domingo, 6 de septiembre de 2020

[Lecturas del Mes] Agosto 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

El verano va llegando a su fin, empieza septiembre y el año sigue igual de jodido... Pero nada de eso nos puede impedir seguir disfrutando de una de nuestras grandes aficiones: la lectura. Así que como cada mes, aquí estamos de nuevo para comentar unas pequeñas reseñitas de los mangas (y otros cómics) que hemos estado leyendo durante el pasado agosto, igual que siempre. 

¡Así que empezamos!


Ojo de Halcón, de Matt Fraction y David Aja (et al.)
Tomo integral
Comentario: Alejandro

Siempre comienzo con cómic occidental, y no va a ser esta una excepción, ¿no? Y lo más destacable que he leído durante agosto (aparte de darle bastante uso a Marvel Unlimited con series actuales y anteriores etapas de varios personajes como Daredevil o X-Men, pero eso es difícil de contabilizar aquí) ha sido este tomo integral del Ojo de Halcón de Fraction y Aja.

Este generoso volumen recopila la etapa completa de Matt Fraction con Ojo de Halcón, dibujada principalmente por el increíble David Aja, aunque con algunos artistas invitados más de vez en cuando. Esta obra ha sido considerada múltiples veces como una de las mejores publicaciones de Marvel del siglo XXI, y lo es por méritos propios. Una historia diferente, con una óptica muy terrenal y humana sobre Clint Barton, con la premisa de seguir las aventuras de Ojo de Halcón cuando no está por ahí con los Vengadores haciendo de Ojo de Halcón. Aunque quizá debería haberse llamado "Ojos de Halcón", ya que Kate Bishop tiene tanta importancia como él, y a partir de la mitad de la serie sus caminos se separan y empezamos a seguir sus aventuras paralelas en dos puntas del país.

El caso es que es una lectura imprescindible para fans de Marvel, antiguos o nuevos, que quieran una visión distinta del universo superheroico. Y si no es por el guión, el impresionante talento gráfico de David Aja debería ser motivo más que suficiente para leerla.


Kuzuryu, de Shotaro Ishinomori
Tomo Único
Comentario: Alejandro

Pasamos al manga, empezando con este tomo único (de más de 600 páginas, eso sí) del Rey del Manga Shotaro Ishinomori, editado por Kana en Francia hace un tiempo... y que compré hace bastantes años y aún lo tenía sin leer, y eso no podía ser.

En Kuzuryu, Ishinomori nos cuenta la historia de un boticario ambulante en plena época Edo que recorre todo el país vendiendo sus medicinas mientras sigue la pista a los integrantes de una banda criminal que décadas atrás asesinaron a su madre... buscando venganza, claro. No es una de las mejores obras que he leído del maestro, todo sea dicho, pero sigue siendo una buena muestra del virtuosismo gráfico del Rey, especialmente en las escenas de acción, muy al estilo de su gran Sabu e Ichi.


Gon, de Masashi Tanaka
#1-3 [Completa] [Relectura]
Comentario: Alejandro

Hace pocas semanas salió a la venta la nueva edición italiana de Gon, todo un clásico de los 90 que ya se editó en España hace muchos años. J-Pop se ha currado una estupenda edición en 3 volúmenes en formato A5, lanzados además en un bonito cofre... Y al ser un manga sin ningún texto y encima estar varios euros rebajado en Amazon, todo el mundo se ha lanzado a por él. Yo incluido.

Ya "leí" Gon hace unos cuantos años y siempre había querido tener una buena edición para volverla a disfrutar, y ha llegado el momento. Como decía, para quienes no lo conozcan, Gon es la historia de un pequeño y anacrónico dinosaurio con muy, muy mala leche que se dedica a hacerles la vida imposible a los animales de todo el planeta. Y claro, son animales, así que no hablan. No hay ni el más mínimo texto en toda la obra, ni tan siquiera onomatopeyas. Este factor, unido al dibujo hiperrealista (pero también extremadamente expresivo en los rostros, especialmente gracias a los ojos, que son la principal licencia "no realista" que se toma) de Masashi Tanaka, convierten este manga en una auténtica obra maestra de la narrativa gráfica. Realmente no necesita ninguna palabra para narrar perfectamente las historias.


La Balada del Viento y los Árboles, de Keiko Takemiya
#9-10 [FIN]
Comentario: Alejandro

Por fin he podido terminar de leer esta obra maestra del manga. Aunque compré el décimo y último tomo en cuanto se publicó, tras retrasarse por el confinamiento, preferí volver a releer la obra completa desde el inicio para experimentarla de una sentada, por lo que he tardado un poco en llegar a los dos últimos volúmenes.

Pero ahora que finalmente he leído la conclusión, solo me queda reafirmarme en lo obvio: Keiko Takemiya firmó una de las obras magnas más dramáticas, intensas y redondas de la historia del cómic. La recta final es una escalada de tensión conforme la situación se va volviendo más insostenible entre las situaciones personales de Serge y Gilbert. Y como era evidente, todo conducirá a un desenlace trágico en la más pura línea de la literatura europea decimonónica de la que tanto bebe esta obra (y otras tantas de las autoras del 24). Pero no por esperada es menos efectiva. Llega hasta el corazón y lo estruja con fuerza durante cientos de páginas.


Endevi, de Kamome Shirahama
#3 [FIN]
Comentario: Alejandro

Otra serie finalizada este mes con su tercer tomo, Endevi, obra de Kamome Shirahama (tan exitosa ahora con su Atelier of Witch Hat). Concluyen las aventuras de esta ángel y esta demonio tan poco ortodoxas.

El dibujo de Shirahama, evidentemente, mantiene todo su nivel: sigue siendo de lejos lo mejor que tiene la mangaka. Pero debo decir que a nivel de guión, este tercer tomo se me ha caído un poco. No me ha resultado tan divertido ni tan dinámico como los dos anteriores, quizá porque intenta construir un hilo un poco más cohesionado para darle una cierta sensación de finalización... y creo que le sentaba mucho mejor el formato más autoconclusivo de antes. Pero bueno, está bien. A pesar de todo, es un manga muy divertido.


Rastros de Sangre, de Shuzo Oshimi
#2
Comentario: Alejandro

Continúa la publicación de una de las obras más recientes del impredecible Shuzo Oshimi, Rastros de Sangre... Y no hago más que sufrir por no poder leerla del tirón (y pensar que en Japón aún no ha acabado no ayuda nada a consolarse...).

Amo a Oshimi, y al mismo tiempo le odio. Le amo por su dominio de la narrativa, tan frenética y adictiva como pocas. Y eso mismo es por lo que también le odio: sus tomos se leen en un pestañeo. Incluso si quisieras leerlo despacio (que no querrás), no es humanamente posible. Y claro, tras 10 minutos descendiendo a los más profundos pozos de locura y degeneración, te quedas dos meses de brazos cruzados esperando al siguiente. Yo ya solo espero que vaya finalizando esta serie (que ya lleva 10 tomos y va siendo hora) para que por lo menos no tengamos que pasar por el proceso de ponernos al día con Japón y que la espera sea aún más larga.


Genkaku Picasso, de Usamaru Furuya
#2
Comentario: Alejandro

Y hablando de autores impredecibles, termino mis lecturas del mes con uno que es la pura encarnación del término: Usamaru Furuya, un autor tan versátil y que realiza obras tan diferentes que nunca sabes qué te encontrarás al leer una nueva creación suya. Pero siempre se las arregla para ser genial.

El primer tomo de esta obra ya me gustó mucho, tanto por la propuesta como por la ejecución artística (me parece fantástica la fusión del grafismo pulcro, entintado y definido del "mundo real" con el efecto de carboncillo cuando Picasso se mete en los dibujos). Pero este segundo tomo me ha gustado aún más. De hecho, quiero destacar lo extraordinariamente bien manejada que esta la historia dedicada a una compañera de clase trans a la que el protagonista tiene que ayudar a salir del armario para poder vivir su vida sin máscaras ni mentiras. Me estaba dando miedo mientras lo leía cómo habría tratado el tema, pero hace un trabajo ejemplar. Ya solo por eso es motivo más que de sobra para recomendar encarecidamente su lectura.


Kokou no Hito, de Shin'ichi Sakamoto
#1-17 [Completa]
Comentario: Adri

Una obra maestra. Sus primeros tomos son lo que correspondería a un spokon genérico, con un protagonista que entra a un nuevo instituto donde descubre un nuevo deporte, se apunta a un club, primer torneo (que por supuesto pierde)... pero poco a poco se va transformando.

Para el capitulo 30 se ha convertido en todo un drama psicológico donde vemos a personas luchar por su cordura y supervivencia, adaptándose a un mundo hostil (lo cual sirve tanto para la sociedad como para las montañas que escalan). El arte es de lo mejor que he visto en un manga, y a pesar de sus 17 tomazos, se lee realmente rápido y fluido.


Melancholia, de Douman Seiman
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Es difícil describir esta obra, pero... en solo un par de tomos te plantea una serie de situaciones inverosímiles donde se entremezclan la ciencia ficción, la comedia, la fantasía, los superhéroes, el drama, el suicidio y miles de temas y géneros más... para luego confluir en unos capítulos finales bombásticos y espectaculares.

Poco más puedo decir, salvo que es absolutamente fascinante, y la enorme variedad de historias le da un sabor muy especial a esta obra, ya que nunca sabes por dónde te va a salir pero siempre te complace.


Fire Punch, de Tatsuji Fujimoto
#1-8 [Completa]
Comentario: Adri

Una serie complicada, pero muy satisfactoria. Su inicio no difiere mucho de la típica historia de origen de un superhéroe (algo edgy) con poderes de fuego, pero a medida que va avanzando, empiezas a notar que ninguno de sus personajes se corresponde realmente con la fachada que están mostrando.

Este mundo postapocalíptico atrapa, el arte del autor es espectacular, y la filosofía y psicología de la obra es excelente y bastante más profunda de lo que parece a simple vista. Esperaba que me entretuviera sin más, pero consiguió bastante más. La recomiendo mucho.


Ore to Akuma no Blues, de Akira Hiramoto
#1-5 [Al día - Hiatus]
Comentario: Adri

¿Quién iba a imaginar que el autor de un manga de comedia picante pasado de rosca como Prison School comenzó con un manga de terror psicológico sobre el mítico músico Robert Johnson...?

Es una pena que la obra haya quedado en hiatus indefinido desde hace más de una década, con apenas 5 tomos publicados, porque aquí hay mucho arte y potencial. El dibujo es excelente, tiene escenas con una ambientación increíblemente lograda y desde luego la premisa es muy original. Ya solo cabe esperar que algún día la retome... pero lo dudo bastante.


Shoujo Shuumatsu Ryokou, de Tsukumizu
#1
Comentario: Adri

Por ahora solo he llegado a leer el primer tomo (de seis totales), así que poco puedo decir... pero me tiene atrapado con su estilo.

Esa estética postapocalíptica mezclada con ese género que tanto me gusta de "chicas monas simplemente viviendo su día a  día" es todo lo que le puedo pedir a este manga. Amo el dibujo, amo a las protagonistas, y me dan ganas de perderme en una ciudad devastada huyendo de mi vida. Pero como no puedo hacerlo, aquí tengo estas páginas para dejarme envolver. Deseando continuarlo.





Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de agosto de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas (probablemente con el inicio de la nueva temporada de anime dentro de algo menos de un mes).

¡Hasta la próxima!

domingo, 9 de agosto de 2020

[Lecturas del Mes] Julio 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos, un mes más con nuestro post habitual de cada inicio de mes (aunque ya estemos a día 9, ¿qué pasa?) repasando nuestras lecturas de manga y otros tipos de cómic a lo largo del mes pasado. Así que vamos con lo que hemos leído a lo largo de julio de 2020.

¡Empezamos!



Estela Plateada, de Dan Slott, Michael Allred y Laura Allred
Tomo integral
Comentario: Alejandro

Como suelo hacer, comienzo con mis lecturas marvelitas, que este mes consisten (números sueltos aparte) en la brillante etapa de Dan Slott a cargo de uno de mis personajes favoritos del Universo Marvel, Estela Plateada (o Silver Surfer). Los 29 números, recopilados en un enorme omnibus recientemente publicado por Panini en España.

Como digo, Estela es de por sí uno de mis personajes top de la editorial. Pero lo que hacen Slott y los Allred en esta etapa está directamente a otro nivel. Una aventura de punta a punta del cosmos, visitando mundos y más mundos, viajando entre las estrellas... y ante todo, una hermosa historia de amor. Y con una simbiosis perfecta entre guión, dibujo y color. También hay que decir que, sin comerlo ni beberlo, al llegar a los últimos números ya no puedes dejar de llorar. Una auténtica obra maestra.


Darth Vader, de Soule y Camuncoli
#1-25 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y acabando lo americano con más Marvel, pero de la línea Star Wars, con la serie de 25 números que Charles Soule escribió para el Lord Oscuro Darth Vader. La segunda colección que tuvo el personaje tras el inicio del nuevo canon y que se ha convertido por méritos propios en una de las mejores adiciones al mismo.

Esta etapa nos sitúa justo después del Episodio III, por lo que tenemos la oportunidad de ver a Vader comenzando sus andaduras en el Lado Oscuro, acostumbrándose a su nuevo cuerpo, consiguiendo su nuevo sable... Además de que encaja perfectamente con Rebels al presentar la formación y entrenamiento de los Inquisidores. Una serie no muy larga, pero llenísima de contenidos y de aportes interesantes para el personaje y para el canon.


Ghost World, de Daniel Clowes
Tomo Único
Comentario: Adri

Una de las grandes joyas del cómic independiente norteamericano de los años noventa.

He de decir que prefiero la película, de 2001, al cómic original en este caso. Pero la narrativa episódica del cómic resulta de bastante ayuda a la hora de representar situaciones y ambientes más diversos. El dibujo, por su parte, tiene un gran encanto indie y, en definitiva, es una buena historia de adolescentes perdidas en la vida, buscando qué hacer tras acabar el instituto.



Fritz el Gato, de Robert Crumb
Tomo Único
Comentario: Adri

Las pocas historias que conforman la colección del mítico gato del cómic underground americano clásico.

Resulta una crítica curiosa a muchos aspectos de la sociedad estadounidense de su época... Y también es al mismo tiempo una pasada de vueltas muy interesante, con un humor negro y situaciones algo... bestias. Así que es, definitivamente, una genialidad.



Las Flores del Mal, de Shuzo Oshimi
#1-11 [Completa]
Comentario: Alejandro

Pasando al manga, comienzo con la lectura de una serie completa que hace mucho tiempo que tenía pendiente: Las Flores del Mal. De hecho, llegué a leer en su día, cuando aún se estaba publicando (poco antes de que se adaptara al anime), más o menos la mitad. Pero luego la licenció Norma Editorial y quise esperar a comprarla... hasta ahora.

Pero bueno, a pesar de los años que han pasado, se conserva tan perturbadora e intensa como recordaba. Oshimi es un mangaka especialmente dotado para la narrativa, domina la creación de atmósferas opresivas, tan decadentes como hipnóticas. Una vez empiezas a leer una obra de este autor, es imposible parar hasta acabarla. Y luego te preguntas qué cojones has leído y qué se le pasa por la cabeza para crear estas locuras. Pero lo amas.


Cocoon, de Kyô Machiko
Tomo Único
Comentario: Alejandro

Recientemente publicada por la primeriza editorial Kodai, Cocoon es mi primer contacto con Kyô Machiko, y con esto queda más que claro por qué es una de las autoras más reconocidas del panorama alternativo en los últimos años.

Al contrario de lo que puede parecer a simple vista, Cocoon no es ningún cuento, ni ningún relato costumbrista mono de unas niñas en el campo. A las pocas páginas te deja claro que nada de eso tiene cabida en el tomo. Se trata de un reflejo crudo, sin ningún tipo de suavización, de la virulencia de la guerra sobre la población civil, en este caso sobre un grupo de adolescentes voluntarias para servicios sanitarios para soldados heridos, en los momentos más duros de la II Guerra Mundial. El contraste entre el arte tan minimalista y hasta cuqui con la crudeza del relato no hace sino darle aún más fuerza al mensaje.


Cráter, de Osamu Tezuka
Tomo Único
Comentario: Alejandro

Por fin, después de ni sé cuántos años ya, vemos una nueva obra de Osamu Tezuka publicada en España. Planeta lleva un par de años reeditando todo lo que ya sacó en su día Glénat/EDT, y ya era hora de que sacaran algo totalmente nuevo. Y lo han hecho con Cráter, recopilando en un solo volumen los 3 tomos de los que se componía originalmente esta antología.

Efectivamente, se trata de un recopilatorio de historias cortas del Dios del Manga, considerado comúnmente como uno de los más representativos de su carrera artística. Y si bien diría que Bajo el Aire es una selección más brillante, es cierto que Cráter es un fantástico ejemplo del talento del maestro. La variedad de géneros (aunque mayormente caerían en la ciencia ficción) e historias hacen de este voluminoso tomo una aproximación perfecta al autor para quienes no le conozcan, y también un gran complemento para quienes ya le adoramos.


¡¡No te rindas, Nakamura!!, de Syundei
Tomo Único
Comentario: Alejandro

Hacía tiempo ya que estábamos todos esperando la publicación de esta obra en España, y finalmente Milky Way nos la trajo el mes pasado. Y está sobradamente a la altura de su fama.

Es uno de los BL más divertidos, desenfadados y a la vez tiernos que se han publicado en España. Un protagonista adorable en su infinita torpeza, historias bastante breves pero llenas de sentido del humor... Y claro, ese estilo artístico que tanto recuerda a las comedias románticas de finales de los 80 y principios de los 90, como las de Rumiko Takahashi. Muy entrañable y muy divertido. Ahora queda esperar a que la secuela se recopile en tomo y podamos catarla por aquí.


Gokushufudo: Yakuza Amo de Casa, de Kousuke Oono
#2-3
Comentario: Alejandro

Sigo con la nueva serie de Ivrea, Gokushufudo, del que han sacado bastante seguidos los tomos 2 y 3, así que se me han acumulado a la hora de leerlos. Lo cual es una pena, porque con lo breves que son y lo rápido que nos vamos a poner al día con Japón, pronto la echaremos de menos.

Sigue tan divertido, o incluso más, que en el primer tomo. Las situaciones en las que se ve envuelto nuestro yakuza siguen siendo tan cotidianas como siempre, pero su manera de lidiar con ellas es cada vez más... "involuntariamente" mafiosa. Porque lo más divertido de todo este disparate es que el mismo Tatsu ni siquiera se da cuenta de lo que hace.


Gunnm: Last Order, de Yukito Kishiro
#12 [Fin]
Comentario: Alejandro

Después de mucho más tiempo del que debería haber sido (sobre todo por el confinamiento), por fin puedo terminar de leer la secuela de Gunnm, Last Order, en la nueva edición de Ivrea.

Y como valoración general, debo decir que me ha gustado, aunque está claramente por debajo del nivel de la primera parte, enfocándose excesivamente en las batallas de un torneo demasiado dilatado para mi gusto. Eso sí, este tomo final ha sido una muy interesante "conclusión", ya que finalmente volvemos a reunirnos con Ido y Fogya y podemos ver qué estuvo pasando en la superficie de la Tierra mientras Gally y los demás estaban en Salem y en Jeru. Ahora tocará ir a por Mars Chronicle.


Yesterday wo Uttate, de Kei Toume
#1-11 [Completa]
Comentario: Adri

Este drama romántico costumbrista que me ha enamorado de principio a fin. Ya el anime me pareció una belleza y una genialidad, pero el manga, siendo en esencia la misma historia, añade ciertos detalles y profundidad de sus personajes que lo hacen una experiencia aun mejor si cabe.

No solo es un rectángulo amoroso muy intenso, sino una obra de gente muy perdida en la vida, y eso siempre nos gusta a todos. El dibujo tiene ese toque no ventero que me recuerda al estilo de Yoshitoshi Abe, que tanto me encanta.


Tokyo Babylon, de CLAMP
#1-2
Comentario: Adri

Tras mucho tiempo como asignatura pendiente, esta es la primera obra que leo "en serio" (no fragmentos) de CLAMP, y he de decir que estoy muy satisfecho por el momento.

La fantasía urbana siempre me ha gustado mucho, y si es además con el tema de Onmyoujis, demonios y otras criaturas sobrenaturales es aún mucho mejor. El arte de CLAMP es espectacular,  sobre todo el de esta época, muy estilizado y bello, y con unas composiciones de página que son increíbles... Y también es todo muy gay, la verdad, y eso solo puede ser bueno.








Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de julio de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Así que nos despedimos por ahora, y esperamos leernos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!

domingo, 2 de agosto de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2020 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vamos a ir terminando con las primeras impresiones de esta escueta temporada de anime de verano de 2020, con bastante retraso respecto a lo habitual por diversas circunstancias, pero mejor tarde que nunca.

Como ya dijimos en la primera parte (que podéis leer haciendo click aquí), este verano viene bastante vacío de contenidos nuevos a causa de la pandemia, que tantos retrasos ha ido provocando en las producciones desde primavera. Y como no contamos las segundas temporadas o secuelas directas, el escenario se nos queda con bastantes pocas opciones para comentar.

Así pues, en esta segunda y última parte hablaremos de Gibiate, Koi to Producer EVOLxLOVE, Maou Gakuin no Futekigousha y Uzaki-chan wa Asobitai!. ¡Empezamos!


Gibiate


Comenzamos con Gibiate, un anime original de este verano que parecía estar llamado a ser un proyecto muy ambicioso sacado adelante por la formación Gibiate Project, que reunía grandes nombres de la industria, entre ellos el grandísimo artista Yoshitaka Amano como diseñador de personajes... pero que al final parece que se ha quedado... bueno... a medio gas...

<< En el año 2030 las personas se están convirtiendo en todo tipo de monstruos a causa es una enfermedad llamada "Gibia". Un ninja y un samurái recorren las destrozadas tierras de Japón tras haber llegado desde la era Edo, y juntos lucharán para buscar una cura para el Gibia. Luchando sin cesar contra monstruos, e incluso contra los supervivientes que buscan comida, tendrán que superar todas las dificultades en un mundo en el que solo hay enemigos. >>

Bueno, de primeras este estreno llamaba la atención por lo dicho: Yoshitaka Amano involucrado en él como diseñador. Adoramos su personalísimo estilo y diseños (¿quién no?)... pero la traslación de sus excepcionales lápices a la animación en esta ocasión es... cuestionable, cuanto menos. Es cierto que el estilo de Amano es muy hostil a cualquier otro medio que no sea la ilustración, pero existen precedentes muy dignos como lo fueran Vampire Hunter D: Bloodlust o Tenshi no Tamago.

Pero no, no es el caso en Gibiate. Cualquier similitud visual con el sello del artista es pura coincidencia, y no ayudan para nada tampoco la animación tan limitada y los esperpénticos bichos realizados con un CGI digno de la década de los 2000.

Y ya lo que es la historia... es demasiado del montón, uno de tantos animes de luchar contra monstruitos de los que pasan sin pena ni gloria casi cada temporada. Así que al final no queda nada aquí digno de recuerdo, ni siquiera como para interesarnos seguir viendo la serie. Una pena.

Impresión Inicial: Mediocre


Koi to Producer EVOLxLOVE


En segundo lugar vamos con Koi to Producer: EVOLxLOVE, el anime basado en un videojuego otome de la temporada (y, de paso, con un cierto toque de anime de idols masculinos, lo tiene todo). Como con otros, no es el tipo de estreno al que le prestaríamos mucha atención en circunstancias normales, pero dado que no hay mucho más para elegir... Eso sí, al menos está producido por MAPPA.

<< Cuando mi padre falleció, tomé el rol como presidenta y productora de nuestra pequeña productora, Miracle Entertainment, y desde entonces he estado esforzándome mucho para preparar nuestro programa de TV. Entonces conocí a cuatro "Evolvers", cada uno con su personalidad y su historia. Simon es un genio de la ciencia, Kira es un idol en la cima de su popularidad, Haku es un agente de policía que lidia con crímenes relacionados con los Evolvers y Zen es el CEO del Grupo Huarai, que financia mi compañía. Conocer a estos cuatro Evolvers me ha llevado a participar en destapar una conspiración relacionada con la muerte de mi padre y los recuerdos que perdí. >>

Hay que admitir que, a pesar de las pintas generales que se gasta la serie, la premisa parecía un poco más interesante... pero al final parece encaminarse todo igualmente hacia la típica trama de otome, con sus variados chicos guapos perfectos para que la chica elija el que más le guste. Todo lo demás seguramente quedará en anecdótico.

Con todo, el ligero tono de misterio ayuda un poco a hacerlo más digerible, pero al final del día sigue siendo todo tan típico, tan visto miles de veces, que nos aburre. Los personajes son todos maniquíes, el desarrollo del propio capítulo es hasta pesado por la falta de elementos capaces de captar la atención del espectador...

Y la animación... MAPPA siempre es una ruleta rusa, saben producir series con muy buena calidad técnica, pero de vez en cuando toca hacer alguna que otra de puro relleno y sale lo que sale. O sea, regulinchis como poco.

Impresión Inicial: Mediocre


Maou Gakuin no Futekigousha


En tercer lugar tenemos un anime cuyo título completo en realidad es ni más ni menos que Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e. Sí. Eso. Y en inglés, The Misfit of Demon King Academy: History's Strongest Demon King Reincarnates and Goes to School with His Descendants. Sí. El caso es que, como es evidente, se trata de una adaptación de una novela ligera de fantasía genérica a cargo de Silver Link. Lo que hay que hacer por culpa de la pandemia...

<< El tiránico y legendario Rey Demonio Anos Voldigoad se reencarna tras 2000 años. Lo que le espera es un mundo en el que sus descendientes se han debilitado debido a que están acostumbrados a vivir en paz y la magia se ha deteriorado. Anos entra en la Academia del Rey Demonio que reúne y educa a todos los candidatos a ser el próximo Rey Demonio, pero la academia juzga mal sus habilidades y lo cataloga de inadaptado. Y lo que es más, ¡no creen que él pueda ser la reencarnación del Rey Demonio! Mientras todos lo ven como un candidato inferior, Misha, una chica de la academia, se pone de su parte. ¡Llega el Rey Demonio para sacudir toda la jerarquía del mundo demoníaco! >>

Este caso es muy divertido... Porque parece un isekai... huele a isekai... suena a isekai... pero no es isekai... ¡porque el protagonista, que efectivamente se reencarna como dice el título, lo hace en su propio mundo pero en el futuro! Qué cosas, ¿no?

Pero vamos, lo que nos queda es un cascarón típico de fantasía genérica de novela ligera. Cualquiera que esté acostumbrado a ver este tipo de series sabrá perfectamente de lo que estamos hablando y qué se va a encontrar aquí. Fantasía típica de JRPG, con su rey demonio, su magia y su escuela mágica. Y para más inri, tenemos un protagonista irritantemente gary stu hecho exclusivamente para "molar"... aunque no mola mucho.

¿Técnicamente? No está mal. Lo suficientemente decente y vistosa como para atraer a su público adolescente objetivo... que hace tiempo que no somos nosotros.

Impresión Inicial: Mediocre


Uzaki-chan wa Asobitai!


Y terminamos por esta temporada con Uzaki-chan wa Asobitai!, adaptación del manga del mismo título obra de Take. El anime está producido por el pequeño estudio ENGI (que solo ha hecho hasta ahora Hataage Kemono Michi). Veamos si esta comedia mejora un poco la temporada.

<< La tranquila vida de Sakurai Shinichi, un estudiante universitario que aspira a que lo dejen en paz, se verá interrumpida por Uzaki Hana. La alborotadora Uzaki tiene otros planes para Shinichi, con quien disfruta picándole y riéndose de él. >>

Y bueno... por lo menos acabamos alzando un poquito la cabeza con una serie medio decente (aunque tampoco para alardear). Para resumir en una frase, Uzaki-chan wa Asobitai! viene a ser un refrito de Takagi-san llevado a la universidad. Y bastante peor en términos generales, no nos vamos a engañar.

La protagonista es molesta, pero de manera más irritante y no tan carismática como la ya mencionada... y como se ha comentado alguna vez, está algo sexualizada de más para una trama como esta... aunque peores cosas se han visto. Y el protagonista masculino se limita a ser el pelele víctima de las trastadas de la otra.

¿Funciona tal y como está? Se puede decir que sí. ¿Funciona todo lo bien que podría? Pues hombre... más bien no. Y aunque las comparaciones sean odiosas, es que no se puede evitar cuando hay un referente que se ha hecho tan famoso en los últimos años: Takagi-san es la versión en la que todo sí que funciona todo lo bien que podría, mientras que Uzaki-chan viene a ser la versión de marca blanca.

Así que nada, si os gustó aquella serie, esta os puede hacer el apaño aunque no sea tan buena. Es ligera y entretenida, está correctamente producida... Se pasa un rato entretenido. No es memorable, pero cumple. Puede que veamos algún que otro capítulo más.

Impresión Inicial: Buena








Y hasta aquí ha llegado la segunda y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Tras estas escasos y no muy halagüeños estrenos, nos despedimos durante unos días, hasta que comentemos, como cada mes, nuestras lecturas del recién acabado julio.

¡Hasta la próxima!




sábado, 25 de julio de 2020

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2020 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, aquí estamos una temporada más preparados para comentar nuestras primeras impresiones de los nuevos estrenos de anime... aunque este verano de 2020 es un caso bastante atípico, por no decir rarísimo. Como todos sabemos, la situación mundial afectó gravemente a la producción de muchas series de la pasada primavera, que pausaron su emisión durante meses, e incluso a la de series aún por estrenar. Así que este verano nos vemos con un calendario de estrenos bastante mermado respecto a lo habitual, por lo que no hay mucho donde escoger.

A esto se suma que varios de estos escasos estrenos son segundas temporadas (como Re:Zero u Oregairu), de las que nunca hablamos en estas impresiones. En todo caso, aunque estemos ya a finales de julio, vamos a comentar aunque sea unos pocos animes de este verano para no perder la costumbre.

Vamos a hablar hoy de The God of High School, Kanojo, Okarishimasu, Great Pretender y Deca Dence. ¡Empezamos!


The God of High School


Comenzamos con The God of High School, el nuevo anime original de Crunchyroll, que al igual que Torre de Dios, es una adaptación de un relativamente exitoso manhwa (o cómic coreano), obra de Park Yong-je. Además, la serie corre a cargo de MAPPA, lo cual es buena señal si ponen suficiente carne en el asador. Veamos qué tal.

<< Todo comenzó como un torneo de lucha para buscar al mejor luchador entre todos los estudiantes de secundaria de Corea. Mori Jin, especialista en Taekwondo y estudiante de secundaria, pronto se entera de que hay algo mucho más importante debajo del escenario del torneo. >>

En este segundo "Crunchyroll Original" se puede apreciar una notable mejoría técnica respecto al anterior, gracias al buen hacer de MAPPA... aunque siempre hay que andar con pies de plomo, ya que estamos hablando de un estudio que fluctúa mucho según el "cariño" que le pongan a cada serie (y cuántas series lleven a la vez). Pero por ahora nos han ofrecido un inicio bastante sólido, con escenas de acción fluidas y muy vistosas. Y para un anime sobre un torneo de lucha... ¿qué más queremos?

Por otra parte, el argumento apunta a ser el típico que solemos encontrar en cualquier manga (manhwa en este caso) juvenil de acción, probablemente sin mucho más que ofrecer que grandes dosis de peleas descerebradas aderezadas con cuatro elementos dramáticos y/o épicos básicos.

Así que, sin esperar un gran despliegue ni un "anime del año", creemos que podemos estar bastante seguros de que esta serie nos ofrecerá exactamente el tipo de entretenimiento ligero que promete.

Impresión Inicial: Buena


Kanojo, Okarishimasu


Continuamos con Kanojo, Okarishimasu, basado en el manga del mismo título creado por Reiji Miyajima. La serie está producida por TMS Entertainment. Y bueno, salta a la vista que estaremos ante la comedia romántica ecchi de la temporada, cosa que habitualmente ignoraríamos... pero dado que, como decíamos, no hay mucho más para hablar este verano...

<< Abandonado por su novia, el universitario Kazuya Kinoshita intenta apaciguar el vacío en su corazón contratando a una novia de alquiler. Al principio, Chizuru Mizuhara parece ser la chica perfecta, pero la realidad es muy diferente... >>

Bueno... en este ya hay bastante telita que cortar. Es bastante evidente y esperable que cualquier comedia romántica con harén incluido de por medio y pretensiones ecchi va a caer en tropos machistas poco deseables... pero la premisa de esta serie apesta a incel incluso para los estándares del género. Y no entramos en consideraciones sobre la práctica apología de la prostitución que supone.

¿Lo peor de todo? Que está sorprendentemente bien producida. La animación, al menos en el primer capítulo, es bastante buena. Fluida, buena iluminación, fondos, paleta de colores llamativa... Es técnicamente bastante mejor que otros muchos estrenos de cada temporada con mejores guiones. Es muy triste pensarlo.

Pero claro, por decente que sea a nivel técnico, nada puede enmascarar lo vergonzosos que resultan trama, personajes, situaciones... Difícilmente soportable si no eres un adolescente heterosexual con las hormonas revueltas. Nos habríamos ahorrado el mal trago de no ser por la pandemia... todo son desgracias (?).

Impresión Inicial: Mala


Great Pretender


Seguimos, ahora sí, con el que era sin duda el estreno que esperábamos con más ganas de esta temporada. Y aunque se hayan filtrado ya casi todos los capítulos a través de Netflix Japón (a España llegará dentro de un mes), hablaremos estrictamente del primer episodio, como hacemos siempre, porque una vez más, si nos ponemos a discriminar en esta temporada, vamos mal. Por supuesto, hablamos de Great Pretender (El Timador Timado en España, según Netflix), nuevo anime original de Wit Studio, con el director de 91 Days o Kimi ni Todoke.

<< Makoto Edamura es el mejor estafador de Japón. Junto con su compañero Kudo, intenta engañar a un francés en Asakusa, pero inesperadamente es él quien les tima a ellos. El francés resulta ser Laurent Thierry, un "hombre de confianza" que llega a controlar a la mafia. ¡Edamura aún no ha descubierto qué destino le espera, después de haberse comprometido en los trabajos sucios del francés …!. >>

Pero bueno, olvidando ya la negatividad anterior, ¡aquí viene algo de calidad de verdad! Este nuevo anime original de Wit y Netflix, que llevamos ya meses teniendo en el punto de mira, tiene todos los ingredientes para brillar por sí mismo. Goza de una desbordante personalidad visual (la cual, a todas luces, bebe mucho de las iteraciones más recientes de Lupin III, lo cual no puede ser más que positivo), una gran BSO (y no hablamos solo del ending de Queen), un protagonista divertido y carismático, y una serie de situaciones que no solo dejan con curiosidad por los futuros capítulos, sino que te atrapan de lo retorcidas que se pueden poner.

El primer episodio es todo un desfile de engaños y estafas que acaban rebotando en la cara de su protagonista y llevándole a resultados impensables, presentados con una estupenda animación, una paleta de colores muy vivos y muy contrastados y con mucho dinamismo narrativo.

Quizá sea pronto para hablar (recordamos que solo tomamos como referencia el primer episodio aunque ya ronden más por ahí, esperamos a Netflix para seguir), pero... ¿podría ser uno de los AOTY, en este año medio vacío por culpa del coronavirus? Seguramente.

Impresión Inicial: Muy Buena


Deca-Dence


Y terminamos por hoy con Deca-Dence, otro anime original de este verano por el que también teníamos bastante curiosidad, producido en este caso por el pequeño estudio Nut (responsables de Youjo Senki) y dirigido por Yuzuru Tachikawa (Death Parade, Mob Psycho 100). A ver qué tienen para ofrecernos.

<< Han pasado muchos años desde que la humanidad fue llevada al borde de la extinción por la repentina aparición de los Gadoll. Los humanos restantes viven ahora en una fortaleza móvil llamada Deca-dence, construida para protegerse de la amenaza de los Gadoll. Sus habitantes se dividen en dos categorías: Gears, guerreros que luchan contra los Gadoll; y Tankers, aquellos sin las habilidades para luchar. Un día, Natsume, una chica Tanker que sueña con convertirse en un Gear, se encuentra con el hosco Kaburagi, un reparador de armaduras de Deca-dence... >>

Como siempre, damos un tiento a los animes originales de cada temporada, que suelen ser los que más interés nos suscitan al no contar con referencias previas... Y por eso mismo, en este caso debemos también hacer una excepción y fijarnos no solo en el primer episodio, sino también en el segundo por motivos... bastante obvios. Sin spoilers.

La serie comienza planteando un más o menos típico mundo postapocalíptico-fantástico, con monstruos y humanos sobreviviendo en un entorno cerrado y protegido... Hasta aquí, todo bien. Algo genérico, pero funcional. Pero llegados al segundo episodio, nada más empezar, todo da un giro de 180 grados que seguramente disguste a más de uno... Pero por nuestra parte, aunque sea por el toque de originalidad y frescura que aporta dicho plot twist, lo abrazamos con gusto. Pero para evitar problemas, no vamos a entrar en más detalles.

Por lo demás, tenemos una producción decente, aunque no especialmente espectacular. Algunos momentos de CGI bastante mejorables, como viene siendo habitual, y unos diseños vistosos típicos del género fantástico. Probablemente lo más llamativo sea la propia fortaleza Deca-Dence, que inevitablemente nos hace pensar (por su concepto y su aspecto algo steam-punk) en el Castillo Ambulante.

Impresión Inicial: Buena








Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2020. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda (y, en este caso, última) parte, en la que hablaremos de GibiateKoi to Producer: EVOL×LOVE, Maou Gakuin no Futekigousha y Uzaki-chan wa Asobitai!.

¡Hasta la próxima!


domingo, 5 de julio de 2020

[Lecturas del Mes] Junio 2020



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos un mes más con nuestro tradicional repaso de las lecturas del recientemente finalizado mes de junio de 2020. Y por terrible que estén resultando los últimos tiempos en varios sentidos, siempre nos quedará el manga para disfrutar de buenos ratos.

Así que vamos a ello:


Marvel Saga: Jessica Jones, de Bendis y Gaydos
#3-4 [FIN]
Comentario: Alejandro

Para no variar, comienzo con lecturas americanas. Este mes he terminado de leer finalmente la serie original de Alias, o sea, de Jessica Jones, que ofrece un vistazo al Universo Marvel desde una óptica muy diferente, a pie de calle y en tono noir.

De estos dos últimos tomos, Lo Oculto y Origen Secreto, destaco el último, especialmente porque echa la vista atrás para contar la historia de Jessica, desde su juventud, cómo consiguió sus poderes y su oscura etapa siendo manipulada por el Hombre Púrpura. Además todo ello conduce a una conclusión bastante satisfactoria de la serie, a pesar de que sabemos que el personaje luego tendría mucho más recorrido.


Darth Vader, de Gillen y Larroca
#1-25 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y más Marvel, pero esta vez Star Wars. Aprovechando Marvel Unlimited, este mes he leído la primera serie regular de Darth Vader en el nuevo canon, publicada entre 2015 y 2016, por Kieron Gillen y Salvador Larroca.

Estos 25 números (más el crossover Vader Down) fueron una gran puerta de entrada al nuevo canon, estableciendo las pesquisas de Vader tras la destrucción de la Estrella de la Muerte para descubrir la identidad del piloto responsable, mientras se enfrenta a las nuevas pruebas que le pone Sidious para comprobar si sigue siendo digno de ser su aprendiz. Sin duda, lo mejor que aporta esta etapa, y por lo que estoy seguro de que será recordada siempre en el actual canon, es la introducción de la Doctora Aphra y sus compañeros droides psicópatas Triple Zero y Beetee. Uno de los personajes más frescos y divertidos que he visto en la franquicia galáctica.


Octave, de Haru Akiyama
#3
Comentario: Alejandro

Doy paso al manga con los nuevos tomos de series en curso, empezando por los yuris de Planeta. Tercer tomo de Octave, que entre el ritmo de publicación y la pandemia, parece que avanza muy despacio...

Pero a pesar de eso (y de que a veces me cuesta retomar el hilo desde el tomo anterior), lo cierto es que esta serie me gusta más con cada tomo que leo. El primero me gustó, pero sin matarme. El segundo mejoró. Y este tercero capta mucho más mi interés. Poco a poco se va desarrollando la historia, profundizando cada vez más en la psique de las protagonistas, a lo cual ayuda que en este caso no sean colegialas. El hecho de que estén juntas desde el principio también le da un punto extra a esta historia respecto a los más típicos GL y BL que vemos en España, ya que permite explorar a fondo no solo sus dudas o su orientación, sino el funcionamiento de la propia relación. A ver si los demás tomos no se hacen esperar tanto y podemos ver cómo termina esta historia.



Bloom Into You, de Nakatani Nio
#4
Comentario: Alejandro

Cuarto volumen ya de Bloom into You, que a diferencia del anterior, me tiene enganchado (y enamorado) desde el primer tomo. Y desde entonces no hace más que mejorar tomo a tomo.

Poco puedo comentar sin repetirme o meterme en demasiados detalles y spoilers, pero el caso es que es un manga estupendo, con un gran desarrollo de personajes (no solo de las dos protagonistas, sino también de secundarios) y un ritmo tranquilo y costumbrista, con el que parece que no ocurren grandes cosas. Pero cuando te quieres dar cuenta, ya has acabado el tomo y deseas más. Aunque también se publica a un ritmo un poco desesperante...


Girl Friends, de Milk Morinaga
#5 [FIN]
Comentario: Alejandro

Y el último yuri, que también es el último tomo de la colección: el quinto volumen de Girl Friends. Prácticamente un clásico moderno del género, uno de los mangas más conocidos durante bastante tiempo del género... y también el más flojillo de los tres aquí comentados, todo sea dicho.

Es una obra simpática, muy naíf en casi todos sus planteamientos, pero también una representación muy real de la adolescencia más pura y despreocupada del mundo. Ahí radica mayormente su encanto, en ser un romance escolar tan al uso y TAN adolescente, pero lésbico. Y ahora finalmente llega a su conclusión, terminando ya con toda la tensión romántica (y sexual) que iba yendo y viniendo entre las dos protagonistas a lo largo de los 4 tomos anteriores. Buen final.


Princess Jellyfish, de Akiko Higashimura
#6-9 [FIN]
Comentario: Alejandro

También termino de leer esta gran obra de Akiko Higashimura, Princess Jellyfish, con sus tomos dobles americanos del 6 al 9, que equivalen a los japoneses del 11 al 17.

Higashimura es una grandísima autora, cuya ausencia en nuestro mercado sigue siendo un inexplicable misterio, y esta obra es una perfecta muestra de su talento. A lo largo de la historia nos presenta a un grupo de carismáticos personajes que luchan por encontrar su lugar en el mundo, todo con muchísimo sentido del humor. Y a pesar de la gran cantidad de texto que utiliza, la lectura es increíblemente fluida. Es una de esas obras en las que, al llegar al final, te da pena tener que despedirte del curioso elenco de personajes con el que has vivido tantas aventuras (y absurdeces).


Sunny Sunny Ann, de Miki Yamamoto
Tomo único
Comentario: Alejandro

Justo antes de la cuarentena, Astiberri publicó en España este tomo único de la debutante autora Miki Yamamoto, que ganó el prestigioso Premio Tezuka en 2013 y que me hipnotizó en cuanto vi su portada por primera vez, por lo que en cuanto se anunció en nuestro país supe que tenía que hacerme con él.

Y es que desde esa misma portada, el manga ya te está gritando a la cara que vas a encontrarte ante una especie de fusión entre Almodóvar y Kyoko Okazaki, incluso con algún puntito de Taiyo Matsumoto... Y justamente eso es lo que tienes cuando empiezas a leerlo. Una road movie por la América Profunda hecha manga, efectivamente con una protagonista totalmente almodovariana y un estilo artístico minimalista y de trazo muy suelto que le da mucha energía al relato. No es una obra para todo el mundo, pero es una joya para quienes disfrutamos del manga más alternativo.


Mother's Spirit, de Enzo
#2
Comentario: Alejandro

La continuación del tomo BL Mother's Spirit, ya publicado hace unos años por Tomodomo (y que obviamente he releído también para ponerme en situación), y que técnicamente es un segundo tomo único, pero bueno.

Como la mayoría de los BL de la editorial, combina con mucho tino una historia romántica bonita, con mucho humor y un poco (o bastante, en este caso) de contenido "picante". Esta continuación es aún más divertida (y picante) que el tomo original, y también más tierno y romántico. Además, el dibujo de Enzo es muy lucido. No me importaría que siguiera contando las historias del "morenazo", porque aquí hay bastante oro que sacar. 


Ann è Ann, de Yumiko Igarashi
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Una lectura en italiano ha sido esta corta obra de Yumiko Igarashi, publicada en Italia en dos tomos un poco gruesos pero absurdamente baratos: Ann è Ann, o Ann wa Ann, que trata de una joven que intenta encontrar su verdadera personalidad mientras se debate entre agradar a su madre o a su padre, recientemente divorciados.

Como siempre digo, el shojo clásico es una de mis mayores debilidades en el mundo del manga. Y aunque Igarashi no es una de las autoras más talentosas del mundo (siempre ha sido, de hecho, muy conservadora en forma y fondo), no puedo no fascinarme por lo enormemente dramático que es todo lo que dibuja. Todo tan lleno de flores, ojazos, brillos, lágrimas... D R A M A en mayúsculas, como si fueran novelas decimonónicas. Me encanta.


La Plaine du Kantô, de Kazuo Kamimura
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y también una lectura en francés, cómo no: La Plaine du Kantô (Kantô Heiya), obra de uno de mis mangakas favoritos, el enorme Kazuo Kamimura. Ya hablamos de ella en nuestro especial del Día del Orgullo, así que no voy a profundizar mucho en su contenido.

El caso es que, sin comerlo ni beberlo, en este manga me he encontrado con otra obra maestra de Kamimura, perfectamente al mismo nivel de su gran Dôsei Jidai. Y eso son palabras mayores. Porque todas sus obras me encantan, pero esta está en un punto extraordinariamente alto. Tan cargada de nostalgia, de emociones contenidas que finalmente se desbordan, de relaciones personales complejas... Es simplemente fantástica.


Sombras sobre Shimanami, de Yuhki Kamatani
#1-4 [Completa]
Comentario: Ambos

Con motivo del Orgullo hemos tenido el placer de leer esta obra, donde un protagonista homosexual sacado forzosamente del armario por sus compañeros de clase encuentra apoyo y consejo en un grupo de personas LGTB que conoce en su nueva ciudad.

No solo es un canto a la diversidad, sino que es una obra que puede servir de gran apoyo a lectores LGTB que no tengan clara su identidad, teman salir del armario y estén necesitados de apoyo, o para personas cishetero que quieran comprender mejor al colectivo. En cualquier caso se trata de una obra magnífica, emotiva, muy humana y con una narrativa visual espectacular. Imprescindible.


El Marido de mi Hermano, de Gengoroh Tagame
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Y continuando con la temática LGTB, un drama familiar del cual también disfruté la miniserie de imagen real hace un tiempo, El Marido de mi Hermano.

Es dramático, emotivo, bello, cálido... un bonito drama sobre la pérdida de un ser querido, la familia, la diversidad, donde vemos a los personajes crecer y aceptarse mutuamente, además de una crítica a la homofobia silenciosa que se vive en Japón y un obra de lectura obligada para cualquier persona. Gengoroh Tagame se ha marcado con esta una de las obras más bonitas que uno puede encontrar en el cómic de temática LGTB. Una de esas obras que deberían leerse en todas las escuelas para enseñar tolerancia.











Y hasta aquí nuestras lecturas del recién finalizado mes de junio de 2020. Como siempre, esperamos que os resulte interesante y os anime a leer alguna de las obras que recomendamos en caso de que no lo hayáis hecho. 

Nos despedimos por ahora, aunque nos volveremos a leer pronto con nuestras primeras impresiones de la inminente temporada de anime de verano de este año... que serán escasas, vista la situación en la que nos encontramos, pero algún que otro estreno habrá para comentar.

¡Hasta la próxima!