumi Souryo

<< Kira cree que Rei y todos los demás hombres del mundo están sucios. Se mantiene alejada de sus compañeros de clase, escondiéndose en su arte. ¿Qué sucede cuando el motociclista delincuente y playboy, Rei, consigue uno de sus dibujos y realmente quiere quedárselo? >>

Y seguimos con toda una sorpresa que realmente no habríamos esperado de ningún modo. Mars, de Fuyumi Souryo, es un clásico de finales de los 90 de absoluta referencia que durante muchos años ha sido pedido pero sin verdaderas expectativas de verlo publicado por aquí. ¡Pero parece que las tornas van cambiando!

Además, se editará igual que la nueva edición italiana, en 8 tomos dobles con estas portadas tan sencillas y elegantes. Es un manga que nos llama mucho la atención desde hace tiempo y hemos estado tentados de pillarlo en italiano, aunque la longitud (al ser tomos dobles, obviamente, serán más caros que uno normal) nos hace pensarlo un poco. Pero para qué engañarnos, acabará cayendo...

Yubisaki to Renren, de Suu Morishita

<< Yuki es una estudiante universitaria típica, cuyo mundo gira en torno a sus amigos, las redes sociales y las últimas ventas. Pero cuando un encuentro casual en un tren la lleva a conocer a Itsuomi, su mundo cambia. Pero a pesar de que Itsuomi-kun puede hablar tres idiomas, el lenguaje de signos no es uno de ellos. >>

Puede (¿seguramente?) que esta haya sido la licencia más celebrada para gran parte del mundo, ya que estamos hablando de un manga que, tras haber empezado a publicarse en varios países occidentales, estaba siendo muy solicitado. Probablemente fuera uno de los que más se repetían en las porras del Salón de este año, de hecho. Arechi se ha adelantado a todas las demás editoriales, que tan poca fe tienen en el shojo en este país... y parece que les va a salir muy bien el movimiento.

Estamos ante una serie actual, todavía en publicación en Japón, con 5 tomos en el mercado por ahora. Ese es un motivo que nos frena bastante, a pesar de las buenísimas críticas de la obra... Nos tiene que llamar mucho la atención una serie para animarnos a hacerla cuando aún no ha finalizado (como es el caso del yuri de Takako Shimura), pero... de momento, no es el caso. Aunque nunca se sabe.

Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch,

de Michiko Yokote y Pink Hanamori

<< Luca es la chica nueva en la escuela. Cuando conoce a un chico surfista de aspecto fantástico y se enamora, surge un pequeño problema: Lucia es una sirena, y no una sirena cualquiera, sino una princesa. >>

¡Y el sorpresón! ¿Quién iba a pensar que, a estas alturas de la vida, veríamos publicado el manga original de la mítica Pichi Pichi Pitch en España? ¡Nosotros no!

Pues nada, desde luego creemos que es lo que más inesperado de todo ha sido, y eso que ha sido una tanda de anuncios nada convencionales. Este clásico reciente, de principios de los 2000, parecía ya totalmente olvidado... ¡pero aquí lo tenemos! Con sus 7 tomitos y salida prevista para los próximos meses (la que antes saldrá de todos los anuncios, junto a la anterior, si todo va bien). La infancia de toda una generación otaku española... Obviamente, esto caerá.

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Y esto ha sido todo, que no está nada mal para un anuncio post-salonero, ¿no? Está claro que Arechi ha llegado para quedarse, con golpe sobre la mesa tras golpe sobre la mesa. Y entre los shojos clásicos, Ashita no Joe y algunas cosas más... se están marcando una línea editorial de lo más llamativa. 

Así que bueno... Ahora parece que sí que sí, el Salón y sus añadidos han terminado del todo. No vamos a recapitular de nuevo, pero podéis ver al final de nuestro post recopilatorio el resumen de nuestras opiniones de las licencias anunciadas. Aunque es probable que alguna cosilla de esta tanda también se hubiera colado en lo más destacado...

¡Nos leemos pronto!

[Lecturas del Mes] Octubre 2021

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, que ya estamos a día 11 de noviembre y nosotros aún no habíamos hecho nuestro tradicional repaso mensual a nuestras lecturas de cómics y mangas de octubre... Claro que hemos tenido por medio el aluvión de licencias del Salón del Manga, y después de tanto ajetreo había que descansar un poco.

Pero bueno, basta de rollos y justificaciones. El caso es que aquí tenemos un mes más las micro reseñas de nuestras últimas lecturas. ¡Empezamos!

Guardianes de la Galaxia: Camino a Guerra de Reyes, de VV.AA.

Aniquilación Saga #13

Comentario: Alejandro

Y como siempre, voy a empezar por mi parte con mis lecturas de cómic americano (¡este mes son bastantes!), concretamente Marvel. Y en esa línea, sigo con la lectura de la colección que recopila todo el macroevento cósmico de los 2000, que ya se acerca al ecuador.

Con este nuevo tomo dedicado a la serie regular de los Guardianes de la Galaxia continúa la reinvención del grupo tal y como lo conocemos hoy en día, y sigue siendo tan divertido como en los anteriores. La verdad es que esta serie es una de las cosas que más estoy gozando de la "Aniquilación Saga".

Campeones, de Mark Waid y Humberto Ramos

#1: El Mundo todavía necesita Héroes

Comentario: Alejandro

Cambiando de tornas pero aún en Marvel, pasamos a un tomo que ha pasado bastante tiempo en mi pila de pendientes, y no por falta de ganas. Primer tomo en formato Young Adults (que están muy bien y a muy buen precio, pero parece que a Panini les cuesta mucho seguir sacando) de la colección de los Campeones moderna.

Esta colección lo tiene todo para gustar a nuevos lectores, especialmente jóvenes, al ser una agrupación de los grandes personajes adolescentes de la última década. Spider-man (Miles Morales), Nova (Sam Alexander), Viv Visión, el Cíclope adolescente desplazado en el tiempo... y, por supuestísimo, la maravillosa e imprescindible Ms. Marvel, Kamala Khan. Una serie fresca, divertida, con muchas aventuras... y, personalmente, me gusta mucho el arte de Humberto Ramos. A ver si publican el tomo 2 antes de que pase otro año...

Mapache Cohete y Groot: Brotes Verdes, de VV.AA.

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y otro YA, pero esta vez de reciente publicación, que recopila la miniserie completa que Skottie Young (y otros autores) dedicaron a la dupla más divertida de Marvel, Rocket y Groot. 

Hace unos años leí la colección, también de Young, de Mapache Cohete (que aún no ha sido recopilada en España...) y me gustó mucho, así que esperaba esta especie de secuela con muchas ganas. Y no me ha decepcionado: es muy divertida, con un tono muy ligero y primordialmente cómico, y con unos dibujantes que, en la línea del arte del propio Skottie Young, ofrecen una visión muy simpática pero con mala leche del Universo Marvel. La única pega que le puedo poner es... que se termina.

Daredevil, de Zdarsky, Sharma y Fornés

#2: No Hay Diablos, Solo Dios

Comentario: Alejandro

Más continuaciones marvelitas con el segundo tomo en edición Marvel Premiere de la actual etapa del Diablo de la Cocina del Infierno.

Este tomo no tiene tanta fuerza como el anterior (que, siendo el inicio de serie, era lógico que fuera más a saco), y la ausencia de Chechetto a los lápices se hace notar (excepto en el último número, de Fornés), pero debo decir que me ha parecido igualmente una lectura muy interesante. Zdarsky tiene muy bien pillado el tono a Daredevil, sabe cómo escribirle para resultar muy interesante incluso en arcos de transición (que también son necesarios, por cierto) como el que leemos aquí. Vale mucho la pena.

Doctor Extraño, de Jason Aaron y Chris Baccalo

#1-2

Comentario: Alejandro

Y para acabar con Marvel, otros dos tomos en formato Premiere, para ir comenzando esta etapa moderna de Doctor Extraño que llevaba años queriendo leer (es lo que tiene esperar a los tomos recopilatorios con las políticas de Panini...).

Me gusta mucho cómo aborda Aaron la tarea de reinventar y actualizar el rol del Hechicero Supremo para la Marvel moderna después de haber pasado mucho tiempo sin colección regular propia. No deja de ser el típico recurso de destruir para poder reconstruir, pero está bastante bien llevado y aporta mucha profundidad al lore mágico del personaje, que no estaba muy trabajado en sus etapas clásicas. Además, el arte de Chris Baccalo es absolutamente perfecto para este tipo de obra, tan mística y llena de criaturas y dimensiones extrañas. Muy bien.

El Origen de Superman, de Geoff Johns y Gary Frank

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y así pasamos ya a DC, ahora que por fin voy a poder empezar a leer más cositas de la editorial gracias a que ECC ha claudicado con sus prohibitivos precios y empieza a publicar esta línea DC Pocket con historias muy atractivas, buenas para quienes hemos leído poco de los personajes, y a un precio muy competitivo. 

Una idea sin duda estupenda es que uno de los primeros tomos sea precisamente esta revisión del origen de Superman para el siglo XXI. Incluso si todos conocemos a grandes rasgos las raíces de este personaje, esta es una lectura muy interesante por cómo ordena y concentra todo lo imprescindible, contando además con una narrativa muy amena. Y el arte de Gary Frank, al menos para mí, es un plus muy importante... sobre todo porque dibuja a Superman con el rostro de Christopher Reeve, y eso la convierte en una historia muy especial para los que adoramos su encarnación del personaje.

Wonder Woman: ¿Quién es Wonder Woman?, de Heinberg y Dodson

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y para terminar con mis lecturas de cómic americano, otro DC Pocket más, pero esta vez dedicado a la princesa amazona.

Una cosa que me suele joder bastante a la hora de buscar recomendaciones de cómics de Wonder Woman es que prácticamente todos los que te aparecen son reinvenciones del origen... que además no cambian tanto de una a otra versión. Así que me ha alegrado mucho poder leer esta vez una historia normal del personaje, como heroína ya establecida, en plena encrucijada sobre si volver a asumir el manto después de dejárselo a su hermana o permanecer en el retiro. No es de lo mejor que he leído, y seguramente haya mejores historias de Wonder Woman por ahí, pero es una lectura muy maja. Y el arte de los Dodson lo eleva bastante.

Naomi: Primera Temporada, de Bendis, Walker y Campbell

Tomo único

Comentario: Adri

Por mi parte, ver el avance de la inminente serie de Naomi para CW en la DC Fandome me dio muchas ganas de lanzarme a por el cómic, y eso hice, ya que de momento apenas tiene esta historia de origen.

Y vaya, que me ha encantado. Da mucho gusto ver que en DC se introducen personajes nuevos, juveniles e interesantes, y obviamente, es mejor aún si logran darles un trasfondo tan interesante como este. Sabe a poco en principio, porque como decía, no deja de ser una historia de origen que no va más allá de eso. Pero sienta unas buenas bases para el personaje, y estoy seguro de que me encantará leer sus aventuras en el futuro.

Southland Tales, de Richard Kelly y Brett Weldele

#1-3 [Completa]

Comentario: Adri

Cómic precuela de una de las películas de Richard Kelly, director de la mítica Donnie Darko.

Aun no he visto la película, la verdad, pero supongo que lo haré en algún momento. El cómic es interesante, bastante denso y plantea una distopía americana que me ha recordado en muchos puntos a La broma infinita, la cual es de por sí una de mis novelas favoritas.

Se me ha hecho algo difícil seguir la historia y acordarme de los personajes, pero cuando me he metido bien, ha sido una experiencia curiosa. La película ya veremos, porque tiene fama de divisiva y ni siquiera soy demasiado fan de Donnie Darko. Pero me interesaba el tema que planteaba el cómic.

Banana Fish, de Akimi Yoshida

#8-10 [Fin]

Comentario: Alejandro

Doy paso ya a mis lecturas de manga del mes, comenzando por una serie que por fin termino de leer (a pesar de que la publicación acabó hace unos meses, pero uno quería releer desde el principio para darle una lectura del tirón y claro... esto tiene muchíiiiiisimo texto y el proceso es lento).

A estas alturas más o menos cualquiera conoce Banana Fish, sobre todo después del éxito del anime hace un par de años. Pero realmente vale la pena leerlo, estamos ante una turbia historia, bastante intrincada, de mafias y narcotráfico... que al final es el escenario que sirve para desarrollar una bonita relación (camuflada como amistad, pero bueno, todos entendemos) entre los protagonistas, que es lo que realmente engancha. Eso sí, como decía, Akimi Yoshida es una autora que tiende a poner mucho, mucho, MUCHO texto. Así que hay que leer con calma.

Relatos Terroríficos, de Kanako Inuki

Tomo único

Comentario: Alejandro

Octubre es el mes de Halloween, lo cual implica... ¡la spooky season! Y claro, además de ver películas de terror todo el mes, alguna que otra cosilla hay que leer del género también, ¿no?

Y para eso era perfecto el recientemente publicado tomo de historias cortas de Kanako Inuki, una de las autoras más importantes de la historia del manga de terror, que es la última publicación de Satori, siempre tan acertados con sus licencias. El terror de Inuki es muy particular y muy difícil de describir, muy enfocado en las pequeñas cosas del día a día, a las que es capaz de sacarles su dimensión más grotesca y estremecedora.

Indigno de Ser Humano, de Osamu Dazai y Junji Ito

#1-3 [Completa]

Comentario: Alejandro

Siguiendo en la misma línea, una de las pocas obras de Junji Ito que me faltaba por leer (y eso que la compré cuando la editó ECC hace ya un par de años) era esta adaptación del famoso clásico literario de Osamu Dazai.

Hace bastantes años que leí Indigno de Ser Humano, pero diría que esta adaptación de Ito es bastante fiel a la novela. Es básicamente igual, de hecho, pero en formato cómic. Y está muy bien trasladado todo, pero a decir verdad, he echado de menos un poco más de atrevimiento de Junji Ito a la hora de llevársela a su terreno. Es una obra muy perturbadora psicológicamente, y creo que el mangaka podría haber hecho un trabajo mucho más estimulante si hubiera sido más psicodélico y macabro al adaptarla. Se prestaba a ello. Pero apostaría a que Ito le tenía demasiado respeto a este clásico y no quiso "propasarse".

My Broken Mariko, de Waka Hirako

Tomo único

Comentario: Alejandro

Finalmente nos llega a España este tomo único que tantísimo ha arrasado en Japón y en todos los países en los que se ha ido publicando a lo largo del último año. Y claro, tenía que hacerme con él y leerlo de forma prioritaria, para ver de dónde venía tanta revolución.

La verdad es que es un tomo que vale mucho la pena leer. Es una historia jodida, muy jodida, sobre la pérdida repentina de una persona muy cercana y el proceso del duelo, que en este caso está abordado desde una óptica poco convencional. Pero precisamente eso es una de las cosas que más valor le dan a la historia, ya que cada persona y en cada circunstancia, el duelo es diferente. Y es que aquí encontramos un tono más "cómico" o distendido de lo que cabía esperar, pero no deja de ser la manera de la protagonista de enfrentar la pérdida de su mejor amiga mientras recuerda su relación y la difícil vida que tuvo Mariko. Quizá se echa en falta un poquito más de extensión, ya que ni siquiera comprende el tomo entero, pero tampoco es grave.

Le Fleuve Shinano, de Hideo Okazaki y Kazuo Kamimura

Tomo único

Comentario: Alejandro

Una nueva lectura de Kazuo Kamimura, que las voy acumulando en todos los idiomas posibles y las voy leyendo cuando el cuerpo me pide dramón romántico costumbrista al estilo clásico japonés. Y es que nunca falla.

El Río Shinano no es una de las mejores obras de Kamimura que haya podido leer, pero este autor sigue siendo uno de los mejores que jamás he llegado a disfrutar. Y en casos como este, en los que no tenía que encargarse del guión, se empleaba aún más a fondo en el dibujo... y cada página es simplemente un cuadro digno de ser enmarcado y admirado durante horas.

Sexaroid, de Leiji Matsumoto

#1-3 [Completa]

Comentario: Alejandro

Desde hace unos pocos meses, la Associazione Culturale Leiji Matsumoto de Italia ha emprendido uno de los proyectos que más ilusión me han hecho nunca, que consiste en publicar obras del maestro Leiji Matsumoto (a la vista salta que es nuestro autor favorito) inéditas en italiano. Obras de todo tipo, desde las más iniciáticas a otras de referencia que nunca han salido de Japón... ¡y me las voy a hacer todas!

Sexaroid podría decirse que es precisamente un punto intermedio entre las dos cosas: es una obra de referencia en la bibliografía del autor, pero también es una de sus primeras series de cierta madurez, tras sus primeros años haciendo historias cortas tanto shonen como shojo de no mucho calado. En Sexaroid se puede apreciar cómo Matsumoto empieza a desarrollar su característico estilo artístico (de hecho, se aprecia cierta evolución a lo largo de los tomos) y narrativo, así como algunos de sus temas de ciencia ficción. Y aunque el resultado no sea tan redondo y sólido como en otras grandes creaciones del maestro, me parece una lectura imprescindible para entender su carrera.

Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos pronto con más cosillas.

¡Hasta la próxima!