domingo, 27 de junio de 2021

[Especial Orgullo 2021] Nuestros Colores / Kabi Nagata / F.Compo



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como muchos sabréis, mañana lunes 28 de junio se celebra, como cada año, el Día del Orgullo LGTB+. Y, cómo no, desde aquí queremos sumarnos a la celebración, como hemos hecho en otras ocasiones, hablando un poco de algunas obras japonesas en las que podemos encontrar una buena representación de nuestro colectivo. 

Para este año tenemos tres mangas bastante diferentes en tonos y estilos, pero, claro, con el punto en común de ofrecer historias con personajes queer de todo tipo (dentro de lo que da de sí hablar solamente de tres obras y además japonesas, eso sí). Dos de ellas, además, tienen el valor añadido de estar realizadas por autores queer. Se trata de Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame; la serie de obras autobiográficas de Kabi Nagata encabezada por Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad; y el clásico noventero F.Compo de Tsukasa Hojo

¡Vamos allá!


Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame


Comenzamos este año con una recomendación que es al mismo tiempo a nuestros lectores y a las editoriales españolas, si es que no la tienen ya en el punto de mira. Muchos reconoceréis el nombre de Gengoroh Tagame como uno de los autores de manga gay (que no BL) más famosos de Japón. Pero más allá de su recorrido como artista erótico, ganó un enorme prestigio hace pocos años con una obra para todos los públicos y vocación divulgativa sobre la situación del colectivo LGTB+ en Japón: El Marido de mi Hermano, publicada en España por Panini en 2 tomos dobles (y de la que hablamos, precisamente, en el especial del Orgullo del año pasado).

Pues bien, en esta ocasión vamos a hablar de la segunda obra que Tagame ha realizado para el público general: Bokura no Shikisai, también conocida como Our Colors o, en su edición francesa (que es la que manejamos nosotros), Our Colorful Days. Este manga fue publicado entre 2018 y 2020 y consta de un total de 3 tomos. De momento podemos conseguirla traducida al francés y al alemán, pero esperamos poder encontrarla pronto en nuestro idioma también. 

Our Colorful Days, a diferencia de El Marido de mi Hermano, no tiene ese propósito educativo para el público cishetero. En esta ocasión, Tagame centra la atención en un adolescente gay en el armario y su viaje hacia la auto-aceptación para vivir libre y abiertamente su identidad y su sexualidad. Para ello cuenta con la ayuda de un hombre maduro, también gay, propietario de una pequeña cafetería del barrio, que le servirá como apoyo emocional y como una suerte de mentor. Sin olvidar, claro, a su mejor amiga desde la infancia, que será la primera ante quien salga del armario, convirtiéndose en otro apoyo fundamental.

Seguimos al protagonista a lo largo de varios meses en los que va aprendiendo más sobre sí mismo y sobre sus sentimientos, a aceptarse, a salir del armario con su familia y amigos, siempre contando con el consejo del dueño del café. Se establece así una bonita amistad entre dos personas que representan dos generaciones de personas queer que han tenido experiencias similares pero oportunidades muy distintas de vivir libremente.

Aunque no haya alcanzado tanta fama y reconocimiento internacional, esta nueva obra de Tagame es, para un lector LGTB+, una experiencia aún más intensa que su anterior trabajo. Podríamos apostar a que el autor ha puesto mucho de su propia experiencia en esta serie, aunque sea solo a nivel de emociones. Porque, como persona que vivió toda la adolescencia en el armario, puedes sentir en tus propias carnes cada sensación, cada sentimiento y cada pensamiento que experimenta el protagonista como si fueran propios. El miedo al rechazo, la frustración, el pánico a ser descubierto si hablas de más, la ocultación de sentimientos... pero también la liberación y la euforia cuando finalmente empiezas a vivir como quien realmente eres.

Aun con las diferencias culturales que tenemos con Japón, hay sentimientos que son universales, y Gengoroh Tagame los sabe captar en Our Colorful Days con una precisión que llega incluso a asustar. Como lectores, no podemos más que estar infinitamente agradecidos al sensei y desear que siga creando más obras de este estilo. Y de nuevo: por favor, editoriales, traed esto a España. Es necesario.

[ - ACTUALIZACIÓN: Publicado en España por Panini Manga - ]


Las "Experiencias Lesbianas" de Kabi Nagata


En segundo lugar vamos a hablar de una obra que no es realmente "una" obra, pero en cierto modo sí lo es. Sí, ya, vale. Se trata probablemente de uno de los grandes fenómenos del cómic queer de los últimos años, no solo en Japón (donde además ha ido generando toda una corriente de imitadoras, al menos en cuanto al apartado artístico minimalista, bicromático y portadas en blanco y rosa), sino en todo el mundo. Se trata de la serie de mangas autobiográficos de la joven autora Kabi Nagata, que comenzaron con el tomo único Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad en 2016.

Ante el gran éxito internacional, pronto vio una continuación con Diario de Intercambio (Conmigo misma), con dos volúmenes esta vez. Sus particulares memorias continúan con otros dos tomos hasta la fecha, Acabé hecha un trapo huyendo de la realidad y My Wandering Warrior Existence. Excepto este último, que está aún sin licenciar (aunque será cuestión de tiempo), todos los demás los ha publicado en España la editorial Fandogamia (la semana que viene mismo sale el cuarto tomo).

Cabe señalar que la obra de Kabi Nagata, si bien no se centra exclusivamente en relaciones LGTB+ o la identidad sexual de su protagonista/autora, sí que trata el tema en abundancia. Al fin y al cabo, es una obra autobiográfica en la que Nagata habla tanto de su autodescubrimiento, como sus relaciones con las personas de su entorno, sus trastornos depresivos, o incluso su alcoholismo. Podemos decir que la identidad sáfica no es el centro absoluto de la narración, sino un rasgo más de quién es, importante pero no único, y lo introduce con naturalidad. Y es que también son necesarios mangas, series, películas... ficciones (o no tan ficciones) así, donde el hecho de que un personaje o protagonista sea queer sea algo simplemente... que es así y ya, sin más. Porque existimos, porque nuestra sexualidad o nuestra identidad de género es importante, pero no es lo único que somos.

La obra es, como bien indican sus títulos, un diario de su autora narrando su ansiedad social y depresión, sus inicios como mangaka, cómo manejó el éxito de su primera obra (que a su vez revelaba cosas personales de su vida y sus padres), mientras lidia con el aislamiento social propio de Japón y el miedo a enfrentarse a la vida adulta, que es un tema que está a la orden del día. Y sí, también veremos sus primeras experiencias sexuales y románticas con otras mujeres, las cuales gestiona... como buenamente puede.

Narrativamente es también prácticamente un diario en todos los sentidos. El dibujo, más que para narrar, sirve para ilustrar lo que cuenta el texto. Pero no por ello se hace pesado, al contrario, es fácil identificarse con Kabi Nagata y cogerle cariño por el tono desenfadado y la capacidad de reírse de sí misma y de sus miserias. Además de que cuenta con ese particularísimo estilo artístico, con un trazo sencillo, muy cercano a las tiras cómicas, e íntegramente coloreado en blanco, negro y rosa.


F.Compo, de Tsukasa Hojo


Y vamos a terminar el especial de este año con una obra quizá un poco más "delicada" y diferente que las anteriores, pero que creemos que tiene unos puntos muy positivos por los que merece ser reivindicada y tenida muy en cuenta pese a las reticencias (lógicas, por otra parte) que se puedan tener en un primer momento. 

F.Compo (o Family Compo) es una de las obras más conocidas de Tsukasa Hojo, famoso autor de City Hunter, que se publicó entre 1996 y 2000, con un total de 14 tomos recopilatorios. Este mismo mes de junio, Arechi Manga ha empezado a editarla en España (tras haber quedado incompleta hace muchos años) en una edición de 11 volúmenes en tamaño A5, así que creemos que es un momento muy adecuado para hablar de ella. Muchos sabréis que la obra es una comedia costumbrista que trata de un joven de 18 años que, tras quedar huérfano, es adoptado por la familia de su tía, hermana de su madre... y resulta que tanto su tía como su marido son trans.

Y sí, aunque se trate de una obra de hace ya bastantes años (con lo que es normal que esté un poco anticuada) y además japonesa (así que más atrasada aún en materia trans), y realizada por un autor cishetero, el motivo por el que queremos recomendarla con motivo del Orgullo es que ante todo tiene muy buen fondo y muy buena intención. El colectivo trans está especialmente oprimido e invisibilizado en la sociedad japonesa, y obviamente hace 20 o 25 años la situación era aún peor. Pero con todo, Hojo nos presenta una obra en la que trata de forma muy positiva a sus personajes. Los tíos del protagonista son buenas personas, buenos padres, amables y dulces, forman un núcleo familiar lleno de amor y cariño a pesar de lo poco convencional de su situación, un mensaje muy importante para una sociedad tan tradicional como la japonesa (y para otras también, la verdad...). 

No deja de ser, insistimos, una obra de hace ya un tiempo, de una cultura diferente y para un público no-LGTB, por lo que tampoco podemos esperar un tratamiento profundo del tema y encontramos de vez en cuando algunos chistecillos bastante rancios... pero, por otro lado, lo cierto es que el autor deja en bastante mal lugar a quienes los hacen. Es decir, cada vez que el protagonista u otro personaje es intolerante o hace una broma a costa de la identidad de Sora y Yukari, el propio desarrollo de la historia le acaba dando una lección. El autor tiene muy claro que Sora es un hombre y Yukari una mujer, y por ello los dibuja, digamos, con mucho cispassing, y eso quiere hacer entender al lector. De modo que podemos considerar que este manga, con todas sus cosillas e imperfecciones propias de su contexto, busca dar una lección de aceptación y tolerancia ante todo. Y el protagonista es el primero que debe ir atravesando ese camino de aprendizaje para tratar a sus tíos de la forma correcta.

Además de Yukari y Sora, por cierto, podemos incidir en un par de capítulos a lo largo del primer volumen en los que se nos deja bastante claro que la hija del matrimonio, Shion, puede definirse como género fluido. A lo largo de su vida, según cuenta, ha ido cambiando su socialización entre chico y chica según más cómode se sentía en cada ocasión, aunque en el presente de la narración se presente como mujer. Y no olvidemos el coro de secundarias que conforman las asistentes de Sora (que es mangaka), todas ellas mujeres trans.

Así pues, en resumen: en un panorama en el que la representación trans en el manga es considerablemente escasa (y más aún la positiva), creemos que se puede reivindicar F.Compo como un ejemplo de normalización y representación sana y desenfadada, en un contexto fundamentalmente cómico y de costumbrismo familiar. Al fin y al cabo, el tono y la intencionalidad son muy importantes a la hora de transmitir un mensaje, y aunque esta obra tenga sus peros, su tono es indudablemente bienintencionado














Y nada más... hasta aquí llegaría nuestro especial por el Orgullo de este año 2021, que esperamos que os haya gustado y resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Os recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones de mangas LGTB+ en anteriores especiales, que podéis leer haciendo click aquí y también aquí

Y eso es todo. Nos despedimos por ahora, a la espera de repasar nuestras lecturas del mes y el inicio de la temporada de anime de verano con sus respectivas impresiones... Hasta entonces, leed mucho y, sobre todo, ¡feliz Día del Orgullo!

¡Hasta la próxima!


domingo, 6 de junio de 2021

[Lecturas del Mes] Mayo 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como quien no quiere la cosa, hemos llegado a junio... Y eso, claro, significa que tenemos que volver a hacer nuestro típico repaso de lecturas de manga y cómic en general del mes, del mes de mayo, claro, que acabamos de dejar atrás.

Así que empecemos, porque tampoco queda mucha introducción más que hacer:




Aniquilación / Aniquilación: Heraldos de Galactus, de VV.AA.
#Aniquilación Saga #4-5
Comentario: Alejandro

Para no variar, comienzo con cómic americano, y específicamente con las lecturas en papel de Marvel, que requieren menos tiempo que el japonés. Este mes continuaba con la lectura de la nueva colección que edita Panini con la totalidad del macro-evento (o concatenación de eventos) cósmico que revolucionó la editorial a mediados de los 2000.

Por fin llegamos con estos tomos al evento central de Aniquilación, que tiene una estructura muy de cómic bélico, pero de ciencia ficción dura. Es un buen evento, pero creo que leído de forma aislada perdería bastante, sobre todo sin conocer los antecedentes establecidos en el Prólogo y en la historia de Nova. Por otro lado, el tomo Heraldos de Galactus es un poco la gran estafa de esta colección, un tomo bastante insignificante con apenas un par de numeritos y mucho relleno al mismo precio... pero por suerte parece que es el único de estas características.


Shang-Chi: Cruzando Líneas, de Doug Moench y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pues tenemos ya muy cerquita el estreno de la película del UCM dedicada a Shang-Chi, el gran artista marcial asiático de Marvel (a la cual le tengo muchísimas ganas porque... bueno, Tony Leung). Y ya que es un personaje... digamos, no demasiado importante, en los cómics, no hay mucho para elegir para poder conocerle un poco en las viñetas antes de que dé el salto a la pantalla. Además de que todo en España se editó hace unos años en los absurdos Marvel Limited Edition, que son ya mayormente inconseguibles.

Pero sí me he podido hacer con este tomo, también limitado, que me ha parecido un volumen muy interesante para hacer una aproximación al personaje. Recoge el regreso de Shang-Chi a los cómics a principios de los 80 tras un tiempo en barbecho, de la mano de su autor más importante. Y continúa con otras aventuras en los 80 y 90, como el team-up con Caballero Luna, y concluye con la miniserie de 6 números que tuvo dentro de la línea para adultos MAX a principios de los 2000. Con todo esto, aunque no sean cómics brillantes, tenemos una buena recopilación de historias a lo largo de los años que sirve para hacerse una buena idea del Maestro del Kung Fu y su entorno. 


¿Qué le sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman y Andy Kubert
Tomo único
Comentario: Adri

Pues para mí, este mes la cosa ha ido de Neil Gaiman y he leído varias cosas suyas. Empezando por este cóomic que, siendo solamente un par de grapas, se ha convertido en mi obra favorita sobre el murciélago de Gotham.

No se centra en la acción ni en la lucha contra algún villano o contra el crimen, sino en la muerte de Caballero Oscuro y su funeral, al que acuden amigos, aliados y villanos del personaje, contando leyendas sobre él, contradiciéndose entre sí. Algunas más verdad que otras, otras menos ciertas, pero en todas queda claro el mensaje de la obra: el significado de ser Batman. Sinceramente, me encanta como escribe Gaiman y para mí supera a muchas de las más mitificadas obras del personaje con una historia que le entiende perfectamente.


All-Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely
Tomo único
Comentario: Adri

No leo a menudo cómics de Superman, aunque últimamente lo voy enmendando. Pero esta mítica obra me ha encantado. Entiende muy bien al personaje, probablemente mejor que nadie, y lo lleva al límite, tanto a él como a todo su universo. Con un dibujo de Frank Quitely espectacular, pero también poco convencional dentro de la industria más mainstream de superhéroes.

El final es probablemente lo que más me ha gustado e impactado de todo este viaje. Y no puedo decir mucho más, ya que no soy asiduo del personaje, pero está claro que si quieres entender qué significa Superman, como personaje y como símbolo, esta es la lectura perfecta.


Marvel 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert
Tomo único
Comentario: Adri

Más Neil Gaiman, pero esta vez en el Universo Marvel, y de nuevo una joya. El guionista nos plantea un mundo alternativo en el que nos muestra a muchos de los icónicos personajes de la editorial tal y como serían de haber vivido en la era Isabelina, por supuesto adaptándolos a su contexto en todos los sentidos.

Es más una historia de fantasía que de superhéroes convencional y sabe llevarse toda la mitología de Marvel a su terreno, dando incluso una explicación de por qué este universo existe y cómo se une al Universo Marvel principal. El dibujo es una absoluta maravilla, y aunque es algo densa narrativamente, atrapa desde el principio.


Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Adri

Sí, habéis adivinado. Otra de Neil Gaiman, esta vez reinventando el universo DC, en su línea Vertigo, y metiendo a algunos de sus personajes más místicos como John Constantine en una historia que es algo así como un Harry Potter oscuro y, claro, hecho por autor que no es escoria humana, es un win-win.

No me ha parecido de lo mejor del guionista británico, pero el dibujo es increíble, perfecto para una historia con esta esencia.



Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Una de las lecturas que más he disfrutado este mes. Lo he leído del tirón, a pesar de ser un poco largo, y ha valido totalmente la pena.

Una historia que entremezcla fantasía oscura, terror, algo de humor negro, comedia... en esencia, es como una de esas películas de terror adolescente e infantil de los 80 donde un grupo de amigos viven una aventura terrorífica. Es casi como un Stranger Things pero haciendo mucho menos obvio el homenaje ochentero. Cuanto más avanza, más quieres saber, más llaves quieres descubrir... el dibujo es increíble, Joe Hill es tan bueno como su padre creando personajes... es que solo puedo decir cosas buenas. Leedla.


Paper Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang
#1-6 [Completa]
Comentario: Adri

Otra obra ambientada en los 80... y en otras épocas, porque aquí hablamos de viajes en el tiempo, paradojas temporales, dopplegangers... O sea, de todo.

No se puede dejar de leer, es todo un viaje en montaña rusa a través del tiempo, con un elenco casi únicamente femenino y unas protagonistas que te roban el corazón en cuestión de viñetas.

Me ha fascinado, de lo mejor del mes.



Our Dining Table, de Mita Ori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Vamos ya con el manga, y concretamente con un tomo único que se publicó hace ya un par de meses, pero que parece que tuvo un éxito tan arrollador que no había podido conseguir hasta su reposición. El primer BL publicado por Kodai, Our Dining Table.

Este es uno de esos mangas que tanto me gustan, de tono costumbrista (o iyashikei), poniendo el foco en una relación paterno-filial (o fraternal con gran diferencia de edad en este caso), pero incorporando también un romance gay. Y comida. Así que nada podía salir mal. Un tomo muy bonito, muy tierno, con un dibujo muy agradable... Es todo muy apacible y da gusto leerlo. Parecido al también recientemente publicado El Polluelo Dormido en la Orilla del Mar, para más señas.


Akamatsu y Seven: Macarras in Love, de Shoowa y Hiromasa Okujima
#1
Comentario: Alejandro

Más BL, de la mano de Tomodomo esta vez, y desde luego, con un tono radicalmente distinto al anterior. Como bien indica el acertado título español, esto es una historia de amor poco usual entre dos jóvenes macarras con la misma delicadeza que un estropajo de esparto y mucho sentido del humor.

El manga está plagado de situaciones verdaderamente divertidas, pero además de ser dos personajes tan brutotes, desarrollan una relación mucho más tierna, a su manera, de lo que pueda parecer. Y la curiosa combinación de una guionista especializada en BL colaborando con un dibujante acostumbrado a hacer precisamente mangas de yakuzas y camorristas... le da una personalidad única a esta obra. 


Mi Lindo Minino, de Haruko Kumota
#2
Comentario: Alejandro

Sí, vamos a seguir con los BL una vez más, porque... ¿por qué no? Después de (demasiados) meses de espera tras el primer tomo, ya hemos podido disfrutar del segundo volumen de esta serie tan adorable de Haruko Kumota.

Con este tomo 2 básicamente reafirmo las impresiones que tuve con el primero: es una auténtica joya y cada vez que leo un poco, quiero que no se acabe nunca. Quiero alquilar una habitación en esa vieja y tradicional pensión y quedarme a vivir allí para siempre, con todos sus carismáticos y divertidos personajes. Es literalmente lo mismo que sentía cuando leía Maison Ikkoku, que sigue siendo a día de hoy uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos... ¡Y encima con gays! Es que es una fantasía.


Maiden Railways, de Asumiko Nakamura
Tomo único
Comentario: Alejandro

Hacía tiempo ya que tenía en la estantería este tomo único de historias cortas de la gran Asumiko Nakamura, editado hace pocos años en inglés, y ya era hora de leerlo. 

Como todos los trabajos de esta mujer, cada página es una alegría para la vista, aunque en este caso se limita a una narrativa más tradicional para contar unas pequeñas historias de amores y desamores, todas ellas con el hilo conductor de los trenes o las estaciones (algo, sin duda, muy japonés). Un tomo fácil y rápido de leer, pero que, sin duda, bien merece la pena por ser de quien es.


Neo Parasyte F, de VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y pasamos a otro tomo de historias cortas, pero esta vez se trata de una colección de 15 historias (bastante breves la mayoría) realizadas por 15 autoras diferentes a modo de homenaje del famoso manga de Hitoshi Iwaaki Parasyte

Vaya la verdad por delante: mi auténtico motivo para hacerme con este tomo era la portada e historia de Asumiko Nakamura, porque como decía unas líneas más arriba, es una de las autoras con más talento del mundo y solo ella ya justifica la compra. Parasyte es un manga que me gusta, aunque no me vuelve loco, pero también debo admitir que siempre me ha gustado leer los homenajes y reinterpretaciones que otros autores hacen de obras famosas, así que me resulta un tomo muy interesante en general. Ahora solo falta que publiquen el tomo M, que tiene una historia de Moto Hagio, y tengo que pasar por caja otra vez solo por ella (?).


Jiletta o el Caos Frenético, de Osamu Tezuka
Tomo único
Comentario: Alejandro

Voy terminando con un par de clásicos, primero uno del Dios del Manga, ahora que Planeta va pillando ritmo con esto de publicar obras inéditas de Tezuka.

Jiletta es una obra que tuve en el punto de mira hace años cuando se publicó en Francia, pero me alegro de haberla "dejado pasar", porque vale la pena leerla en español... porque es rara de huevos. Está lejos de ser una de las grandes obras de Tezuka, pero sin duda sí que es una de las más fascinantes de leer porque se nota una intención mucho más experimental y desatada que en la mayoría de sus creaciones. Con un estilo de dibujo más rápido, menos detallado e incluso abocetado de lo normal en él (con lo perfeccionista que era), a ratos parece que estás leyendo un storyboard para uno de sus cortometrajes de animación experimental. Aunque tenga un guión errático y la historia se conduzca por derroteros un poco extraños para llegar a lo que realmente importa (el paranoico mundo de Jiletta).


Ryu Delle Caverne, de Shotaro Ishinomori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y ya termino del todo pasando del Dios al Rey del Manga. Otro tomo, esta vez en italiano, que tenía ahí pendiente de leer desde hace como año y medio, ¡y ya era hora de leerlo! Con sus aproximadamente 500 páginas, este tomo recoge completa la obra de Shotaro Ishinomori Ryu de las Cavernas, o Genshi Shonen Ryu

En el caso de Ishinomori, siempre tengo que admitir algo: aunque fuera un autor tan versátil como Tezuka, capaz de hacer historias de todo tipo y género y para todos los públicos y edades... siento una enorme debilidad por sus obras de corte más juvenil, de acción y aventuras. Las prefiero por encima de sus obras más serias porque Ishinomori era fácilmente uno de los más brillantes narradores gráficos de escenas de acción de la historia del cómic mundial, sin exageración. En obras como esta, con un guión sencillo abocado a las escenas espectaculares, los toques de fantasía y/o ciencia ficción y las grandes aventuras (y ya no hablemos de sus obras de superhéroes como Kamen Rider o Inazuman), el Rey del Manga no tenía parangón


Kuragehime: La Principessa delle Meduse, de Akiko Higashimura
#1-7
Comentario: Adri

Ya voy por el tomo 7 de esta fantástica serie de Higashimura y me está encantando. Voy lento porque es algo densa por la cantidad de texto y tener que leerla en italiano, pero cuanto más conozco a las Amars más me dan ganas de formar parte de su grupo (aunque no admiten hombres, claro...).

Adoro a todos los personajes y se siente casi como un Maison Ikkoku donde poco a poco te vas encariñando con todos. Deseando seguir.


2001 Nights, de Yukinobu Hoshino
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Un manga algo denso de leer, pero es una interesante recopilación de relatos de ciencia ficción dura, algunos muy en la línea de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke (que se note el homenaje a 2001: Odisea en el espacio), por parte de unos de los autores más célebres del género en el mundo del manga, aunque por desgracia no es muy conocido en Occidente.

Podría entrar perfectamente en mis lecturas del año, ya que tiene algunas historias bastante fascinantes y muy variadas, además de un gran talento para el diseño de elementos de ciencia ficción.


Aria, de Kozue Amano
#1-3 
Comentario: Adri

Esta sí que tengo claro que se va a ir al top del año cuando la termine. Me encanta el género iyashikei, y esta obra está totalmente en la línea de Yokohama Kaidaishi Kikou, que ya fue mi lectura favorita de 2020.

Una protagonista amable y feliz en un mundo hermoso y estético donde no hay preocupaciones y lo más fascinante se puede encontrar a la vuelta de un callejón. Cada capítulo es pura magia, la recomiendo muchísimo.



Regreso al Mar, de Satoshi Kon
Tomo único
Comentario: Adri

La única obra que me faltaba leer de la producción en manga del inigualable Satoshi Kon, historias cortas aparte. Puede que no me haya enamorado tanto como lo hizo en su momento Opus, pero es una bonita obra con mensaje ecológico y una ambientación marítima y tradicional.

Se lee bastante rápido y, en cierto modo, creo que podría haber tenido más chicha. Pero aun así me ha encantado. Kon tenía un talento descomunal, hiciera lo que hiciera, y siempre es triste pensar en lo pronto que lo perdimos.


Diario de Intercambio (Conmigo Misma), de Kabi Nagata
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Y termino con la segunda tanda de mangas autobiográficos en blanco y rosa de Kabi Nagata, con dos tomos en esta ocasión, titulada en España Diario de Intercambio (Conmigo misma)

No es tan genial como Mi experiencia lesbiana con la soledad pero aquí tenemos a Kabi Nagata contando más detalles de su vida. Y la verdad, aunque pueda parecer que es un poco turbio que "comercialice" los episodios más duros y negativos de su vida, yo le he acabado tomando algo de cariño a la autora. Solo espero que esté bien, la pobre...











Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y ya nos leeremos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!


domingo, 16 de mayo de 2021

[Lecturas del Mes] Abril 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues aquí vamos un mes más con nuestro típico repaso a las lecturas de manga y cómic en general del mes pasado... con un enorme retraso, porque estamos a mitad de mayo... para no variar... pero más vale tarde que nunca... ¿no?

En fin, el caso es que os dejamos ya con nuestras micro reseñas de abril de 2021. ¡Empezamos!




Las Tortugas Ninja, de Eastman, Waltz et. al.
#2
Comentario: Alejandro

Empiezo con el segundo tomo de la colección actual de IDW de las Tortugas Ninja que está publicando por fin en España ECC.

Este reboot de la franquicia es sin duda todo un acierto, y este segundo tomo lo confirma después de que el primero resultara aún muy introductorio. Reinventan con muy buena mano los conceptos y mitología del cómic original, y aunque no tiene el encanto indie de aquel, está evidentemente mucho mejor planificado a largo plazo. Y, en general, se siente como un cómic de acción, casi de superhéroes, muy entretenido de leer y con mucho futuro. Deseando continuar.


Invencible, de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley
#1 [Relectura]
Comentario: Alejandro

El año pasado ya leí, por medios menos lícitos, el cómic completo de Invencible. Pero por suerte, ECC ha comenzado a reeditarlo desde el principio en España, a raíz de la serie animada de Amazon Prime (magnífica adaptación, por cierto). Y ahora que parece que lo podremos ver publicado entero en nuestro país y del tirón, por fin lo puedo comprar. 

Y además, releerlo es un gustazo. Se puede incluso disfrutar más que la primera vez, porque ahora ya no tengo que estar mordiéndome las uñas página tras página por lo que vaya a pasar, ya que ya lo sé. Y bueno, no hay mucho más que decir: si no lo habéis leído, os estáis perdiendo uno de los cómics de superhéroes más frenéticos y explosivos que existen, podéis comprobarlo primero con la serie si queréis. Este primer tomo, con los 13 primeros números, todavía es una introducción a todo lo que está por venir, y de hecho está mayormente dibujado todavía por Cory Walker... que, aunque sea el co-creador de la serie... lo siento, pero no me entusiasma. En los últimos capítulos ya tomó el relevo el magnífico Ryan Ottley, aunque aún sin definir del todo su estilo y tratando de respetar más la estética de Walker. Pero de aquí en adelante, esta colección será una montaña rusa.


Aniquilación: Nova/Estela Plateada y Ronan/Superskrull, de VV.AA.
Aniquilación Saga #2-3
Comentario: Alejandro

Continúo también la lectura de la épica saga cósmica de la Marvel de mediados de los 2000. Y estos dos tomos contienen las 4 miniseries preludio al evento central, centradas en los personajes de Nova, Estela Plateada, Ronan y el Superskrull

Las de Ronan y el Superskrull son algo menos interesantes, como los propios personajes en sí, aunque aportan un contexto interesante para la saga. Pero Nova y Estela Plateada son otro asunto. Por un lado, Nova es fácilmente el personaje más central del evento, por lo que esta miniserie aporta mucha información esencial sobre el avance de la horda aniquiladora. Y respecto a Estela Plateada... bueno, se suma que es uno de mis personajes favoritos de toda Marvel, por lo que siempre disfruto leyendo sus aventuras.


El Castigador: Bienvenido, Frank, de Garth Ennis y Steve Dillon
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y claro, más Marvel Must Have, la nueva y deslumbrante línea editorial de Panini que nos permite adquirir cómics buenos, bonitos y baratos. Y más aún en el caso de este tomo, que incluye los 12 numerazos que componen la primera colección de Garth Ennis con el Castigador

Una lectura magnífica para aproximarte al personaje en los cómics. Pura acción desenfrenada, bastante pasada de rosca con la violencia absurda y explícita, todo en pro del más alocado divertimento. Sin cerebro, solo acción, tiros y violencia. Y no necesitas ningún tipo de conocimiento previo del Castigador para seguirlo perfectamente.


Los 4 Fantásticos: El Lobo a las Puertas, de Aguirre-Sacasa y McNiven
Tomo único
Comentario: Alejandro

Este otro tomo de la línea Must Have, que contiene los 7 primeros números de Marvel Knights: 4, no era uno de los más comentados ni recomendados cuando se anunció el plan de publicación... pero la verdad es que me he llevado una gran sorpresa, porque me ha encantado.

El tomo contiene dos historias, y aunque la segunda (más breve) es una aventura relativamente convencional de superhéroes contra alienígenas, la primera me ha parecido una magnífica historia sobre la Primera Familia de Marvel. No es una historia de acción ni de aventura, sino un arco dedicado exclusivamente a profundizar en los personajes, clavando sus personalidades y las sutilezas de sus relaciones. Perfecto para iniciarte en los 4 Fantásticos si nunca has leído nada, o simplemente para disfrutar de una historia costumbrista centrada en Reed, Sue, Ben, Johnny, Franklin y Valeria.


Spiderman: Toda una vida, de Chip Zdarsky y Mark Bagley
Tomo único
Comentario: Adri

Me encanta Spiderman, y para todo fan del personaje, este comic debería ser lectura obligatoria.

Hace un repaso de toda la trayectoria del personaje pero en tiempo real, haciendo que cada década de su producción editorial corresponda a una década real de su vida, y no solo da una visión original y diferente de los acontecimientos, sino también más compleja y emotiva. Es una obra maestra de la Marvel más contemporánea que merece la pena experimentar por uno mismo.


Motorista Fantasma Cósmico: El Bebé Thanos Debe Morir, de Cates y Burnett
Tomo único
Comentario: Adri

El Motorista Fantasma Cósmico (Cosmic Ghost Rider) es una de esas fumaditas raras de Marvel que tanto nos gustan. Viajes en el tiempo, paradojas temporales, universos alternativos, Thanos de bebé, Thanos de un futuro alternativo... de verdad, cada página es una lotería. La primera vez que lo lees no sabes lo que va a salir y siempre te sorprende para bien.

Muy divertida, y aunque no sea una lectura tan trascendental (no deja de ser eso, una pequeña macarrada con un personaje de reciente creación), es de lo más original que he leído de Marvel últimamente. 


El Piloto Fantasma, de Flipe Smith et. al.
Etapa completa
Comentario: Adri

Nunca había leído nada de Ghost Rider (el "de toda la vida", o sea, el que "solo" ha hecho un pacto con Mefisto, sin añadir a eso convertirse en un Heraldo de Galactus ni ser el Castigador, como pasa con el Cósmico), pero quise empezar con el actual portador del manto, Robbie Reyes, conocido en España como Piloto Fantasma.

Y joder... esta serie tiene un dibujo muy original para lo que son los estándares más comerciales de Marvel y se atreve a mostrar realidades como la criminalidad en barrios marginales de Estados Unidos o la situación de jóvenes latinos allí. Y por supuesto, no le falta nada de acción pirómana infernal superheroica, que siempre está bien.


Dios Ama, el Hombre Mata, de Chris Claremont y Brent Eric Anderson
Tomo único
Comentario: Adri

Un clásico atemporal e innegable de los mutantes de Marvel, y sin duda una de las obras capitales no solo de los X-Men, sino de toda la editorial, de manos del guionista que más desarrolló a estos personajes, Chris Claremont.

En solo 60 páginas, esta historia te presenta un gran ensayo sobre el racismo y la discriminación, por supuesto, a través de la clásica alegoría de los mutantes discriminados por los humanos. No hace falta haber leído nada de X-Men para apreciarla, así que para mí ha sido un buen punto de partida. Eso sí, es demasiado indulgente con la policía, pero por lo demás, muy grande.


Lluvia al Amanecer, de Nojico Hayakawa
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Pasamos al manga con uno de los últimos BL publicados por Milky Way en España, Lluvia al Amanecer, que es una "secuela" de uno de los primeros que publicaron hace ya bastantes años, En un rincón del cielo nocturno (que, claro, he releído para contextualizar).

Esta pequeña serie de 2 tomos retoma a los personajes unos años después del tomo original, pero cambia el foco argumental hacia el hijo de uno de los protagonistas anteriores, ahora adolescente, que sigue enamorado de su ex-profesor (ahora novio de su padre)... y está tan cegato que no se da cuenta de que su mejor amigo está coladito por sus huesos. En fin, lo que viene a ser un BL muy cuqui. Todo muy dulce, con dramas de adolescentes siendo adolescentes, y con un dibujo muy agradable. Me ha gustado bastante.


El Secreto de Madoka, de Kingyobachi Deme
Tomo único
Comentario: Alejandro

El último tomo único publicado por Kodai, que la verdad es que poco a poco va formando un catálogo bastante interesante de tomos unitarios muy bien escogidos.

Esta pequeña obra es básicamente un alegato en forma de manga sobre ser uno mismo, sin importar las convenciones sociales de ningún tipo. Un niño al que le gustan los vestidos bonitos y una niña que prefiere vestir con ropa más "masculina", sin plantear necesariamente por ello un cuestionamiento de su identidad de género. Porque la ropa no tiene por qué tener género, solo es ropa. Así que sí, es una lectura muy bonica, aunque eso sí, se queda un poquito en la superficie. Es lo que tiene contar con una extensión tan limitada.


Bloom into you, de Nakatani Nio
#7-8 [Fin]
Comentario: Alejandro

Por fin termina de publicarse y puedo acabar la lectura de esta serie yuri de Planeta, que desde luego es mi favorita de las que han estado publicando en este último par de años.

Es una historia muy bonita, con mucho corazón y un romance que se va cociendo a fuego lento, empezando cada una de ellas en un punto bastante diferente para ir aproximándose paulatinamente y con mucha naturalidad conforme se desarrolla la historia. Y eso lo hace a través de la exploración de las psiques y traumas pasados de ambas, que necesitan curar heridas para poder avanzar. Y el dibujo es simplemente precioso, por lo adorable.


Our Little Sister, de Akimi Yoshida
#4-9 [Fin]
Comentario: Alejandro

Y también he acabado de leer Our Little Sister: Diario di Kamakura (o Umimachi Diary), la obra de Akimi Yoshida que se hizo especialmente famosa por la magnífica adaptación cinematográfica de Hirokazu Koreeda y que llevaba queriendo leer desde que vi dicha película.

Es un manga profundamente costumbrista, lo más costumbrista que se pueda imaginar, en el que vamos viendo crecer a la protagonista Suzu a lo largo de sus años de instituto tras mudarse a vivir con sus hermanas tras la muerte de su padre, aunque también vamos viendo mucho de las vidas de ellas tres a lo largo del manga. Muy agradable y muy bonito.


Ao no Flag, de Kaito
#1-8 [Completa]
Comentario: Adri

De los mangas románticos más interesantes que he leído. No solo se atreve, siendo un shonen de la Jump+, a introducir temática LGTB+, sino que la lleva a buen puerto a lo largo de la historia y en su clímax (no quiero desvelar nada), tratando además muchísimos temas que normalmente no se tocan en estos mangas, como la amistad entre chicos y chicas.

El dibujo es precioso, muy expresivo, hace que los personajes sean aun más expresivos y cercanos de lo que ya son, y por supuesto es adictiva como ella sola. Empecé pensando leerla poco a poco y la terminé del tirón en un solo día. Magnifica.


La Isla Errante, de Kenji Tsuruta
#1-2
Comentario: Adri

Me jode terriblemente que la producción de Kenji Tsuruta sea tan escasa y que una parte de ella se cancele sin llegar a finalizar (como es este caso), porque entra perfectamente entre mis autores favoritos.

Esta obra tiene todo aquello por lo que me fascinó la primera vez que leí Spirit of Wonder, y es ese sentido de la aventura, mezclado con ambientes apacibles, escenarios de gran belleza y detalle, la maquinaria que dibuja es excelente y tiene todo ese sense of wonder diluido con una extraña melancolía que le da el toque perfecto. La isla errante tiene todo lo que hace especial a Tsuruta, incluido el final abierto que nunca terminará, pero desde luego puedo decir que con 2 tomos ya me parece una maravilla.


Yesterday wo Uttate, de Kei Toume
#1-10 [Completa] [Relectura]
Comentario: Adri

La quise releer a raíz de unos comentarios de odio hacia la mayoría de personajes de la obra... y sinceramente, no entiendo qué mentalidad hay que tener para odiar unos personajes que son precisamente el fuerte de este manga. Son humanos, no actúan como creemos que harán o como creemos que deberían, sino que son imperfectos, tienen traumas, problemas, no siempre hacen lo correcto ni para si mismos ni para su entorno... y eso es bueno porque son realistas.

Sinceramente, podría ser uno de mis dramas románticos favorito en manga, todos sus personajes, incluso aquellos que son más odiados por la comunidad me fascinan, y cuanto más avanzo más quiero que todo acabe de la mejor manera para todos. Y por supuesto me encanta el dibujo de su autora y ese estilo tan noventero que tiene.


Homunculus, de Hideo Yamamoto
#1-11 [Completa]
Comentario: Adri

Manga psicológico del bueno. Hideo Yamamoto se luce muchísimo con el estilo visual en esta obra, recreando cientos de homúnculos de diferente aspecto cada uno, desarrollando a un personaje profundamente traumatizado y reflejándolo en todo aquello que ve, y por supuesto perturbando mucho al lector por el camino.

Es imposible dejar de leer, cuanto más avanzas, más quieres saber, más misterios se te presentan y lo que en un principio parecía algo sobrenatural acaba siendo una herida abierta en la cabeza (¿lo pilláis?) del protagonista. Tendré que ver la película recién estrenada, porque desde luego esto se va directo al top del año.


Bokurano, de Hideo Yamamoto
#1-11 [Completa]
Comentario: Adri

Probablemente mi manga favorito de lo que he leído este mes. Pocas veces he visto un manga que trate tantísimos temas desde el punto de vista de niños: el militarismo, las relaciones abusivas, la prostitución, la muerte, las expectativas y la presión social...

Es un manga muy poco indulgente con sus protagonistas, los cuales ya sabes desde el primer tomo que van a ir muriendo por turnos uno a uno, pero cuanto mas se despliega el argumento, más te das cuenta de como la obra los pone al límite antes de su fallecimiento. No es una obra agradable de leer, no tiene un final positivo, pero desde luego atrapa, fascina y te pega 200 puñetazos por minuto en el estómago. Ah sí, y hay robots gigantes que pelean.








Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y ya nos leeremos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!