[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2018 (Parte 5)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos por fin con la última parte de nuestras primeras impresiones de la temporada de otoño de este año, que como de costumbre, se ven lastradas por lo tarde que se estrena uno de los animes. Recordad que podéis leer las cuatro partes anteriores haciendo click aquí, aquí, aquí y aquí. 

Como siempre, recordamos que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención entre todos los de la temporada y comentamos la impresión inicial que nos produce su primer episodio. Sin tener en cuenta secuelas directas, pero sí nuevas entregas de franquicias que puedan disfrutarse de forma independiente.

Sin más rollo, vamos con las cuatro últimas series de la temporada: Ken en Ken: Aoki Kagayaki, Karakuri Circus, Merc Storia: Mukiryoku no Shounen to Bin no Naka no Shoujo y Tsurune Kazemai Koukou Kyuudoubu. ¡Vamos allá!

Ken en Ken: Aoki Kagayaki

Empezamos hoy con un estreno que en principio no íbamos a comentar, pero dado que Netfix hace imposible la visualización de Ingress: The Animation hasta dentro de unos meses, había que buscar un sustituto. Y el elegido ha sido Ken en Ken: Aoki Kagayaki, una de esas co-producciones tan habituales últimamente entre los mercados chinos y Japón, esta vez con Taiwán concretamente. Basado en un juego taiwanés, en chino Xuan Yuan: Sword Luminary, el estudio japonés Deen se encarga del anime, con Hiroshi Watanabe (Orphen, varios especiales de Slayers, Video Girl Ai) en la dirección.

<< Yin y Ning son dos hermanas que han estado vagando por el mundo desde que su aldea fue destruida por el malvado Imperio Taibai. Su amigo de la infancia, Zhao, ha sido esclavizado por por el imperio. Un día, Yin descubre accidentalmente una espada legendaria que le proporciona fantásticas habilidades en combate y le permite invocar el espíritu de un zorro mecánico místico llamado Yun, que lucha a su lado. Mientras tanto, Zhao se empieza a aliar con una joven que posee un gran poder en el Imperio Taibai. >>

Las experiencias previas con este tipo de co-producciones sinojaponesas de bajo presupuesto para adaptar generalmente manhuas o pequeños videojuegos de móviles son, cuanto menos, poco agradables. Pero aun así nos gusta intentar darles una oportunidad de vez en cuando, por si por alguna de aquellas se produjera un milagro y saliera algo bueno de una colaboración con tanto potencial.

No es que esta serie sea una excepción a esa norma, pero por lo menos sí creemos justo reconocerle que es bastante más potable que la mayoría del estilo. La ambientación e historia se aproximan mucho a un wu-xia tradicional, aunque con la inclusión de elementos mágicos algo mecánicos. Eso lo hace más atractivo, y no lo aleja mucho de un anime de acción promedio.

Pero por lo demás, no tiene nada que lo pueda salvar. La animación es terriblemente mala (como siempre en estas coproducciones, y agravada por el historial de bajo presupuesto de Deen), con un uso y abuso de un CGI aún peor. El capítulo en general no es especialmente entretenido ni interesante, aunque hacia el final tiene un despunte de acción que salva ligeramente el resultado. Pero sigue siendo poca cosa.

Impresión Inicial: Mediocre

Karakuri Circus

En segundo lugar vamos con un estreno al que le teníamos bastantes ganas: Karakuri Circus, adaptación del manga del mismo título de Kazuhiro Fujita (Ushio to Tora) publicado entre 1997 y 2006, a cargo del aparentemente recién independizado estudio VOLN, que ya participó en el anime de la otra obra del autor, y con Satoshi Nishimura en la dirección (Ushio to Tora, Trigun, Hajime no Ippo). Curioso que continúe esta tendencia de adaptar mangas noventeros, pero últimamente está dando buenos resultados. En este caso están proyectados 36 episodios... para adaptar 43 tomos...

<< La historia se centra en Masaru Saiga, un niño de quinto grado que aspira a convertirse en titiritero. Después de que Sadayoshi Saiga, el CEO de Saiga, el gigante fabricante de electrónica, y padre de Masaru falleciera, Masaru hereda 18 mil millones de yenes. Masaru es blanco de mentes malvadas por la herencia que acaba de recibir y es salvado por dos personas. Narumi Katō, un hombre que ha estudiado kung-fu y tiene una extraña enfermedad llamada “síndrome de Zonapha”, y Shirogane, una mujer de cabello plateado que controla el títere Arlequín. Juntos, Masaru, Narumi y Shirogane se ven involucrados en varias conspiraciones por aquellos que intentan robarle la fortuna a Masaru. >>

Lo que más nos llamaba la atención de esta serie era, por un lado, que fuera adaptación de otra obra de Kazuhiro Fujita (de quien vimos en parte Ushio to Tora y hemos leído Black Museum: Springald, del que hablamos el Halloween pasado); y, por otro, por su propia estética y temática. Siempre resulta muy llamativa esta ambientación circense, por llamarla de alguna manera.

Los primeros episodios nos han gustado bastante, sobre todo por sus diseños, casi todos realmente llamativos, especialmente los de las marionetas (que son, sin duda, el punto más fuerte de todo el apartado visual de la serie). El sistema de los marionetistas garantiza, además, una acción bastante original y diferente a lo acostumbrado. La animación es, la mayor parte del tiempo, bastante decente, aunque flojea en algunos momentos.

Divertido gracias al tono ligero y el alivio cómico al que recurre con frecuencia, pero muy interesante y con suficientes dosis de acción. Solo esperamos que no se haga pesado con tantos episodios programados.

Impresión Inicial: Buena

Merc Storia

Vamos con otra adaptación de un juego RPG para móviles, Merc Storia: Mukiryoku no shounen to bin no naka no shoujo (sí, un nombre demasiado largo). A cargo del pequeño estudio Encourage Films. Si algo nos llamó la atención de esta serie en principio poco atractiva fue su aparente sencillez, que parecía ofrecer algo bastante amable y agradable. 

<< El protagonista es un joven misterioso llamado Yuu, que posee el poder de “curación”, que es la capacidad de convertir a los monstruos en mascotas encantadoras. Animado por una misteriosa chica apresada en una botella y llamada Merc, el joven decide comenzar un viaje increíble junto a su nueva compañera de aventuras. >>

¿Recordáis esas series (animes o no) que todos veíamos alguna que otra vez de pequeños sobre un mundo de fantasía medieval con monstruos, del estilo de Blue Dragon, Monster Rancher y compañía? Pues algo similar es lo que encontramos en este Merc Storia.

No es el típico anime de fantasía heroica manida con ambientación JRPG. Merc Storia es una fantasía más pura, simple, simpática y con un tono bastante amigable e infantil. Ofrece una historia sencilla, con personajes inocentes y divertidos, momentos de comedia abundantes y mucha magia.

Los diseños de personajes son muy normales, apuntando ya al tono más infantil de la serie con sus formas sencillas y redondeadas, mientras que los monstruos son de lo más imaginativos. La animación es normal y corriente, con abusos intolerables del CGI, pero era lo que cabía esperar.

Bastante recomendable para quien busque una serie de fantasía ligera y divertida, muy honesta y entretenida al estar dirigida a un público de menos edad de lo acostumbrado.

Impresión Inicial: Buena

Tsurune Kazemai Koukou Kyuudoubu

Y llegamos al final de la temporada de otoño de 2018 con el estreno que más se ha hecho de rogar, y a la vez uno de los que más interés nos suscitaban: Tsurune Kazemai Koukou Kyuudoubu. Nuevo anime de Kyoto Animation, adaptación de las novelas ligeras de Kotoko Ayano, sobre kyudo (tiro con arco japonés).  

<< Cuando Minato Narumiya comienza como estudiante en el instituto Kazemai no tarda en recibir una invitación para formar parte del club de arquería por parte del profesor Tommy, quien quiere resucitar el antiguo club. Dos amigos de Minato, Seiya Takehaya y Ryohei Yamanouchi, quienes practicaron la arquería anteriormente, no dudan en unirse al club, pero Minato no lo tiene tan claro. No tomará una decisión hasta que conozca a Nanao Kisaragi y Kaito Onogi, los otros dos miembros del club. 

Una historia de cinco jóvenes unidos por su pasión por el arco y que deberán apoyarse para superar esa agridulce fase de la vida conocida como “juventud”. >>

A este anime le teníamos especialmente ganas porque siempre es interesante cuando sale una serie deportiva que se centre en un deporte alternativo a la manida tríada fútbol-baloncesto-béisbol. Y cuando encima se trata de un arte marcial tradicional japonesa como es el kyudo, o tiro con arco, más interesante aún. Curioso que esta temporada tengamos kyudo y sumo, ¿no?

Es bastante fascinante comprobar las características de esta arte marcial, que ya habíamos podido ver en alguna película, manga y anime, pero nunca de forma central, sino más bien como un deporte que se ve practicar alguna vez a un personaje. Esperamos aprender algo de las particularidades de esta disciplina a través de esta serie.

La animación es, como de costumbre en KyoAni, de un nivel muy por encima de la media (por supuesto, sin llegar al punto excepcional que alcanzaron con Violet Evergarden, ya que aquello fue un hito único), con los diseños de personajes tan característicos de sus producciones. No decepcionará a ningún fan del estudio.

Por lo demás, apunta a ser un drama deportivo bastante al uso, con su personaje principal traumatizado por algún evento del pasado relacionado con el deporte que tendrá que superar y blablabla. Suficiente para funcionar, si lo saben llevar bien.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la quinta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nosotros nos vemos en los próximos días, cuando demos inicio de los especiales de Halloween en los que os recomendaremos varias cositas para ver y leer y pasar una noche de lo más terrorífica.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2018 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos un poco más con las primeras impresiones de la temporada de otoño de este 2018, con esta cuarta y penúltima parte. Si os las perdisteis, podéis leer las tres anteriores partes haciendo click aquí, aquí y aquí.

Como siempre, recordamos que en esta sección preseleccionamos los animes que más nos llaman la atención de entre todos los que se estrenan y comentamos las opiniones que nos merecen con sus primeros episodios. Por supuesto, sin tener en cuenta las segundas temporadas o secuelas directas, pero sí nuevas entregas independientes de grandes franquicias.

Sin más dilación, comencemos con esta cuarta entrega, en la que hablaremos de los estrenos Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai, SSSS. Gridman, Goblin Slayer y Gaikotsu Shotenin Honda-san. ¡Vamos allá!

Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai

Empezamos esta entrega con Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai, adaptación de las novelas ligeras del mismo título obra de Hajime Kamoshida (Sakurasou no Pet na Kanojo), a cargo de CloverWorks y dirigida por Soichi Masui (Sakura Quest). Honestamente, en un principio no pensábamos verla porque... bueno, entre el título, la imagen y la premisa era difícil desprender más misoginia... Pero vista la buena acogida general, había que probar.

<< Existe un rumor sobre un misterioso fenómeno llamado “síndrome de la pubertad”. Por ejemplo, Sakuta Azusagawa es un estudiante de secundaria que de repente ve a una chica conejita frente a él. La chica es en realidad Mai Sakurajima, que es la mejor actriz de Sakuta y también una actriz famosa que dejó la industria del espectáculo. Por algún motivo, la gente que rodea a Mai no puede ver su figura de conejita, pero Sakuta se dispone a resolver este misterio. Si pasa tiempo con Mai, él acabará por descubrir sus sentimientos secretos. Pero otras chicas que tienen el “síndrome de la pubertad” comienzan a aparecer frente a Sakuta. >>

Aquí tenemos la adaptación de novela ligera escolar genérica de la temporada... Francamente, nos cuesta entender de dónde sale toda esa buena acogida y la nota tan inflada con la que cuenta en MyAnimeList, pues no puede estar más sobrecargada de clichés. Absolutamente todo provoca una sensación de déjà-vu, y es que ya hemos visto decenas de novelas ligeras del género pretenciosas que intentan seguir (con dudoso éxito) la estela de Haruhi.

Del fanservice y la cosificación de la mujer tan molesta desde el propio título de la obra, ya tal... No sabemos cómo evolucionará ese aspecto, pero tampoco es que tengamos paciencia para comprobarlo. Que podríamos echarle un ojo ya que hemos leído que las novelas tiene su miga, claro, ¿pero quién quiere ver más con un inicio así?

Por lo demás, en lo que se refiere a los aspectos técnicos, la animación cumple sin más, y los diseños de personajes son tan genéricos como todo lo demás.

Impresión Inicial: Mediocre

SSSS. Gridman

El segundo lugar lo ocupa un estreno que llevábamos mucho tiempo esperando. La nueva serie de Trigger, en colaboración con Tsuburaya Productions, retoma el tokusatsu del género kaiju-eiga de los años 90, Gridman. Y con dirección de Akira Amemiya (Inferno Cop, Ninja Slayer). Para que nos entendamos, estamos ante un caso similar al de Garo, que también ha dado el salto a la animación ya en varias ocasiones tras haber nacido como tokusatsu televisivo. Y por eso le tenemos muchas ganas.

<< La serie se desarrolla en un mundo digital, donde las guerras se han trasladado al mundo de los ordenadores. Aquí,  tres jóvenes de secundaria pasan el tiempo juntos animando a Gridman, uno de los héroes de estas batallas. >>

Este sí es el Trigger que llevábamos tiempo esperando, y no Darling in the FranXX. Aunque no había demasiada información sobre esta serie y parecía a simple vista que se iba a alejar del estilo más alocado que suele caracterizar al estudio... al final no ha sido así y ha satisfecho sobradamente nuestras expectativas.

Con SSSS. Gridman, Trigger y Tsuburaya apelan a todos aquellos amantes de las series tokusatsu (de efectos especiales) del género kaiju-eiga (o sea, de monstruos gigantes), sin faltar ni siquiera las referencias de rigor a las Ultra Series (prácticamente obligadas, ya que Ultraman, también de Tsuburaya Productions, es la más icónica franquicia del género). Tiene al superhéroe extraterrestre gigante, tecnología ultra avanzada para ayudarle desde la base de operaciones... E incluso el pésimo CGI con el que están animados los kaijus se vuelve en su favor, pues recuerda a la mágica cutrez de los trajes y marionetas de goma que se utilizaban (y se utilizan) en estas franquicias.

Al margen de ese mal CGI, el resto de la animación cumple bastante bien, incluso con algunos momentos bastante buenos. Los diseños de personajes quizá sean el punto más flojo, pues son muy genéricos y poco interesantes, pero se suple con el fantástico Gridman y los kaiju, que desprenden "aroma a Showa" por los poros.

Impresión Inicial: Muy Buena

Goblin Slayer

Otro estreno que ha estado causando bastante expectación en los meses pasados, y mucha polémica tras su estreno por su contenido un tanto desmedido (o más bien, el tratamiento del mismo). Goblin Slayer es la adaptación de las novelas ligeras homónimas de Kumo Kagyuu a cargo del estudio White Fox y bajo dirección de Takaharu Ozaki (Shoujo Shuumatsu Ryokou). 

<< Una joven sacerdotisa emprendió su primera aventura, pero casi inmediatamente se encuentran en problemas. Afortunadamente para ella, el Goblin Slayer eligió ese lugar como el lugar de su próxima matanza: un hombre que dedicó su vida al exterminio de todos los duendes a cualquier precio. Cuando los rumores de sus hazañas comienzan a circular, no se sabe quién podría venir a continuación. >>

Antes que nada, y a la vista de la desmesurada polémica que ha causado tras las escenas de violencia extrema del primer episodio, nos tenemos que posicionar un poco. Por un lado, a nosotros no nos ha sorprendido ni impactado, tanto por estar ya acostumbrados a ver burradas peores y más explícitas, como por estar ya sobre aviso respecto a los contenidos de esta serie. Por otro lado, vemos no un problema de contenido, sino de forma. La serie busca crear un efectismo barato, frivolizando un poco con temas serios como la violación.

Pero al fin y al cabo, tampoco esperábamos un Berserk de Goblin Slayer. Estaba claro que se trataba de una fantasía oscura bastante superficial, que busca mostrar un poco de ultra violencia basada en un señor muy edgy matando a muchos trasgos muy malos. Y visto desde esa perspectiva, ofrece justo lo que promete.

Torpezas efectistas aparte, la premisa es interesante, pues parte de algo que se da en casi todos los RPG y que nadie se plantea: ¿qué pasa con los aldeanos del pueblo inicial, constantemente acosados por los trasgos y otros monstruos de baja categoría, cuando los aventureros dejan de perder el tiempo matándolos?

La animación es normalita, con algunos momentos decentes y otros bastante vergonzosos, especialmente porque en todos los planos medios o largos del protagonista (incluso si solo está caminando), está animado con un horrible y cantoso CGI... Su diseño, eso sí, mola mucho, y tampoco están mal los de los demás personajes.

En resumidas cuentas: pincha mucho al tratar de buscar el shock fácil mal llevado, pero esperamos que no abuse mucho de ello y se centre en lo importante: matar trasgos. Si es así, ofrecerá el divertimento que veníamos buscando. Si no, será una decepción.

Impresión Inicial: Indefinida

Gaikotsu Shotenin Honda-san

Y acabamos hoy con un anime de episodios cortos (de unos 10 minutos de duración), pero que no podíamos no incluir. Gaikotsu Shotenin Honda-san, basado en el manga del mismo título de Honda, en el que cuenta sus propias experiencias como librero en un país tan abocado al consumo de libros como Japón. Y encima, con todos los trabajadores convertidos en seres de lo más... ¿halloweenescos?

<< La historia manga está protagonizada por Honda, un esqueleto que trabaja en una librería, concretamente en la sección de manga. >>

Para nosotros, que nos gusta mucho todo lo relacionado con el mundo editorial, las librerías, el manga y el humor referencial a este, esta serie es un caramelito. Y saber que está basado en las experiencias reales del autor lo hace aún más interesante y divertido, porque realmente nada de lo que sucede, por exagerado que parezca, suena imposible (esas turistas fujoshis arrasando en la sección de BL...).

La animación es tremendamente limitada, pero una serie como esta sabe utilizarla a su favor, ya que la fuerza reside en su simpleza visual y en sus guiones. Es genial ver tantos estereotipos de compradores, tipos de mangas, referencias a obras reales... Además de saber un poco del funcionamiento interno de una librería japonesa, en la que cada empleado se nos presenta como todo un personaje en sí mismo. Y sobre todo las expresiones y monólogos internos de su protagonista son lo que le da vida a esta serie (aunque él justamente sea un esqueleto...).

Una de las comedias más entretenidas y que más risas nos arrancado en bastante tiempo. Quizá no sea muy divertida para quienes no estén muy metidos en el mundillo del manga y/o interesados por la industria del libro... Pero si encajáis más o menos en ese perfil, las risas están garantizadas.

Impresión Inicial: Muy Buena

Y hasta aquí ha llegado la cuarta parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la quinta y última parte, en la que hablaremos de Karakuri Circus, Merc Storia: Mukiryoku no Shounen to Bin no Naka no Shoujo, Ken en Ken: Aoki Kagayaki y Tsurune Kazemai Koukou Kyuudoubu.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2018 (Parte 3)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Continuamos con nuestras habituales primeras impresiones sobre los estrenos de la nueva temporada de anime de otoño, tras las dos primeras partes, que podéis leer haciendo click aquí y aquí si os las perdisteis.

Como siempre, volvemos a recordar que en estas entradas hablamos de los estrenos que previamente hemos seleccionado entre todos los emitidos y opinamos en base al primero de sus episodios. Segundas temporadas y secuelas directas no serán tenidas en cuenta (así que no hablaremos de Golden Kamui 2), pero sí nuevas entregas de sagas más abiertas, como en este mismo caso, la quinta saga de JoJo. 

Sin más dilación, demos comienzo hoy con los estrenos Dakaretai Otoko 1-i ni Odosarete Imasu, Irozuku Sekai no Ashita kara, Radiant y JoJo's Bizarre Adventure: Vento Aureo. ¡Vamos allá!

Dakaretai Otoño 1-i ni Odosarete Imasu

Empezamos el día con la adaptación animada del manga BL del mismo (y largo) título de Hashigo Sakurabi (Los deseos obsesivos de mi chico), a cargo de CloverWorks. De por sí ya es poco frecuente que se adapten mangas BL al anime, pero encima en esta ocasión nos encontramos con que en una misma temporada tenemos tanto un BL como un GL (Yagate Kimi ni Naru), lo cual supone una grata anomalía. 

<< Takato Saijyo ha reinado como el “Más guapo” de la industria de los idols durante cinco años, es decir, hasta que hace acto de presencia el actor de primer año Junta Azumaya. Takato siempre fue considerado una persona brusca, mientras que la sonrisa de Azumaya le hace ganar admiradores. Todo este fiasco lleva a Takuto a recurrir del alcohol y a que sus acciones llamen la atención de la última persona a la que quiere ver. Para su sorpresa, Azumaya usa esta nueva información para chantajear a Takuto. >>

Obviamente, no podíamos perdernos uno de los pocos animes del género que se hacen, independientemente de cómo fuera. Y de momento nos está gustando bastante. Se puede decir que es un romance que…va muy al grano.

A simple vista parecía una obra bastante calenturienta de estas que tanto abundan en el manga BL más explícito... Y efectivamente, lo es. Pero con bastante gracia. Es decir, son constantes las escenas de sexo o al menos picantes, pero están hechas con un enfoque divertido, creando un ambiente general de comedia romántica desenfadada entre folleteo y folleteo.

Aunque al principio parta de una premisa un poco tópica y tóxica, afortunadamente se deshace de esas implicaciones muy rápido para mostrar el jugueteo de seducción entre ambos protagonistas. Por otro lado, la ambientación en el mundo del espectáculo siempre está bien.

La animación es normalita, simplemente funcional, pero suficiente de momento. Y el diseño artístico se ajusta al estándar del género en todos los sentidos.

Impresión Inicial: Buena

Irozuku Senpai no Ashita Kara

En segundo lugar tenemos Irozuku Sekai no Ashita Kara, uno de los animes originales de la temporada, producido por P.A. Works. Lo cierto es que partimos de un desconocimiento prácticamente total sobre la serie o la gente detrás de ella, pero siempre nos gusta ver las series originales. Y además, esta tenía una pinta muy interesante a juzgar por las imágenes promocionales. A ver qué nos encontramos.

<< La historia tiene lugar en Nagasaki, en un mundo donde una pequeña cantidad de magia permanece en la vida cotidiana de los habitantes del lugar. Una descendiente de magos, Hitomi, de 17 años, perdió su sentido del color a una edad temprana y creció sin emociones. Su abuela Kohaku, una gran maga, envía a Hitomi al pasado, hasta el año 2018. Allí, ella pasa tiempo con un Kohaku de 17 años y sus amigos durante las actividades del club. >>

Y el resultado ha sido que nos ha gustado bastante el primer episodio. De momento se han dedicado a introducirnos el mundo, un poco sobre las normas de la magia que existen en esta serie y a la protagonista.

La verdad es que la forma de implementar la magia y su funcionamiento nos ha resultado bastante original. El tono mágico y natural que desprende el mundo que crea nos recuerda un poco al manga Ran y el Mundo Gris, aunque con diferencias obvias.

La animación mantiene un nivel bastante notable en todo el episodio, con diseños bonitos y funcionales a pesar de lo genérico, y con un notable trabajo de iluminación que le da más realismo y calidez a las escenas.

En general es una serie interesante, y aunque no vaya a ser lo más destacado del año, puede salir adelante con bastantes buenos resultados si mantiene la línea de este episodio. Así que seguiremos viéndola con ganas.

Impresión Inicial: Buena

Radiant

Tercer lugar de hoy dedicado a Radiant, la adaptación del cómic francés escrito y dibujado por Tony Valente, con fuertes influencias del manga shonen nekketsu de los últimos tiempos. Tan fuerte es la influencia que incluso en Japón ha llegado a licenciarse y han decidido hacerle un anime, a cargo del estudio Lerche. Veamos qué tal sale.

<< Seth es un aspirante a mago de la región de Pompo Hills. Como todos los magos, es uno de los pocos humanos que han sobrevivido al contacto con los Némesis, criaturas caídas del cielo que acaban con todo lo que tocan. Su aparente inmunidad a ellos le llevó a decidir convertirse en Cazador de Némesis. Pero Seth no quiere sólo cazar monstruos... junto a un grupo de magos y vigilado de cerca por la Inquisición, recorrerá el mundo en busca del Radiant, el nido de los Némesis. >>

Nos interesaba especialmente por ser la adaptación del euromanga francés citado. Claramente no nos esperábamos una obra maestra, ya que salta a la vista que no pretende ir más allá de ser otra serie de acción y súper poderes más como tantas otras. Pero creemos que precisamente dentro de su sencillez y, sobre todo, honestidad, radica su punto más fuerte.

Por lo visto en el primer episodio y la sinopsis, la serie no va a ir más allá de los tópicos más redundantes del manido género nekketsu, pero parece que puede conseguir hacerlo incluso mejor que muchos intentos japoneses, que suelen perderse en sus grandilocuentes pretensiones de convertirse en un "nuevo Naruto" (sobre todo desde el final de este). No, Radiant parece ir mucho más de frente, siendo mucho más honesto con su propia propuesta y logrando un resultado bastante más fresco y amigable.

Contiene, como hemos dicho, todos los clichés nekketsu posibles y muchos de JRPG, por lo cual podemos tomarla casi como un homenaje de un fan que ha bebido toda su vida de esta cultura visual y ahora la plasma en su propia obra.

Visualmente funciona, sin llegar a destacar, con una animación algo limitada y nada espectacular, con diseños genéricos pero llamativos y una paleta de colores muy variada a pesar de estar mayormente en tonos pastel. 

Impresión Inicial: Buena

JoJo's Bizarre Adventure: Vento Aureo

Y terminamos por hoy con el esperadísimo por muchos anime de la quinta parte o saga de la ya archiconocida JoJo's Bizarre Adventure de Hirohiko Araki, concretamente titulada Vento Aureo (o Golden Wind, o también Ougon no Kaze). Después de mucha espera desde el final de Diamond is Unbreakable, David Production regresa con los JoJos, o esta vez con GioGio, para quedarse durante las próximas 39 semanas.

<< Giorno Giovanna es un joven de 15 años que vive en Nápoles ganándose la vida de forma deshonesta, aunque en el fondo tiene buen corazón. Jotaro lo busca y es porque en realidad Giorno es el hijo ilegítimo del enemigo mortal de los Joestar, Dio Brando. El joven tiene un Stand, algo heredado por la sangre de su padre y los Joestar, pero no tarda en meterse en problemas con el grupo mafioso Passione, los cuales son excepcionalmente peligrosos. >>

Y así comienza la parte que viene a ser como la oveja negra de la obra de Araki, ya que está bastante consensuado entre los fans que esta quinta parte es la más irregular de todas hasta la fecha.

Eso sí, de momento podríamos decir que el anime ha mejorado el manga, dándole un ritmo más fluido e interesante, con unas batallas algo mejor explicadas (por ahora, porque habrá que ver lo que hacen con King Crimson) y más entretenidas. Lo que ya no creemos que se pueda solucionar en ningún caso es la total falta de carisma de GioGio como protagonista, que en esta parte es un mero pelele del guión.

Visualmente está muy lograda, a pesar de las limitaciones de animación de David Production, que de todos modos siempre saben darle ese estilo tan fabuloso. Vuelven a diseños de personajes más recargados que en la parte anterior, pero manteniendo su fluidez y su eficaz colorido.

Habrá que ver cómo sigue. La vamos a ver entera de todos modos, pero si además pueden hacer más ligero el trago después de que el manga fuera bastante pesado en comparación con otras partes, ya sería perfecto.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta parte, en la que hablaremos de SSSS. Gridman, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai, Goblin Slayer y Gaikotsu Shotenin Honda-san.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2018 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos con nuestras primeras impresiones de la recién iniciada temporada de anime de otoño de 2018, tras una primera parte que podéis leer haciendo click aquí. 

Como de costumbre, recordamos que para esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención de entre todos los que hay, y siempre teniendo en cuenta que no hablaremos de segundas temporadas o secuelas directas, pero sí de nuevas entregas que puedan verse independientemente. 

Sin más rollos, vamos hoy con los cuatro que ocuparán esta segunda parte: Zombieland Saga, Sora to Umi no Aida, Yagate Kimi ni Naru y Hinomaruzumou. ¡Empecemos!

Zombieland Saga

Vamos a empezar hoy con uno de los animes originales que más curiosidad nos causaban de esta temporada de otoño, Zombieland Saga. Con animación de MAPPA y dirigida por Munehisa Sakai (Sailor Moon Crystal, One Piece: Strong World), promete ofrecernos una vuelta de tuerca de lo más original al género zombi. Y eso, de entrada, mola.

<< Sakura Minamoto es una chica de preparatoria que espera ser una idol, pero lo que no esperaba era tener que sobrevivir a un terrorífico apocalipsis zombi… o no. Cuando despierta se encuentra en la prefectura de Saga y un hombre muy escandaloso le indica que lleva bastante tiempo muerta, pero la ha resucitado como una zombi para formar… ¡un grupo de idols zombi junto a chicas legendarias de varias épocas! >>

Al empezar, juzgando por su estética y animación, parecía que se iba a tratar de un anime de apocalipsis zombi mezclado con chicas moe haciendo cosas de chicas moe, algo similar (salvando las distancias) a Gakkou Gurashi... pero nada mas lejos de la realidad. Lo cual ha sido una agradable sorpresa.

Las chicas más o menos moe están ahí, sí... Y son idols, sí... pero son zombis, y son de todo menos idols al uso. El humor absurdo, algo negro en ocasiones; la animación (aunque como siempre con MAPPA, hay que ver si este será de los afortunados que mantienen el nivel o de los que sufren con el paso de las semanas), lo estúpido (en el buen sentido) de algunas situaciones, y cómo parodia el fenómeno idol y el género zombi a la vez... Es que es absolutamente genial.

Nos ha enamorado, nos hemos reído bastante y ya es de nuestros favoritos de la temporada.

Impresión Inicial: Muy Buena

Sora to Umi no Aida

Seguimos con Sora to Umi no Aida, una adaptación de un videojuego para móviles que ya ha dado el salto a otros medios a lo largo de año y pico que lleva existiendo, y que finalmente llega a la animación, gracias a TMS Entertainment. No es que tenga una pinta muy prometedora, y su fuente de procedencia solo desanima... pero la premisa es lo suficientemente curiosa como para que queramos saber algo más.

<< Año 20XX. Los peces han desaparecido de los océanos de todo el mundo, y sólo las ballenas por alto el mar. El Ministerio de Pesca ha desarrollado el programa de Tanques Universales, un proyecto para crear enormes piscifactorías en el espacio para criar peces.

Así, la Unión de Pesca Onomichi se creó para formar a los futuros pescadores espaciales. En los últimos años, a través del fortalecimiento de la ley de igualdad de oportunidades en el empleo para hombres y mujeres, la demanda de pescadoras espaciales aumentó, seleccionando a seis nuevas aprendices. >>

La premisa, como decíamos, es curiosamente original. Parece querer buscar una extraña combinación del típico anime escolar protagonizado por un grupo de chicas monas con una especie de ciencia ficción surrealista (¿pescar en el espacio?). Pero poquito más...

El capítulo es simplemente aburrido. Los personajes no tienen interés ni carisma algunos, no pasa nada interesante en los 24 minutos, no invita a seguir viéndolo... La animación es muy mediocre y visualmente transmite la misma sensación aburrida que tantos otros estrenos del montón de cada año.

Con esa premisa tenía algo más de potencial para hacer algo como mínimo curioso, pero no. No es un anime aberrante, pero es simplemente muy del montón.

Impresión Inicial: Mediocre

Yagate Kimi ni Naru

En tercer lugar llegamos a uno de los estrenos a los que más ganas les teníamos de la temporada. Yagate Kimi ni Naru es una adaptación del manga GL (Girls' Love) homónimo de Nio Nakatani, a cargo del estudio TROYCA. Después de la tremenda mierda tóxica que resultó ser Citrus, esta vez parece que sí han atinado adaptando un shoujo-ai sano y tierno. Muy necesario, dada la escasez de animes del género, por cierto. Veamos si este sí cumple las expectativas.

<< Yuu Koito acaba de comenzar su primer año en la escuela secundaria, pero todavía no ha respondido a la confesión de un chico que siempre le ha gustado en la ceremonia de graduación. A Yuu le encanta el manga shôjo y sabía cómo se suponía que debían sentirse tras una confesión, pero no lo sentía así y no había encontrado la manera de responderle en meses. Yuu termina viendo también a Touko Nanami, la presidenta del consejo estudiantil, rechazar una confesión muy atentamente. Más tarde, Yuu descubre que Nanami nunca aceptó una confesión porque ninguna le hizo sentir algo. Inspirada por la honestidad de Nanami, Yuu consulta a Nanami sus inquietudes, pero después de ayudarla, Nanami se confiesa a la propia Yuu. >>

A pesar de las elevadas esperanzas que teníamos depositadas en este estreno (lo cual en ocasiones puede ser perjudicial), ha cumplido sobradamente.

De momento nos encontramos con el inicio de un romance lésbico de instituto, con una relación algo típica entre senpai y kohai (muy habitual tanto del GL como del BL), pero, al menos de momento, llevada con mucha delicadeza y ternura. Lejos de la toxicidad de otras obras más populares, la dinámica que se presenta en este primer episodio es inocente y muy bonita.

No parece que vaya a caer en los tópicos y erotizaciones dirigidas a hombres heterosexuales, sino que más bien se nota el enfoque al público femenino, lo cual nos asegura en buena medida el mantenimiento del tono que se ha mostrado en el primer episodio.

La animación se mantiene en un buen nivel durante el episodio, aunque no parece una serie que necesite ningún alarde. Entre eso y los tonos suaves, consigue un resultado visual muy agradable y propicio para un bonito romance. El único "defecto" que podemos sacar es que quizá el romance haya empezado a desarrollarse demasiado rápido, yendo muy al grano, pero no tiene por qué ser algo malo según cómo evolucione.

Impresión Inicial: Muy Buena

Hinomaruzumou

Y acabamos esta segunda parte de impresiones con otro de los spokon de la temporada, Hinomaruzumou, adaptación del manga del mismo título de Kawada a cargo del estudio Gonzo. El motivo para esperar este anime más que otros spokon es por su temática, pues, como salta a la vista, trata de sumo. A pesar de ser un arte marcial propia de Japón, solo contábamos con Abarenbou Rikishi!! Matsutaro (muy interesante y enfocado a un público más adulto). Así que, por interés cultural, esperamos bastante de Hinomaruzumou.

<< El sumo es algo más que un arte marcial, ¡es un ritual divino! Prepárate para disfrutar de toda la emoción y sudar como nunca con el mundo del sumo. Ushio Hinomaru puede ser pequeño de tamaño, pero está dispuesto a demostrar su valía en el ring. El problema es que el sumo es un deporte donde tu peso y tamaño son muy importantes y dependes directamente de ellos, con lo que su pasión no bastará para compensar su poca envergadura. ¡Da inicio la batalla por el Hinoshita Kaisan! >>

No solo no abundan los spokon sobre este arte marcial japonés, sino que tampoco es frecuente ver hoy en día uno que parte de una premisa tan clásica, tan noventera. El protagonista con ligeros aires de "tío duro justiciero", los malotes del instituto que ponen trabas al club deportivo pero que se acabarán uniendo al mismo cuando el protagonista les evangelice... Resulta bastante nostálgico.

Desde luego que va bien sobrado de clichés, pero los spokon basados en deportes de lucha nos gustan bastante en general, y si además nos permite aprender más del sumo, tanto mejor. Además, su estilo más clásico, que lo aleja un poquito de los spokon genéricos de temporada  de los últimos años, nos ha convencido para ir viéndolo.

La animación no es ninguna maravilla, con momentos bastante correctos y otros un poco reguleros, pero puede ir funcionando. Por lo demás, el primer episodio aún es tan introductorio que poquito sumo hemos podido ver, pero tiene 24 episodios para desarrollarse.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Radiant, Irozuku Sekai no Ashita Kara, Dakaretai Otoko 1-i  ni Odosarete Imasu y JoJo's Bizarre Adventure: Vento Aureo.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2018 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras el repaso a nuestras lecturas y visualizaciones del mes de septiembre, ya va siendo hora de empezar con las primeras impresiones de la recientemente comenzada temporada de anime de otoño de este año. 

Como siempre, recordamos que para esta sección preseleccionamos los estrenos que nos llaman la atención por A o por B y, tras ver su primer episodio, comentamos las impresiones que nos ha dejado, decidiendo así si lo seguimos viendo, le damos una segunda oportunidad o directamente tiramos la toalla. También como siempre, no entran en consideración segundas ni terceras temporadas ni secuelas directas, pero sí nuevas entregas que se puedan ver de forma más o menos independiente.

Sin más rollo, comencemos ya con la primera parte, en la que hablaremos de los estrenos RErideD: Tokigoe no Derrida, Double Decker: Doug & Kirill, Tensei Shitara Silme Datta ken y Kaze ga Tsuyou Fuiteiru. ¡Comencemos!

RErideD: Tokigoe no Derrida

Empezamos la temporada con una de las producciones originales de este otoño, RErideD, dirigida por Takuya Sato (saga WIXOSS, NieA Under 7) y con el principal atractivo de contar con los diseños de personajes del prestigioso Yoshitoshi ABe (responsable de los diseños de Lain, NieA, Haibane Renmei, etc.). Poco más tenía a su favor, pero habrá que ver.

<< Año 2050. Un joven ingeniero llamado Derrida Yvain se ha vuelto famoso gracias a su contribución al desarrollo de la Máquina Autónoma DZ en Rebuild, la fábrica fundada por su padre. Un día, Derrida y su colega Nathan descubren un fallo en la DZ e intentan advertir a su jefe, pero son ignorados. Aunque ambos son conscientes del peligro, se resignan a tomar medidas y deciden ir a la fiesta de cumpleaños de Mage, la hija de Nathan. A la mañana siguiente, después de disfrutar de un día estupendo, los dos son atacados por fuerzas desconocidas. Intentando escapar, Derrida cae en una máquina de hibernación y despierta 10 años más tarde, en un mundo devastado por la guerra que sigue en curso y en el que intentará encontrar a Mage. >>

Como era de esperar visto el panorama... no nos ha gustado demasiado. Es más bien genérica. No tiene malas ideas, pero da una sensación de lentitud y falta de originalidad que la mata totalmente. Como si estuviera creado con un pack básico de ciencia ficción futurista.

Con otro desarrollo y estilo tal vez hubiera sido más digerible, pero es que en este caso el episodio se nos hizo bastante eterno. Y encima han estrenado de golpe y porrazo 4 episodios, y la emisión la llevan ya por el 5. Mucha confianza para tan poca chicha (por supuesto, solo hemos visto el primero).

La animación es también muy mediocre, y transforma los diseños de ABe en personajes genéricos sin personalidad. Sí que es cierto que en general, el punto más fuerte de ABe está sobre el papel, gracias a sus fascinantes técnicas de coloreado y su acabado, que se pierden siempre al pasarlos a animación. Pero al menos en otras ocasiones han conseguido mantener bastante mejor su estética.

Impresión Inicial: Mediocre

Double Decker: Doug & Kirill

Seguimos con otro material original, esta vez de Sunrise, retomando su franquicia de hace unos años Tiger and Bunny (que hemos de decir que aún no hemos visto, pero Double Decker puede verse de forma independiente). Los diseños de personajes vuelven a recaer en manos de Masakazu Katsura (Video Girl Ai, Zetman, I''s), y la dirección es de Jouji Furuta (Saint Seiya: Soul of Gold, elDLIVE, Nanatsu no Taizai 2). Aunque no conozcamos mucho Tiger and Bunny, este nos da buena espina.

<< Risvaletta es una ciudad estado con dos soles en la cual sus habitantes viven buscando la tranquilidad entre la gran cantidad de crímenes que se cometen y las drogas que inundan las calles. Entre estas últimas hay una droga especialmente letal que se está convirtiendo en un problema más grave que el resto: “Anthem”. Para controlar su circulación se crea una unidad de investigación criminal especial llamada “Seven-O” en la cual sus miembros usan el “Sistema Double Decker”, es decir, emparejar a los agentes.

Doug Billingham es un veterano inspector que es emparejado con Kirill Vrubel, un joven inspector cuyas verdaderas capacidades son un misterio para todos en la unidad. Esta es la historia de esta disfuncional pareja formada por un veterano que prefiere hacer lo justo y al que es complicado comprender, y un novato demasiado lanzado que suele actuar en vano. >>

A pesar de nuestras ciertas reservas al no haber visto aún Tiger & Bunny, tras ver el primer episodio nos encontramos con que efectivamente no supone ningún problema para la comprensión y disfrute de la serie (al menos por ahora), ya que parece que únicamente compartirán universo y, quizá, algún guiño.

La acción es bastante entretenida, los personajes molan, la música es bastante buena, e incluso la animación cumple considerablemente bien a pesar del uso y abuso de un innecesario CGI, especialmente para cosas mecánicas, aunque nos consta que eso es seña de identidad de la franquicia (ya se hizo en la serie original).

Obviamente no es el anime policíaco de la década, pero tiene su aquel. El rollo de thriller policial de ciencia ficción puede dar un resultado bastante carismático si se hace bien, y de momento tiene un voto de confianza por nuestra parte,

A nivel personal, eso sí, nunca nos ha terminado de convencer el arte de Masakazu Katsura, especialmente en lo que se refiere a los rostros, pero su talento para hacer diseños originales y claramente identificables es innegable.

Impresión Inicial: Buena

Tensei Shitara Slime Datta Ken

Seguimos con una de las adaptaciones de novelas ligeras isekai de rigor, esta vez toca Tensei Shitara Slime Datta Ken (algo así como Cuando me reencarne en un Slime), novelas originales de Fuse a cargo del estudio 8bit y bajo la dirección de Yasuhiro Kikuchi (IS: Infinite Stratos, Comet Lucifer). Más allá de la cierta fama que han recogido las novelas últimamente y el gracioso detalle de que el protagonista sea un slime, poco más le vemos a este isekai de turno, pero a ver qué puede ofrecer.

<< Satoru Mikami es un hombre de 37 años que tiene un trabajo que no le gusta, sin salida y que no es feliz con la vida que lleva, pero cuando muere a manos de un ladrón y piensa que es su fin, se despierta descubriendo que se ha reencarnado en un mundo de magia y espada… ¡pero como un slime! Ahora tendrá que acostumbrarse a su nueva vida, aunque por suerte contará con dos habilidades únicas que le ayudarán a sobrevivir: una que le proporciona una gran comprensión de todo lo que le rodea, y otra que le permite copiar las habilidades de sus oponentes. >>

La idea del slime como protagonista es sin duda original en este páramo contemporáneo de isekais absolutamente clónicos, y eso conlleva a que tenga algún puntillo divertido, pero... ni por esas ha conseguido gustarnos lo suficiente.

¿El problema? Fundamentalmente que se nos ha hecho demasiado cansina. Llega un momento en el que ni el humor te hace gracia, las escenas están absurdamente alargadas, momentos que podrían hacerte incluso gracia o interesarte ocupan casi medio episodio y acabas harto de ellos... Y todo esto solo con un episodio de 24 minutos... y va a tener 24 episodios, así que si no va a cambiar de rollo...

Igual vemos algún otro episodio por ver qué pasa, porque la premisa es genial y divertida. Nunca ves a un protagonista de isekai convertido en un slime ridículamente poderoso (y monísimo). Esperemos que en futuros episodios mejore algo porque este inicio es bastante insufrible.

Los diseños de personajes son genéricos a rabiar, aunque insistimos en lo mono que es el slime. Y la animación, bastante mediocre... eso cuando la hay, porque anda que no abusa de los planos estáticos.

Impresión Inicial: Mediocre

Kaze ga Tsuyou Fuiteiru

Y terminamos por hoy con uno de los nuevos spokon de rigor de cada temporada, basado en la novela del mismo título publicada en 2006 por Shion Miura (autor de Fune wo Amu) y que ya ha recibido adaptaciones al manga y a imagen real en el pasado. Production I.G se encarga del anime, con Kazuya Nomura a la dirección (Ghost in the Shell: The Rising, Joker Game), y recurriendo a unos diseños de personajes idénticos a los de Haikyuu!! y Wellcome to the Ballroom, que a este paso se van a convertir en el estándar visual de los spokon de I.G...

<< La historia está centrada en la “Hakone Ekiden”, una de las mayores carreras de relevo universitarias de todo Japón. Se celebra cada año los días 2 y 3 de enero, yendo de Tokio a Hakone y de vuelta, sumando un recorrido de casi 218 kilómetros. En este marco, una amistad entre dos atletas les ayudará a regresar al deporte que tanto aman y crear un equipo para carreras de larga distancia. >>

Spokon genérico de la temporada, tal y como parecía que iba a ser. Tiene absolutamente todos los clichés que se puedan adjudicar al género... pero puede funcionar lo suficientemente bien. 

Obviamente el primer episodio, como en todos los de este género, es introductorio hasta el hartazgo, pero en este caso quizá incluso se hayan excedido en ese sentido... lo cual puede ser bueno o malo, según se mire. Se han limitado exclusivamente a presentar a los personajes y el contexto a través de escenas amistosas y hogareñas, sin prácticamente nada de deporte todavía. Lo bueno de esto es que nos permiten conocer un poco a los protagonistas en un ambiente más cercano y tranquilo antes de meterse en barrena. Por otro, quien busque ver qué puede ofrecer este nuevo anime en materia puramente de deporte, tendrá que esperar al menos hasta la semana próxima.

La animación es bastante buena, como suele ser habitual en Production I.G, aunque serán las escenas de acción deportiva las que tengan que permitirnos juzgar bien ese aspecto. Y los diseños... ya empiezan a aburrir. Funcionan, sí... y de hecho, parece que esta vez el diseñador de personajes no es el mismo que en Haikyuu!! y Ballroom... pero es que los ha calcado. Estaría muy bien un poquito más de originalidad.

Por lo demás, ya que el episodio ha sido tan introductorio, no se puede decir mucho más. Pero le damos un voto de confianza, sobre todo por las ya muchas buenas experiencias que ha brindado el estudio en este género.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de Zombieland Saga, Sora to Umi no Aida, Yagate Kimi ni Naru y Hinomaruzumou.

¡Hasta la próxima!