domingo, 4 de julio de 2021

[Lecturas del Mes] Junio 2021

 


¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí vamos otra vez, porque los meses pasan y pasan sin que nos demos cuenta... y vuelve a ser hora de hacer nuestras típicas micro reseñas de lecturas mensuales de manga y cómic en general del mes de junio de 2021. 

Así que no nos entretengamos más, ¡y comencemos!




Aniquilación Conquista: Prólogo / Starlord y Fantasma, de VV.AA.
Aniquilación Saga #6-7
Comentario: Alejandro

Empezando, como siempre, por mis lecturas marvelitas, sigo con la compra y lectura de la colección dedicada al gran macroevento de la Marvel Cósmica de mediados de los 2000, adentrándonos ya en la segunda saga, Aniquilación: Conquista.

Estos dos tomos, a decir verdad, son de los que más me han gustado en conjunto de toda la colección hasta ahora. Tras la primera Aniquilación, las piezas están mejor ubicadas ahora y los eventos parece que transcurren con más fluidez y sin necesidad de tantas introducciones. Por un lado tenemos el tomo de Prólogo, con la miniserie protagonizada por Quasar y Dragón Lunar, muy interesante para empezar a asentar la nueva catástrofe que se avecina. Y el siguiente tomo, aunque en la parte de Fantasma no me ha entusiasmado tanto, contiene las bases para lo que poco después sería la refundación de los Guardianes de la Galaxia tal y como los conocemos actualmente y como serían llevados al cine. Así que estoy muy dentro de esta nueva etapa.


Patrulla-X: Génesis Mutante 2.0, de Chris Claremont y Jim Lee
Tomo único
Comentario: Alejandro

Este mes sigo con uno de los tomos de la estupendamente económica línea Must Have con el inicio de la renumeración noventera de la Patrulla-X, cuyo primer número batió récords de ventas en su día y sigue siendo la grapa más vendida de la historia. 

Realmente aquí tenemos mucho de lo que fueron los 90 para el cómic de superhéroes, pero en el punto en el que aún no estaban hundidos en el fango. El gran patriarca de los mutantes Chris Claremont se despedía de la colección con un arco inicial muy intenso con el regreso de Magneto, y luego Jim Lee continuaba en solitario (aunque con ayuda de co-guionistas) unos números más. Son básicamente números para el despliegue artístico de Lee, que de narrativa secuencial siempre ha ido justito, pero desde luego sabe hacer grandes splash-pages y pósters. No diría que esto es un "must-have", pero es una lectura interesante.


El Inmortal Hulk, de Al Ewing y Joe Bennett
#1: O es ambos
Comentario: Alejandro

Otra línea de cómics baratitos con ediciones sencillas que gracias al cielo está editando ahora mismo Panini es esta Marvel Premiere, con tomitos de tapa blanda que recopilan 5-6 números de series recientes y de calidad, o sea, lo que venía haciendo falta desde hace mucho. 

El Inmortal Hulk es sin duda una de las series regulares más prestigiosas y queridas de Marvel de los últimos años y llevaba tiempo queriendo leerla. De hecho, leí unos cuantos números en Marvel Unlimited, pero preferí esperar a comprarla aprovechando esta edición tan asequible. Y realmente vale la pena, porque tenemos toda una reinvención del Goliat Esmeralda en clave de terror, remontándose al estilo monstruoso de "Jekyll y Hyde" con el que se creó originalmente el personaje, que engancha desde el primer número. Deseando leer más.


Ghost Rider 2099, de VV.AA.
#1-25
Comentario: Adri

Mi primer contacto con el universo 2099 de Marvel Comics con esta obra tan noventera del Motorista Fantasma. Es una bestialidad de género cyberpunk que parece mezclar Terminator con toda la testosterona habida y por haber típica de la época, y además tratando temas guays y llamando a la policía nazi a la puta cara.

No he leído gran cosa de los Ghost Rider más convencionales, a decir verdad, pero esta ya se puede contar como mi versión favorita del personaje, aunque sea tan poco ortodoxa.


La Liga de los Hombres Extraordinarios, de Alan Moore y Kevin O'Neill
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

La peli de pequeño me gustaba (ya, no me juzguéis) y siempre he oído que es una basura de adaptación. He pospuesto mucho la lectura del comic y ahora que he decidido leerla... sí, la adaptación es mala de cojones y el cómic es una maravilla steampunk con mucha personalidad, un worldbuilding detallado y un dibujo fascinante.

No puedo decir que sea mi obra favorita de Alan Moore, pero que es una joya del género de misterio y ciencia ficción steampunk es algo seguro. Y respecto a la adaptación, solo diré una cosa... nadie podría haber sido Alan Quatermain salvo Sean Connery, eso hay que reconocérselo.


Kabuki, de David Mack
#1-6 [Completa]
Comentario: Adri

Otra genialidad que tenía pendiente y he ido posponiendo por su densidad y porque solo está en inglés (y sin publicar en España), pero solo puedo decir cosas buenas. En esencia es un cyberpunk con estilo muy japonés, pero su contenido es introspectivo e intimista, relegando el worldbuilding y las escenas de acción a un segundo plano y centrándose en un complejo análisis psicológico de Kabuki, su protagonista. Todo con un arte y composición de página que pocas veces se ve en el comic americano mainstream.

Cuesta entrar en ella por su densidad narrativa, y el idioma no ayuda en estos casos, pero el esfuerzo merece la pena totalmente.


Blacksad, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
#1-5
Comentario: Adri

Me dio por leerlo a raíz de jugar Backbone, ya que su tono y estilo son parecidos (jugad Backbone, es una obra maestra) y la verdad es que me ha parecido sensacional.

El protagonista tiene más carisma y personalidad que la mayoría de héroes del género noir, pero sin perder en ningún momento su esencia, y tratando temas como el racismo (adaptado al mundo de los animales, claro), y todo con un arte detallado y expresivo en el que es un gusto pararse a mirar cada pequeño rincón de cada página. Este año sale por fin otra entrega, así que habrá que estar atentos, porque promete.


Mermaid Saga, de Rumiko Takahashi
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Doy paso ya al manga con una obra que llevaba literalmente años queriendo leer, manteniendo la esperanza de que de una vez por todas se reeditara en algún idioma que pudiera leer. Y por fin ha llegado ese momento, ya que hace unos meses se publicó en inglés una nueva y lujosa edición en dos tomos de Mermaid Saga. ¡Ya era hora!

Este manga siempre ha tenido la fama de ser la obra de Rumiko Takahashi más inusual dentro de su producción artística. Lejos de la comedia/comedia romántica y aventuras fantásticas que suele dibujar, esta Saga de las Sirenas adopta un tono más serio y trágico, en ocasiones cercano al terror (parecido a algunas de sus historias cortas, como La Diana Risueña). Pero con el género que sea, Rumiko Takahashi no decepciona.


TezuComi, de VV.AA.
#1
Comentario: Alejandro

Me hizo mucha ilusión cuando Planeta anunció (¿hace un par de años ya?) la publicación de una selección de las historias que se publicaron en la revista especial TezuComi, que fue una publicación de 18 números en la que múltiples autores japoneses e internacionales homenajearon la obra de Osamu Tezuka por su 90 aniversario.

Lo que no entiendo es el criterio de selección para las obras de autores japoneses. Entiendo que está hecho desde Japón y no por Planeta, pero no tiene mucho sentido poner solo el inicio de obras que se extendieron durante varios capítulos y acabaron recopiladas en tomos... Pero al menos tenemos las historias realizadas por autores europeos (mayormente españoles y franceses), que sí son one-shots autocontenidos, y de hecho son lo mejor del tomo. Ofrecen reimaginaciones muy originales y artísticamente variadas, cosa que siempre me gusta leer.


City Hunter, de Tsukasa Hojo
#1
Comentario: Alejandro

Este junio ha comenzado la publicación de algo que parecía imposible, la larguísima e icónica obra de Tsukasa Hojo City Hunter. Desde luego, Arechi viene pisando fuerte. 

Lo cierto es que no sé cuánto duraré con ella, ya que son ni más ni menos que 32 tomazos, pero por el momento me ha gustado bastante este primer tomo. Es una obra muy, muy de su época, una comedia de acción policial ochentera, con momentos ligeros combinados con otros más hard-boiled, y con el estupendo dibujo de Hojo. Siempre que no se vuelva repetitivo con el paso de los tomos, estoy dentro.


F.Compo, de Tsukasa Hojo
#1
Comentario: Alejandro

Y claro, City Hunter no era tirarse a la piscina lo bastante fuerte, así que Arechi nos trae doble ración de Tsukasa Hojo también con su comedia costumbrista F.Compo, de la que ya hablamos un poco en nuestro especial del Orgullo la semana pasada.

En este caso sí que estoy seguro de llegar hasta el final, ya que estamos hablando de una obra de 11 tomos, con una trama muy bonita y tierna, a la par que divertida. Como es obvio, al contar con personajes trans siendo una obra de los años 90 y japonesa, tiene sus cosas desfasadas y algún chiste rancio por aquí y por allá. Pero en general tiene muy buen fondo y muy buen mensaje, y el dibujo de Hojo es aún más depurado y vistoso que en City Hunter.


Bajo el Cielo Azul de Lorient, de Keiko Nagita y Yoko Shima
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pues sí, mucha publicación interesante por parte de Arechi este mes de junio... Muy distinta a las anteriores en esta ocasión, eso sí. Y es que, dado que no pueden publicar Candy Candy, siguen persiguiendo todas las obras posibles de sus autoras por separado, y así llega a nosotros este pequeño tomito único guionizado por Keiko Nagita en los años 70.

Siendo honestos, Nagita nunca ha sido una autora especialmente trascendente más allá de Candy Candy; y la dibujante, Yoko Shima, es aún menos conocida. Pero eso no significa que sus obras sean peores. De hecho, este tomo es puro shojo clásico de la época. Un melodrama con mucha intensidad emocional, personajes trágicos, ambientación decimonónica europea, muchos brillos, vestidos detallados, flores por doquier... Para fans del shojo clásico como yo, es una gozada de lectura. Sobre todo porque es extraordinariamente raro que nos llegue un tomito único que en el fondo es tan "poca cosa", es decir, sin grandes nombres ni prestigio, solo un tomo más de entre tantos que se publicaban en esos años. Eso puede abrir muchas puertas para que nos lleguen más cosas de este estilo, o sea, que no tengan que ser obras maestras imprescindibles para que podamos leerlas en nuestro idioma.


Aomanjû: El Bosque Mágico de Hoshigahara, de Hisae Iwaoka
#5 [Fin]
Comentario: Alejandro

Y voy acabando con una finalización, que así queda todo muy circular. El quinto y último tomo de Aomanjû: el bosque mágico de Hoshigahara, publicada por Milky Way.

Es una buena obra, que va virando su tono desde un inicio más costumbrista y con un toque de fábula infantil, hacia una trama más elaborada conforme van pasando los tomos. Quizá me convencía un poco más la fórmula que presentaba al inicio que la historia que acaba contando, que no me ha vuelto tan loco. Eso sí, el dibujo minimalista en los personajes pero contrastado con el detalle en los fondos hacen de este manga una obra visualmente muy bonita.


Aria, de Kozue Amano
#4-12 [Fin]
Comentario: Adri

Ya he hablado de este manga costumbrista-iyashikei de Kozue Amano en otras ocasiones, y este mes por fin he acabado de leerlo, después de haberme tomado mi tiempo para saborearlo lentamente, como una obra de este tipo se merece.

Y una vez finalizado, solo puedo decir que es una obra hermosa, relajante, muy bien dibujada, con personajes queribles y llena de encanto... Y ya no voy a explayarme más, simplemente añado que tengo claro que va de cabeza a mis mejores lecturas de lo que llevamos de año, sin ninguna duda.


Indigno de ser humano, de Osamu Dazai y Usamaru Furuya
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Y acabo por este mes con un manga de tres tomos del maestro de lo perturbador Usamaru Furuya que adapta todo un clásico de la literatura japonesa del siglo pasado, la famosa Indigno de Ser Humano de Osamu Dazai.

Soy muy fan de la novela, que leí hace ya un tiempo, y aunque esta versión de Furuya adapta los sucesos a la época contemporánea, mantiene todo ese horror existencial que tanto la caracteriza, solo que trasladado a un contexto más cercano al lector actual. Eso, junto con el arte de Furuya, creo que la hace aún mas descarnada y dura de leer (que no mejor) que la novela.












Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos en los próximos días con más cosas, como las primeras impresiones de la temporada de verano que está a puntito de comenzar.

¡Hasta la próxima!

2 comentarios:

  1. Gracias por estos resúmenes mensuales. Me pasa lo mismo con City Hunter. A pesar de estar bastante desfasado, me ha divertido mucho el primer tomo y pienso seguir unos tomos más. No sé cuánto duraré. Con F. Compo no me he decidido, pero puede que caiga en la próxima visita a la tienda. Y a ver si alguien reedita en una edición chula ese No longer human. Estaría genial leerlo, ahora está descatalogadísimo.

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    1. Sí, a ver, City Hunter es totalmente hijo de su tiempo, para lo bueno y para lo malo. Realmente tampoco es que sea más machista que otras obras japonesas coetáneas... o incluso lo es un poco menos, porque Hojo al menos no pretende que el protagonista sea un modelo a seguir y le afea sus comportamientos salidos aunque sea en clave cómica. Hokuto no Ken, por ejemplo, es bastante más machista de forma mucho más implícita (todo gira en torno a "porque soy un hombre" y la participación proactiva de los personajes femeninos es casi nula) y no se señala tanto.

      Y el Indigno de Ser Humano de Furuya digo yo que algún día acabará publicándose en España... Vamos por rachas, pero a lo tonto nos han llegado bastantes obras suyas y por varias editoriales distintas. No me parecería raro que esta llegara también.

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