[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2020 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Lentamente van pasando los meses de este largo y nefasto año, y como quien no quiere la cosa, ya estamos comenzando la última temporada de estrenos de 2020. Tras un verano muy, muy vacío a causa de la pandemia y sus efectos colaterales, llega este otoño con un volumen de estrenos más normalizado, así que aquí estamos para, como cada temporada, comentar nuestras primeras impresiones de las series que más nos llaman la atención.

Como siempre, recordamos que hablamos de lo que nos ha parecido el primer episodio de las series que previamente hemos seleccionado, descartando segundas temporadas (como Haikyuu o Higurashi, que finalmente ha resultado ser una cuarta temporada y no un reboot), aunque sí tenemos en cuenta nuevas entregas de franquicias o revivals de clásicos, como es el caso de Yashahime este otoño.

Así que vamos con los estrenos de los que hablamos hoy, que son Jujutsu Kaisen, 100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru, Majo no Tabitabi y Dragon Quest: Dai no Daibouken. ¡Empezamos!

Jujutsu Kaisen

Empezamos la temporada con uno de los estrenos comercialmente más fuertes: Jujutsu Kaisen, la esperada (y cantada) adaptación de uno de los nekketsu de moda de nueva hornada de la Shonen Jump, obra de Gege Akutami. La serie está producida por MAPPA, que ya va un poco sobrecargado esta temporada pero suele ofrecer un nivel notable, y bajo la dirección de Park Seong-hu, al que avala la experiencia dirigiendo animes de acción (Garo: Vanishing Line y The God of High School), así que no cuenta con malas cartas.

<< Yûji Itadori es un estudiante con unas habilidades físicas excepcionales. Todos los días, como rutina, va al hospital a visitar a su abuelo enfermo y decide apuntarse al club de ocultismo del instituto para no dar un palo al agua... Sin embargo, un buen día el sello del talismán que se hallaba escondido en su instituto se rompe, y comienzan a aparecer unos monstruos. Ante este giro de los acontecimientos, Itadori decide adentrarse en el instituto para salvar a sus compañeros. ¿Qué le deparará el destino? >>

Pues empezamos con fuerza con el nekketsu-Jump de la temporada y seguramente del año, porque como suele suceder con las adaptaciones de estas obras, salvo que sean un sonado desastre, escalan rápidamente en los rankings de popularidad. 

Hay que decir que es relativamente original en cuanto a temática y planteamiento para los estándares de este tipo de series. No cae en todos los clichés más habituales (y en los que sí tropiezan otras obras de esta nueva generación) y sabe resultar suficientemente fresco. El rollo sobrenatural le sienta bastante bien.

Visualmente tiene suficiente personalidad como para ser perfectamente reconocible, aunque claramente dentro de unos estándares comerciales. La animación es, al menos en el primer episodio, bastante buena, aunque ya sabemos que MAPPA anda saturadilla este otoño y quién sabe si acabarán descuidando esta producción en favor de su apuesta original (Taiso Samurai). Pero por ahora podemos disfrutar de una serie ligera, vistosa y entretenida. Y eso ya está bien.

Impresión Inicial: Buena

100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru

Seguimos con... Sí, qué remedio: ¡con el primer isekai de la temporada! El título impronunciable en este caso dice tal que así: 100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru (título internacional: I'm standing on 1,000,000 lives). Adaptación del manga homónimo escrito por Naoki Yamakawa (My Home Hero) y dibujado por Akinori Nao (Trinity Seven) producida por un tal Maho Film. 

<< Yusuke Yotsuya es un adolescente sin amigos y no es miembro de ningún club. Pero un día, él y dos compañeras de clase son transportados a otro mundo en el que deberán trabajar juntos para sobrevivir. Yotsuya es un “lobo solitario” y siempre ha vivido su vida preocupándose solo por sí mismo, ¿pero qué hará ahora que es un héroe? >>

No todo podía ser bonito con el inicio de temporada, y no tardamos en llegar al primer isekai, pan nuestro de cada día desde hace años (y pan mohoso a estas alturas ya, la verdad). Esta serie por lo menos vuelve al rollo de los juegos, en este caso no de videojuegos, sino mas cercano a los juegos de rol de toda la vida con sus quests, misiones y demás, así que se puede decir que tiene algo de gracia... pero tampoco mucha.

En todo caso, lo más positivo que se puede decir de este anime es que, al menos por lo que deja entrever el primer capítulo, tiene un punto bastante humorístico, casi paródico, así que tampoco busca ser tomado muy en serio. Pero ni siquiera en eso es especialmente destacable, se ha hecho mejor en otros casos.

Y poco más. Técnica y artísticamente es funcional sin más, así que ningún aliciente para verla si no eres un auténtico fanático de este género. Y nosotros no lo somos.

Impresión Inicial: Mediocre

Majo no Tabitabi

En tercer lugar vamos a abordar uno de los estrenos con mejor aspecto de este otoño. Majo no Tabitabi está basada en la serie de novelas ligeras del mismo título de Jougi Shiraishi. El anime está realizado por el pequeño estudio C2C y dirigido por Toshiyuki Kubooka, conocido por la trilogía de Berserk: La Edad Dorada (curioso contraste, qué duda cabe).

<< Había una vez una bruja llamada Elaina, que emprendió un viaje a lo largo del mundo. En su camino conocería a todo tipo de personas, desde un país lleno de brujas hasta un gigante enamorado de sus propios músculos, pero con cada encuentro, Elaina se convertiría en una pequeña parte de su historia, y su propio mundo se haría un poco más grande. >>

Aquí tenemos una gran alegría de esas que de vez en cuando te da un estreno de temporada al que no habías prestado especial atención pero que acaba encandilándote. Majo no Tabitabi es el típico anime de fantasía ligera, ambientado en un mundo mágico, pero no centrado en la acción y aventura, sino en los apacibles viajes de su bruja protagonista explorando todo tipo de lugares.

Precisamente estas características hacen que esta serie se pueda considerar como una especie de mezcla entre la archiconocida Nicky, la Aprendiz de Bruja y el maravilloso manga de Aki Irie Ran y el Mundo Gris, además de contar con sus propios ingredientes. Y con esas referencias ya podéis entrever que es un anime muy recomendable.

Para redondear, cuenta con una animación muy decente y un apartado artístico bastante convencional pero preciosista, sobre todo en lo que respecta a los fondos. Todo encaja a la perfección para transmitir paz y tranquilidad durante su visionado.

Impresión Inicial: Muy Buena

Dragon Quest: Dai no Daibouken

Y vamos acabando por hoy con otro de los estrenos más esperados por gran parte del público: Dragon Quest: Dai no Daibouken, la nueva adaptación desde cero (y presumiblemente con la intención de, esta vez sí, llegar hasta el final) del clásico manga basado en la franquicia de videojuegos realizado por Riku Sanjou y Koji Inada entre 1989 y 1996. Conocido en el mundo hispanoparlante como Las Aventuras de Fly, su primera adaptación animada del 91 lo convierte en objeto de gran nostalgia para muchos. Aunque no es nuestro caso.

<< Hace mucho tiempo, unos valientes guerreros derrotaron al Rey del Mal, devolviendo la paz y la tranquilidad a su hogar, la Isla Dermilin. Y es también aquí donde vive Dai, un niño que fue criado por Brass, a quien él considera su abuelo. Dai quiere ser como los valientes que derrotaron al Gran Rey del Mal, intentando dominar la magia para, llegado el momento, poder defender a su gente… >>

Y aquí tenemos este esperado revival, tanto por los fans de la franquicia de videojuegos como por todos aquellos que ya disfrutaron en su día de la primera adaptación de este manga que, sin estar basado en ningún juego en concreto, es de lejos el más famoso que se ha hecho de Dragon Quest. Y nosotros no somos ninguna de las dos cosas, pero mentiríamos si dijéramos que nunca nos ha llamado la atención.

Lo cierto es que nos ha gustado bastante lo que hemos podido ver en este primer episodio. Nunca hemos visto nada de la anterior serie ni hemos leído el manga, por lo que no tenemos ninguna comparación que hacer (lo cual es positivo para nosotros, porque estos terrenos de la nostalgia siempre son muy resbaladizos). Tiene un buen inicio, muy divertido y dinámico, de pura fantasía de espada y brujería de la que en el anime escasea bastante, y con un poco de rollo noventero que mola un montón.

Los "peros" más notables que le podemos sacar van en dos direcciones... Por un lado, remontándonos ya al manga original en sí, siempre nos ha parecido que el arte Koji Inada es poco más que una imitación barata de los diseños de Toriyama para los juegos, por lo que le resta mucha personalidad visual a la obra, aunque al mismo tiempo es lo que más contribuye a darle el aura ochentera-noventera. Por otra parte, hay que decir que la calidad técnica no es para echar cohetes: Toei derrapa mucho en las producciones televisivas, especialmente cuando son de larga duración (y esta tiene pinta de que lo será), pero lo que más canta es el cutrísimo CGI utilizado para los monstruos en la mayor parte del episodio.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de Iwa Kakeru! Sport Climbing Girls, Ikebukuro West Gate Park, Hanyô no Yashahime y Adachi to Shimamura.

¡Hasta la próxima!

[Lecturas del Mes] Septiembre 2020

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, como cada mes desde hace ya bastante tiempo, aquí estamos con un repasito a nuestras últimas lecturas de manga (y cómic en general), siempre con la esperanza de que puedan servir para recomendar alguna que otra obra a quien guste leernos.

Y como además está comenzando la nueva temporada de anime de otoño y pronto tendremos que dar nuestras impresiones, ¡no hay tiempo que perder, así que empezamos!

Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz

Marvel Gold. Los Nuevos Mutantes #2

Comentario: Alejandro

Para no cambiar de costumbre, abro mis lecturas con el no-manga, que es menos y acabo antes. Y lo más significativo (por volumen) que he leído en septiembre ha sido el tocho de Panini que recoge la etapa completa de Bill Sienkiewicz a los lápices de la colección original de los Nuevos Mutantes (además de los números inmediatamente posteriores con otros artistas).

Y ese era mi interés principal por este tomo. Ya que no había leído gran cosa de este tercer grupo mutante, me incliné por esta etapa clásica gracias al impresionante arte de Sienkiewicz, que es sin duda uno de los dibujantes con más personalidad que se pueden encontrar en el cómic mainstream estadounidense (sobre todo en su época). Cada página es impresionante, las formas tan poco convencionales del artista y sus composiciones de página dotan de una increíble fuerza a la narración. Por lo demás, aunque tiene historias interesantes y Claremont era un gran creador de historias y personajes... siempre he sentido que su narrativa es excesivamente farragosa, anticuada incluso para los 80, y hay que tener mucha paciencia para leerle cuando tardas 5 minutos en cada página. Merece la pena el esfuerzo, pero es un guionista hostil a la hora de leer más de un número cada vez.

Marvel 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert

Tomo único
Comentario: Alejandro

Este famoso What If...?, de hecho, lo tengo desde hace bastantes años en mi biblioteca, porque siempre me había llamado mucho la atención, pero quería leerlo cuando me hubiera empapado más del Universo Marvel para apreciar bien la reimaginación que llevó a cabo Neil Gaiman... Y finalmente recordé que lo tenía y me puse a leerlo de una vez.

Y la verdad es que, sin ser perfecta, es una historia muy interesante. Traslada con mucha inteligencia a los principales personajes de Marvel a la Europa del siglo XVII (maravillas como que Magneto sea un Gran Inquisidor o que Nick Furia comande la guardia personal de la Reina de Inglaterra). Además el arte es muy interesante, también con diseños adaptados a la época muy bien pensados.

Vengadores Desunidos, de Brian Michael Bendis y David Finch

Tomo único

Comentario: Alejandro

Panini sorprendió hace poco con el anuncio de una nueva línea editorial bastante económica, Marvel Must-Have, en la que recopilarán historias y eventos relevantes y fácilmente legibles de manera independiente a un precio bastante ajustado. Y entre la tanda de 4 tomos inicial, Vengadores Desunidos es el único que aún no tenía (los otros eran Universo Spiderman, El Viejo Logan y Civil War), así que he ido a por él.

Y nada, muy bien. Me consta que muchos fans de toda la vida odiaron a Bendis por el destrozo que causó en esta historia, pero hay que reconocer que hizo un gran trabajo a la hora de poner patas arriba el escenario para poder cimentar la Marvel del siglo XXI... Y lo hizo con una historia que es al mismo tiempo frenética, llena de acción, catastrófica y emotiva (fantástico el numero final en el que los Vengadores más antiguos rememoran en magníficas páginas dobles los eventos más importantes de la historia del grupo). Y con un dibujado de Finch que hace sentir casi como si estuvieras viendo una película del UCM.

Batman: El Largo Halloween, de Jeph Loeb y Tim Sale

Tomo único

Comentario: Adri

Considerada una de las mayores obras maestras de Batman, doy fe de que es de las mejores historias del Caballero Oscuro que he leído. Centrada sobre todo en la faceta detectivesca del murciélago, se nos narra la búsqueda de un asesino en serie que ataca a la familia Falcone en las festividades a lo largo de un año.

El dibujo es excelente y bastante original, dentro de lo que son los cómics de superhéroes. Muestra un gran desarrollo de sus personajes secundarios y cómo una buena obra de misterio te mantiene pegado a lo largo de sus páginas mientras intentas desenmascarar al culpable. Puro Batman.

El Chico de los Ojos de Gato, de Kazuo Umezu

#1-2 [Completa]

Comentario: Alejandro

Vamos ya con el manga, y además por todo lo alto: El Chico de los Ojos de Gato, con el que Satori ha logrado el retorno triunfal a nuestro mercado de uno de los mejores autores de la historia y que hasta ahora parecía perdido tras el fracaso editorial de Aula a la Deriva.

Esta obra, que es una de las más icónicas de Umezu, consiste en una serie de historias cortas independientes entre sí relacionadas por la presencia del misterioso Chico de los Ojos de Gato, que observa y en ocasiones interviene en retorcidos acontecimientos sobrenaturales en los que se ven envueltos humanos normales. En cierto modo diría que viene a ser una mezcla entre Orochi (también de Umezu) y la archiconocida GeGeGe no Kitaro de Shigeru Mizuki. Así que, claramente, una lectura imprescindible (y más ahora que entramos en plena "spooky season" halloweenesca).

Cross Game, de Mitsuru Adachi

#1-3

Comentario: Alejandro

Terminé de comprar hace un tiempo los tomos americanos de esta famosa obra de Mitsuru Adachi, pero hasta ahora no había empezado a leerla. Hablamos de la edición publicada hace unos cuantos años por Viz en 8 tomos dobles (salvo el primero, que es triple), por lo que los 3 volúmenes que he leído corresponderían a los 7 primeros (de 17) tankobon originales.

Y bueno, pues poco que decir que no sepa ya cualquier fan de Adachi. Una comedia romántica adolescente encantadora, llena de un particular sentido del humor, con el béisbol como escenario sobre el que se desarrolla toda la historia, y con un punto de drama que motiva a los personajes. Quizá, eso sí, más centrada en el deporte que otras obras del autor como Touch/Bateadores. Y no puedo decir más hasta terminarla, pero tengo grandes expectativas, dado que se considera una de las mejores creaciones de Adachi (y eso no es decir poco).

Ao no Flag, de Kaito

#8 [FIN]

Comentario: Alejandro

Por fin llegamos a la conclusión de esta excepcional obra, publicada por Ivrea en España, por lo que he decidido releerla desde el principio para disfrutar aún más del final, ya que siempre ha sido un sufrimiento leer solo un tomo cada dos meses (o más).

Me sigue pareciendo extraordinario que un manga de estas características se haya podido colar en la Jump+. Un manga romántico, sí, pero inusual. Un triángulo amoroso LGTB tratado con enorme delicadeza, profundizando en los sentimientos de todos los personajes, con respeto por todos ellos y ensalzando la validez de todas las orientaciones, además de tratar temas secundarios como la amistad. Y el final no podría haber sido mejor, a pesar de que nadie pensaba que pudiera llegar a suceder de esa manera.

Atelier of Witch Hat, de Kamome Shirahama

#6

Comentario: Alejandro

Tras casi un año de parón tras haber alcanzado el ritmo japonés, aquí tenemos otro volumen del súper ventas Atelier of Witch Hat, que sigue tan entretenido y adorable como siempre. Como siempre digo, el arte de Shirahama es realmente impresionante, quizá no tanto su espectacularidad, sino por su nivel de detallismo, y solo por eso merece la pena leer la obra.

Por otro lado, sigo pensando que el guión avanza de forma muy lenta. Se nos presentan muchos conceptos y personajes, pero en los seis tomos que llevamos todavía tenemos muchas más preguntas que respuestas, por lo que parece que esto va para bastante largo... y eso no me hace demasiada gracia, pero espero que no se eternice y sepa finalizar con una extensión adecuada (no hay motivo para pensar que no lo hará, salvo que acabe muriendo de éxito como otros...).

Nieve sobre los Pinos, de Hidenobu Takahashi

#1

Comentario: Alejandro

Empezamos con esta nueva serie BL de Milky Way, que serán tres tomos en total (se agradece mucho que poco a poco vayamos viendo algo más que tomitos únicos de este género, que también están muy bien pero acaban sabiendo a poco). Y además es un BL bastante particular, tanto por el estilo artístico como por la ambientación.

Ambientada en el periodo Edo, la historia se centra en un médico de medicina tradicional y un misterioso joven al que salva la vida tras hallarlo herido y de la vida que inician juntos a partir de ese momento. El tomo se desarrolla con tranquilidad, a lo largo de varios días en los que vamos viendo el desarrollo de su relación mientras sabemos más del pasado de Yuki. Pero lo que más personalidad le da a esta obra es sin duda su arte, muy personal y muy poco frecuente en mangas BL.

El Pueblo de Arena y Escamas Azules, de Yôko Komori

#1

Comentario: Alejandro

Y termino con otro inicio, aunque esta vez será más breve aún, ya que esta obra consta solo de dos tomos, también publicada por Milky Way.

Lo cierto es que lo que más me llamaba la atención de esta mini serie era su arte tan minimalista, que es realmente efectivo y encaja perfectamente con el tranquilo costumbrismo salpicado de realismo mágico que se presenta en el argumento. Pero también me ha recordado en cierto modo, aunque sea por la historia del pequeño pueblo pesquero con la leyenda de sirenas, a la obra del gran Satoshi Kon Regreso al Mar. Queda ver cómo termina la historia.

Shoujo Shuumatsu Ryokou, de Tsukumizu

#2-6 [FIN]

Comentario: Adri

Obra terminada, ¿y qué puedo decir? Me ha parecido una de las más hermosas lecturas en lo que llevamos de año. Su dibujo sencillo es mas que suficiente para representar una cierta melancolía en un mundo postapocalíptico simple pero original, las características de este y el día a día de dos protagonistas que son solo eso... dos personas mas en un mundo devastado viviendo su vida.

Lo más bonito de esta obra es cómo encuentra la felicidad y la esperanza en los más pequeños detalles, cualquier cosa puede ser bella vista con los ojos adecuados. Relajante como pocas, así que la recomiendo muchisimo.

Pupa, de Sayaka Mogi

#1-5 [Completa]

Comentario: Adri

Llevaba tiempo con curiosidad por leer este manga... digamos que más o menos desde que salió la terrible adaptación al anime hace ya bastantes años... Y el manga no es que sea una genialidad, de hecho es bastante malo y simplón, pero tiene momentos donde el arte brilla bastante.

No deja de ser una obra gore de las que todos nos tragábamos con 13 o 14 años en nuestra epoca edgy, con monstruos, personajes intensitos y fetichismo de hermanitas pequeñas. Pero vista con algo de perspectiva y pensando que el anime fue la mayor mierda que uno pueda recordar, gana bastante con la lectura. Al menos tiene algo de coherencia aunque no sea la gran cosa. Entretenido.

Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de septiembre de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas, que en los próximos días tendremos que ir inaugurando nuestras primeras impresiones de esta nueva temporada de anime.

¡Hasta la próxima!

[Lecturas del Mes] Agosto 2020

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

El verano va llegando a su fin, empieza septiembre y el año sigue igual de jodido... Pero nada de eso nos puede impedir seguir disfrutando de una de nuestras grandes aficiones: la lectura. Así que como cada mes, aquí estamos de nuevo para comentar unas pequeñas reseñitas de los mangas (y otros cómics) que hemos estado leyendo durante el pasado agosto, igual que siempre. 

¡Así que empezamos!

Ojo de Halcón, de Matt Fraction y David Aja (et al.)

Tomo integral

Comentario: Alejandro

Siempre comienzo con cómic occidental, y no va a ser esta una excepción, ¿no? Y lo más destacable que he leído durante agosto (aparte de darle bastante uso a Marvel Unlimited con series actuales y anteriores etapas de varios personajes como Daredevil o X-Men, pero eso es difícil de contabilizar aquí) ha sido este tomo integral del Ojo de Halcón de Fraction y Aja.

Este generoso volumen recopila la etapa completa de Matt Fraction con Ojo de Halcón, dibujada principalmente por el increíble David Aja, aunque con algunos artistas invitados más de vez en cuando. Esta obra ha sido considerada múltiples veces como una de las mejores publicaciones de Marvel del siglo XXI, y lo es por méritos propios. Una historia diferente, con una óptica muy terrenal y humana sobre Clint Barton, con la premisa de seguir las aventuras de Ojo de Halcón cuando no está por ahí con los Vengadores haciendo de Ojo de Halcón. Aunque quizá debería haberse llamado "Ojos de Halcón", ya que Kate Bishop tiene tanta importancia como él, y a partir de la mitad de la serie sus caminos se separan y empezamos a seguir sus aventuras paralelas en dos puntas del país.

El caso es que es una lectura imprescindible para fans de Marvel, antiguos o nuevos, que quieran una visión distinta del universo superheroico. Y si no es por el guión, el impresionante talento gráfico de David Aja debería ser motivo más que suficiente para leerla.

Kuzuryu, de Shotaro Ishinomori

Tomo Único

Comentario: Alejandro

Pasamos al manga, empezando con este tomo único (de más de 600 páginas, eso sí) del Rey del Manga Shotaro Ishinomori, editado por Kana en Francia hace un tiempo... y que compré hace bastantes años y aún lo tenía sin leer, y eso no podía ser.

En Kuzuryu, Ishinomori nos cuenta la historia de un boticario ambulante en plena época Edo que recorre todo el país vendiendo sus medicinas mientras sigue la pista a los integrantes de una banda criminal que décadas atrás asesinaron a su madre... buscando venganza, claro. No es una de las mejores obras que he leído del maestro, todo sea dicho, pero sigue siendo una buena muestra del virtuosismo gráfico del Rey, especialmente en las escenas de acción, muy al estilo de su gran Sabu e Ichi.

Gon, de Masashi Tanaka

#1-3 [Completa] [Relectura]

Comentario: Alejandro

Hace pocas semanas salió a la venta la nueva edición italiana de Gon, todo un clásico de los 90 que ya se editó en España hace muchos años. J-Pop se ha currado una estupenda edición en 3 volúmenes en formato A5, lanzados además en un bonito cofre... Y al ser un manga sin ningún texto y encima estar varios euros rebajado en Amazon, todo el mundo se ha lanzado a por él. Yo incluido.

Ya "leí" Gon hace unos cuantos años y siempre había querido tener una buena edición para volverla a disfrutar, y ha llegado el momento. Como decía, para quienes no lo conozcan, Gon es la historia de un pequeño y anacrónico dinosaurio con muy, muy mala leche que se dedica a hacerles la vida imposible a los animales de todo el planeta. Y claro, son animales, así que no hablan. No hay ni el más mínimo texto en toda la obra, ni tan siquiera onomatopeyas. Este factor, unido al dibujo hiperrealista (pero también extremadamente expresivo en los rostros, especialmente gracias a los ojos, que son la principal licencia "no realista" que se toma) de Masashi Tanaka, convierten este manga en una auténtica obra maestra de la narrativa gráfica. Realmente no necesita ninguna palabra para narrar perfectamente las historias.

La Balada del Viento y los Árboles, de Keiko Takemiya

#9-10 [FIN]

Comentario: Alejandro

Por fin he podido terminar de leer esta obra maestra del manga. Aunque compré el décimo y último tomo en cuanto se publicó, tras retrasarse por el confinamiento, preferí volver a releer la obra completa desde el inicio para experimentarla de una sentada, por lo que he tardado un poco en llegar a los dos últimos volúmenes.

Pero ahora que finalmente he leído la conclusión, solo me queda reafirmarme en lo obvio: Keiko Takemiya firmó una de las obras magnas más dramáticas, intensas y redondas de la historia del cómic. La recta final es una escalada de tensión conforme la situación se va volviendo más insostenible entre las situaciones personales de Serge y Gilbert. Y como era evidente, todo conducirá a un desenlace trágico en la más pura línea de la literatura europea decimonónica de la que tanto bebe esta obra (y otras tantas de las autoras del 24). Pero no por esperada es menos efectiva. Llega hasta el corazón y lo estruja con fuerza durante cientos de páginas.

Endevi, de Kamome Shirahama

#3 [FIN]

Comentario: Alejandro

Otra serie finalizada este mes con su tercer tomo, Endevi, obra de Kamome Shirahama (tan exitosa ahora con su Atelier of Witch Hat). Concluyen las aventuras de esta ángel y esta demonio tan poco ortodoxas.

El dibujo de Shirahama, evidentemente, mantiene todo su nivel: sigue siendo de lejos lo mejor que tiene la mangaka. Pero debo decir que a nivel de guión, este tercer tomo se me ha caído un poco. No me ha resultado tan divertido ni tan dinámico como los dos anteriores, quizá porque intenta construir un hilo un poco más cohesionado para darle una cierta sensación de finalización... y creo que le sentaba mucho mejor el formato más autoconclusivo de antes. Pero bueno, está bien. A pesar de todo, es un manga muy divertido.

Rastros de Sangre, de Shuzo Oshimi

#2

Comentario: Alejandro

Continúa la publicación de una de las obras más recientes del impredecible Shuzo Oshimi, Rastros de Sangre... Y no hago más que sufrir por no poder leerla del tirón (y pensar que en Japón aún no ha acabado no ayuda nada a consolarse...).

Amo a Oshimi, y al mismo tiempo le odio. Le amo por su dominio de la narrativa, tan frenética y adictiva como pocas. Y eso mismo es por lo que también le odio: sus tomos se leen en un pestañeo. Incluso si quisieras leerlo despacio (que no querrás), no es humanamente posible. Y claro, tras 10 minutos descendiendo a los más profundos pozos de locura y degeneración, te quedas dos meses de brazos cruzados esperando al siguiente. Yo ya solo espero que vaya finalizando esta serie (que ya lleva 10 tomos y va siendo hora) para que por lo menos no tengamos que pasar por el proceso de ponernos al día con Japón y que la espera sea aún más larga.

Genkaku Picasso, de Usamaru Furuya

#2

Comentario: Alejandro

Y hablando de autores impredecibles, termino mis lecturas del mes con uno que es la pura encarnación del término: Usamaru Furuya, un autor tan versátil y que realiza obras tan diferentes que nunca sabes qué te encontrarás al leer una nueva creación suya. Pero siempre se las arregla para ser genial.

El primer tomo de esta obra ya me gustó mucho, tanto por la propuesta como por la ejecución artística (me parece fantástica la fusión del grafismo pulcro, entintado y definido del "mundo real" con el efecto de carboncillo cuando Picasso se mete en los dibujos). Pero este segundo tomo me ha gustado aún más. De hecho, quiero destacar lo extraordinariamente bien manejada que esta la historia dedicada a una compañera de clase trans a la que el protagonista tiene que ayudar a salir del armario para poder vivir su vida sin máscaras ni mentiras. Me estaba dando miedo mientras lo leía cómo habría tratado el tema, pero hace un trabajo ejemplar. Ya solo por eso es motivo más que de sobra para recomendar encarecidamente su lectura.

Kokou no Hito, de Shin'ichi Sakamoto

#1-17 [Completa]

Comentario: Adri

Una obra maestra. Sus primeros tomos son lo que correspondería a un spokon genérico, con un protagonista que entra a un nuevo instituto donde descubre un nuevo deporte, se apunta a un club, primer torneo (que por supuesto pierde)... pero poco a poco se va transformando.

Para el capitulo 30 se ha convertido en todo un drama psicológico donde vemos a personas luchar por su cordura y supervivencia, adaptándose a un mundo hostil (lo cual sirve tanto para la sociedad como para las montañas que escalan). El arte es de lo mejor que he visto en un manga, y a pesar de sus 17 tomazos, se lee realmente rápido y fluido.

Melancholia, de Douman Seiman

#1-2 [Completa]

Comentario: Adri

Es difícil describir esta obra, pero... en solo un par de tomos te plantea una serie de situaciones inverosímiles donde se entremezclan la ciencia ficción, la comedia, la fantasía, los superhéroes, el drama, el suicidio y miles de temas y géneros más... para luego confluir en unos capítulos finales bombásticos y espectaculares.

Poco más puedo decir, salvo que es absolutamente fascinante, y la enorme variedad de historias le da un sabor muy especial a esta obra, ya que nunca sabes por dónde te va a salir pero siempre te complace.

Fire Punch, de Tatsuji Fujimoto

#1-8 [Completa]

Comentario: Adri

Una serie complicada, pero muy satisfactoria. Su inicio no difiere mucho de la típica historia de origen de un superhéroe (algo edgy) con poderes de fuego, pero a medida que va avanzando, empiezas a notar que ninguno de sus personajes se corresponde realmente con la fachada que están mostrando.

Este mundo postapocalíptico atrapa, el arte del autor es espectacular, y la filosofía y psicología de la obra es excelente y bastante más profunda de lo que parece a simple vista. Esperaba que me entretuviera sin más, pero consiguió bastante más. La recomiendo mucho.

Ore to Akuma no Blues, de Akira Hiramoto

#1-5 [Al día - Hiatus]

Comentario: Adri

¿Quién iba a imaginar que el autor de un manga de comedia picante pasado de rosca como Prison School comenzó con un manga de terror psicológico sobre el mítico músico Robert Johnson...?

Es una pena que la obra haya quedado en hiatus indefinido desde hace más de una década, con apenas 5 tomos publicados, porque aquí hay mucho arte y potencial. El dibujo es excelente, tiene escenas con una ambientación increíblemente lograda y desde luego la premisa es muy original. Ya solo cabe esperar que algún día la retome... pero lo dudo bastante.

Shoujo Shuumatsu Ryokou, de Tsukumizu

#1

Comentario: Adri

Por ahora solo he llegado a leer el primer tomo (de seis totales), así que poco puedo decir... pero me tiene atrapado con su estilo.

Esa estética postapocalíptica mezclada con ese género que tanto me gusta de "chicas monas simplemente viviendo su día a  día" es todo lo que le puedo pedir a este manga. Amo el dibujo, amo a las protagonistas, y me dan ganas de perderme en una ciudad devastada huyendo de mi vida. Pero como no puedo hacerlo, aquí tengo estas páginas para dejarme envolver. Deseando continuarlo.

Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de agosto de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas (probablemente con el inicio de la nueva temporada de anime dentro de algo menos de un mes).

¡Hasta la próxima!

[Lecturas del Mes] Julio 2020

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos, un mes más con nuestro post habitual de cada inicio de mes (aunque ya estemos a día 9, ¿qué pasa?) repasando nuestras lecturas de manga y otros tipos de cómic a lo largo del mes pasado. Así que vamos con lo que hemos leído a lo largo de julio de 2020.

¡Empezamos!

Estela Plateada, de Dan Slott, Michael Allred y Laura Allred

Tomo integral

Comentario: Alejandro

Como suelo hacer, comienzo con mis lecturas marvelitas, que este mes consisten (números sueltos aparte) en la brillante etapa de Dan Slott a cargo de uno de mis personajes favoritos del Universo Marvel, Estela Plateada (o Silver Surfer). Los 29 números, recopilados en un enorme omnibus recientemente publicado por Panini en España.

Como digo, Estela es de por sí uno de mis personajes top de la editorial. Pero lo que hacen Slott y los Allred en esta etapa está directamente a otro nivel. Una aventura de punta a punta del cosmos, visitando mundos y más mundos, viajando entre las estrellas... y ante todo, una hermosa historia de amor. Y con una simbiosis perfecta entre guión, dibujo y color. También hay que decir que, sin comerlo ni beberlo, al llegar a los últimos números ya no puedes dejar de llorar. Una auténtica obra maestra.

Darth Vader, de Soule y Camuncoli

#1-25 [Completa]

Comentario: Alejandro

Y acabando lo americano con más Marvel, pero de la línea Star Wars, con la serie de 25 números que Charles Soule escribió para el Lord Oscuro Darth Vader. La segunda colección que tuvo el personaje tras el inicio del nuevo canon y que se ha convertido por méritos propios en una de las mejores adiciones al mismo.

Esta etapa nos sitúa justo después del Episodio III, por lo que tenemos la oportunidad de ver a Vader comenzando sus andaduras en el Lado Oscuro, acostumbrándose a su nuevo cuerpo, consiguiendo su nuevo sable... Además de que encaja perfectamente con Rebels al presentar la formación y entrenamiento de los Inquisidores. Una serie no muy larga, pero llenísima de contenidos y de aportes interesantes para el personaje y para el canon.

Ghost World, de Daniel Clowes

Tomo Único

Comentario: Adri

Una de las grandes joyas del cómic independiente norteamericano de los años noventa.

He de decir que prefiero la película, de 2001, al cómic original en este caso. Pero la narrativa episódica del cómic resulta de bastante ayuda a la hora de representar situaciones y ambientes más diversos. El dibujo, por su parte, tiene un gran encanto indie y, en definitiva, es una buena historia de adolescentes perdidas en la vida, buscando qué hacer tras acabar el instituto.

Fritz el Gato, de Robert Crumb

Tomo Único

Comentario: Adri

Las pocas historias que conforman la colección del mítico gato del cómic underground americano clásico.

Resulta una crítica curiosa a muchos aspectos de la sociedad estadounidense de su época... Y también es al mismo tiempo una pasada de vueltas muy interesante, con un humor negro y situaciones algo... bestias. Así que es, definitivamente, una genialidad.

Las Flores del Mal, de Shuzo Oshimi

#1-11 [Completa]

Comentario: Alejandro

Pasando al manga, comienzo con la lectura de una serie completa que hace mucho tiempo que tenía pendiente: Las Flores del Mal. De hecho, llegué a leer en su día, cuando aún se estaba publicando (poco antes de que se adaptara al anime), más o menos la mitad. Pero luego la licenció Norma Editorial y quise esperar a comprarla... hasta ahora.

Pero bueno, a pesar de los años que han pasado, se conserva tan perturbadora e intensa como recordaba. Oshimi es un mangaka especialmente dotado para la narrativa, domina la creación de atmósferas opresivas, tan decadentes como hipnóticas. Una vez empiezas a leer una obra de este autor, es imposible parar hasta acabarla. Y luego te preguntas qué cojones has leído y qué se le pasa por la cabeza para crear estas locuras. Pero lo amas.

Cocoon, de Kyô Machiko

Tomo Único

Comentario: Alejandro

Recientemente publicada por la primeriza editorial Kodai, Cocoon es mi primer contacto con Kyô Machiko, y con esto queda más que claro por qué es una de las autoras más reconocidas del panorama alternativo en los últimos años.

Al contrario de lo que puede parecer a simple vista, Cocoon no es ningún cuento, ni ningún relato costumbrista mono de unas niñas en el campo. A las pocas páginas te deja claro que nada de eso tiene cabida en el tomo. Se trata de un reflejo crudo, sin ningún tipo de suavización, de la virulencia de la guerra sobre la población civil, en este caso sobre un grupo de adolescentes voluntarias para servicios sanitarios para soldados heridos, en los momentos más duros de la II Guerra Mundial. El contraste entre el arte tan minimalista y hasta cuqui con la crudeza del relato no hace sino darle aún más fuerza al mensaje.

Cráter, de Osamu Tezuka

Tomo Único

Comentario: Alejandro

Por fin, después de ni sé cuántos años ya, vemos una nueva obra de Osamu Tezuka publicada en España. Planeta lleva un par de años reeditando todo lo que ya sacó en su día Glénat/EDT, y ya era hora de que sacaran algo totalmente nuevo. Y lo han hecho con Cráter, recopilando en un solo volumen los 3 tomos de los que se componía originalmente esta antología.

Efectivamente, se trata de un recopilatorio de historias cortas del Dios del Manga, considerado comúnmente como uno de los más representativos de su carrera artística. Y si bien diría que Bajo el Aire es una selección más brillante, es cierto que Cráter es un fantástico ejemplo del talento del maestro. La variedad de géneros (aunque mayormente caerían en la ciencia ficción) e historias hacen de este voluminoso tomo una aproximación perfecta al autor para quienes no le conozcan, y también un gran complemento para quienes ya le adoramos.

¡¡No te rindas, Nakamura!!, de Syundei

Tomo Único

Comentario: Alejandro

Hacía tiempo ya que estábamos todos esperando la publicación de esta obra en España, y finalmente Milky Way nos la trajo el mes pasado. Y está sobradamente a la altura de su fama.

Es uno de los BL más divertidos, desenfadados y a la vez tiernos que se han publicado en España. Un protagonista adorable en su infinita torpeza, historias bastante breves pero llenas de sentido del humor... Y claro, ese estilo artístico que tanto recuerda a las comedias románticas de finales de los 80 y principios de los 90, como las de Rumiko Takahashi. Muy entrañable y muy divertido. Ahora queda esperar a que la secuela se recopile en tomo y podamos catarla por aquí.

Gokushufudo: Yakuza Amo de Casa, de Kousuke Oono

#2-3

Comentario: Alejandro

Sigo con la nueva serie de Ivrea, Gokushufudo, del que han sacado bastante seguidos los tomos 2 y 3, así que se me han acumulado a la hora de leerlos. Lo cual es una pena, porque con lo breves que son y lo rápido que nos vamos a poner al día con Japón, pronto la echaremos de menos.

Sigue tan divertido, o incluso más, que en el primer tomo. Las situaciones en las que se ve envuelto nuestro yakuza siguen siendo tan cotidianas como siempre, pero su manera de lidiar con ellas es cada vez más... "involuntariamente" mafiosa. Porque lo más divertido de todo este disparate es que el mismo Tatsu ni siquiera se da cuenta de lo que hace.

Gunnm: Last Order, de Yukito Kishiro

#12 [Fin]

Comentario: Alejandro

Después de mucho más tiempo del que debería haber sido (sobre todo por el confinamiento), por fin puedo terminar de leer la secuela de Gunnm, Last Order, en la nueva edición de Ivrea.

Y como valoración general, debo decir que me ha gustado, aunque está claramente por debajo del nivel de la primera parte, enfocándose excesivamente en las batallas de un torneo demasiado dilatado para mi gusto. Eso sí, este tomo final ha sido una muy interesante "conclusión", ya que finalmente volvemos a reunirnos con Ido y Fogya y podemos ver qué estuvo pasando en la superficie de la Tierra mientras Gally y los demás estaban en Salem y en Jeru. Ahora tocará ir a por Mars Chronicle.

Yesterday wo Uttate, de Kei Toume

#1-11 [Completa]

Comentario: Adri

Este drama romántico costumbrista que me ha enamorado de principio a fin. Ya el anime me pareció una belleza y una genialidad, pero el manga, siendo en esencia la misma historia, añade ciertos detalles y profundidad de sus personajes que lo hacen una experiencia aun mejor si cabe.

No solo es un rectángulo amoroso muy intenso, sino una obra de gente muy perdida en la vida, y eso siempre nos gusta a todos. El dibujo tiene ese toque no ventero que me recuerda al estilo de Yoshitoshi Abe, que tanto me encanta.

Tokyo Babylon, de CLAMP

#1-2

Comentario: Adri

Tras mucho tiempo como asignatura pendiente, esta es la primera obra que leo "en serio" (no fragmentos) de CLAMP, y he de decir que estoy muy satisfecho por el momento.

La fantasía urbana siempre me ha gustado mucho, y si es además con el tema de Onmyoujis, demonios y otras criaturas sobrenaturales es aún mucho mejor. El arte de CLAMP es espectacular,  sobre todo el de esta época, muy estilizado y bello, y con unas composiciones de página que son increíbles... Y también es todo muy gay, la verdad, y eso solo puede ser bueno.

Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de julio de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2020 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vamos a ir terminando con las primeras impresiones de esta escueta temporada de anime de verano de 2020, con bastante retraso respecto a lo habitual por diversas circunstancias, pero mejor tarde que nunca.

Como ya dijimos en la primera parte (que podéis leer haciendo click aquí), este verano viene bastante vacío de contenidos nuevos a causa de la pandemia, que tantos retrasos ha ido provocando en las producciones desde primavera. Y como no contamos las segundas temporadas o secuelas directas, el escenario se nos queda con bastantes pocas opciones para comentar.

Así pues, en esta segunda y última parte hablaremos de Gibiate, Koi to Producer EVOLxLOVE, Maou Gakuin no Futekigousha y Uzaki-chan wa Asobitai!. ¡Empezamos!

Gibiate

Comenzamos con Gibiate, un anime original de este verano que parecía estar llamado a ser un proyecto muy ambicioso sacado adelante por la formación Gibiate Project, que reunía grandes nombres de la industria, entre ellos el grandísimo artista Yoshitaka Amano como diseñador de personajes... pero que al final parece que se ha quedado... bueno... a medio gas...

<< En el año 2030 las personas se están convirtiendo en todo tipo de monstruos a causa es una enfermedad llamada "Gibia". Un ninja y un samurái recorren las destrozadas tierras de Japón tras haber llegado desde la era Edo, y juntos lucharán para buscar una cura para el Gibia. Luchando sin cesar contra monstruos, e incluso contra los supervivientes que buscan comida, tendrán que superar todas las dificultades en un mundo en el que solo hay enemigos. >>

Bueno, de primeras este estreno llamaba la atención por lo dicho: Yoshitaka Amano involucrado en él como diseñador. Adoramos su personalísimo estilo y diseños (¿quién no?)... pero la traslación de sus excepcionales lápices a la animación en esta ocasión es... cuestionable, cuanto menos. Es cierto que el estilo de Amano es muy hostil a cualquier otro medio que no sea la ilustración, pero existen precedentes muy dignos como lo fueran Vampire Hunter D: Bloodlust o Tenshi no Tamago.

Pero no, no es el caso en Gibiate. Cualquier similitud visual con el sello del artista es pura coincidencia, y no ayudan para nada tampoco la animación tan limitada y los esperpénticos bichos realizados con un CGI digno de la década de los 2000.

Y ya lo que es la historia... es demasiado del montón, uno de tantos animes de luchar contra monstruitos de los que pasan sin pena ni gloria casi cada temporada. Así que al final no queda nada aquí digno de recuerdo, ni siquiera como para interesarnos seguir viendo la serie. Una pena.

Impresión Inicial: Mediocre

Koi to Producer EVOLxLOVE

En segundo lugar vamos con Koi to Producer: EVOLxLOVE, el anime basado en un videojuego otome de la temporada (y, de paso, con un cierto toque de anime de idols masculinos, lo tiene todo). Como con otros, no es el tipo de estreno al que le prestaríamos mucha atención en circunstancias normales, pero dado que no hay mucho más para elegir... Eso sí, al menos está producido por MAPPA.

<< Cuando mi padre falleció, tomé el rol como presidenta y productora de nuestra pequeña productora, Miracle Entertainment, y desde entonces he estado esforzándome mucho para preparar nuestro programa de TV. Entonces conocí a cuatro "Evolvers", cada uno con su personalidad y su historia. Simon es un genio de la ciencia, Kira es un idol en la cima de su popularidad, Haku es un agente de policía que lidia con crímenes relacionados con los Evolvers y Zen es el CEO del Grupo Huarai, que financia mi compañía. Conocer a estos cuatro Evolvers me ha llevado a participar en destapar una conspiración relacionada con la muerte de mi padre y los recuerdos que perdí. >>

Hay que admitir que, a pesar de las pintas generales que se gasta la serie, la premisa parecía un poco más interesante... pero al final parece encaminarse todo igualmente hacia la típica trama de otome, con sus variados chicos guapos perfectos para que la chica elija el que más le guste. Todo lo demás seguramente quedará en anecdótico.

Con todo, el ligero tono de misterio ayuda un poco a hacerlo más digerible, pero al final del día sigue siendo todo tan típico, tan visto miles de veces, que nos aburre. Los personajes son todos maniquíes, el desarrollo del propio capítulo es hasta pesado por la falta de elementos capaces de captar la atención del espectador...

Y la animación... MAPPA siempre es una ruleta rusa, saben producir series con muy buena calidad técnica, pero de vez en cuando toca hacer alguna que otra de puro relleno y sale lo que sale. O sea, regulinchis como poco.

Impresión Inicial: Mediocre

Maou Gakuin no Futekigousha

En tercer lugar tenemos un anime cuyo título completo en realidad es ni más ni menos que Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e. Sí. Eso. Y en inglés, The Misfit of Demon King Academy: History's Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants. Sí. El caso es que, como es evidente, se trata de una adaptación de una novela ligera de fantasía genérica a cargo de Silver Link. Lo que hay que hacer por culpa de la pandemia...

<< El tiránico y legendario Rey Demonio Anos Voldigoad se reencarna tras 2000 años. Lo que le espera es un mundo en el que sus descendientes se han debilitado debido a que están acostumbrados a vivir en paz y la magia se ha deteriorado. Anos entra en la Academia del Rey Demonio que reúne y educa a todos los candidatos a ser el próximo Rey Demonio, pero la academia juzga mal sus habilidades y lo cataloga de inadaptado. Y lo que es más, ¡no creen que él pueda ser la reencarnación del Rey Demonio! Mientras todos lo ven como un candidato inferior, Misha, una chica de la academia, se pone de su parte. ¡Llega el Rey Demonio para sacudir toda la jerarquía del mundo demoníaco! >>

Este caso es muy divertido... Porque parece un isekai... huele a isekai... suena a isekai... pero no es isekai... ¡porque el protagonista, que efectivamente se reencarna como dice el título, lo hace en su propio mundo pero en el futuro! Qué cosas, ¿no?

Pero vamos, lo que nos queda es un cascarón típico de fantasía genérica de novela ligera. Cualquiera que esté acostumbrado a ver este tipo de series sabrá perfectamente de lo que estamos hablando y qué se va a encontrar aquí. Fantasía típica de JRPG, con su rey demonio, su magia y su escuela mágica. Y para más inri, tenemos un protagonista irritantemente gary stu hecho exclusivamente para "molar"... aunque no mola mucho.

¿Técnicamente? No está mal. Lo suficientemente decente y vistosa como para atraer a su público adolescente objetivo... que hace tiempo que no somos nosotros.

Impresión Inicial: Mediocre

Uzaki-chan wa Asobitai!

Y terminamos por esta temporada con Uzaki-chan wa Asobitai!, adaptación del manga del mismo título obra de Take. El anime está producido por el pequeño estudio ENGI (que solo ha hecho hasta ahora Hataage Kemono Michi). Veamos si esta comedia mejora un poco la temporada.

<< La tranquila vida de Sakurai Shinichi, un estudiante universitario que aspira a que lo dejen en paz, se verá interrumpida por Uzaki Hana. La alborotadora Uzaki tiene otros planes para Shinichi, con quien disfruta picándole y riéndose de él. >>

Y bueno... por lo menos acabamos alzando un poquito la cabeza con una serie medio decente (aunque tampoco para alardear). Para resumir en una frase, Uzaki-chan wa Asobitai! viene a ser un refrito de Takagi-san llevado a la universidad. Y bastante peor en términos generales, no nos vamos a engañar.

La protagonista es molesta, pero de manera más irritante y no tan carismática como la ya mencionada... y como se ha comentado alguna vez, está algo sexualizada de más para una trama como esta... aunque peores cosas se han visto. Y el protagonista masculino se limita a ser el pelele víctima de las trastadas de la otra.

¿Funciona tal y como está? Se puede decir que sí. ¿Funciona todo lo bien que podría? Pues hombre... más bien no. Y aunque las comparaciones sean odiosas, es que no se puede evitar cuando hay un referente que se ha hecho tan famoso en los últimos años: Takagi-san es la versión en la que todo sí que funciona todo lo bien que podría, mientras que Uzaki-chan viene a ser la versión de marca blanca.

Así que nada, si os gustó aquella serie, esta os puede hacer el apaño aunque no sea tan buena. Es ligera y entretenida, está correctamente producida... Se pasa un rato entretenido. No es memorable, pero cumple. Puede que veamos algún que otro capítulo más.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Tras estas escasos y no muy halagüeños estrenos, nos despedimos durante unos días, hasta que comentemos, como cada mes, nuestras lecturas del recién acabado julio.

¡Hasta la próxima!