[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 5)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras comentar las licencias de manga anunciadas en el pasado Salón del Cómic de Barcelona, retomamos nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la recientemente iniciada temporada de primavera de 2018. Podéis leer las partes primera, segunda, tercera y cuarta haciendo click en los enlaces.

Siguiendo la rutina, volvemos a recordar que no tenemos en cuenta para esta sección las segundas temporadas o secuelas directamente relacionadas con series anteriores, de modo que no hablaremos de Steins;Gate 0 ni de Boku no Hero Academia 3. Pero sí incluimos nuevas entregas de grandes sagas ampliamente conocidas, que generalmente pueden verse de forma independiente. 

Para esta quinta parte, tenemos entre manos los estrenos Shiyan Pin Jiating, Golden Kamuy, Piano no Mori y Butlers: Chitose Momotose Monogatari. ¡Empecemos!

Shiyan Pin Jiating

Después de varias temporadas, volvemos a tener entre nosotros una de esas coproducciones entre China y Japón para hacer una adaptación televisiva animada de un web-manhua. Y si en esta ocasión hemos querido volver a darle una oportunidad a este tipo de producción, que habitualmente es de escasa calidad técnica, es porque en esta ocasión estamos ante una premisa más original y divertida que las típicas series de acción y poderes cutres. Veamos qué tal.

<< La historia gira en torno a una familia en la que ambos padres son científicos locos y sus hijos son humanos modificados a lo que llaman "criaturas". Los cuatro intentan convertirse en una familia normal y corriente. >>

Pues al final no ha estado mal como comedia ligerita. El concepto es interesante, aunque no precisamente lo que se dice muy "original", pues últimamente no es nada raro esto de encontrarte con series sobre la convivencia de un grupo de monstruitos antopomorfos. Vamos, que la constante sensación de déjà vu no te la quita nadie. Aunque eso no es necesariamente malo.

En general resulta entretenida, más que nada gracias a su duración algo más corta (en torno a un cuarto de hora), pero bastante intrascendente. Los diseños de los personajes no están mal y combinan con cierta gracia los elementos animales y humanos, aunque como suele suceder con este tipo de co-producciones, sus valores de producción son bastante escasos.

En conclusión, es una serie que pasará totalmente desapercibida (y más aún con las complicaciones de traducción que está teniendo) y que tampoco merece demasiada atención, pero que tampoco hace daño ver.

Impresión Inicial: Mediocre

Golden Kamuy

Probablemente uno de los estrenos más esperados y llamativos de la temporada era esta adaptación del manga Golden Kamuy de Satoru Noda, que en los últimos años se ha ganado una gran fama, especialmente gracias a la obtención del prestigioso premio Manga Taisho en 2016. El único punto que pone en tela de juicio el anime es que haya sido encargado a Geno Studio, el estudio de animación de reciente creación por parte de los antiguos integrantes del quebrado Manglobe. Esta será su segunda serie de televisión tras Kokkoku la temporada pasada, y eso no genera muchas esperanzas.

<< En las lejanas tierras de Hokkaido al norte de Japón, Sugimoto sobrevive a la guerra ruso-japonesa en el año 37 de la Era Meiji, a principios del siglo XX. Apodado como “Sugimoto el Inmortal” durante el conflicto, el soldado se embarcará en la fiebre del oro con el objetivo de entregarle el dinero a la viuda de un compañero caído. Durante su nueva aventura no solo le acompañará una chica ainu que busca venganza, sino que también descubrirá la existencia de un tesoro y que las pistas para encontrar su ubicación se encuentran tatuadas en las espaldas de unos peligrosos convictos. >>

Teníamos altas expectativas depositadas en este estreno, dado la gran fama que tiene el manga en los últimos años, y ciertamente no nos ha decepcionado en ese aspecto. Siempre es interesante encontrar series con ambientaciones poco frecuentes, y desde luego que esta lo es: principios del siglo XX (1904, en los últimos años de la Era Meiji), un superviviente de la Guerra Ruso-Japonesa, isla de Hokkaido... Y lo más interesante que tiene que aportar esta obra, el retrato de la cultura Ainu autóctona de esa zona de Japón.

Esa original ambientación junto con un planteamiento argumental la mar de interesante hacen de esta serie una con un enorme potencial, tal y como esperábamos. Está además perfectamente acompañada por los diseños de personajes del autor, que pone especial atención en el vestuario de los ainu. Pero...

Pero sí, hay un problema bastante sangrante que desluce mucho (y muy injustamente) esta serie con tantas cosas por ofrecer... la animación. Es simplemente mala. Ya nos temíamos malas cosas viniendo de Geno Studio, que apenas se pudo defender irregularmente en Kokkoku (serie en la que, casualmente, los únicos elementos en movimiento tenían que ser los 4 o 5 protagonistas, ya que el tiempo estaba parado), pero el resultado ha sido peor de lo que imaginábamos... El movimiento es ortopédico, los personajes se deforman constantemente (y de forma grotesca), el CGI para los animales... sobran las palabras... Es una auténtica lástima que un manga tan potente haya caído en manos de un estudio tan pequeño y todavía, a todas luces, demasiado incompetente para hacerse cargo de un proyecto así.

Aun así, trataremos de hacer tripas corazón y seguiremos viéndola, porque más allá de su desastrosa producción, la serie tiene toda la pinta de valer mucho la pena. Y en el futuro, indudablemente, leeremos el manga.

Impresión Inicial: ¿Buena?

Piano no Mori

Esperamos mucho también esta nueva adaptación del manga Piano no Mori de Makoto Isshiki, que ya había tenido una película en 2007 producida por MADHOUSE y que nos gustó mucho cuando la vimos hace varios años. Por ello teníamos bastantes ganas de ver esta nueva adaptación en forma de serie, aunque viendo que finalmente va a contar únicamente con 12 episodios se desvanecen las esperanzas de ver, esta vez sí, el manga adaptado íntegramente (pues finalizó en 2015 con 26 tomos), salvo que se hagan más temporadas o se salten muchas cosas. Esta ocasión la serie corre a cargo de la filial Fukushima Gainax... lo cual tampoco es muy esperanzador.  

<< Kai y Shuhei son dos chicos muy diferentes que tienen un punto en común: la música. Mientras que Kai es hijo de una prostituta y aprendió a tocar con un piano abandonado en un bosque cerca de su casa, Shuhei es hijo de dos prestigiosos pianistas. Cuando los dos chicos se conozcan, surgirá una peculiar amistad y el camino de Kai por perfeccionar su técnica con el piano. >>

Debemos empezar diciendo que el manga no lo hemos leído todavía, pero sí vimos la película de 2007 hace varios años y nos gustó mucho, por lo que ya veníamos con una cierta predisposición a esta serie... Pero nos hemos encontrado con un resultado un tanto decepcionante. En comparación con la película, la historia se empieza narrando de manera mucho más precipitada (quizá precisamente porque quieren quitarse de encima rápido lo que ya se adaptó), sin permitir siquiera empatizar con sus protagonistas. La dirección también ha ido a peor y, por supuesto, la animación (incluso habiendo pasado 11 años, se acusa mucho la diferencia entre ambos estudios y, cómo no, las diferencias de presupuestos de un largometraje y de una serie).

Tampoco sabemos cuánto llegará a adaptar, pero sabiendo lo que sucede en los primeros compases de la serie, sabemos que estamos ante una historia muy bonita que vale la pena seguir, aunque aún está por ver si esta adaptación le hará la suficiente justicia. Los diseños siguen siendo igualmente buenos, con la suficiente personalidad, aunque sin destacar mucho (pues deben ser comedidos y realistas). La animación, sin embargo, tiene sus altibajos. Y parece que es imposible para los japoneses animar a un pianista sin CGI (aunque en esta serie no nos ha parecido tan sangrante como en otras, todo hay que decirlo).

La conclusión es que esperamos que corrija el acelerado ritmo del primer episodio, al menos cuando termine de adaptar lo que ya se hizo en la película, aunque quizá para entonces ya sea demasiado tarde para salvar la serie, pues no se habrá construido con la suficiente solidez. La veremos, aunque el inicio le ha hecho bajar puestos de prioridad. Quizá teníamos las expectativas demasiado altas por culpa de la anterior versión.

Impresión Inicial: Mediocre

Butlers: Chitose Momotose Monogatari

Acabamos esta quinta parte de las impresiones de primavera con otra serie original (aunque a simple vista parezca más una adaptación de un otome), Butlers: Chitose Momotose Monogatari, producida por el estudio Silver Link... Y no parece tener muchos puntos de interés más allá de ser una producción original, pero como sabréis, solemos darles una oportunidad a este tipo de series. Veamos qué acaba siendo.

<< Koma Jinguji es el presidente del Consejo de Estudiantes, listo y guapo. Su elegante sonrisa roba los corazones de las mujeres. Por otro lado, Tsubasa Hayakawa trabaja en una cafetería y es un chico de múltiples talentos. Su café latte con dibujos de búhos es muy popular entre las clientas. Los dos viajan a través del tiempo para luchar contra sus archienemigos: los “Mayordomos” encantadores, como se les conoce. Allí se enfrentarán en batallas sobrenaturales y, al mismo tiempo, vivirán una vida llena de comedia en su instituto. >>

Después de ver el primer episodio seguimos pensando lo que parecía a simple vista... Cuesta creer que esta sea una serie original, porque cualquiera diría que es adaptación de alguna novela visual otome o de algún juego de móvil típico de Japón... y combinado con Kuroshitsuji (Black Butler), pero sin el carisma de la serie de Yana Toboso.

Los diseños de personajes son muy genéricos pero atractivos, justamente lo necesario para crear un elenco de personajes masculinos jóvenes y guapos para atraer al público femenino juvenil. La animación es decente, pero tampoco es un despliegue de bondades que sirva para sustituir las carencias de la serie.

Y por lo demás... la historia no tiene interés ninguno y cuesta mantener la atención durante todo el episodio. Ha quedado una serie francamente aburrida y que no aporta absolutamente nada. Poco más que decir.

Impresión Inicial: Mala

Y hasta aquí ha llegado la quinta parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la sexta y última parte, en la que hablaremos de los animes WotaKoi, Hisone to Maso-tan, Dorei-ku e Isekai Izakaya.

¡Hasta la próxima!

Nuevas Licencias: 36 Salón del Cómic de Barcelona (y más)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Interrumpimos momentáneamente la programación de los últimos días en el blog, aunque aún no hemos finalizado aún con nuestras primeras impresiones de los estrenos de anime de la temporada de primavera. Pero es que resulta que este año nos ha pillado la celebración del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en pleno inicio de temporada, y por supuesto, queremos comentar, como venimos haciendo los últimos años, las licencias que se anunciado en materia de manga. 

Como es habitual, en este evento de cómic general las editoriales anuncian pocas cosas que tengan que ver con nosotros, pues se las guardan mayormente para el Salón del Manga de noviembre, pero sí que contamos con unas cuantas para recopilar y comentar. Por otra parte, tampoco todas las editoriales asisten o anuncian cosas en el Salón, pero lo hacen en los días previos o posteriores para no quedarse atrás, como es el caso de Ivrea, que anunció un par de cosas a lo largo de la semana y que también comentaremos como parte del gran evento que supone el Salón.

Así que... Veamos ya qué novedades nos traerán las editoriales españolas.

ECC

Empezamos este repasito con los anuncios de ECC Ediciones, que han sido los que más cosas y más jugosas han dicho en el Salón. Aunque últimamente parece que licencian un poco a lo loco, al menos en esta ocasión parece que los anuncios siguen una cierta lógica dentro de los distintos grupos de potenciales de compradores. Y como siempre, nos alegramos de que sea la única editorial que realmente apuesta por las obras de corte alternativo, autoral y clásico. Y esta vez no ha sido menos.

Nivawa to Saito y Buchou wa Onee, de Nagabe

Comentan que La Pequeña Forastera está teniendo muy buenos resultados en ventas, por lo que ya pueden confirmar la asistencia de su autor, Nagabe, al Salón del Manga de este año. Y no solo eso, sino que publicarán también sus otras dos obras, esta vez finalizadas: Nivawa no Saito, seinen costumbrista con algo de fantasía de 3 tomos, y Buchou wa Onee, un BL con animales antropomorfos de un solo tomo. 

Aún no hemos podido leer La Pequeña Forastera, aunque como ya comentamos cuando se anunció la licencia, nos llama muy poderosamente la atención, especialmente por su hermoso arte. Lo único que nos mantiene en espera es el hecho de que no esté finalizada y no se sepa cuándo lo va a estar. Pero dado que estas dos obras están finalizadas y son solo 4 tomos en total, las compraremos sin dudas. Muy interesantes.

Mushi to Uta y 25-ji no Vacances, de Haruko Ichikawa

Probablemente esta haya sido la licencia más sonada de todas las anunciadas, aunque más por lo que implica que por los tomos en sí. Anuncian los dos tomos de historias cortas de Haruko Ichikawa, una prometedora autora de quien los aficionados llevan meses pidiendo su obra más famosa, Houseki no Kuni, que saltó a la fama gracias al anime del año pasado. Probablemente el anuncio de estos dos tomos suponga que ECC tiene ya dicha serie.

Por nuestra parte, no nos interesa Houseki no Kuni, ya que ya lleva bastantes tomos (9 de momento) y está abierta y sin vistas de acabar, pero sí que nos llama la atención el hermoso arte de esta autora y nos interesará bastante comprar y leer estos dos tomos únicos.  

Killing Morph, de Masaya Hokazono y Nokuto Koike

Veamos esto por partes... Primero, ECC ha anunciado que va a empezar a apostar por un autor inédito en España, Nokuto Koike, especializado en el manga seinen de terror y gore, pues quieren seguir expandiendo el género más allá de Junji Ito (cosa que parece que les está costando). Y empiezan para ello con Killing Morph, que empezó a publicarse el año pasado en Japón, lleva 2 tomos y sigue abierta... No es un inicio muy lógico.

Por otra parte, resulta que el guión de esta obra es de un autor mucho más importante y destacado en el género de terror que Nokuto Koike, y también inédito en el país: Masaya Hokazono. Lo cierto es que Hokazono sí nos interesa bastante como autor, pero no solo como guionista. En cualquier caso, esta es una obra abierta, por lo que al menos por el momento, no nos interesa. Esperamos que apuesten por este otro autor más adelante.

Luno, de Kei Toume

<< Tete es un chico que vive en una pequeña aldea europea. Recientemente han llegado a su pueblo nuevos habitantes bastante extraños, entre los que se incluye un joven sin techo, llamado Geeta, que vive debajo del puente de acceso a la localidad. Tete terminará haciéndose amigo de Geete y descubrirá su trágico pasado. Será entonces cuando Geete le pida a Tete que cuide de un misterioso reloj. Sin embargo, tiempo después aparecerá un hombre bastante peligroso en su busca, que se hace conocer a sí mismo como uno de los últimos supervivientes de una raza con poderes más allá de la vida o la muerte. >>

También rescatan del olvido (en España) a otra autora, esta vez Kei Toume (de quien Planeta publicó parcialmente Kurogane en 1999), de la que no hemos leído nada todavía pero que tenemos fichada desde años. Nos atrae mucho su estilo artístico y el ambiente que desprenden (al menos a primera vista) sus obras. Luno no parece que sea precisamente una de sus mejores creaciones, pero es un tomo único y siempre estará bien para empezar a aproximarse a su obra.

IDOLiSH 7, de Arina Tanemura

Recuerdan la ya anunciada recuperación de Yuu Watase con Sakura Gari y Kiri Samurai y también comunican la recuperación de otra importante autora de la época que tuvo muy buena acogida en España hace 10 o 15 año, Arina Tanemura (Kamikaze Kaito Jeanne, Full Moon wo Sagashite, etc.). Y lo hacen con una serie de mangas que ha publicado en los últimos años como parte de la franquicia multimedia de idols masculinos, IDOLiSH 7.

Aunque queremos leer obras de esta autora, desde luego que no son estas las que nos interesan. Bien para los fans de la autora, pero...

Perfect World, de Rie Aruga

<< El manga está protagonizado por Tsugumi Kawana, de 26 años y empleada en una compañía dedicada al diseño de interiores. Cuando asiste a una fiesta conjunta con empleados de una constructora, se reencuentra por casualidad con Itsuki Ayukawa, un chico del que estuvo enamorada en el instituto. Tsugumi todavía siente algo por él, pero el chico ahora va en silla de ruedas, lo que hace que ella vea un posible romance entre ambos como algo muy difícil. >>

Continúan ampliando su catálogo de shojo y josei con este exitoso manga josei, que lleva ya un tiempo triunfando en Japón (y también en los países en los que se ha licenciado, como Francia) y que ya tiene una adaptación a imagen real anunciada para este mismo año. Siempre es bueno que se licencien más obras de la olvidada demografía que es el josei en España, y más si son romances que tratan temas tan especiales como este. Pero no es algo de nuestro interés al tener ya 6 tomos y continuar abierta.

WotaKoi, de Fujita

<< Narumi es una oficinista que esconde su lado fujoshi, mientras que Hirotaka es un atractivo gerente que esconde su lado otaku de los videojuegos. Los dos protagonizarán un peculiar historia de amor. >>

Y siguen ampliando más su línea de shojo/josei con este manga josei que justamente acaba de estrenar su adaptación al anime (y que comentaremos en los próximos días en las Primeras Impresiones de la temporada). Seguramente tendrá buena acogida, ya que además el anime le dará la publicidad necesaria. A nosotros nos gustó bastante el primer episodio, y aunque probablemente sea un manga muy ameno de leer, no es algo que vayamos a comprar. Y menos aún estando abierto.

Let me eat your Pancreas, de Yoru Sumino e Izumi Kirihara

<< Un protagonista sin nombre a veces encuentra un diario en un hospital. El diario pertenece a su compañera de clase, una chica llamada Sakura Yamauchi, y en él desvela que sufre una enfermedad terminal que afecta a su páncreas, quedándole ya unos pocos meses de vida. Sakura explica que el protagonista es la única persona aparte de su familia que sabe sobre su enfermedad, y que le promete que guardará su secreto. A pesar de sus personalidades completamente opuestas, el protagonista decide estar con Sakura durante sus últimos meses de vida. >>

Let me eat your Pancreas se convirtió en todo un fenómeno el verano pasado en Japón cuando se estrenó su exitosa adaptación cinematográfica, hasta el punto de que Selecta Visión ya anunció recientemente que había adquirido los derechos para distribuirla. Y ahora es ECC quien publicara la adaptación al manga (completo en 2 tomos) de esta novela de Yoru Sumino, que no sabemos si también llegarán a editarla algún día (aunque es poco probable). El éxito del título está siendo tal que también recibirá una película animada en los próximos meses.

Por nuestra parte, no nos interesa esta típica adaptación por encargo. Si llegan a publicar la novela original sí querremos leerla, y sobre todo la tan aclamada película de imagen real.

Midori, la niña de las camelilas y Paranoia Star,
de Suehiro Maruo

Y vamos con lo más interesante de todo. Está claro que el gran maestro del ero-guro Suehiro Maruo les está funcionando lo suficientemente bien después de publicar Infierno Embotellado, La Extraña Historia de la Isla Panorama y El Infierno de Tomino, ya que han decidido apostar por otros dos tomos suyos. Por un lado, recuperan en España su icónica Midori, la niña de las camelias (anteriormente publicada por Glénat/EDT), tan famosa por su controvertida y explícita adaptación animada. Y además, otra obra inédita en España, Paranoia Star.

Contentísimos estamos con este anuncio, pues ya sabréis que somos grandes admiradores de este gran artista, de cuya La Sonrisa del Vampiro hablamos el último Halloween. Compras seguras ambas, ya que tampoco tenemos la antigua edición de Midori.

Horror Anthology Comic Shikaku, de AA.VV.

Como decíamos antes, tienen firme intención de hacer funcionar el manga de terror en España más allá de Ito, así que tal vez esta antología de relatos del género sea una buena manera de llamar la atención, ya que una de las historias es del mismo Junji Ito (además de la portada), y también incluye una de Hideshi Hino (Panorama Infernal), que también se ha hecho un nombre en España gracias a La Cúpula.

Nos atrae mucho la idea de un tomo antológico de varios autores de terror, y si entre ellos están esos dos genios ya mencionados, mucho mejor. Compra segura.

Showa Ichidai Onna,

de Ikki Kajiwara y Kazuo Kamimura

Y como normalmente hacemos, dejamos lo mejor para el final. Comentan que los resultados comerciales del grandísimo Kazuo Kamimura están siendo lo bastante buenos con El Club del Divorcio (que incluso estaba nominado a los premios del Salón a pesar del habitual desprecio al manga en estos eventos) e Historia de una Geisha ya en su catálogo, así que seguirán publicando todo lo que puedan del autor.

Y lo que ya nos confirman es este tomo único, Una Mujer de Showa, obra realizada en colaboración con otro peso pesado del manga, Ikki Kajiwara (guionista de Ashita no Joe, Tiger Mask o Kyojin no Hoshi). Ahí es nada. Adoramos a Kamimura, uno de los mejores artistas de la historia del manga sin ninguna duda, y esta obra estábamos a punto de comprarla en francés (publicada hace cosa de un año). Ya no hará falta, porque ECC nos la va traer.

Norma Editorial

La otra única editorial que ha traído anuncios de manga a este Salón del Cómic ha sido Norma Editorial. Cada vez uno espera menos y menos de ellos (sobre todo después de la vergonzosa presentación de la última vez, en la que prácticamente todo eran spin-offs de licencias antiguas...), pero esta vez incluso se han superado... básicamente han licenciado por licenciar, sin ton ni son... Raro en Norma, que suelen ser tan conservadores a la hora de elegir sus títulos... Quizá se avecine adaptación animada de alguno de estos títulos y han querido adelantarse, porque si no...

Ayanashi, de Kajimoto Yukihiro

<< En este mundo, la humanidad ha sido llevada a la clandestinidad para vivir como topos, ocultándose de los temibles monstruos que deambulan por la superficie. Los monstruos son inmunes a toda arma conocida por el hombre. Los únicos con el poder para derrotarlos… son los Ayanashi. Un día, en una de esas ciudades subterráneas, un par de hermanos se encuentran con un niño misterioso cubierto de heridas. El chico se presenta como Holo, y en los siguientes días se abre lentamente a la pareja… hasta que un monstruo de la superficie desciende sobre la ciudad, arrasando con todo a su paso. Holo se enfrenta a la amenaza, blandiendo una espada corta llameante unida a su brazo derecho. Y así, la historia de devolver la luz a un mundo de oscuridad eterna comienza. >>

Pues nada, un shonen de 3 tomos y abierto totalmente desconocido por básicamente todo el mundo, no pedido por absolutamente nadie y... no nos engañemos, un tufo de típico hasta límites insospechados y sin nada que aportar ni al género ni al mercado español... Pasando.

Issak, de Shinji Makari y DOUBLE-S

<< En el siglo XVII el Sacro Imperio Romano fue derrotado en la Guerra de los 30 años. En medio de este caos apareció un mercenario japonés llamado Isaak. Su feroz batalla comienza. >>

Pues nada, un seinen de 3 tomos y abierto totalmente desconocido por básicamente todo el mundo, no pedido por absolutamente nadie y... ¿Os habéis dado cuenta de que podemos decir exactamente lo mismo de todo lo que han anunciado cambiando una o dos palabras? Pues sí, es que es lo que es... En este caso, la ambientación tiene un puntito de mayor interés, pero nada más allá de eso... Pasando también.

IM - Great Priest Imhotep, de Makoto Morishita

<< Desde las arenas del Antiguo Egipto hasta las calles del Japón moderno, el nuevamente resucitado gran sacerdote Imhotep atraviesa el tiempo y el espacio para capturar a los magai, unos seres desviados hambrientos de destrucción y que se hacen pasar por dioses. Sin embargo, cuando la colegiala Hinome se cruza en el camino del ilustre anciano, ¿cambiará su estilo de vida a mejor o a peor? >>

Sería cansino repetir por tercera vez la misma fórmula... Pero es que de nuevo un shonen abierto, esta vez con nada menos que 9 tomazos ya en el mercado, totalmente desconocido... ¿Y en qué están pensando para licenciar una con ya tantos tomos publicados? Quizá a esta sí que le hagan anime pronto y ellos lo saben y quieren aprovechar el tirón... Pero a saber. El rollo egipcio tiene un ligerísimo puntito de interés, pero anda que no hay obras más interesantes sobre este periodo histórico.

Moriarty, el patriota, de Ryosuke Takeuchi y Hikaru Miyoshi

<< La historia de Sherlock Holmes contada desde el punto de vista de Moriarty. Con este como protagonista de la historia, el lector puede acercarse más a aquello que lo llevó a convertirse en el mayor villano de Gran Bretaña. >>

Por cuarta vez, shonen de 3 tomos y abierto y conocido por su abuela en su casa y pocas personas más. Mira que nos gusta Sherlock Holmes y el género detectivesco, ¿pero esto? Madre mía... En fin, Norma, os habéis lucido este año.

Ivrea

Como es habitual, Ivrea no asiste al Salón del Cómic, pero como no quieren quedarse totalmente eclipsados por los anuncios de los que sí asisten, sueltan unas pocas licencias los días anteriores o posteriores al evento, así que las incluimos aquí también. En su web queda un título en interrogante para los próximos meses, así que aún es posible que digan alguno más mañana o pasado, pero no vamos a esperar indefinidamente.

Made in Abyss, de Akihito Tsukushi

<< La protagonista de la historia es Riko, una niña que quedó huérfana cuando Lyza “la aniquiladora”, una reconocida “Silbato Blanco” (rango que ostentan los más legendarios de estos exploradores) desapareció en las profundidades del Abismo. La chica sueña con seguir los pasos de su madre y resolver de una vez por todas los misterios, aunque tenga que adentrarse hasta donde nadie nunca ha conseguido sobrevivir. La aventura empieza el día que se encuentra con Reg, un niño-robot con amnesia. Junto a él, descubren una carta con un escueto mensaje: “Te estaré esperando en el fondo del abismo”. Riko, convencida de que el mensaje proviene de su desaparecida madre, decide adentrarse en el Abismo con su nuevo amigo robótico para descubrirlo, aun sabiendo que lo más probable es que jamás vuelvan. >>

Ivrea se marcó un tanto muy grande al ser la que se quedó finalmente con el muy solicitado manga de Made in Abyss, que tan popular se hizo a través de su anime, emitido el año pasado en Japón. En los últimos eventos y en las redes sociales no han dejado de aparecer preguntas sobre su licencia para todas las editoriales, y finalmente han sido ellos quienes se han llevado el gato al agua.

En lo que a nosotros respecta, el anime nos gustó mucho, pero no estamos interesados actualmente en comprar el manga, ya que ya lleva 6 tomos y sigue abierto, sin planes de acabar próximamente y con una publicación bastante lenta. Pero será buena noticia para las legiones de fans que la estaban pidiendo.

Dr. Stone, de Riichiro Inagaki y Boichi

<< El día que Taiju Oki, un adolescente fuerte pero algo palurdo, se decide por fin a declararle su amor a Yuzuriha, sucede algo radical e inesperado: justo un segundo antes de la declaración, causas desconocidas llevan al total de la humanidad a convertirse instantáneamente en piedra. Después de 3.689 años y 158 días, durante los que ha luchado por no perder la consciencia y desaparecer, Taiju finalmente emerge de la piedra y vuelve a la normalidad. Aunque sólo para descubrir que el resto de la humanidad jamás despertó de su sueño pétreo. 

Luego se entera de que su amigo Senku, un genio absoluto de vocación científica y mentalidad mucho más pragmática, también ha sobrevivido, y juntos encuentran una fórmula para volver a la vida a muchas de las estatuas que no se han partido en pedazos con el paso de los siglos. Llegados a este punto se marcan como objetivo reconstruir la civilización desde sus cimientos y tratar de alcanzar el mismo desarrollo tecnológico que había antes de la catástrofe de origen desconocido. Pero tienen que hacerlo de la forma más acelerada posible ya que no quieren morirse en la edad de piedra. La misión es ir paso a paso reproduciendo todo lo que fue necesario para llegar a convertir las materias primas de la naturaleza en las cosas que hoy damos por sentadas, como ordenadores, móviles y aviones. Los acompañarán en este desafío Yuzuriha, el eterno amor de de Taiju, y otros variopintos personajes. ¿Lograrán su objetivo sin que las salvajes bestias que ahora campan a sus anchas por el mundo se hagan un bocata de humano antes? ¿Hay más gente que ha despertado sin ayuda en este reverdecido mundo? ¿Y si hay más pero no todos tienen objetivos tan pacifistas? ¿Servirá la combinación de cerebro y músculos como piedra fundacional para esta nueva Edad de Piedra de la humanidad? ¡Todas estas dudas y muchas más serán respondidas en el mismísimo primer tomo, abriendo el abanico de incógnitas para explorar este nuevo mundo! >>

Otro tanto se marcaron con Dr. Stone, uno de los mangas más de moda de la Shonen Jump en la actualidad, con guión de Riichiro Inagaki (Eyeshield 21) y dibujo de Boichi (Hotel, Wallman, Sun Ken Rock).

Francamente, no nos termina de gustar Boichi como autor. Abusa excesivamente de la exageradísima sexualización de los personajes femeninos, y por espectacular que sea a simple vista su arte, tampoco nos mata. Si bien es cierto que en este caso no se encarga del guión, con lo cual puede ser sensiblemente mejor. No obstante, tampoco estamos interesados a estas alturas en un nekketsu-Jump. Pero a diferencia de los anuncios de Norma, este sí era muy pedido.

Selecta Visión

Y acabamos con el único anuncio de anime, de manos de la monopolista Selecta Visión, que de todos modos han dicho que próximamente harán un directo en el que anunciarán 5 o 6 nuevas licencias (series y películas) y otro simulcast para esta temporada (que con toda seguridad será el spin-off de SAO).

Maquia - When the promised flower blooms

<< La historia está protagonizada por Maquia, que proviene de una familia donde todos sus miembros dejan de envejecer durante su adolescencia. No tiene padres y aunque vive tranquila, se siente bastante sola. Su paz se ve alterada cuando un ejército invade la zona en busca del secreto de su inmortalidad. Leilia, la chica más hermosa del clan, es secuestrada y el chico por el que Maquia siente algo desaparece también. Ella consigue escapar pero pierde a sus amigos y su hogar. Deambulando sola por el bosque encuentra a Erial, un bebé que ha perdido a sus padres. La historia seguirá la complicada relación entre ambos mientras Erial crece y Maquia no.. >>

Y era bastante obvio, cómo no, que la próxima licencia de Selecta tenía que ser la nueva película de animación potente de Japón, que además supone el debut como directora de la famosa guionista Mari Okada y que se ha estrenado hace poco en cines.

Poco que comentar. Nos llama la atención desde hace tiempo y la veremos, aunque ya sabemos todos que eso de comprar a una empresa que se dedica a atracarte a mano armada... como que no es muy recomendable. Buena licencia, mala licenciataria.

Y eso ha sido todo por hoy. Esperamos que compartáis con nosotros vuestra opinión sobre esta tanda de licencias, cuál os gusta más, cuál menos, quién os ha sorprendido y decepcionado, etc. Y os recordamos que nos veremos en los próximos días con las dos últimas partes de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2018 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos avanzando con nuestras primeras impresiones de los recientemente estrenados nuevos animes de la temporada de primavera, con la que ya es la cuarta parte. Podéis leer en los siguientes enlaces las partes primera, segunda y tercera.

Recordamos una vez más que en esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención por algún motivo de entre todos los que se emiten y comentamos las sensaciones que nos dejan con el primer episodio. Como siempre, recordad que no tenemos en cuenta segundas temporadas o secuelas directas, pero sí nuevas entregas independientes de grandes franquicias.

Sin más dilación, pasemos a esta cuarta entrega, en la que hablamos de los animes Devils' Line, Layton Mystery Tanteisha, Cutie Honey Universe y Persona 5. ¡Comencemos!

Devils' Line

Comenzamos hoy con Devils' Line, adaptación del manga del mismo título de Ryo Hanada a cargo del minúsculo estudio PlatinumVision. Aunque el aspecto general del manga y la premisa no pueden evitar recordar a una especie de "Tokyo Ghoul meets Crepúsculo" y las escasas capacidades del estudio encargado de la serie tampoco dan muchas esperanzas, tenemos curiosidad por ver cómo se acaba desarrollando todo esto. Llámese morbo. 

<< Tsukasa, una estudiante de Universidad, es rescatada del ataque de un demonio, uno de tantos vampiros que viven entre los humanos. Anzai, su salvador, es un medio demonio que aprovecha sus poderes sobrenaturales para resolver crímenes de demonios en Tokio como parte de un equipo en la sombra de la policía de la ciudad. Mientras Anzai sigue protegiendo a Tsukasa, un vínculo se va forjando entre ellos… Un vínculo que pone a prueba la promesa de Anzai de no beber sangre humana. >>

Después de ver el primer episodio, la sensación de que se trata de una especie de mezcla extraña entre Tokyo Ghoul y Crepúsculo. Vampiros, medio vampiros, crímenes en la ciudad durante la noche, pasión humana-monstruo... En general, todo en esta serie huele a requemado.

Pero más allá de los conceptos manidos que maneja, el inicio del episodio ha sido bastante soso, sin conseguir mantener demasiado la atención y con mucha "sangre y oscuridad" gratuita. Y de repente, al final te meten un giro de los acontecimientos que aún no tenemos claro si es absurdo, morboso o solo estúpidamente acelerado.

La animación en general tiende a ser bastante mediocre, y los diseños de personajes resultan muy genéricos, al menos al pasarlos a animación. El arte del manga, o como mínimo el de las portadas, tiene un toque algo más llamativo y original que parece que se ha perdido totalmente en al anime.

En conclusión, no es que haya sido un desastre total e insalvable, pero es tremendamente intrascendente y no parece que vaya a poder remontar mucho con lo que ha empezado a establecer. Quizá probemos algún capítulo más por pura curiosidad, pero... meh.

Impresión Inicial: Mediocre

Layton Mystery Tanteisha

Parece que está pasando prácticamente desapercibido, dado que además está teniendo muchos problemas para ser traducido, pero nosotros no nos olvidamos de esta serie, Layton Mystery Tanteisha: Katri no Nozotoki File, la nueva adaptación animada de la exitosa saga de videojuegos de Level 5 Profesor Layton (que ya recibió una estupenda película cuya reseña podéis leer aquí). Concretamente, esta serie con ya 50 episodios anunciados y enfocada al público infantil, está inspirada por la última entrega de la saga, El Misterioso Viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios, lanzado el año pasado y protagonizado por la hija del profesor. 

<< Ahora que el profesor Layton se encuentra en paradero desconocido, su hija Katrielle toma el protagonismo para abrir su propia agencia de investigación en Chancer Lane, Londres, con el objetivo de descubrir pistas sobre su padre y resolver todo tipo de casos. >>

Conociendo la saga de videojuegos (aunque no hemos jugado la entrega de Katrielle en la que se basa esta serie) y sus dinámicas, lo cierto es que este primer episodio ha cumplido bastante bien con las expectativas que teníamos depositadas en la serie.

El tono de la serie y la fórmula del episodio mantienen con mucho acierto la esencia de los juegos. Con ese apartado artístico ligeramente caricaturesco, con formas redondeadas pero detallados escenarios de reminiscencias victorianas (que tanto relacionamos todos con el género detectivesco gracias a Sherlock Holmes), y sobre todo, con una trama basada en la sucesión de casos que nuestra carismática protagonista tendrá que resolver.

Como ya sabíamos, esta serie tiene un tono más marcadamente infantil que la película El Profesor Layton y la Diva Eterna, pero eso no perjudica al resultado final. Quizá la única pega que le podemos sacar al primer episodio es que no se han adaptado con tanto acierto las mecánicas de los puzles como se hizo en la mencionada película. Pero quizá esto se vea solventado en los próximos. ¿Llegaremos a oír "esto me recuerda a un puzle"? El profesor Hershell Layton tiene actor de doblaje confirmado, así que debería salir en alguna ocasión...

La animación no está nada mal, y como ya hemos comentado, mantiene de forma bastante sólida el estilo artístico de los juegos originales, que es todo lo que le podíamos pedir.

Nos ha gustado bastante y esperamos con ganas los próximos episodios. Solo esperamos que no se quede a medio traducir después de las complicaciones que ha experimentado este primer episodio, porque sería una pena.

Impresión Inicial: Buena

Cutie Honey Universe

Otro revival más para esta temporada tan cargada de ellos. En esta ocasión hablamos del tercer proyecto de la celebración del 50 aniversario como mangaka de Go Nagai, tras Mazinger Z Infinity y Devilman Crybaby. ¿Y cuál es su tercera gran obra? Exactamente, Cutie Honey, icono del mahou shoujo y del ecchi más rancio y recalcitrante, característica muy propia del autor. Este año regresa con Cutie Honey Universe, de cuyo rumbo aún no sabemos gran cosa, aunque parece que será una especie de actualización o revisión de la historia original. 

<< Honey es una androide creada por el profesor Kisaragi para que fuese su "hija". Descubrió la verdad el día en que su "padre" fue asesinado por una organización terrorista llamada "Panther Claw", cuando un mensaje de su padre le indicó que al decir "Honey Flash" podía transformarse en lo que ella desease, incluyendo una hermosa mujer de pelo rosado conocida como Cutie Honey. Honey juró vengar a su padre y destruir a Panther Claw. >>

Lo primero que creemos imperativo comentar es el tremendo patinazo que han dado al tomar la decisión de eliminar el opening clásico de la franquicia. Hasta ahora, todas las versiones animadas (e incluso la primera película de imagen real, dirigida por Hideaki Anno en 2004) habían contado con la misma canción que se compuso originalmente para el opening, versionándola en cada ocasión. Tan icónico es el tema original que, de hecho, es una de las canciones más cantadas en los karaokes japoneses desde hace décadas. Resulta insultante que lo hayan eliminado en esta nueva adaptación, y más aún cuando Devilman Crybaby y Mazinger Z Infinity sí que contuvieron sus opening originales en su BSO. Esperemos que suene de fondo en algún capítulo por lo menos.

Pero dejando de lado este defecto tan sangrante, como nueva versión del manga de Go Nagai, Cutie Honey Universe acierta de pleno. Mantiene todo el fanservice sexual totalmente pasado de rosca, el humor cafre y casposo, la acción y todo lo que hizo tan famosa e icónica a esta importante franquicia.

Argumentalmente no sabemos aún por dónde tirará. Aparentemente, estamos ante una versión modernizada de la obra original, pero también es cierto que empieza un poco in media res, sin contextualizar quién es Honey, qué es Panther Claw ni por qué luchan. Probablemente porque no lo consideren necesario al tratarse de una saga tan conocida, pero por ello tampoco podemos saber aún por dónde tirará la serie.

La animación es probablemente lo peor que tiene, ya que de hecho es bastante limitada. Es especialmente desagradable el abusivo uso de CGI para vehículos y demás, además de muy mala calidad. Es una lástima, desde luego. Por otra parte, los diseños de personajes sí respetan profundamente el estilo de Nagai.

En conclusión, una muy acertada versión de la legendaria franquicia que no puede ser más puro Go Nagai, como corresponde a la celebración de sus 50 años de carrera. Sigue siendo tan hortera, tan pasada de rosca y de tan mal gusto como siempre. Probablemente muy difícil de digerir para el público nuevo.

Impresión Inicial: Buena

Persona 5: The Animation

Y finalizamos esta cuarta parte con un anime que era bastante esperado por cierto sector del público, la adaptación al anime del exitoso videojuego de la no menos exitosa franquicia de Atlus Persona 5. No hemos jugado al juego, pero siempre nos ha atraído la estética de la saga y procuramos ver los animes que hacen sobre ella. Así que veamos qué tal esta nueva serie.

<< El protagonista de Persona 5 tiene antecedentes penales, algo que marca su día a día incluso tras mudarse. En el instituto Shujin también lo tendrán fichado como “chico problemático” pero, para su desgracia, se verá envuelto en un incidente que puede conseguir que lo expulsen del centro. Al mismo tiempo, el protagonista y otro compañero implicado, Ryuji Sakamoto, se ven transportados al mundo del subconsciente gracias a una misteriosa aplicación de navegación que aparece en sus móviles y allí conocerán a Morgana, un extraño ser con forma de gato que dice haber perdido sus recuerdos, y conseguirán la habilidad de invocar Personas. Desde este mundo del subsconsciente, los tres junto a la ayuda de An Takamaki, otra compañera del instituto, tendrán que robar el tesoro del Palacio creado por el subsconciente del verdadero culpable y así hacer que admita su culpabilidad en el mundo real. Este será sólo el inicio de los llamados ladrones fantasma de corazones, quienes prometen limpiar el mundo de los adultos corruptos. >>

Al no haber llegado a jugar al videojuego, no podemos decir mucho de esta serie en términos de adaptación, ni tampoco sabemos nada de cómo se desarrollará (o debería desarrollarse) argumentalmente, pero suponemos que adaptará la historia principal. No obstante, al ser los Shin Megami Tensei juegos tan extensos y con tanto contenido, lo lógico es pensar que eliminará gran parte de este.

El caso es que, como serie, el concepto es interesante en un primer contacto, y aunque es muy JRPG (lógicamente), sigue siendo un anime entretenido que promete bastante acción, como más o menos ofrecieron las adaptaciones de los Persona 4 y 3.

La animación ha sido de bastante buen nivel, como esperábamos por lo que se había podido ver, y los diseños, tanto de personajes como de Personas y otras criaturas, son tan llamativos y originales como siempre lo han sido en esta franquicia. Eso es lo que le da a la serie un aspecto muy propio y fácilmente identificable.

De momento poco más podemos decir al respecto. Probablemente los fans del videojuego lleguen a disfrutarlo mucho más (o quizá no si son muy quisquillosos con la fidelidad de la adaptación), pero para nosotros ha sido al menos un buen entretenimiento, y esperamos que siga siéndolo.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la cuarta parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este primavera de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la quinta parte, en la que hablaremos de los animes Golden Kamuy, Piano no Mori, Butlers: Chitose Momotose Monogatari y Shiyan Pin Jiating.

¡Hasta la próxima!