[RESEÑA ANIME] Vampire Hunter D: Bloodlust [Especial Halloween]

¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Y aquí estamos otra vez con este especial de reseñas con motivo de la celebración de Halloween,  que como ya sabéis después de Gyô, Blood: The Last Vampire y Orochi, consiste en unas recomendaciones de obras de terror o temática "halloweenesca", perfectas para ver y leer para pasar una auténtica noche de miedo. 

Hoy tenemos con nosotros la relativamente conocida película Vampire Hunter D: Bloodlust, segunda adaptación animada de la serie de novelas ligeras Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi e ilustradas por Yoshitaka Amano en publicación desde 1983. Esta película, estrenada en 2000 (15 años después de la primera), adapta la tercera de las novelas originales, y fue dirigida por Yoshiaki Kawajiri (X, The Cockpit, Wicked City, Hi no Tori: Uchuu-hen, etc.).

¿De qué trata?

Charlotte, la hija de una rica familia es secuestrada por un vampiro, y su padre decide contratar como última esperanza para rescatarla a D, un cazarrecompensas medio humano y medio vampiro para que busque a su secuestrador y salve a su hija.

Nuestra Opinión

Empezando por lo mejor, sin duda alguna el punto más fuerte de toda la película es su ambientación, oscura, de estilo macabro, con fuertes influencias del terror gótico clásico europeo en el que nacieran los grandes mitos del vampirismo, a lo cual ayudan mucho las brillantes adaptaciones de los excelentes diseños de personajes de Yoshitaka Amano, el prestigioso ilustrador oficial de la saga de videojuegos Final Fantasy, entre otras cosas, como la OVA Tenshi no Tamago de Mamoru Oshii.

Queremos señalar especialmente que, seguramente, a mucha gente esta ambientación y apartado visual en general le recuerdan mucho a la estética, escenarios y personajes de la saga de videojuegos Castlevania, también de temática vampírica, como ya sabemos. Pero cabe indicar que, realmente, las novelas de Vampire Hunter D comenzaron a publicarse 3 años antes del nacimiento de la saga de Konami.

En resumidas cuentas, y cerrando ya este capítulo de la reseña (que queremos que quede bien claro, pues es el aliciente esencial para ver y disfrutar del filme), la estética es lo mejor de la obra, pues mantiene al espectador pegado a la pantalla, haciendo que se maraville con cada escena y personaje, a lo cual ayuda considerablemente la muy destacable animación, de muy altas cotas de calidad para el año 2000.

La historia, por su parte y sin embargo, no es ninguna maravilla ni nada que no se haya visto ya de una manera u otra en decenas de historias de vampiros y seres sobrenaturales preexistentes, pero tiene una gran acción que, combinada con los diseños de criaturas y personajes, la convierten en una pequeña joyita de la animación, idónea para disfrutar en estas fechas, especialmente para todo aquel amante del terror de estética más gótica como Drácula y similares.

Recomendamos también visionar la primera película, estrenada en 1985 y titulada simplemente Vampire Hunter D, la cual ocurre argumentalmente antes que los eventos de Blodlust, pues adapta la primera de las novelas originales, pero al tratarse de aventuras independientes de D, ambas pueden visionarse de forma autónoma y en cualquier orden. La historia de la película original es más o menos de igual calidad, pero lamentablemente no cuenta con el poderío estético de esta nueva aventura.

Sin duda, nos ha encantado volver a ver esta gran película para Halloween y la recomendamos muchísimo a cualquiera que desee pasar una macabra noche en esta festividad. 

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

[RESEÑA MANGA] Orochi [Especial Halloween]

¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sí señor, aquí seguimos al pie del cañón otro día consecutivo más para traeros esta serie de reseñas especiales con motivo de la macabra celebración de Halloween, cada vez más inminente. Como ya sabéis, y al igual que hicimos el año pasado, estos días estaremos recomendándoos unos cuantos mangas y animes de terror de diferentes tipos para que podáis encontrar vuestra lectura y/o visualización idónea para pasar una auténtica "noche de miedo" este 31 de octubre.

Y tras haber hablado del manga Gyô de Junji Ito y de la conocida película Blood: The Last Vampire, hoy es el turno de una obra muy especial: una de las obras más conocidas del más importante maestro del manga de terror de la historia del cómic japonés, inspiración directa para el popular Junji Ito. Se trata, como estáis viendo, de Orochi, obra del maestro Kazuo Umezu publicada en Japón entre 1969 y 1970 y formada por un total de 9 historias independientes recopiladas a lo largo de las décadas en diversa cantidad de tomos (normalmente entre 3 y 6). 

Kazuo Umezu, maestro del terror

Kazuo Umezu (a veces romanizado como Umezz por preferencia del autor) pasa por ser uno de los autores más importantes de la primera generación de mangakas de posguerra. Nacido en 1936, su debut profesional tiene lugar en 1955 con Mori no Kyoudai. A partir de entonces, y sobre todo desde la década de los sesenta, Umezu se convertiría en uno de los grandes iconos del manga de terror como uno de sus precursores, a pesar de haber cultivado también numerosos éxitos en la comedia y otros géneros.

Su obra más conocida en el mundo entero y que se convertiría en uno de los más grandes clásicos del manga de terror sería Aula a la Deriva (Hyouryuu Kyoushitsu), publicada entre 1972 y 1974, en la que se relata cómo una escuela primaria es repentina trasladada en el espacio y el tiempo, con todos sus estudiantes y profesores dentro, y cómo estos niños tendrán que hacer frente al mundo hostil al que han ido a parar tras la pérdida de cordura de los adultos.

Entre sus obras, aparte de Aula a la Deriva, cabe destacar Nekome Kozou (Cat-eyed Boy, 1967-1976), Orochi (1969-1970), Senrei (Baptism, 1974-1976), Makoto-chan (1976-1981), Watashi wa Shingo (My Name is Shingo, 1982-1986), Kami no Hidarite Akuma no Migite (God's Left Hand, Devil's Right Hand, 1986-1989) o 14 Sai (Fourteen, 1990-1995)

Umezu se retiró de su actividad como mangaka en 1995 debido a una enfermedad, pero él mismo se había convertido ya en todo un personaje mediático y ha continuado apareciendo en programas de televisión y películas (como la escena de apertura de esta serie de mediometrajes).

Entre sus conocidas extravagancias es especialmente llamativa su costumbre de vestir con ropa a rayas rojas y blancas al más puro estilo ¿Dónde está Wally?, así como la casa que se construyó, a la que llamó Makoto-Chan House en referencia a una de sus obras más queridas por los japoneses.

¿De qué trata?

Las 9 historias que componen esta serie presentan temáticas variadas, desde un pueblo maldito o un muerto renacido en busca de venganza, hasta otras de corte más realista, como un secreto e intrigas familiares o una chica ciega acosada por un asesino.

Todas estas historias comparten un elemento en común: Orochi, una misteriosa joven de naturaleza y procedencia desconocidas y con extraordinarios poderes paranormales que viaja por el mundo en busca de gente en situaciones complicadas, actuando en ocasiones como una mera espectadora del comportamiento humano y, en otras, ayudando a los personajes de cada historia interviniendo de forma más o menos directa en los sucesos.

Nuestra Opinión

Orochi probablemente pase por ser una de las obras más puramente "de terror" de toda la obra de Kazuo Umezu. Mientras que otras de sus grandes obras, como Aula a la Deriva o Watashi wa Shingo, nos presentan historias que se encaminan más bien hacia el género del thriller psicológico con elementos de ciencia ficción y horror, Orochi tiene unos elementos más propios del género de terror como tal, al menos del terror como lo entendemos hoy en día y en este lado del mundo.

Además, es una de las obras en las que el maestro logra reflejar más acertada y efectivamente el sentimiento de miedo visceral en sus personajes e inducir esa misma sensación de agobio e incomodidad en el lector, tanto a través de las excelentemente ejecutadas historias, como a través de la permanentemente inquietante atmósfera que tiene todo el manga, tan sublime como acostumbra Kazuo Umezu.

Cabe destacar, además, lo fluido y ligero de su lectura. Uno pasa páginas rapidamente, sin darse cuenta, y cada una de sus historias deja con ganas de más, lo cual hace de esta obra una opción perfecta para leer en poco tiempo y pasar un buen rato (o varios buenos ratos) de terror en una noche como Halloween, o como cualquier otra.

Respecto al apartado gráfico, si bien es cierto que mucha gente lo rechazará por su trazo marcadamente clásico, de fuertes influencias tezukianas, como es propio en un maestro de la primera generación de mangakas, debemos instar a todo el mundo a abandonar esos desacertados prejuicios contra el dibujo clásico y a lanzarse a leer, pues no hay mejor dibujo para ilustrar las inquietantes historias de Umezu. Nunca encontraréis expresiones de horror como las que este maestro era capaz de trazar. 

Tal vez el único fallo sean los altibajos que se pueden apreciar entre unas historias y otras, pues no todas ellas tienen la misma calidad (e incluso un par de ellas quizá no se considerarían exactamente "terror"), pero aun así se mantienen unos mínimos de calidad que lo convierten en una de las mejores obras del género que hayamos leído.

Sin duda, por su temática y lectura fluida se trata de una de las mejores opciones para este Halloween. No os la perdáis.

[ - Valoración: Muy Bueno - ]

[RESEÑA ANIME] Blood: The Last Vampire [Especial Halloween]

¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras publicar ayer mismo nuestra reseña del manga Gyô de Junji Ito, continuamos hoy con esta serie de reseñas especiales con motivo de la celebración de Halloween con la ya mítica película Blood: The Last Vampire, punto de inicio de la franquicia multimedia Blood. 

La película, de escasos 50 minutos de duración, nace de una idea original del prestigioso director Mamoru Oshii y fue estrenada en el año 2000, bajo la dirección de Hiroyuki Kitakubo (Golden Boy, Roujin-Z) y producida por el estudio Production I.G. 

Sobre la saga Blood...

Como hemos comentado, esta película supone el punto de partida de la franquicia japonesa Blood, cuyas diferentes partes tienen como punto común el planteamiento general: el enfrentamiento eterno entre una suerte de vampiros, o quirópteros, que se alimentan de humanos y una "joven" chica llamada Saya, cuya sangre es el único elemento capaz de matarlos. En base a esto, encontramos hasta la fecha 3 universos de la franquicia, a saber:

• Blood: The Last Vampire, la saga original, compuesta por la película que reseñamos ahora, una versión de imagen real del mismo título, tres novelas ligeras y una secuela de la película en forma de manga por el autor hentai Benkyo Tamaoki conocida como Blood: The Last Vampire 2000.

• Blood+. Una segunda versión de la historia se inició en 2005 con la serie de animación de 50 episodios Blood+, en la que se nos presenta una nueva Saya, Saya Otonashi, y una nueva y más elaborada historia. Cuenta, además, con una adaptación al manga en 5 tomos y dos precuelas, Blood+ Adagio (2 tomos) y Blood+: La Ciudadela Nocturna (1 tomo), así como con dos adaptaciones de la historia a novelas ligeras.

• Blood-C. Hasta ahora la última parte de la saga y la más denostada por los fans por la mayor simpleza de su historia. Cuenta con un anime de 12 episodios concluida en la película Blood-C: The Last Dark, una adaptación al manga en 4 tomos y un manga spin-off de dos tomos, Blood-C: Izayoi Kitan. Todo ello con diseños originales de personajes de CLAMP.

¿De qué trata?

Ambientada en la noche de Halloween, esta película se centra en Saya, una misteriosa chica perteneciente a una organización que se dedica a acabar con los Quirópteros, unos seres vampíricos y monstruosos que están asolando la ciudad y matando a todos los humanos que encuentran a su paso. 

Nuestra Opinión

Dejando aparte todo lo demás, la principal razón por la que recomendamos esta película es por su ambientación en una fiesta escolar de Halloween atacada por vampiros sedientos de sangre. Es como si hubiera sido hecha específicamente para disfrutarla en estas fiestas, ya que se ambienta precisamente en ellas.

La película es oscura, entretenida, con buena acción, una gran animación para su época (elogiada por el mismísimo James Cameron) y una gran ambientación, incluso agobiante, que mantiene perfectamente la tensión a lo largo del metraje.

Probablemente su aspecto más negativo es su escasa duración, pues no llega ni a una hora de película. Resulta ser bastante poco metraje para lo que podría llegar ofrecer (como bien nos muestra la segunda versión de la franquicia, Blood+), y cuando uno ya está totalmente metido en la historia, se termina.

Este es un problema relativamente importante, ya que le da muy poco tiempo para la presentación de personajes, situaciones, trasfondos... los cuales son propios de la enorme franquicia que es Blood.

No obstante, puede ser tomado como un un punto a favor para quien quiera introducirse por primera vez en esta franquicia de forma rápida, pues es parte de su vertiente original y puede disfrutarse por sí sola, sin conocer nada más y sirve para familiarizarse un poco con la premisa. Sin embargo, aquellos ya metidos en su franquicia no encontrarán en ella más que un entretenimiento algo vacío que se queda en una película de buena acción (y recalcamos, su acción es bastante buena) y suspense que no termina de satisfacer las expectativas.

Pero obviando todas estas carencias, es una película que recomendamos para pasar una divertida noche de Halloween, además de que es la mejor opción para introducirse a Blood, una saga que consideramos mucho más que interesante y merecedora de atención. 

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

[RESEÑA MANGA] Gyô [Especial Halloween]

¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Retomamos una vez más nuestra actividad de reseñas después de un tiempecillo de relativa inactividad, y esta vez lo hacemos con motivo de la celebración más macabra y terrorífica del año, Halloween, para lo que faltan ya pocos días. 

Al igual que hicimos el año pasado con Aula a la Deriva, Uzumaki, Yami Shibai y Corpse Party (reseñas que os recomendamos encarecidamente leer también si no lo hicisteis en su día), volvemos con esta serie de reseñas "especiales" para que tengáis algunas propuestas ideales para ver y/o leer durante la noche de Halloween para pasar una noche de lo más terrorífica.

Empezamos este año con ni más ni menos que Gyô, una de las obras más reconocidas del maestro del manga de terror Junji Ito, editada en España por ECC Ediciones (quienes, además, han conseguido que el propio maestro esté presente en España en el Salón del Manga de Barcelona el propio día 31 de octubre). 

Junji Ito, genio del terror

Como hemos comentado, el manga que nos ocupa en la presente reseña es obra de ni más ni menos que Junji Ito. 

Junji Ito, nacido en 1963, es uno de los más importantes maestros del manga del género de terror del panorama contemporáneo.

Inspirado desde niño por las ilustraciones de su hermana mayor y fascinado por las obras del indiscutible rey del terror, Kazuo Umezu, Junji Ito se decidió finalmente en 1987 dejar su carrera como técnico dental y lanzarse al mundo del manga, presentando una historia corta a la revista Gekkan Halloween, que acabó recibiendo una mención honorífica en el Premio Kazuo Umezu, entre cuyo jurado se encontraba el mismísimo maestro.

Ese mismo, Ito empezó a publicar las historias que acabarían componiendo una de sus sagas más conocidas, Tomie, que no finalizaría hasta el 2000, a pesar de su escasa extensión.

Entre 1998 y 1999 llegaría al fin la que se convertiría en su mayor obra maestra hasta la fecha y una de las obras más icónicas del manga de terror, Uzumaki (literalmente, Espiral), que le catapultaría a la fama internacional.

Es también especialmente popular dentro de su producción el manga sobre la invasión de unos misteriosos y fétidos peces con patas, Gyô, que fue recientemente adaptado a la animación como película, recibiendo una mediocre acogida por parte del público.

Entre sus grandes influencias, Junji Ito menciona, además de a Kazuo Umezu (Aula a la Deriva, Baptism...), a Hideshi Hino (Panorama Infernal, El Niño Gusano...), otro de los maestros del género; al novelista Yasutaka Tsutsui (Paprika, La chica que saltaba a través del tiempo, Estoy desnudo...); o al gran escritor occidental H.P. Lovecraft. 

El estilo de terror de Junji Ito se caracteriza por la progresiva degeneración de los acontecimientos, que van volviéndose con el transcurso de la historia más y más descontrolados y sobrenaturales, sometiendo a los personajes y al lector a una presión psicológica y a una asfixiante atmósfera de la que no se puede escapar.

Entre sus obras cabe mencionar también Hellstar Remina (Jigokusei Remina), el recopilatorio de historias cortas Fragmentos del Mal (Ma no Kakera) o Black Paradox.

¿De qué trata?

La historia comienza con una joven pareja que viaja a Okinawa de vacaciones. Lo que parecía que iba a ser un pacífico descanso pronto se ve truncado por un terror procedente del mar, una invasión de peces con patas que se aproximan desde la costa, inundando todo con su pestilente olor y sembrando el caos a su paso.

Nuestra Opinión

Lo primero a destacar de esta obra de Ito es, como ocurría en Uzumaki y en la mayoría de las obras del genial autor (aunque en menor medida en este caso), la degeneración progresiva y creciente que experimenta la historia. Pero por supuesto, en el buen sentido: Gyô comienza como una típica película americana de serie B en la que peces, tiburones, pulpos y todo tipo de criatura marina salen del mar gracias a unas extrañas patas mecánicas para divertirse de forma macabra, y termina convirtiéndose en un caos completamente distinto.

Esto da lugar a dos puntos a favor en esta obra. Por un lado, la premisa resulta atractiva para fans de ese tipo cine de terror de serie B que ya hemos mencionado, ya que recuerda a las típicas películas de tiburones asesinos. Es cierto que en gente que no aprecie este tipo de obras puede resultar una extraña premisa, pero os aseguramos que Junji Ito nunca defrauda, por extraño que pueda llegar a resultar en un principio el planteamiento.

Y por otra parte, el propio desarrollo de la historia. Degenera totalmente y hasta puntos insospechados, sí, pero de forma tan gradual que cuando te quieres dar cuenta, ni siquiera hay peces sembrando el caos y todo se ha convertido en algo totalmente distinto. 

Si bien es cierto que no es tan buena argumentalmente como otras obras del autor, también es verdad que goza de bastantes momentos terroríficos, escenas con bastante tensión... y una ambientación desagradable y agobiante. Resulta asfixiante cómo Ito describe gráficamente el pestilente olor que desprenden los putrefactos peces, tanto que por momentos sientes casi necesario el dejar de leer para respirar aire limpio.

En lo que respecta al dibujo, nos encontramos con el personal y reconocible estilo del mangaka, con algunas reminiscencias de la corriente gekiga y una clara influencia del maestro clásico del terror Kazuo Umezu en los rostros, especialmente apreciable en las crispadas expresiones de terror. Es un dibujo lo suficientemente detallista para producir los sentimientos de grima y repulsión en las escenas más terroríficas y con una marcada personalidad, e ilustra perfectamente una obra como es Gyô.

Cabe destacar también su final, abierto a la imaginación del lector. Un buen broche para cerrar una obra d temática de terror como esta. Que sirva esto como advertencia para aquellos alérgicos a los finales no mascaditos, a quienes les recomendamos también olvidar su impulsiva necesidad de finalización para poder disfrutar de un final tan abierto como desesperanzador, como corresponde a una buena obra de terror.

Sin ser una de las mejores obras de Ito (aunque quizá sí su segunda obra más conocida en Occidente tras Uzumaki), sin duda es una opción perfecta para pasar un rato algo terrorífico este Halloween.

Mencionamos también de pasada, a modo de anécdota, su terroríficamente... mediocre adaptación animada a cargo de Ufotable, de la cual probablemente hablemos en un futuro. 

[ - Valoración: Muy Bueno - ]

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Y finalmente estamos aquí de nuevo continuando y terminando con las primeras impresiones de esta recién iniciada temporada de anime de otoño de 2016, después de las partes primera, segunda y tercera.

Para esta cuarta y última parte, los seleccionados han sido, como podéis ver en la imagen, Udon no Kuni no Kiniro Kemari, 3-Gatsu no Lion, Watashi ga Motete Dousunda y Fune wo Amu. Comencemos:

Udon no Kuni no Kiniro Kemari

Adaptación del manga homónimo de Nodoka Shinomaru, aquí tenemos, como no podía faltar, el "Usagi Drop de la temporada", como ya viene siendo costumbre desde hace un tiempo. A simple vista se ve que estamos ante un anime costumbrista, familiar y centrado en una suerte de relación paterno-filial, como la citada Usagi Drop, Barakamon o el recientemente finalizado Amaama to Inazuma. Y no nos quejamos, suelen ser preciosos. 

<< Sota Tawara, un hombre de 30 años hijo del dueño de un local de udon que falleció, regresa a su pueblo tras la muerte de su padre, pero en el viejo local encuentra a un extraño niño. Mientras Sota cuida del niño, llamado Poko, le crecen orejas y cola. Una historia de fantasía en la que el humano Sota y el tanuki Poko viven juntos, aprenden a conectar con los demás y maduran. >>

Y aquí está el anime de comedia costumbrista y relaciones paterno-filiales de la temporada, tal y como hemos comentado y tal y como esperábamos todos nada más ver las primeras imágenes y/o vídeos promociales.

No innova demasiado a simple vista con respecto a otros animes del mismo género (nada que no podamos encontrar en los ejemplos anteriormente citados, aunque tampoco adolece de ninguna carencia respecto a los mismos), pero siempre es agradable ver algo así.

La animación no es nada especialmente espectacular, pero cumple bastante bien. Acompañada por unos bonitos fondos de estilo más próximo a la acuarela y una paleta de colores pastel muy suave, se logra una ambientación rural y familiar muy cálida.

Si bien este primer episodio es muy introductorio, nos aventuramos a decir que será un anime que hará las delicias de los que disfrutan de estos géneros.

Y como suele hacerse con este tipo de series, destacar que la protagonista infantil se hace querer aun sin apenas abrir la boca.

Lo seguiremos, siempre se agradece un anime así. 

Impresión Inicial: Buena

3-Gatsu no Lion

La esperada adaptación del multipremiado manga de Chika Umino (Honey and Clover), 3-gatsu no Lion corre a cargo del famoso estudio de animación Shaft y nos promete una obra pensada especialmente para aquellos que busquen dramas costumbristas dirigidos a un público adulto mayormente femenino, si bien el manga se publica en una revista seinen. Sin duda, ha sido uno de los estrenos más largamente esperados por todo el mundo desde que se anunció meses atrás. Veamos qué tal.

<< La historia gira en torno a Rei, un chico de 17 años jugador profesional de shogi que vive casi completamente aislado: solo, sin familia ni apenas amigos y sin ir a clase. Entre sus más directos allegados hay una familia de tres chicas: Akari, una mujer joven, y otras dos muchachas, Momo y Hinata, que además cuidan de una cantidad considerable de gatos. >>

Una vez más nos encontramos con un primer episodio bastante introductorio, pero que en este caso nos deja un gran sabor de boca gracias a su ambientación y ritmo pausado (extraordinariamente pausado, aunque en el buen sentido, pues durante los primeros minutos de episodio no sucede absolutamente nada, pero cuenta de todo). Apenas tiene diálogos, narra una introducción perfecta solo con lo visual.

La animación es una delicia, como nos tiene tan acostumbrados un estudio del calado de Shaft. Era lo que cabía esperar desde un principio y, por qué no admitirlo, el motivo principal por el que muchos habrán decidido empezar esta serie.

Seguramente lo sigamos ya que la primera impresión ha sido muy buena.

Impresión Inicial: Buena

Watashi ga Motete Dousunda

Adaptación del manga de la conocida autora de BL Junko, Watashi ga Motete Dousunda (Bésale a él, no a mí) no era uno de los estrenos que habíamos previsto ver en un primer momento (está aquí ocupando el lugar de Luger Code 1951, que finalmente ha resultado ser tan solo una OVA, o eso parece), pues no parecía más que otro harén inverso más sin más interés. No obstante, veamos qué tal es.

<< Kae Serinuma es lo que normalmente se conoce como una "fujoshi". Cuando ve a dos chicos que se llevan bien, no puede evitar comenzar a fantasear sin remedio sobre una posible relación homosexual entre ambos. Sin embargo, es una chica gordita y en principio no llama la atención de los chicos, lo que no parece importarle demasiado. Un día su personaje masculino favorito de un anime muere y ella se sume en una depresión que le hace perder muchísimo peso. Con su nuevo aspecto, son cuatro los chicos de su escuela que se enamoran de ella, ¡pero ella preferiría verlos enamorados entre ellos! ¡Prefiere que se besen ellos y ella mirar! >>

Por decirlo de forma más simple y llana, este es el shojo de la temporada. No esperábamos mucho teniendo en cuenta su argumento y estilo, pero tenemos que reconocer que sí que nos ha resultado bastante más entretenido de lo que imaginábamos, ya que al menos provoca más de una risa.

Es difícil no reírse con ciertas situaciones, aunque también es verdad que la protagonista resulta algo irritante antes de su cambio por los forzados clichés que muestra del comportamiento de las fujoshis.

Los personajes son los típicos chicos guapos de harem inverso. No innova demasiado pero entretiene sin ser nada especial.

También queremos hacer un pequeño inciso en una cierta "polémica" que ha despertado la serie al mostrar la superficialidad de la sociedad, pues nadie hacía caso (e incluso acosaban) a la protagonista cuando tenía sobrepeso, pero nada más ponerse maciza empieza a tener a cinco chicos guapos detrás de ella. Sí, no es un mensaje agradable, pero seamos sinceros... los adolescentes (y muchos adultos) funcionan así...

En conclusión, ha resultado ser una cierta sorpresa, pues por lo menos resulta divertida en varios momentos, pero tampoco es ninguna genialidad. Puede servir para pasar un rato agradable. 

Impresión Inicial: Mediocre

Fune wo Amu

El noitaminA de esta temporada no es otro que Fune wo Amu, adaptación animada de la novela del mismo título de Shion Miura, que ya fue anteriormente adaptada al cine en 2013 por el director Yuya Ishii. En este caso, el anime corre a cargo del estudio Zexcs y cuenta con los diseños de personajes de Haruko Kumota (autora de Showa Genroku Rakugo Shinjuu). Es uno de los estrenos que con más ganas esperábamos desde que se anunciaron hace ya varios meses los proyectos de noitaminA para el resto del año, así que veamos qué tal:

<< Esta es la historia de un hombre fascinado con hacer diccionarios, y de otro hombre encantado con la pasión del primero. 

Mitsuya Majime trabaja para la editorial Genbu Shobou. En el departamento de venta todos ven a Majime como un loco, pero cuando es desplazado al departamento de edición de diccionarios, se une al equipo que trabaja en un diccionario nuevo llamado ‘Daitokai’. El equipo tiene un editor veterano casi por retirarse, un anciano que ha dedicado su vida a estudiar el lenguaje japonés, un hombre peculiar que siente amor hacia los diccionarios y una chica que estaba destinado a conocer.

Rodeado de esta gente, Majime comienza a involucrarse en el mundo de los diccionarios. Gracias a las palabras, comienzan a crear lazos inseparables. Sin embargo, este departamento de diccionarios viene con muchos problemas. ¿Lograrán terminar el Daitokai? >>

Sí, ha cumplido las expectativas, que no eran precisamente bajas. Todo hay que decirlo aun así: es muy curioso que una serie que trate sobre la elaboración y edición de un diccionario pueda llegar a enganchar tanto, pero la verdad es que antes de que te des cuenta ya estás atrapado por su pausado pero acertado ritmo y tranquila y casi romántica ambientación.

Somos muy aficionados al costumbrismo japonés, como debería saber todo el mundo que nos lea con cierta asiduidad, y por lo que parece, este anime será una delicia en su género. Aún no hemos visto la película que también adaptó la novela hace unos años, así que no sabemos cómo continuará la historia, pero estamos bastante seguros de que irá por buen camino.

Hay que destacar además la animación, que aunque no sea brillante cumple lo suficiente, junto con los diseños de Kumota, que van perfectos a una serie de esta temática, tan próxima en cierto modo al propio Showa Genroku.

Sin duda la seguiremos. Nos ha encantado.

Impresión Inicial: Muy Buena

Y hasta aquí nuestras primeras impresiones de la temporada de otoño, la última de este 2016 (cómo pasa el tiempo, ya hace un año desde que publicamos las primeras "primeras impresiones" de una temporada...). Deseando que os haya gustado y que compartáis vuestras propias sensaciones sobre estos estrenos, nosotros nos despedimos ya hasta la próxima entrada, que esperamos que sea en los próximos días con un artículo de opinión muy jugoso que estamos preparando o con algunas reseñas especiales para Halloween, no sabemos qué haremos antes xD. 

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 (Parte 3)

¡Saludos a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos un día más, continuando con nuestras primeras impresiones sobre la recientemente iniciada temporada de estrenos de anime de otoño de 2016, tras haber traído en los últimos días las partes primera y segunda. 

Ya que esta es una temporada muy recargada de continuaciones de animes anteriores, volvemos a recordar que para estas entradas seleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención a priori, sin tener en cuenta en ningún caso las segundas temporadas o secuelas directas, por lo que no veréis por aquí los tan esperados Haikyuu!! 3, Natsume Yuujin-Cho 5, Gundam: Tekketsu no Orphan 2, etcétera. 

Para esta tercera parte, como podéis ver, hemos elegido los animes Drifters, Nanbaka, All Out!!, ClassicaLoid y Occultic;Nine. Comencemos:

Drifters

Probablemente uno de los estrenos más esperados de la temporada, la largamente demandada adaptación al anime de la última obra del Kohta Hirano, autor conocido por su obra vampírica Hellsing (cuya adaptación en formato OVA ya reseñamos en el blog). Estamos prácticamente convencidos de que la adaptación de este Drifters será un auténtico desastre, tal y como lo fue la primera versión de Hellsing a cargo de Gonzo, fundamentalmente por el desesperantemente lento ritmo de trabajo de Hirano (en más de 7 años de publicación a fecha de hoy, Drifters apenas acumula la triste cantidad de 5 tomos), que imposibilita realizar una adaptación en condiciones hasta la finalización del manga original. No obstante, y a la espera de un hipotético "Drifters Ultimate" dentro de una década, veremos qué tal esta nueva propuesta de Hirano.

<< Shimazu Toyohisa, un samurái del siglo XVI que luchó y murió en la batalla de Sekigahara, en su momento de agonía, es transportado a un mundo mágico lleno de famosos guerreros de toda la historia de la humanidad. Allí, todos estos legendarios luchadores tendrán que enfrentarse los unos a los otros en una batalla sin fin. >>

El primer episodio destaca especialmente por la acción. Una gran parte de este está dedicada exclusivamente a sangrientas y movidas escenas de la Batalla de Sekigahara de la que procede nuestro protagonista, y cabe decir que está bastante bien llevado como comienzo frenético. La animación no es especialmente brillante, aunque tiene sus momentos, pero cumple bien para lo que tiene que mostrar.

El argumento en este episodio es tremendamente introductorio, por lo que aún no podemos decir mucho. No revela demasiado, pero no es mal comienzo. Ha sido más que potable.

Por ahora no tenemos más que una buena impresión en cuanto a acción, y esperemos que no salga una cagada como la del Hellsing de 2001, aunque como ya hemos comentado antes, es lo más probable (y ojalá nos equivoquemos, pero... o se inventan un mal final como en aquel caso, o la historia se queda totalmente a medias). 

Impresión Inicial: Buena

Nanbaka

Nanbaka, adaptación del manga homónimo de Shou Futamata, es francamente uno de los estrenos que más esperábamos, gracias a su llamativo apartado visual y artístico, con sus curiosos diseños y su poderoso colorido, todo rodeado de un aura de locura y "fabulosidad". Veamos qué tal el primer episodio de esta curiosa comedia carcelaria...

<< Cuatro hombres son enviados a Nanba, la prisión más formidable del mundo: Jyugo, un joven que intentó escapar de prisión y su único resultado fue ampliar su condena; Uno, un hombre al que le encanta apostar con mujeres; Rock vive para meterse en una pelea tras otra; Nico es... bueno, un aficionado al anime. Una comedia sobre la vida diaria de los presos de esta curiosa prisión y de los guardias que deben vigilarlos.. >>

Un auténtico descojone de episodio. Las situaciones y gags son tremendamente divertidas, ns ha resultado imposible no reírnos con ellas. Nos encontramos ante una comedia de lo más absurda, especialmente en lo que se refiere a sus variopintos y extravagantemente fabulosos personajes.

Destaca además su animación y paleta de colores, con una fabulosidad comparable a JoJo's Bizarre Adventure (aunque en este caso, además, con brillitos incorporados), aunque más saturada cromáticamente.

Sin duda el episodio destaca por su humor, pero por lo que nos deja entrever al final, tendrá una trama que se presenta de lo más interesante (aunque no queremos que pierda todo este tono cómico que tanto nos ha gustado). Esperaremos con ganas su continuación.

Impresión Inicial: Muy Buena

All Out!!

Adaptación del manga de Shiori Amase, All Out!! es otra de las propuestas deportivas de la temporada, esta vez sobre rugby y a cargo del prestigioso estudio MADHOUSE. Y bueno, seamos sinceros, la motivación fundamental para darle una oportunidad a esta serie ha sido esa, ya que de manos de este este estudio podemos esperar un sobresaliente nivel técnico. 

<< La historia gira en torno a Kenji Gion, un estudiante bajito que comienza su primer curso en el instituto. En su primer día, conoce a un chico muy alto llamado Sumiaki Iwashimizu durante un partido de rubgy. Ambos se hacen rápidamente amigos y Kenji se une al equipo de rugby, empezando así la lucha de esta pareja tan dispar.. >>

Como cabía esperar de un anime deportivo, nos encontramos un primer episodio muy introductorio, dedicado en exclusiva a presentarnos a los personajes principales y el deporte que van a empezar a practicar, pero no por ello malo. Ha dejado entrever lo suficiente como para dejar claro que será un buen spokon.

Los personajes son muy típicos, incluyendo incluso el clásico "trauma del pasado" de spokon que es el que termina por mover a uno de los personajes principales a practicar el deporte estrella de la serie.

Como cabía esperar, el episodio hace gala de una animación brillante, tal y como acostumbra MADHOUSE. Concretamente, es una animación que les resultará muy familiar a todos aquellos que vieran la versión de 2011 de Hunter x Hunter, también animado por el estudio, pues ambas series comparten el mismo estilo visual.

Seguramente lo seguiremos, pinta que será un buen spokon.

Impresión Inicial: Buena

ClassicaLoid

Sunrise da un paso más en esto de los animes musicales y de "idols" presentándonos... Sí, un anime de lo más extravagante protagonizado por unas peculiares versiones de algunos de los mayores compositores de la historia de la música (Beethoven y Mozart principalmente, aunque también veremos a Bach, Chopin, Tchaikovsky, etc.) haciendo... cosas... ¿Acaso no suena lo suficientemente extraño como para ganarse al menos una oportunidad?

<< La trama principal de la obra tiene lugar en una pequeña villa rural en la cual viven Kanae y Sosuke, dos estudiantes de instituto cuyas vidas están a punto de dar un giro de 360º con la aparición de unas versiones un tanto más ‛contemporáneas’ de Beethoven y Mozart. Este hecho desencadenará una serie de acontecimientos que implicará toneladas de música, robots gigantes así como la aparición de otros compositores tales como Bach, Chopin y Schubert. >>

Lo cierto es que con todas estas extravagantes características, esperábamos bastante (o al menos un producto algo más adictivo) de este estreno, pero lo cierto es que nos ha dejado bastante fríos. Y es una auténtica lástima, ya que los primeros minutos nos resultaron realmente atractivos, justamente la locura absurda que esperábamos encontrar, pero... tras el opening, el episodio se desinfla por todos los lados, para recuperar algo de fuelle en la escena climática.

La animación, por su parte, es considerablemente mediocre, lo cual es un desperdicio teniendo en cuenta que viene de manos de un buen estudio como Sunrise. Por su lado, artísticamente sí que se mantiene a la altura de las expectativas, con diseños extravagantes y escenarios coloridos y alocados.

Tal vez veamos uno o dos episodios más, pero este episodio al menos ha sido un "meh" como una catedral.

Impresión Inicial: Mediocre

Occultic;Nine

Adaptación de la serie de novelas ligeras del mismo título de Chiyomaru Shikura, director ejecutivo de 5pb y creador de toda esta saga de novelas visuales ";" (ChäoS;HEAd, Steins;Gate, Robotic;Notes). En principio se supone que Occultic;Nine no es exactamente parte de la saga, pero... ¿Mismo creador y mismo tipo de título? Bueno...

<< La historia sigue a nueve personajes idiosincrásicos, unidos por el “Chojo Kagaku Kirikiri Basara” un blog de ocultismo llevado por un estudiante de 17 años de edad y de segundo año de secundaria llamado Yūta Gamon. Pequeñas incongruencias que se producen en torno a estos nueve pueden dar lugar a un evento más grande e inimaginable que puede alterar lo que se considera el sentido común en este mundo. >>

Vamos a ser sinceros... no nos hemos enterado de nada de lo que ha sucedido en el capítulo.

Es un episodio muy introductorio, demasiado de hecho, y precisamente por eso no sabríamos decir de qué trata siquiera. Básicamente encontramos una sucesiva presentación de extraños personajes, sin dar tiempo a que el espectador pueda empezar a familiarizarse con uno antes de que presenten al siguiente.

Por otro lado, el argumento resulta totalmente confuso en este comienzo, por lo que seguiremos viendo unos episodios para ver a dónde lleva todo esto.

En lo que a animación se refiere, si bien no es realmente demasiado bueno, cumple bastante. Y artísticamente tiene un toque de cierta originalidad que lo diferencia de la mayoría de las series, lo cual siempre es un plus a tener en cuenta.

Esperamos que se expliquen mejor las cosas de ahora en adelante, porque tal y como ha sido el inicio, ni siquiera sabemos si estamos ante una serie prometedora o un fiasco.

Impresión Inicial: Indefinida

Y hasta aquí hemos llegado con la tercera parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este otoño. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras sensaciones. Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última entrega, para la que hemos seleccionado los animes: 3-gatsu no Lion, Udon no Kuni no Kiniro Kemari, Fune wo Amu y Watashi ga Motete Dousunda.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 [Parte 2]

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez, continuando con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la recién comenzada temporada de anime de otoño de 2016. Volvemos a recordar para los nuevos lectores que para esta sección preseleccionamos los estrenos que, por un motivo u otro, más nos llaman la atención de primeras y comentamos aquí las impresiones que nos dejan tras su primer episodio emitido. 

Señalamos de nuevo que no consideramos en estas entradas las segundas/terceras/etc. temporadas de series preexistentes, es decir, continuaciones directas, por lo que NO esperéis ver aquí la tercera temporada de Haikyuu!!, la segunda de Gundam: Tekketsu no Orphan, la quinta de Natsume Yuujin-chou, etc. Tan solo incluimos series totalmente nuevas o nuevas versiones o temporadas de series o franquicias pero que no suponen una continuación directa.

Dicho todo esto, y después de la primera entrega, en esta segunda parte es el turno de las series Koneko no Chi: Ponponra Daibouken, Touken Ranbu: Hanamaru, Flip Flappers, Yuri!!! On Ice y Trickster: Edogawa Ranpo "Shounen Tanteidan" Yori. Comencemos:

Koneko no Chi: Ponponra Daibouken

Más conocido como El Dulce Hogar de Chi o Chi's Sweet Home, comenzamos las impresiones de hoy con esta nueva versión animada del popular manga gatuno de  Kanata Konami, que ya fue adaptado con anterioridad en un total de 208 episodios de 3 minutos de duración divididos en dos temporadas. Esta vez, sin embargo, la icónica gatita atigrada ha dado el salto al 3D en este nuevo anime de episodios de duración mediana (12 minutos) para estar más adorable que nunca.

<< La protagonista, Chi, es una gatita que tras perder de vista a su madre y sus hermanos conoce a una familia de humanos: su nuevo hogar. A partir de entonces, Chi conocerá muchísimas cosas nuevas del mundo y se encontrará con gente y animales que nunca había visto. >>

¿En una palabra? Adorable. Sin más. Una serie para ver y vomitar arco iris con cada episodio cual pony mágico en un mundo de fantasía. No es broma (bueno, un poquito), los episodios se componen en su totalidad de pequeñas aventuras protagonizadas por esta preciosa gatita que, sin duda alguna, se hace querer con cada gesto y cada inocente (o no tan inocente) acción.

Aunque el manga se publicara realmente en la revista Morning (de demografía seinen), no cabe ninguna duda de que es una serie perfecta para disfrutar en familia, se tenga la edad que se tenga, con la candidez de un niño.

La animación está formada por CGI en su totalidad, sin ser nada desagradable, encaja genial con la temática, pues no se trata del clásico "CGI cutre" que tanto odiamos todos, sino un 3D más al estilo americano, por decirlo de algún modo.

Una serie sin más pretensión que entretener, relajar y enternecer. A nosotros nos ha gustado mucho. 

Impresión Inicial: Buena

Touken Ranbu: Hanamaru

Abordemos en segundo lugar Touken Ranbu: Hanamaru, anime a cargo del estudio Douga Kobo que adapta el juego de navegador homónimo, disponible únicamente en Japón, y que va a recibir dos adaptaciones animadas, siendo esta la primera de ellas. No nos engañemos, el principal motivo por el que hemos querido empezar este estreno es para ir conociendo la franquicia de cara al segundo anime, que estará a cargo del estudio Ufotable, y que por motivos obvios de calidad técnica querremos ver cuando se estrene el año que viene. Pero veamos qué tal de todos modos este Hanamaru:

<< Año 2205. Los “revisionistas históricos” han comenzado a lanzar ataques al pasado como parte de su plan de cambiar la historia. Los Saniwa, quienes están al cargo de proteger la historia, pueden imbuir vida a los objetos. Los más fuertes entre ellos son los Token Danshi, las antiguas armas de los miembros del Shinsengumi. Esta historia nos muestra sus animadas vidas. >>

Esperábamos bastante de la primera serie de esta franquicia, aunque más que nada en vistas a la adaptación prevista para el año próximo, a cargo de Ufotable, pero el primer episodio decepciona un poco.

Los personajes y el planteamiento se nos hicieron bastante insulsos, por no decir estúpidos en ocasiones. No nos terminó de enganchar. Pero seguramente es lo que cabía esperar de una adaptación de un simple videojuego de cartas de navegador.

La animación es estándar, simplemente normal, sin más pretensiones que resultar funcional, mientras que los diseños sí que resultan relativamente llamativos.

La veremos, pero únicamente por su futura adaptación de Ufotable.

Impresión Inicial: Mediocre

Flip Flappers

Uno de los animes originales de la temporada ocupa este tercer turno, Flip Flappers. Desde que se empezó a saber algo de este curioso proyecto nos empezó a llamar la atención su poderoso apartado visual, en lo que se refiere a diseños, colorido y animación. Un estilo a priori muy "loco" que no deja de recordar a Gainax/Trigger y a Imaishi, aunque no guarde relación con ellos. Veamos qué tal...:

<< ¿Cómo se ve el mundo en tus ojos? Papika y Cocona, las heroínas de esta historia, poseen las llaves para abrir la puerta. Cuando las dos chicas se conocen, sus aventuras en un nuevo tiempo y dimensión llamado “Pure Illusion” comienzan. Allí, muchas cosas se interpondrán en el camino de las jóvenes en su búsqueda del misterioso cristal llamado “Shard of Mimi”, un objeto que se dice que puede conceder cualquier deseo. Sin embargo, cuando las protagonistas se encuentran en peligro, el Shard of Mimi brilla, y son capaces de transformarse. >>

Una de las gratas sorpresas de la temporada. Tanto la animación como el estilo recuerdan mucho a trabajos de Hiroyuki Imaishi, como ya hemos comentado antes, que es uno de nuestros animadores favoritos. Resulta bastante fresco y original, además de frenético por sus escenas de acción (a destacar el clímax del capítulo).

La animación y ambientación resultan a priori impecables, como ya hemos dicho, y esperamos que se mantengan a lo largo de la serie (pues estamos hablando de un estudio con muy escaso recorrido). Le dan un toque de frescor a la obra.

Por ahora nos ha gustado mucho, habrá que esperar a ver cómo continúa, pero por ahora ha sido de las mejores.

Impresión Inicial: Buena

Yuri!!! On Ice

Suma y sigue. Vamos en cuarto lugar con otro de los originales de la temporada, esta vez a cargo del prestigioso estudio MAPPA, por lo que ya de entrada, este Yuri!!! On Ice nos prometía de forma implícita un sobresaliente apartado técnico. ¿Pero qué más nos podía ofrecer esta curiosa propuesta sobre patinaje sobre hielo? Pues mucho más de lo que podíamos esperar...: 

<< Yuuri Katsuki llevaba sobre sus hombros toda la presión por llevarse el premio para Japón en el Gran Prix Finale de patinaje sobre hielo, pero fue vapuleado en una vergonzosa derrota. Al volver a la región donde nació, Kyuushuu, sus sentimientos se debaten entre seguir patinando o retirarse, y al no poder encontrar una respuesta, decide recluirse en el nido familiar. Pero, de repente, el cinco veces ganador de la mayor competición mundial de patinaje, Viktor Nikiforov, se presenta ante él, acompañado de Yuri Plisetsky, un joven patinador artístico ruso que a pesar de su corta edad ha vencido en el hielo a muchos mayores que él. Viktor y los dos Yuri deciden embarcarse en un desafío y participar en un Gran Prix sin precedentes. >>

Y el gran estreno de esta entrega. Nos ha encantado de principio a fin y podría ser candidato a mejor anime de la temporada (y tal vez del año si se mantiene). Y dicho esto, pasemos a concretar un poco más.

Hace gala de un gran lirismo visual en ciertas escenas, una banda sonora realmente atractiva y acertada (a destacar su opening) y una animación brillante, como nos tiene acostumbrados un estudio del nivel de MAPPA.

La ambientación y personajes nos han encantado. Además, la serie cuenta con ciertas escenas de humor que, lejos de estropear el ambiente, consiguen hacer más cálidas ciertas escenas y no se notan fuera de lugar.

Sin ninguna duda, uno de los mejores estrenos. Esperamos mucho de ella.

Impresión Inicial: Muy Buena

Trickster: Edogawa Ranpo "Shounen Tanteidan" Yori

Para acabar esta segunda entrega tenemos, sí, otro "original" de la temporada, aunque de forma entrecomillada, ya que, como bien nos indica el título de la serie, en este caso se basa ligeramente en la obra literaria del prestigioso autor de misterio y terror japonés del siglo XX Ranpo Edogawa. Seamos sinceros: casi todos los que hemos empezado a ver esta serie ha sido impulsados por la curiosidad por ver si esta vez se aprovecha el potencial que puede llegar a tener una serie inspirada por la obra de este gran escritor. Pero...

<< Es el año 2030. El Club de Jóvenes Detectives es formado por el misterioso detective privado Kogoro Akechi. Estos chicos han sido instruidos en la forma de resolver una amplia variedad de casos, grandes y pequeños, usando sus capacidades inherentes para tomar medidas.

Un día, uno de los miembros, Kensuke Hanasaki, se encuentra con un niño enigmático, Yoshio Kobayashi. Kobayashi, quien posee un cuerpo que no puede morir debido a una niebla no identificable, sólo desea su propia muerte y rechaza el contacto con otras personas. Intrigado por la existencia del otro chico, Hanasaki sugiere que Kobayashi se una al Club de Jóvenes Detectives. >>

Otro anime basado en la literatura de Ranpo Edogawa que seguramente pase sin pena ni gloria, sumándose a la ya considerablemente prolongada lista de obras de manga y anime que toman al consagrado escritor de misterio como fuente de inspiración, muy pocas de las cuales logran triunfar.

No es del todo mala, pero nos ha resultado tremendamente insulsa. Sus personajes son irritantes, a destacar el arrogante e irritantemente galán y perfecto protagonista, y el misterioso y edgy chico de pelo blanco.

Sorprendentemente, la animación no es tan cutre como parecía en las imágenes previas, aunque por supuesto no deja de ser absolutamente mediocre y cumplidora. Respecto a los diseños, genéricos a más no poder.

Por ahora no lo seguiremos, no ha cumplido con las expectativas.

Impresión Inicial: Mediocre

Y hasta aquí hemos llegado con la segunda parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este otoño. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras sensaciones. Nos vemos en los próximos días con la tercera entrega, para la que hemos seleccionado los animes: Drifters, Nanbaka, All Out!!, ClassicaLoid y Occultic;Nine.

¡Hasta la próxima!