Nuevas Licencias: XXIII Salón del Manga de Barcelona

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Qué temporadita más agitada es esta, entre los eventos de Halloween de los últimos días y el evento de manganime más importante de España, el Salón del Manga de Barcelona, que celebraba estos días su vigésimo tercera edición. Y cómo no, al igual que hacemos todos los años con los salones del cómic y del manga, aquí estamos nosotros para recopilar y comentar un poco todas las nuevas licencias de manga, anime y cine que las editoriales han anunciado durante sus presentaciones de este gran evento. 

Como en otras ocasiones, agruparemos los anuncios por editorial en orden de presentación (primero lo audiovisual y después el manga, que es el grueso de las licencias). Y para evitar en la medida de lo posible que sea este un post kilométrico, trataremos de no detallar una a una las obras anunciadas, sino que intentaremos agruparlas (por autor, similitud...) siempre que sea oportuno. Añadiremos sinopsis a los títulos que lo necesiten y que dispongan de ella.

MonteAnime

Empezamos pues con la primera presentación del Salón, el miércoles 1 sobre las seis de la tarde, en la que tenía el turno la nueva distribuidora de anime surgida de la nada en España hace unos meses, MonteAnime. Hace más o menos una semana anunciaron su primera licencia, que originalmente iban a tener a la venta en el Salón pero que al final no, la película La Princesa y el Piloto (una película muy normalita, pero decente, eso sí). En la presentación del evento han dado a conocer su primera serie, y también los precios planeados para la película: 18€ en DVD y 23€ en BD, lo cual nos parece un auténtico abuso para ediciones sencillas de una película tan intrascendente. La poca fe que pudiera quedar en esta nueva empresa empieza a desvanecerse, y no hace sino disminuir más aún al ver cuál era esa primera serie...

Magical Girl Raising Project

<< Un juego social llamado The Magical Girl Raising Project otorga en este mundo la posibilidad de ser una "chica mágica" a una persona entre miles, lo que le proporciona capacidades físicas extraordinarias y poderes mágicos. Pero un día, en un distrito en el que hay 16 chicas mágicas, la administración anuncia que el número de estas debe reducirse a la mitad porque fallan los servidores de energía mágica. Al inicio las chicas mágicas han de competir por ver quién consigue más “"caramelos mágicos", pero las normas no tardan en cambiar y se convierte en una batalla de supervivencia en la que se asesinan unas a otras. >>

Pues sí, así se las gastan para empezar en el sector del anime en España... Como hemos dicho antes, La Princesa y el Piloto es una película decente sin ser gran cosa, pero esta serie... Empezó moderadamente bien, aunque con demasiado descaro a la hora de dejarte claro lo oscura y lo adulta que quería ser desde la primerísima escena (lo cual no suele una buena señal), pero conforme iba avanzando iba empeorando más y más. Acabó siendo una de las series más mediocres del año pasado, con bastante potencial para ser una buena deconstrucción del mahou shoujo, pero quedándose en un auténtico fracaso inconsistente y aburrido. 

No esperábamos tampoco que una empresa recién creada tuviera acceso a bombazos de la animación japonesa, porque ya sabemos que los nipones son muy suyos a la hora de trabajar con novatos sin una experiencia que los avale. Pero aun así esperábamos que al menos intentaran ir a por cosas discretitas y de calidad, en una línea más "autoral" o alternativa... Pero no. 

Mediatres

En segundo lugar tenemos una de las triunfadoras del Salón para nosotros, la distribuidora especializada en cine asiático Mediatres Estudio. Aparte de sus maravillosos anuncios, en la presentación han confirmado que Netflix se ha hecho con los derechos de distribución de las adaptaciones a imagen real de La Espada del Inmortal y Fullmetal Alchemist, lo cual significará que es casi imposible que las podamos ver editadas en formato físico... Ya empieza a tocar la moral esto de Netflix, francamente. Pero bueno, vamos con las cositas buenas de Mediatres:

Kids Return; Escenas en el Mar; Dolls
y Aquiles y la Tortuga, de Takeshi Kitano

En realidad fueron estas las primeras licencias que pudimos saber, ya que Mediatres suele colgarlas en su stand en lugar de esperar a anunciarlas en su presentación. ¡Y menuda forma de empezar! Ni una, ni dos, ni siquiera tres... ¡Cuatro películas del gran Takeshi Kitano! Como ya sabéis si nos leéis con frecuencia, Beat Takeshi Kitano es uno de nuestros directores y actores favoritos del cine japonés contemporáneo, un auténtico maestro como muy pocos. Y ahora Mediatres nos da la gran alegría de que van a reeditar en BD sus películas Kids Return, Escenas en el mar (ambas editadas en un pack de Filmoteca Fnac en DVD hace años, junto con Getting Any?) y Dolls (también editada y ampliamente difundida en DVD hace años por Emon). Y además, se editará por primera vez en España su película Aquiles y la Tortuga, de 2008 y que ya parecía que iba a quedar olvidada en nuestras tierras a pesar de ser, aparentemente, uno de sus filmes más personales.

Añadimos que CineAsia ha comunicado en Twitter que también van a editar Getting Any?, una de sus películas más locas (junto a Glory to the Filmmaker!), pero dado que nadie más se ha hecho eco de ese título, lo dejamos en interrogante. Ojalá realmente la vayan a editar también.

Sí que es curioso que no hayan aprovechado el evento para confirmar el lanzamiento de Outrage CODA, la tercera y última parte de la trilogía de yakuzas dirigida y protagonizada por Beat Takeshi Kitano de la que ya han lanzado sus dos primeras partes. Quizá es que no consideran necesario confirmar una obviedad.

¿Qué decir? Pues que estamos pletóricos con este anuncio. Podéis leer nuestras reseñas de Sonatine, El Verano de Kikujiro o Brother para comprobar lo mucho que nos gusta este artista. Desde luego, una de las licencias estrella de este Salón.

Gintama

Y su quinta licencia, fuera ya de Takeshi Kitano, ha resultado ser la adaptación a imagen real del exitoso manganime de humor Gintama, estrenada en Japón este mismo año con bastante buena acogida. Se podría decir que ha sido una sorpresa, ya que el manga funcionó fatal cuando se intentó editar hace años por parte de Glénat/EDT, y del anime apenas llegaron hace muchos años unos pocos capítulos a las televisiones autonómicas. Pero Mediatres ha querido seguir apostando por los buenos live-actions de mangas, y parece que este lo ha sido.

Personalmente, el manga de Gintama nunca nos ha gustado. El anime nos resulta algo más agradable, aunque lo que hemos llegado a ver tampoco nos ha entusiasmado en exceso. Así que probaremos a ver la película, a ver si escalón a escalón acabamos encontrando el formato en el que le pillamos el gusto a esta obra.

Selecta Visión

Cerramos el apartado de las licencias audiovisuales con la presentación de Selecta Visión, que inició la carrera final de anuncios el sábado a las cuatro de la tarde. Hace mucho tiempo que no esperamos nada de Selecta, que se dedica sistemáticamente a licenciar las cosas más populares y mediocres entre alguna que otra cosa aislada buena. Pero como además las cosas buenas las pretende vender a precio de oro, uno al final suda de comprarles nada. Sobre su presentación, tenemos que decir que nos parece bastante triste que prácticamente solo hayan anunciado reediciones en BD de series ya editadas en España (aunque se encuentren descatalogadas) para acabar anunciando solo 3 cosas nuevas...

Naruto / Yu Yu Hakusho / InuYasha /

Serial Experiments Lain / La Visión de Escaflowne

Como decíamos, Selecta comenzó su presentación anunciando una reedición tras otra... hasta el punto de que ya pensábamos que no iban a anunciar absolutamente nada nuevo. Resulta sorprendente que se hayan lanzado a editar en BD una serie tan larga como Naruto, aunque está claro que al contar ya con doblaje íntegro lo tienen bastante más fácil. No han especificado nada de Shippuden, así que de momento solo podemos esperar la original. No nos interesa para nada.

No es menos sorprendente tampoco que hayan decidido editar Yu Yu Hakusho cuando dicen estar tan "traumatizados" por las pésimas ventas de Hunter X Hunter (1999) de hace más de 10 años... Todo el mundo les pide incansablemente, año tras año, el remake de 2011, muy superior cualitativamente y mucho más conocido y exitoso... Y ellos deciden sin embargo editar la otra obra del autor. Muy raro, aunque de nuevo, cuenta con doblaje completo y eso les quita más de la mitad del proceso. Tenemos pendiente acabar de verlo, pero no nos interesa comprarlo (y menos a los precios de Selecta).

InuYasha no es tan raro, pues ya lo editaron (aunque no terminaron) en su día en DVD, incluidas las películas, y de hecho sigue siendo posible encontrarlo de saldo en muchos sitios. Tampoco han especificado nada sobre Kanketsu-hen, que no se llegó a doblar en su día, así que no sabemos si por fin se editará la serie al completo en España (esperemos que sí, por 26 episodios...). Amamos a Rumiko Takashi, y esta edición nos la podríamos plantear... Pero seguramente los precios de Selecta nos quiten las ganas. Ya veremos.

Y ya lo que son las reediciones más puras y duras: Serial Experiments Lain y La Visión de Escaflowne, ambas editadas en más de una ocasión por la misma Selecta en DVD. Son dos de esas series que la distribuidora ha tenido prácticamente siempre en catálogo de una forma u otra, y ahora en alta definición.

Princess Arete y Mai Mai Miracle

¡Y por fin algo nuevo (aplausos y ovaciones)! Dos peliculitas de Sunao Katabuchi, director de la ya editada En Este Rincón del Mundo. En este caso podemos hablar directamente, pues ambas las hemos visto hace ya un tiempo. Y las dos son bastante buenas. Princess Arete (Arete Hime) es muy, muy bonita en lo visual, con un estilo como de cuento maravilloso... como pega, es demasiado larga para lo que tiene que contar. No es que dure demasiado (una hora y tres cuartos), pero hacia el final acaba haciéndose pesada: da la impresión de que con menos metraje puede contar lo mismo y mejor. Por su parte, Mai Mai Miracle (Mai Mai Shinko to Sennen no Maho) es bastante más redonda, una bonita película costumbrista e inocente en el Japón rural de los años 50.

No obstante, de entrada estamos más interesados en hacernos con En Este Rincón del Mundo cuando podamos aprovechar alguna oferta de Amazon o similares, puestos a elegir algo de Katabuchi.

Black Clover

Se podría decir que han licenciado dos veces Naruto, ¿no?

En fin, lamentable... Entre todos los nekketsu de nueva generación, Selecta tiene que elegir el más cutre de todos. Ya dimos nuestra opinión en las Primeras Impresiones de la temporada, y poco se puede añadir. Mediocre hasta el hartazgo.

Tomodomo

Empezamos los anuncios de mangas con una de las editoriales más pequeñas, pero que lleva ya años dando los mejores anuncios del Salón. Y este año no ha sido menos: Tomodomo lo ha vuelto a hacer. Estas chicas tienen un gusto exquisito para el manga y saben seleccionar las mejores obras para su catálogo. Sin tener el poder adquisitivo de las grandes editoriales del sector, nos traen algunos de los mejores títulos posibles. Veamos por qué:

Hanshin (Semidiós), de Moto Hagio

<< En ¿Quién es el 11º pasajero? conocimos una de las muchas facetas de Moto Hagio, la de autora de cómic de ciencia ficción y aventura. Sin embargo, en sus casi cincuenta años de carrera, son mucho los temas y géneros a los que se ha acercado esta maestra del manga. En Semidiós, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, que abarcan desde los inicios de su carrera, en la década de los setenta, hasta los años noventa. Entre ellos se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como el que da título al volumen, o La niña iguana, sobre una hija cuya madre se niega a amarla. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética delicada y preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, la ciencia ficción es sustituida por un costumbrismo en el que siguen presentes los temas sociales de ¿Quién es el 11º pasajero?, pero sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético. >>

Y es que no se podía empezar mejor. No se podía. Tomodomo vuelve a apostar por segunda vez por la grandísima Moto Hagio después del éxito que ha resultado ser ¿Quién es el 11º Pasajero?. Y no nos podíamos alegrar más, tanto por el hecho de que la autora haya triunfado en nuestro mercado como por que vuelvan a publicarla.

Dicen en su presentación que si fuera por ellas, publicarían todas sus obras, por lo que cabe esperar que sigan trayéndonoslas con el tiempo. En esta ocasión han ido a por un tomo único de historias cortas, de 450 páginas, en una edición de lujo basada en la Perfect Selection japonesa al igual que ¿Quién es el 11º Pasajero?. Compuesto por 13 historias entre las que se cuentan algunas de sus obras más icónicas a lo largo de toda su dilatada y prolífica carrera.

¿Qué podemos decir? Pues que es increíble que la primera licencia manga anunciada en todo el Salón resulte ser también automáticamente la mejor, prácticamente insuperable. Amamos a Moto Hagio, y podéis comprobarlo en nuestras reseñas de ¿Quién es el 11º Pasajero? y Marginal.

Koi wo Ameagari no Youni

(Amor es cuando cesa la lluvia), de Jun Mayuzuki

<< Akira Tachibana, estrella del equipo de atletismo de su instituto, sufre una lesión en el talón de Aquiles que la aleja de la competición. Para llenar las horas vacías después de dejar el entrenamiento, comienza a trabajar en un restaurante junto a una serie de particulares compañeros, entre los que se encuentra el encargado del local, un atolondrado aunque atento señor de mediana edad de quien la taciturna Akira se enamora por completo. >>

Conocíamos de vista esta obra desde hace un tiempo, sobre todo gracias a sus ediciones en otros países y al anuncio del anime para el año que viene (que recientemente se ha confirmado que será producido por Wit Studio), y además se rumoreaba muy fuertemente desde hace un tiempecito que se iba a publicar en España, pero sin saber la editorial que lo haría.

Tomodomo nos lo vende diciendo que es una comedia romántica costumbrista que recupera la esencia de los mangas del género de los 80 y 90, tanto por su historia y personajes, como por su narrativa y arte. Eso es algo que nos atrae bastante, pero lo que no nos atrae es que lleve 9 tomos ya en Japón y siga en publicación, así que seguramente probemos primero con el anime y ya decidiremos. No es que dudemos del gusto de estas dos chicas, pero da pereza una serie abierta con ya tantos tomos.

Shimanami Tasogare
(Sombras sobre Shimanami), de Yuhki Kamatani

<< Tasuku acaba de mudarse a Onomichi, un pintoresco pueblo cercano a Hiroshima. Todo va bien hasta que sus compañeros de clase descubren un vídeo gay en su móvil y empiezan a burlarse de él. Desesperado, decide suicidarse antes de que el acoso le haga la vida imposible. 

Sin embargo, justo cuando se dispone a arrojarse desde una colina, contempla cómo una misteriosa mujer salta y desaparece antes de sumirse en el precipicio. El rastro de aquella presencia fantasmal, que responde al nombre de Nadie, lo conduce a un particular local llamado El Consultorio, al que le invita a quedarse. Allí conocerá a Haruko Daichi, una joven lesbiana que se ha trasladado a Onomichi para vivir con su pareja, además de otros personajes con los que Tasuku intuye que tiene algo en común. Ellos, junto con la enigmática Nadie, le harán plantearse si no es preferible vivir desafiando los estándares a aceptar una muerte en vida. >>

Otra obra que conocíamos, pero de esas que de entrada dan reparo por estar aún en publicación en Japón... Y además, por lo visto, a un ritmo muy lento, por lo que puede llegar a eternizarse, y eso nunca es agradable (y repercute negativamente en la lectura y disfrute de la obra).

El caso es que acaban de terminar de publicar Shonen Note de Yuhki Kamatani y ahora estrenan su nueva obra, que lleva por ahora 3 tomos y trata con mucho realismo temas del colectivo LGTB+, la homo y transfobia, etc. Además, dado que Kamatani se define como "x-gender", una identidad de género propia de la sociedad japonesa más o menos equivalente a la persona no binaria, Tomodomo nos asegura que Sombras sobre Shimanami trata temas y problemas basados en experiencias directas de su autor y de un colectivo al que pertenece y conoce de primera mano.

Desde luego que es muy, muy interesante, probablemente otra de las mejores licencias de todo el Salón. Lo único que nos da palo, repetimos, es que esté abierto y se publique con tanta lentitud.

Jackass! (¡Se mira, pero no se toca!),
de Scarlet Beriko

<< Un estudiante pobretón que no puede permitirse ni unas zapatillas nuevas cae en las redes de un pijo... con un fetiche por las pantimedias. >>

Y finalizan con una nueva incorporación BL a su catálogo, ya que tan bien les está funcionando el género. Apuestan esta vez por una de las autoras más exitosas de la actualidad en el género y que, según dicen, les han pedido insistentemente.

La verdad es que no nos dice mucho. Y ellas mismas lo definen como un BL puro y duro con bastantes dosis de comedia, como realmente parece de entrada. Pero bueno, un tomo único BL no está de más, y Tomodomo nos ha demostrado que nos podemos fiar de ellas y sus selecciones.

LetraBlanka

La pequeña editorial Letrablanka, especializada sobre todo en cómic de autores españoles influidos por el manga, ha aprovechado el evento también para anunciar otra incorporación japonesa a su catálogo, que se suma a los 3 títulos que ya tenían.

Los Suzuki en París, de Junko Kawakami

<< Cuando el padre de Hiroya es enviado por su compañía a una sucursal en París, toda la familia Suzuki se muda a Francia. Sin embargo, no es tan fácil aprender un nuevo idioma y adaptarse a una nueva cultura. Si para Lumi, la hermana mayor, París es sinónimo de moda y chicos hermosos, Hiroya es mucho más reservado. ¿Cómo hacer nuevos amigos y tomar posesión del estilo de vida francés? Por el momento, son las pequeñas preocupaciones de la vida diaria las que ocupan a los Suzuki: ¿cómo comprar pan con un billete de 500€? ¿Cómo encontrar los ingredientes para la cocina japonesa? Los franceses a veces tienen un comportamiento extraño… >>

Bueno, pues un tomito de algo más de 300 páginas, uno de estos proyectos de colaboración internacional, pues parece ser que se publicó más o menos al mismo tiempo en Francia y en Japón, y está realizado por una autora que vivió una temporada en París y cuenta sus experiencias como japonesa en Francia.

Parece divertido, pero poco interés por nuestra parte.

Milky Way Ediciones

Ahora pasamos a los anuncios de Milky Way Ediciones, que tienen su propia presentación en un evento por primera vez en su historia, en lugar de anunciar sus novedades el martes siguiente al Salón como otros años para intentar desmarcarse. Aunque, todo hay que decirlo, no nos parece bien el intento de tomadura de pelo que han hecho, pues realmente solo una de las 5 cosas que han dicho es una licencia de verdad... Y de hecho, se ha notado en su presentación: a pesar de su dilatada fanbase, no se ha oído ni el vuelo de una mosca hasta llegar a esa última obra, pues todas las demás no han sorprendido ni lo más mínimo por su obviedad. Es como cuando Planeta le da bombo a algo nuevo de Dragon Ball. 

Your Lie in April Coda, de Naoshi Arakawa;
Puedo Oír el Sol Limit, de Yuki Fumino

Por un lado, han intentado "colarnos" como nuevas licencias Your Lie in April Coda, un tomo extra de la exitosa serie sobre sus protagonistas de niños, y por otro la continuación de Puedo Oír el Sol, que por exigencia japonesa tiene que publicarse con el subtítulo Limit y reiniciar la numeración. De hecho, ellos mismos han admitido que querían publicarlo como tomo 3, pero mira qué bien les ha venido esto para colarlo como algo diferente...

Bueno, Your Lie in April lo aborrecemos profundamente, es uno de los dramas peor construidos de los últimos años, así que es evidente lo que opinamos de la licencia de Coda. Y Puedo Oír el Sol lo tenemos aún pendiente, pero sí que estamos convencidos de que será un fantástico BL y tenemos ganas de leerlo, así que saber que la historia continuará de esta forma es bueno, aunque repetimos lo de siempre: las series abiertas dan palo.

Chiken Club y All about J, de Asumiko Nakamura

Y también han querido vendernos como algo nuevo las nuevas entregas de la Colección Asumiko Nakamura, de la que ya publicaron la maravillosa La Respiración de Copérnico, y que ya sabíamos desde hace cosa de un año que estaba totalmente licenciada... Simplemente, como quien no quiere la cosa, han ido ignorando la publicación de las siguientes series de la colección durante meses para meterlas ahora como anuncio...

En fin, el caso es que al menos han dado información por fin de Chicken Club (Toriniku Club) y All About J (J no Subete), tomos del 3 al 6 de la Colección, que ya parecía que no iban a publicar nunca... Adoramos mucho a Asumiko Nakamura, de la que hemos reseñado Utsubora y de cuyas obras ya hemos hablado con anterioridad (entre ellas, de J no Subete). Así que sí, estamos muy contentos con esta publicación, pero es que no es ninguna novedad.

Children of the Whales, de Abi Umeda

<< La historia del manga tiene lugar en un mundo cubierto por arena. Un niño llamado Chakuro vive en el barco gigante “Ballena de Barro” que se desplaza sobre este mar de arena. Chakuro y sus amigos nunca han visto a nadie del mundo exterior y pasan sus días anhelando poder explorar y aprender sobre este. Un día, un buque destartalado arriba a tierra, en el que Chakuro encuentra a una misteriosa chica. >>

Y ahora sí, el único anuncio verdaderamente nuevo: el manga Children of the Whales (Kujira no Kora wa Sajou ni Utau), cuyo anime acaba de estrenarse hace cosa de un mes en Japón y del que ya hablamos en nuestras Primeras Impresiones de la temporada. El anime, como dijimos entonces y mantenemos, es bastante bueno. Uno de los mejores estrenos de la temporada por el momento, de hecho. Conocíamos el manga desde antes de que se hiciera el anime, y de hecho nos llamaba bastante la atención su apartado artístico (cómo no, con esas portadas tan hermosas). Lo único que nos echa para atrás, otra vez, es que está aún abierta en Japón. Así que veremos qué tal sigue el anime y ya decidiremos en el futuro.

ECC Ediciones

Seguimos con ECC Ediciones, la otra editorial en la que más confiábamos para que dijera cosas buenas, pues su línea de manga para público adulto con obras alternativas y de autor es de lo mejorcito que tenemos actualmente en el mercado español. Afortunadamente, en esta ocasión no han soltado una batería de novedades tan excesiva como otras veces, de modo que no saturan tanto el mercado. Su presentación de este año ha quedado más discretita, con un poquito de todo, y entre ello dos cosas muy buenas y otro par muy interesantes. 

Kakegurui y Kakegurui Twin, de Homura Kawamoto
y Toru Naomura / Kei Saiki

Empiezan con una licencia que es esperada y sorprendente a partes iguales: todo el mundo esperaba el anuncio de Kakegurui este Salón, pero todos la esperaban en manos de Ivrea, por lo que ha sorprendido que venga por ECC. Y además la acompañan de su precuela/spin-off Kakegurui Twin.

No añadimos sinopsis porque ya hablamos de su adaptación animada en las Primeras Impresiones de la temporada pasada, en la que se emitió, así que allí podéis ver nuestra opinión y de qué trata. Dicho de forma simple: es una serie interesante y entretenida, aunque sin alardes. No como para comprarla.

Until Death Do Us Part,
de Hiroshi Takashige y DOUBLE-S

<< Haruka Tooyama es una niña de doce años con increíbles habilidades precognitivas. Sin embargo, su precisión a la hora de predecir el futuro la han convertido en un objetivo para todo tipo de corporaciones codiciosas que usarían su poder para su propio beneficio. Finalmente, cuando es secuestrada, Haruka usa su don para buscar a alguien que pueda ayudarla a escapar y se fija en un ciego que se abre a través de las concurridas calles de Tokio. Aunque puede parecer una elección extraña, los poderes de Haruka no han fallado. A pesar de su incapacidad para ver, las habilidades de lucha de su protector elegido con la espada que esconde en el bastón lo convierten en un guerrero casi imbatible. Por este motivo, y sabiendo que siempre será perseguida por su don, le ruega al misterioso espadachín que la proteja... "hasta que la muerte los separe". >>

Esto sí que sorprende y descoloca bastante, más que nada porque, aunque esté finalizada en Japón, esta serie cuenta con un total de 26 tomos. Es una obra relativamente conocida por Internet y ha sido publicada en otros idiomas, pero parece muy arriesgado lanzar una serie tan larga sin contar con el apoyo de una gran popularidad, un anime o una gran demanda. Pero ellos sabrán.

Es una serie que conocemos desde hace bastante tiempo y nos llama un poco la atención, pero desde luego que no como para comprarla siendo tan exageradamente larga...

Aoharu X Machine Gun, de NAOE

<< Hotaru Tachibana es una estudiante de instituto con apariencia muy masculina. Debido a extrañas circunstancias termina en el mundillo de los juegos de supervivencia de la mano de Masamune Matsuoka, un Host. Ambos terminan formando equipo con Tohru Yukimura, mangaka centrado en el género erótico. Todos ellos tendrán la convicción de llegar a ser los mejores de todo Japón. >>

Claramente (de hecho, ellos mismos no lo ocultan), esta es una de las licencias que ECC adquiere para tratar de llegar a un público más amplio y juvenil que el que ya tiene fidelizado con su línea alternativa, clásica  y de autor. Y eso. Lleva 12 volúmenes y abierta en Japón, no es conocida y a saber si el anime que tuvo hace un par de años será suficiente como para colocarla en el mercado.

Kumo Desu ga, Nani Ka?,
de Okina Baba y Asahiro Kakashi

<< En otro mundo, el Héroe y el Rey Demonio continúan enfrentados el uno al otro. Tal es la violencia de sus enfrentamiento que de una explosión lograron fusionar dos mundos, matando a todos los estudiantes del aula de un instituto. Estos se reencarnaron el el mundo alternativo y es aquí donde entra nuestra heroica protagonista, una chica de los más bajo de su clase que, curiosamente, se reencarna en una araña. Pese a esto, ella afronta el desafío con gran determinación y decide adaptase a su nueva forma rápidamente para sobrevivir. >>

Y bueno, un poquito en la misma línea de lo anterior. Pero en este caso, adaptación de novelas ligeras del mismo título y lleva 3 tomos. Parece divertida, pero poco más.

Historias de Kioto - A propósito de Yukichi /
A propósito de Chihiro, de Daisuke Imai

Empezamos ya a subir el nivel de calidad e interés con esta bilogía, por llamarla de algún modo, de Daisuke Imai, en la que cuenta una sencilla historia de amor ambientada en el tradicional Kioto desde los dos puntos de vista, del chico y de la chica, en tres tomos cada una. No sabíamos de su existencia, pero la verdad es que nos ha parecido muy interesante y nos llama la atención. Que no sean largas también ayuda.

Holliday Junction, de Keigo Shinzo

Es bien sabido ya que a ECC les está funcionando muy bien (por fortuna) el gran Taiyo Matsumoto. Y aunque esta vez no nos anuncien nada nuevo del maestro, sí que nos traerán una obra de otro autor alternativo claramente influencia por este en su arte (y aparentemente en la temática de sus obras): Keigo Shinzo. Y se estrenarán con este tomo único del que poco más sabemos, pero que ha conseguido atraer nuestra atención.

Adán y Eva, de Hideo Yamamoto y Ryoichi Ikegami

<< En una sociedad yakuza en decadencia, los grandes jefes deciden eliminar las barreras entre sus organizaciones para reunirse y encontrar la forma de que la yakuza sobreviva. En estos momentos de tensión, una pareja se acerca poco a poco hacia ellos y lo hacen con suma violencia. >>

Y por fin llegamos a la mejor parte. Dado que Ichi the Killer les ha funcionado suficientemente bien, ECC ha decidido ir a por más obras de Hideo Yamamoto. Pensábamos que al decir eso se referirían a su excelente Homunculus (que quedó inconclusa en España por Ponent Mon), pero esto ha sido aún más sorprendente e incluso se agradece más (aunque seguimos queriendo Homunculus): Adán y Eva.

Pero es que lo MEJOR de esta licencia NO ES Hideo Yamamoto, como ellos lo han publicitado, pues aquí tan solo se encarga del guión. Lo más destacado de esta obra y lo que la convierte en una de las mejores licencias del Salón es que en este caso Yamamoto hace dúo con el brillante dibujante Ryoichi Ikegami, uno de los más grandes maestros de la historia del manga, probablemente el mayor referente del manga de yakuzas. Y es que Ikegami fue el dibujante de icónicas obras del género como Crying Freeman (con guión de nada menos que Kazuo Koike), Santuario o Strain (junto al guionista Buronson/Sho Fumimura).

¿Algo más? Pues sí, que esta obra cuenta con tan solo dos tomos, nada de alargarse.

Hiroshi Hirata (Avatares de una Espada Memorable,
Partitura para un castillo caído)

Y para finalizar, en su línea autoral ECC se propone recuperar al grandísimo Hiroshi Hirata (La Venganza del Guerrero Repudiado, Relatos Insólitos de Samuráis, etc.) del relativo olvido en el que ha quedado en nuestro mercado tras la caída de Glénat/EDT. Y empezarán con un tomo único que han titulado, de forma ciertamente ampulosa, Avatares de una Espada Memorable, Partitura para un Castillo Caído. Todo lo que tengan que traer de este maestro del jidaimono será siempre bien recibido por nuestra parte.

Norma Editorial

El turno de una de las editoriales más grandes del mercado español, Norma Editorial, que por otro lado raramente consigue sorprender, ya que tienen un enfoque muy, muy predecible a la hora de ampliar su catálogo. Este año no ha sido diferente, pero sí que resulta bastante triste que hayan basado prácticamente todos sus anuncios en "nuevas" cosas relacionadas con licencias y series que ya tienen... De hecho, hay tantas cosas de este estilo que vamos a agrupar los anuncios de forma bastante genérica para no convertir esta sección en kilométrica con las imágenes y títulos.

Artbooks: El Monstruo de al Lado / Fairy Tail Harvest /
Final Fantasy Memorial Ultimania

Pues eso... Artbooks de El Monstruo de al Lado, Fairy Tail (el segundo que publican) y una colección de 3 artbooks de Final Fantasy que repasan la franquicia por su 25º aniversario. No nos interesan los artbooks en general.

Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, de CLAMP / Fruits Basket Another, de Takaya Natsuki / Fairy Tail Gaiden, de Hiro Mashima y Kyota Shibano

Lo dicho: secuelas y spin-offs de mangas que ya figuran entre sus licencias. Para el futuro nos interesará Cardcaptor Sakura: Clear Card-Hen, pero antes tienen que conseguir las aprobaciones para lanzar la nueva edición del manga original.

I am a Hero In Nagasaki / In Ibaraki / 8 Historias de los ZQN, de Kengo Hanazawa y Kazuya Fujisawa / VV.AA.

Más spin-offs, esta vez todos de I am a Hero. El año pasado anunciaron I am a Hero in Osaka, y parece que funciona bien. Todos tomos únicos.

Ataque a los Titanes: Before The Fall (Novela), de Suzukaze Ryo / Fairy Tail (Novelas), de Miu Kawasaki

Decían en la presentación anterior que tenían intención de empezar a publicar novelas ligeras. Y parece que a esto se referían: más spin-offs, pero en forma de novelas. Aún no han publicado Lost Girls y ya anuncian Before de Fall de Ataque a los Titanes, y las dos primeras novelas de Fairy Tail. Pasando una vez más.

Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa, de Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto / Pokémon Horizon, de Tenya Yabuno / Animal Crossing, de Sayori Abe

Máaaaaaaaaas de lo mismo... Entrega de Pokémon Adventures con numeración aparte como la de XY, otro manga de Pokémon en Alola pero que aún no es el de Sol y Luna del manga principal... Y siguen con kodomos de videojuegos de Nintendo con Animal Crossing (sí, primera licencia totalmente "nueva" de la lista, pero vamos...).

Hellsing (Nueva Edición), de Kohta Hirano /
Akira (Edición Original), de Katsuhiro Otomo

Nuevas ediciones de dos mangas de su catálogo. Después de muchos años relanzan Hellsing, esta vez en 5 tomos dobles. Y décadas después de su primera edición, la legendaria obra maestra de Katsuhiro Otomo Akira tendrá por primera vez en España una edición totalmente fiel al material original: sentido de lectura oriental y en blanco y negro. Convivirá con la edición a color y lectura occidental que ya lleva años publicada por la editorial.

Vamos a decirlo todo para ser justos: estos dos títulos son buenos (Akira además es una obra maestra imprescindible de la historia del manga), y es genial que se vuelvan a poner a disposición del mercado, y más aún que Akira por fin esté editado en condiciones y no con el espantoso coloreado de la otra edición. Pero no nos vamos a engañar: esto no son novedades, sino reediciones. Y no las compraremos: Alejandro tiene ambas y Adri está comprando Akira a color, quizá se piense Hellsing. Akira es demasiado caro como para recomprarla como si nada, lamentablemente... pero para todos aquellos que no la tengan, que no duden y compren ESTA edición.

Last Game, de Sinobu Amano

<< La historia de este manga sigue a Yanagi, un estudiante que lo tiene todo en la vida: elegancia, familia rica, éxito escolar… En fin, ¡es el rey del mundo! Pero su estatus peligra por la llegada de Kujo al instituto, una chica pobre que no tarda en superarle en todos los exámenes. Yanagi intentará vengarse de ella por todos sus medios. >>

Dijeron en los primeros compases del Salón que tenían varios shojos para anunciar, y este es uno de ellos. Publicado de 2011 a 2016, cerrada con 11 tomos. Ningún interés, la verdad, parece realmente genérico.

Mi Chico Lobo (Watashi no Ookami-kun),
Youko Nogiri

<< Kusonoki Komugi vive con su madre en Tokio, ya que tuvo ciertos problemas con sus compañeros de clase, su vida es bastante solitaria. Pero debido al repentino viaje de trabajo de su madre, deberá irse con su padre a Hokkaido durante un año. Tal vez esta sea una nueva oportunidad para hacer amigos. Aunque pronto su vida cambiará cuando le toque sentarse al lado de Oogami Yuu, un chico popular que lo primero que le dice es que huele muy bien. Un extraño chico que también oculta un misterioso secreto… >>

Pues poco más o menos lo mismo que el anterior... cerrada, 4 tomos.

Yona, Princesa del Amanecer (Akatsuki no Yona),
de Mizuho Kusanagi

<< Yona es la única princesa del Reino de Kouka, y como tal lleva una vida lujosa y sin preocupaciones dentro del castillo Hiryuu. Lo tiene todo: las mejores ropas y joyas, la más deliciosa comida, su padre el Emperador Il quien la adora, y a su guapo primo Soo-won, del que está enamorada. Ella cree que su vida sería perfecta si tan solo su cabello no fuera tan rojo y rebelde, y si su guardaespaldas Hak dejará de molestarla tanto. Sin embargo, este tranquilo estilo de vida llega a su fin el día en que Yona es traicionada por una de las personas que más confiaba. Una traición que hará añicos todos sus sueños y que la obligará a huir de su propio hogar. Con sólo una leyenda antigua para guiarla, se embarca en un viaje junto a Hak para encontrar a los legendarios dragones reencarnados para sobrevivir y salvar el Reino de Kouka. Esta aventura le enseñara valiosas lecciones a Yona pues conocerá frente a frente la dura realidad de su reino. >>

Bueno, ahora sí algo digno de mención. Durante los últimos tres o cuatro años ha sido este uno de los mangas más pedidos por gran parte del público, principalmente gracias a su exitosa adaptación animada. Reconocemos no haber visto todavía el anime, pero lo tenemos pendiente y nos interesa bastante. Aun así, es bastante arriesgada, ya que tiene 24 tomos y continúa abierta. Aunque a nosotros no nos interese comprarla, esperamos que todos aquellos que la han pedido insistentemente durante años respondan a su licencia y efectivamente la compren, por el bien del mercado.

Jump no Tadashi Tsukurikata, de Takeshi Sakurai

Una de esas extrañas licencias que se les pasan a Norma por la cabeza de vez en cuando y que transitan sin pena ni gloria por su catálogo de novedades, aunque hay que reconocer que es bastante, bastante interesante. Un manga documental sobre el proceso que se debe seguir como aspirante a mangaka para presentar un trabajo a la Shonen Jump.

The Promised Neverland,
de Kaiui Shirai y Posuka Demizu

<< Emma y sus amigos tienen una bonita vida en el orfanato en el que crecieron. Aunque las reglas son algo estrictas y la cuidadora es amable. Aunque un día Emma se ve obligada a entrar en la zona prohibida del edificio. A partir de entonces descubrirán el lado más oscuro del orfanato. >>

Otra de las licencias cantadísimas desde hace mucho tiempo. Y esta vez las previsiones han acertado también con la editorial. Está claro, estamos ante el típico movimiento de Norma: un nuevo manga de Shueisha que ha ganado una enorme popularidad en muy poco tiempo y que, con total seguridad, recibirá adaptación animada muy pronto (probablemente el año que viene), de modo que Norma, con su buen ojo comercial, se asegurará de tener ya en el mercado dos o tres tomos cuando el anime desate la fiebre. Pero no nos interesa.

Planeta Cómic

Llegamos ya a la editorial más potente del país, que acostumbra a anunciar un poquito de todo, para todos los gustos. Y este año no es diferente. Tampoco es diferente que hayan asegurado más Dragon Ball: continuación de las sagas a color, tomo 4 del Compedio, continuación de la Serie Roja de Super... También quieren colar como novedad que van a seguir publicando las novelas y mangas de SAO, y nos meten por ahí el cómic estadounidense de Super Mario Adventures, ahora que están publicando el manga. ¡Pero hay más cosas, y algunas muy potentes!

Hiso Hiso: Susurros, de Fujitani Youko

<< “Este mundo es un océano de susurros”. Kouji es un letárgico estudiante de secundaria que camina sin rumbo por la vida. Un día, se tropieza con un niño que duerme debajo de un árbol. A cada lado del niño hay un perro y un gato, sus únicos compañeros. En poco tiempo, Kouji se da cuenta de que Daichi es como él. Ambos poseen la capacidad de escuchar las voces de objetos y animales, aunque Kouji cree que ha perdido sus propios poderes hace mucho tiempo… >>

Aparte de los rellenos de siempre de Dragon Ball y demás, una de sus licencias nuevas es este josei de 6 tomos, que parece bastante bonito y tierno y que nadie esperaba (ni conocía). Puede estar bien, pero por el momento tenemos otras prioridades que comprar.

Last Quarter (Integral), de Ai Yazawa

<< Mizuki llega a un punto en su vida en que no puede seguir adelante, se siente sola y poco importante. Su única vía de escape es Adam, un cantante inglés al que conoce de improviso y que la confunde con su novia ya fallecida. Lamentablemente, a Mizuki solo la puede ver una niña a las puertas de lo que parece el cielo. ¿Sueño o realidad? >>

Reedición en un tomo integral (cabe imaginar) de esta serie cortita de 3 tomos de Ai Yazawa que ya publicaron hace bastantes años. Este sí nos gusta y nos lo compraremos. Nos gusta mucho el estilo de las autoras de shojo noventeras, que parece que les están funcionando bien con sus últimas apuestas.

Boruto, de Ukyo Kodachi y Mikio Ikemoto /
Barrage, de Kouhei Horikoshi

Poquito que decir aquí. Obvia licencia de Boruto para seguir con el éxito de Naruto, y de paso un shonen-palos cutrérrimo de dos tomos (seguramente cancelado por la revista) que les han colocado por ser del autor de My Hero Academia, como hicieron con aquel manga (también de dos tomos y cancelado) del asistente de Eiichiro Oda que ya nadie recuerda.

Makoto Shinkai: Novelas (Voces de una Estrella Distante, 5cm por Segundo, El Jardín de las Palabras) y Mangas (Ella y su Gato, Viaje a Agartha, Children who came from deep below)

No somos nada fans de Shinkai por aquí, como ya sabrán muchos, así que nuestra opinión está clara. Pero siendo objetivos, esto son adaptaciones que no aportan nada. Dejarán la pretenciosidad argumental del director, pero quitándole absolutamente todo el apartado visual que hace sus películas pasables (salvo con Voces de una Estrella Distante, que es horrible hasta visualmente). A quien le guste esto le hará feliz... a nosotros desde luego nos parece una licencia absurda y carente de interés.

Re:Zero (Novelas y Mangas),
de Tappei Nagatsuki y VV.AA. (mangas)

Finalmente es Planeta quien se lanza más en serio con las novelas ligeras sin que tengan que depender de un manga original (aunque se ve que les hacen publicar tanto novelas como adaptaciones a manga).

Del manga no hay mucho que decir, otra adaptación cutre de novela no va a valer nada. Las novelas eran muy pedidas y nos alegra ver que el mercado de novelas ligeras se va haciendo un huequecito en España. No las compraremos ya que no somos especialmente fans, pero a quien le guste Re:Zero le han dado una alegría. Esperemos que abran paso a más (y sobre todo, mejores) novelas ligeras.

Accel World (Novelas y Manga),
de Reki Kawahara y Hiroyuki Aigamo (manga)

Otra dupla novelas + manga, pero esta vez nos produce mayor interés. Al contrario que SAO, esta obra del autor sí que nos parece bastante decente, al menos en lo que respecta a su adaptación animada. Las novelas seguramente sean bastante buenas, así que esta es una buena oportunidad para leer la obra original y saber como continúa. Quizá nos planteemos su compra en el futuro, pero de momento no es muy probable por su gran extensión y el precio que tendrán en el sello de literatura juvenil del Grupo Planeta. Tenemos otras prioridades, pero esto ya empieza a ser mejor.

Del manga, tres cuartos de lo mismo que antes.

Biblioteca Osamu Tezuka
(La Princesa Caballero, Black Jack, Astroboy, Antología)

¡POR FIN! Y decimos "por fin" en dos sentidos: primero, por fin algo realmente BUENO con mayúsculas entre tanta broza por parte de las grandes editoriales del país; y por fin se recuperan en España estas obras absolutamente imprescindibles que nunca deberían dejar de estar en librerías. La Princesa Caballero, primer shojo argumental de la historia; Astroboy, obra más icónica y popular del Dios del Manga; Black Jack, probablemente la segunda obra en popularidad y uno de sus personajes más carismáticos... Y como "extra", un tomo al que han llamado "Antología", y que por tanto será de historias cortas (y que esperemos que no se limite a un solo tomo).

Además, edición cuidada de lujo de tomos grandes triples para esta línea que han llamado Biblioteca Osamu Tezuka, que piensan seguir ampliando con el tiempo.

Sin ninguna duda, y aunque sean también reediciones, estos son los mejores anuncios del Salón junto con los que ya hemos señalado anteriormente de otras editoriales. Alejandro tiene todos de Glénat/EDT, pero Adri sí piensa hacerse con ellos aprovechando esta edición.

Dragon Quest (Franquicia)

Y aquí la forma que ha tenido Planeta de ilusionar falsamente a todos los que deseaban ver Las aventuras de Fly (Dai no Daibouken) publicada en España (que no eran pocos, porque además es la típica por la que les preguntaban en todos y cada uno de los eventos durante años y años).

Peeeeeeeeeeero... No. Ese manga no entra en la licencia, porque es de Shueisha, pero dentro de Dragon Quest hay mangas muy interesantes, así que aunque sean adaptaciones sin mucho interés, pueden estar bien para fans.

También metemos aquí el artbook de Akira Toriyama de la saga Dragon Quest que van a publicar.

Eso sí, recalcar de nuevo la engañifa de Fly, cosa que nos ha parecido bastante deleznable por su parte. Que sí, lo aclararon en la ronda de preguntas, pero porque les preguntaron, que si no...

Ivrea

Y los anuncios del Salón de este año finalizan, como la mayoría de las veces, con Ivrea, la editorial por excelencia de las licencias cutres que nadie pide y nadie quiere pero que venden bien entre el público más adolescente y casual. Nunca tenemos ni la más mínima esperanza en esta editorial, pero todo sea dicho, esta vez nos han sorprendido positivamente aunque sea con una cosita.

Apocalypse no Toride, de Yuu Koraishi y Kazu Inabe

<< Yoshiaki Maeda fue falsamente acusado de asesinato y detenido, junto a delincuentes de toda la región de Tanto, en un instituto correccional juvenil: el Shouran. Siendo un chico del montón, Yoshiaki no concibe que pueda ocurrirle algo peor que vivir en una prisión dominada por la violencia, hasta que de repente una horda zombi invade las instalaciones y se desata una guerra sin cuartel por la supervivencia. >>

Lo conocíamos desde hace ya un tiempo (desde antes de que finalizara, de hecho), y puede ser interesante. Sobre todo teniendo en cuenta que no hay muchos mangas de zombis, ya que no son muy propios de la cultura japonesa. En ese sentido podríamos plantearnos leerla antes o después, pero no es nada que nos interese en exceso comprar teniendo 10 tomos como tiene. Por lo menos no empieza mal Ivrea con sus licencias de este año.

Amar y ser amado, Dejar y ser dejado,
de Io Sakisaka

<< Akari y Yona son dos chicas con un concepto del amor muy opuesto. Yuna es soñadora y romántica, mientras que Akari tiene los pies en la tierra. Aún así se hacen muy amigas, aunque todo cambiará cuando Yuna se enamora de Rio, el hermano de Akari, quien a su vez se enamora de un amigo de la infancia de Yuna, Kazoumi. >>

Io Sakisaka ha demostrado con sus trabajos anteriores que es una autora muy capaz de desarrollar buenos romances escolares que no dejan de enmarcarse en el más prototípico shojo romántico. Sus obras no destacan por nada en especial, pero sí por estar bien hechas en general, en su conjunto. Sobre todo Strobe Edge, que se hace bastante más natural y agradable que su más famosa Ao Haru Ride. No obstante, no es algo que compraríamos. No dejan de ser romances escolares intrascendentes de los que olvidas al poco tiempo de leerlos.

Good Night World, de Uru Okabe

<< La trama de Good Night World se centra en la familia Akabane, un grupo de cuatro jugadores con diversas habilidades que les permiten ser los más temidos en un RPG llamado Planet. La consigna es: cada integrante no sabe nada del otro. En la medida en que transcurre todo, se van descubriendo secretos de cada jugador y como se relacionan tanto con el mundo virtual como con el real. >>

Exactamente la línea de Ivrea, que tardaba en salir este año: un shonen que nadie conoce, nadie pide y nadie quiere. Como siempre, una licencia más para rellenar catálogo. No hay que ser un genio para saber que no valdrá nada: genérico hasta decir basta.

Wonder Rabbit Girl, de Yui Hirose

<< Rei Nanami es incapaz de hablar con una chica, no es atlético y sus notas no son buenas. Su hermano Ren es todo lo contrario, pero jamás ha juzgado a Rei por ello. Un día, Ren entra en shock, queda catatónico y solo alcanza a decir “Wonder Rabbit Girl”. Ante esta situación, Rei, se hace pasar por Ren para descubrir quien será esa misteriosa chica. Su única pista: una lista de las chicas de su clase y sus fetichismos. Rei cree que una de esas chicas debe de ser “La Chica del Conejo Maravilloso”. >>

Como ellos mismos dijeron con la prepotente chulería que les caracteriza durante la presentación: "el típico ecchi que nadie ha pedido".

"Wonder Rabbit Girl". Es que de verdad, ¿hay que decir algo más?

Little Witch Academia, de Trigger y Keisuke Sato

Bueno, está claro que no hace falta sinopsis para este, ¿no? Todos lo conocemos, es el último gran éxito de Trigger, un anime que derrocha originalidad y fantasía... Aunque esto es la cutre adaptación al manga...

Hubiera sido interesante que licenciaran alguno de los mangas que amplían el universo de LWA... Pero en su lugar han traído la enésima adaptación de anime original que no aporta nada, y que estamos seguros de que es infinitamente peor que el anime. Como siempre, Ivrea en su línea, dirigiéndose a otakus que no saben que un anime es original, y que al ver el manga se mueren por comprarlo... En fin, Ivrea... en fin.

Gunnm: Alita - Ángel de Combate, de Yukito Kishiro

<< El manga comienza en el siglo XXVI, en una tierra devasta que prácticamente sirve de basurero para la gente de Salem, una ciudad flotante donde los privilegiados emigraron, y narra la historia de Gally, una cíborg (o más bien su cabeza) que aparece en un desguace sin memoria hasta que la reconstruye Ido, un científico idealista pero pragmático que le da un nuevo cuerpo. >>

¡Sorpresa por parte de Ivrea! Vamos a reconocerlo, se han sacado de la manga una muy buena licencia en esta ocasión. Era este un manga que necesitaba urgentemente una reedición desde hace tiempo en nuestro país y se agradece que venga en un formato igual al original japonés (ya que hasta ahora no se había publicado de esta forma). Y aunque sea con la excusa de la seguramente esperpéntica película norteamericana que se está produciendo, siempre es bien recibido.

Lo que sí nos ha impactado es que lo tenga Ivrea, cuando fue Planeta quien editó tanto este como Last Order y quien tiene la licencia de su tercera parte, Mars Chronicle... Desde luego, los problemas de editoriales de esta obra están dando lugar a situaciones extrañas. También dijeron que serán los japoneses quienes decidan si les darán a ellos o a Planeta la licencia para reeditar Last Order.

No hay mucho mas que decir, esta caerá seguro ya que queríamos leerla hace mucho. Por una vez Ivrea licencia algo realmente bueno... pero a duras penas logran tapar toda la mierda del año con Gunnm y JoJos. Han traído dos buenas obras, pero Ivrea siempre será Ivrea.

Y hasta aquí nuestros comentarios sobre las licencias del XXIII Salón del Manga de Barcelona. Ahora, haremos un repaso rápido a lo que consideramos lo mejor que se ha anunciado, aunque de eso ya hemos hablado en los comentarios:

• En el número 3: Vamos a dejar este puesto dedicado a reediciones y recuperaciones en general: Gunnm: Alita - Ángel de Combate, que tenemos muchas ganas de leer. La recuperación por parte de ECC de Hiroshi Hirata en su línea autoral. Y edición original de Akira por fin en España, en blanco y negro y con sentido oriental, por parte de Norma.

• En el número 2: También son en parte reediciones, pero en parte no. La nueva Biblioteca Osamu Tezuka de Planeta, por sus tres títulos recuperados tan imprescindibles, por la Antología y por todo lo que esté por venir.

• En el número 1: Hanshin, de Moto Hagio, como no podía ser de otro modo. Una de nuestras autoras favoritas que se va haciendo un hueco en España gracias a la gran labor de Tomodomo. Y en lo audiovisual, y ya que este año solo hay una cosa digna de destacar, ponemos directamente en el puesto 1 el lote de Beat Takeshi Kitano de Mediatres.

[Especial Halloween] Parte II: Manga - Tomie / La Sonrisa del Vampiro / Black Museum: Springald

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Noche del 31 de octubre... Hoy se celebra una de las fiestas populares más esperadas durante todo el año, la Noche de Brujas, Halloween... Una noche en la que disfrutamos con el terror y queremos pasar algo de miedo... Y como todos los años, en este blog queremos ayudaros para elegir las mejores formas de pasar la noche más terrorífica del año.

Ayer os hablamos de tres películas japonesas perfectas para este Halloween, y hoy cerramos el especial de este año con esta segunda parte, dedicada a tres mangas escalofriantes. Y al igual que en la primera, hemos intentado aportar varios tipos de terror para que todos podáis encontrar algo para vosotros: el delirante terror del maestro Junji Ito con una de sus obras más importantes, Tomie; el terror gótico y ero-guro del inigualable Suehiro Maruo con La Sonrisa del Vampiro; y una recomendación de estética marcadamente halloweenesca en el Londres victoriano con Black Museum: Springald. 

¡Vamos a ello!

Tomie

Se puede decir que ya es tradición para nosotros hablar un poco de alguna obra de Junji Ito con motivo de Halloween cada año, y es que no por nada es el mayor maestro del manga de terror del panorama contemporáneo. Autor de grandes obras como Uzumaki, Gyô, Hellstar Remina, Black Paradox o un enorme puñado de historias cortas en las que desarrolla al máximo su desbordante y delirante imaginación, Junji Ito es especialmente conocido en su Japón natal por la obra que nos ocupa hoy. Tomie fue una de sus primeras obras, en la que estuvo trabajando durante muchos años, entre 1987 y 2000, añadiendo nuevas historias en torno a la misteriosa figura de Tomie a lo largo del tiempo. El éxito de esta obra ha llevado también a su adaptación al cine, formando una saga que suma ya 9 largometrajes entre 1999 y 2011. No cabe duda de que se trata de la obra más popular de Ito y una gran opción para la noche de Halloween para quienes busquen un terror único y original que suma al lector en una espiral de degeneración y delirios surrealistas.

<< Tomie es una joven hermosa, extraña. Tiene un encanto especial. Convierte a los hombres en marionetas, ninguno puede resistirse a su influjo. Los vuelve locos. Tanto es así que a la larga terminan descuartizándola. Sin embargo, por más que la maten, siempre vuelve a resurgir. ¿Quién es en realidad Tomie? ¿O qué es? >>

Junji Ito es el maestro del manga de terror contemporáneo por excelencia, cosa que demuestra con Tomie, la cual prácticamente rivaliza con su gran Uzumaki por el puesto de su "mayor obra maestra". Aunque en Japón, como comentábamos, parecen tener muy clara su preferencia.

Más allá del manga como tal, cabe señalar que resulta muy interesante poder apreciar la evolución artística y narrativa de Ito como mangaka, ya que fue una de sus primeras obras y le fue añadiendo historias a lo largo de muchos años, desde sus primeras incursiones en el manga con su estilo aún sucio y poco detallado hasta su plena madurez.

Si que es cierto que las primeras historias pueden ser algo mediocres en vistas de lo que Ito ha llegado a hacer posteriormente, y denotan una cierta inmadurez como autor. Pero es algo que sienta las bases para historias posteriores, y que por supuesto mejora muchísimo.

Como obra, se trata de una serie de historias cortas autoconclusivas, algunas con alguna relación entre sí (aunque no una conexión argumental lineal), otras independientes... Y todas ellas con la figura central de Tomie como eje que hace girar todos los acontecimientos. Como en toda obra de historias cortas, Tomie tiene unas mejores que otras, pero en general todas mantienen un buen nivel de calidad, terror, paranoia y degeneración.

Ante la pregunta de qué o quién es Tomie, lo cierto es que nunca se resuelve. Simplemente es un ente misterioso femenino e infinitamente atractivo que seduce a todo varón que se cruza en su camino hasta el punto de que este desee asesinarla con todas sus fuerzas como una especie de impulso sexual incontrolable, después de lo cual, la chica resurge de nuevo. Es decir, Junji Ito le da una vuelta de tuerca al estereotipo de la femme fatale con Tomie, llevándolo al extremo más terrorífico con su desbordante imaginación.

Es una obra que, de una forma u otra, consigue poner los pelos de punta al lector, de la forma en que acostumbra Ito. Y por tanto, no podía quedar fuera de nuestro especial de Halloween par todos aquellos que ya conozcan al autor y deseen pasarlo de miedo con él una vez más.

La Sonrisa del Vampiro

La Sonrisa del Vampiro es una de esas obras icónicas como pocas en la historia del manga. Considerada la mayor obra maestra del maestro del ero-guro Suehiro Maruo, La Sonrisa del Vampiro fue publicado en 1998 y reúne en sus páginas el máximo despliegue artístico de Maruo, un artista capaz de expresar la máxima incomodidad con la mayor y más inquietante belleza estética. Una historia de vampiros adolescentes, pero muy alejada de éxitos populares del palo de Crepúsculo, con una estética a caballo entre lo gótico, el Expresionismo alemán y el Grand Guignol francés. Perturbador y fascinante a partes iguales, este manga es una de las mejores opciones posibles para un Halloween verdaderamente terrorífico al estilo más clásico.

<< Tras recibir una maldición de una misteriosa anciana, un adolescente se convertirá en una criatura nocturna sedienta de sangre que empezará a sembrar el terror en la ciudad, luchando además por su propia supervivencia mientras la terrible sed de sangre de los vampiros le debilita. >>

Avisamos desde el principio de que esta obra se adentra (profundamente) en el pantanoso terreno del ero-guro (género erótico-grotesco, caracterizado por ser altamente explícito a la hora de mostrar escenas sexuales, sangrientas y escatológicas) y no es recomendable para lectores menores o de estómago sensible. Advertencia realizada por si las moscas, pasamos ya a hablar de ella:

La Sonrisa del Vampiro es una de esas obras que convierten lo sórdido y desagradable en verdadero arte. Suehiro Maruo siempre ha estado más cerca de ser un artista gráfico, ilustrador, pintor... que mangaka como tal, y probablemente esta sea la obra en la que más se evidencia. Cada página, casi cada viñeta, es un ejercicio artístico de primer nivel en el que Maruo juega con el movimiento y los planos mientras muestra las más grotescas y explícitas escenas de la forma más incómodamente bella.

El manga se compone de dos partes (originalmente los dos tomos que componían la serie): una más introductoria, con poco contenido más allá de eso, y una segunda ya más desarrollada que cuenta una historia independiente de ambos protagonistas. Pero ambas son excelentes.

Maruo juega muy bien con la figura del vampiro clásico para darle una vuelta de tuerca magistral, usándolo de forma absolutamente grotesca y retorcida. Abundan las escenas que evidencian la decadencia moral que caracteriza a la obra de Maruo, pero sobre todo con una belleza única que dejan ver claramente las fuertes influencias del Grand Guignol, del cine expresionista alemán, con algunas trazas también del cine de terror americano de serie B más clásico.

La Sonrisa del Vampiro es una obra con la que Maruo se corona como maestro del ero-guro en su vertiente más sensiblemente artística, y es uno de esos trabajos que demuestran que hasta en lo más desagradable puedes encontrar belleza... una belleza única y perturbadora. En cualquier caso, una obra que no dejará indiferente absolutamente a nadie, de esas cuya genialidad no se puede negar más allá del gusto particular, y que será perfecta para quienes quieran un Halloween más "hardcore".

Black Museum: Springald

Y llegamos al final de nuestro especial de este año con un manga que, si bien está muy lejos de la calidad de las obras anteriores, es también una gran opción para la noche para todos aquellos que estén buscando una obra con una estética verdaderamente halloweenesca, con una ambientación clásica en el neblinoso Londres Victoriano. Black Museum: Springald es un tomo único de Kazuhiro Fujita (Ushio to Tora) publicado en 2007, al que posteriormente el autor añadiría una nueva historia del Museo Negro en dos tomos con Ghost and Lady (aunque en este caso hablaremos estrictamente de Springald). Con un marco que nos recuerda inevitablemente a clásicos del terror como Historias de la Cripta en el que el visitante escucha la narración de una historia terrorífica a raíz de un objeto que contempla en el Museo Negro, Fujita nos presenta en este manga una historia de criminalidad decimonónica inspirada en la leyenda popular victoriana de Sprin-Heeled Jack.

<< En el archivo de criminales de Scotland Yard, el Museo Negro, se guardan los datos de peligrosos asesinos. Uno de ellos es Spring-Heeled Jack, un peligroso criminal al que nuestro protagonista tuvo que enfrentarse en el pasado. En las oscuras habitaciones del museo, relatará su historia... >>

Finalizamos el especial de este año con esta obra, mucho más ligera y digerible que las anteriores, pero no por ello menos indicada para la noche. Se trata de una obra de misterio, con una llamativa ambientación victoriana y una estética que no podía ser más halloweenesca (y es que no hay más que ver el diseño del criminal). Y aunque sea la obra más floja de la que vamos a hablar, cuenta con algunos puntos bastante atractivos que la hacen digna de echarle un ojo: 

En primer lugar, lo que más llama la atención en cuanto vemos su portada es su arte. Un dibujo algo desmañado, con trazos repetidos de estilo casi abocetado en ocasiones, que recuerda ligeramente al arte de Kohta Hirano (Hellsing), y que en suma, encaja perfectamente con la atmósfera de la obra, dándole un estilo gótico muy apropiado para Halloween.

Destacan a nivel artístico-narrativo, además, las viñetas en primera persona en las que vemos al protagonista (o más bien nos metemos en su piel) relatando su historia a la expectante conservadora del museo. Resulta un recurso narrativo muy original, que contribuye a generar un ambiente que recuerda a la clásica serie de relatos de terror Historias de la Cripta, ya que vemos de forma muy similar nuestra entrada al Museo Negro, la bienvenida que nos da la conservadora y el inicio del relato de sus labios (antes de que pase a ser narrado por el propio visitante).

En cuanto al argumento, sin ser ningún alarde, crea una trama detectivesca de misterio que recuerda a las historias sobre Jack el Destripador y que sabe cómo enganchar a pesar de contar con algunos fragmentos más densos, y que desde luego recomendamos a todo aquel que busque algo más típico y tradicional para esta Noche de Brujas.

Y así damos por finalizado nuestro especial de Halloween de este año, esperando que estas 6 variadas recomendaciones os sirvan para pasar una noche de lo más terrorífica a vuestro gusto. Y si queréis más, no tenéis más que clickar en nuestras entradas etiquetadas con el género "Terror" ;) .

¡Hasta la próxima!

[Especial Halloween] Parte I: Cine - Pulse / Onibaba / Audition

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como todos sabéis, mañana mismo se celebra una de las fiestas favoritas de mucha gente, tomada de la tradición anglosajona, en la que lo terrorífico y lo maligno toman el protagonismo para pasar una auténtica noche "de miedo" en ambos sentidos de la expresión. Evidentemente, hablamos de la noche de Halloween. Y al igual que hicimos los años anteriores, desde este blog queremos también participar de esta querida tradición popular.

En otras ocasiones os hemos ofrecido reseñas individuales de mangas y animes de terror perfectos para disfrutar durante la noche de Halloween, pero este año hemos decidido innovar en el formato y ofrecer un especial en dos partes: una de cine y otra de manga, en las que hablaremos de 3 obras en cada uno.

Empezamos, pues, con esta primera parte con tres películas japonesas de terror. Probablemente el terror sea el género de cine japonés que siempre ha disfrutado de mayor reconocimiento internacional, llegando a crear su propio sello de identidad conocido como "J-Horror" con filmes considerados obras maestras del género como las sagas The Ring o Ju-On. Pero por no caer tanto en el tópico de hablar de esas dos películas (demasiado conocidas como para que sirva de algo que las tratemos nosotros), hemos hecho una selección distinta y que creemos que satisfará a un amplio público. Por un lado, tenemos un J-horror al más puro estilo con Pulse (Kairo), del maestro del género Kiyoshi Kurosawa; continuamos con uno de los mayores clásicos del cine nipón, Onibaba, del gran Kaneto Shindo, en una línea de terror clásico con elementos de la cultura tradicional; y acabaremos con el retorcido terror psicológico de Audition, una de las películas más icónicas del incombustible Takashi Miike. ¡Variedad ante todo!

Pulse (Kairo)

Hablaremos en primer lugar de Pulse (Kairo), una de las películas más conocidas de la filmografía de Kiyoshi Kurosawa. Como adelantábamos más arriba, esta será la representante del J-Horror más prototípico en este especial de Halloween, y es que Kurosawa se alza hoy en día como uno de los cineastas más representativos del cine de terror japonés, con obras icónicas a sus espaldas como Cure (1997), Seance (2001), Doppelganger (2003), Loft (2005) o la miniserie Penance (2012). El filme que nos ocupa, Pulse, fue estrenado originalmente en 2001, en pleno auge de la popularidad internacional del director, y su éxito llevaría incluso a un insustancial remake hollywoodiense en 2006. Fantasmas, entes sobrenaturales, suicidios y tecnología... todos los ingredientes necesarios para un J-Horror para que los amantes del género disfruten de la noche. Como curiosidad, añadir que este es nuestro primer contacto con el "verdadero" Kiyoshi Kurosawa, pues hasta ahora solo habíamos visto su fantástico drama empapado de crítica social Tokyo Sonata y su flojo drama psicológico de ciencia ficción Real.

<< Hace tiempo que Michi, Junko y Yabe no tienen noticias de un amigo. Cuando Michi va a visitarlo a su casa lo encuentra un poco extraño. Aunque él dice encontrarse bien, al poco rato se encuentra colgado del techo. Por otro lado tenemos a Ryusuke, que prueba a conectarse a Internet por primera vez, sin mucho éxito. De pronto su ordenador comienza a entrar solo en la red, y aparece una extraña página web, donde aparecen turbadoras imágenes de habitaciones oscuras y finalmente un inquietante mensaje: "¿Quieres ver un fantasma?". >>

Para los más amantes del J-Horror tal y como lo conocemos, en la línea de las celebérrimas sagas de Ring y Ju-On, y por tanto nos ha parecido la mejor manera de abrir el especial halloweenero.

Pulse es un filme de terror japonés muy al uso, que juega muy bien con sus recursos, combinando perfectamente la tecnología moderna (entiéndase, no obstante, que es un filme de 2001) con la forma de entender a los fantasmas y espíritus propia de la cultura oriental en general y nipona en particular. Exactamente ese tipo de terror que se puso de moda a finales de los 90 con las mencionadas sagas y que hoy en día sigue muy en boga.

Kiyoshi Kurosawa dirige con notable maestría una cinta que sin caer en los sustos fáciles, sabe cómo mantener el interés del espectador y la tensión en los acontecimientos, a pesar del ritmo pausado característicamente japonés con el que se desenvuelven las dos horas de metraje. Una ambientación exquisita y escalofriante... y desde luego, un final sorprendente que dejará a más de uno con la boca abierta. Obviamente no lo vamos a revelar, pero sí que resulta bastante diferente de lo habitual.

Para todos los amantes del J-Horror tradicional, esta es una de las opciones más recomendables si no quiere recurrir de nuevo a las más típicas, pues rivaliza con otras grandes del género, y lo hace de la forma más digna posible. Chapeau por "el otro" Kurosawa.

Onibaba

Uno de los mayores clásicos del cine japonés es el que nos ocupa en segundo lugar para esta terrorífica noche: Onibaba, estrenada en 1964 y dirigida por el legendario Kaneto Shindo. El nombre de Shindo no será nada desconocido para los más cinéfilos y amantes del cine nipón, pues fue uno de los directores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, con obras maestras como Los Niños de Hiroshima (1952), La Isla Desnuda (1960), Humano (1962), o sus dos icónicas aportaciones al cine de terror más clásico, precursor del posterior J-Horror: Onibaba y Kuroneko (1968). Una película sobre la miseria humana y la supervivencia a toda costa, aderezada con toques sobrenaturales del folclore japonés que harán las delicias de quienes busquen un Halloween más puramente oriental.

<< En el Japón medieval, la madre y la esposa de un guerrero esperan su vuelta del frente. Sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias... >>

Llegamos a la que probablemente sea la mejor película del post... una obra maestra del cine clásico japonés, y que hoy en día, a pesar de lo que pueda parecer, sigue siendo escalofriante a su manera.

Por supuesto, no estamos ante una película de terror "fácil", no. No se nutre de sustos, ni de una ambientación siniestra (aunque también en cierto modo, pero ya llegaremos ahí), ni de la incertidumbre ante un susto que está a punto de llegar pero nunca llega... No. Onibaba provoca un sentimiento de absoluto terror y repulsa hacia el ser humano y su crueldad.

Pero no por ello es menos apropiada para Halloween, pues de hecho es probablemente la más recomendada por la forma en que muestra lo despiadada que puede llegar a ser una persona en situaciones límite para sobrevivir... Pero sobre todo, lo duro que puede llegar a ser el castigo por sus acciones.

Onibaba está considerada una de las obras maestras de Kaneto Shindo, y no es para menos: la dirección es soberbia; la historia, intimista pero tenebrosa y moralmente decadente; juega mucho con simbolismos y alegorías a través de su sobresaliente fotografía en blanco y negro...

Lo que pone la gran guinda al pastel es su final, que aún hoy, más de 50 años después, te hace temblar y no permite apartar los ojos de la pantalla. Es un clímax magnífico, con un ritmo trepidante que contrasta con el más pausado del resto del filme, en el que la realidad se entremezcla con lo sobrenatural, que interviene en forma de castigo divino.

Esta es la recomendación perfecta para los que queráis un Halloween diferente, en el que "disfrutar" de otro tipo de terror y con elementos propios del folclore japonés, como lo son los demonios Oni.

Audition

Y finalizamos esta primera parte del especial con Audition, película de 1999 dirigida por Takashi Miike. Si Miike es a día de hoy uno de los directores asiáticos más reconocidos en Occidente, con filmes icónicos como Ichi the Killer (2001) o 13 Asesinos (2010) entre sus más de 100 películas rodadas, este éxito internacional se debe en buena medida a la película que nos ocupa. Audition marcó una gran vuelta de tuerca al género de terror psicológico con su curioso planteamiento y, sobre todo, gracias al impactante contraste entre la primera y segunda partes de la película. Perfecto para quien busque un tipo de terror más psicológico y retorcido para este Halloween.

<< Audition es la historia de un engaño. Relata el tierno deseo de un padre viudo que, cansado y aburrido de la vida, decide hacer caso al consejo de su hijo y abocarse a la tarea de volver a conseguir una esposa con quien compartir el tiempo, que tan pesado y espeso se vuelve viviendo en soledad. Un amigo vinculado a la industria del cine le hace una propuesta que parece infalible: con la excusa de una supuesta película, convocar a una audiencia de mujeres que, cumpliendo con ciertos requisitos personales (afinidad por el ballet, conocimientos de piano...), se presenten a solicitar el papel. >>

Finalizamos estas recomendaciones fílmicas de Halloween de forma fuerte... muy fuerte.

Esta película de Takashi Miike tiene una característica que la hace muy curiosa y bastante única, y es que es muy gradual. Hasta la mitad (o incluso un poco más) de la cinta, uno no se da cuenta de lo sórdida y tenebrosa que puede llegar a ser. Es más, toda la primera mitad de la película podría pasar como un drama romántico algo turbio, pero sin mayor trascendencia... hasta que las cosas se tuercen.

Grosso modo, podríamos diferenciar unas tres partes en Audition, entre las cuales, las dos primeras conformarían algo más de la mitad de la película y que son a lo que la gente suele referirse cuando habla de la "primera mitad" o "la primera hora", que tanto contrasta con el desarrollo del resto del filme:

Una primera parte que sirve como introducción y presentación de la situación y personajes, con un estilo simple de drama romántico (rozando la comedia romántica dada la hilarante situación del casting falso), sin apenas señales que la delaten como un filme de terror.

Conforme va avanzando, empezamos a diferenciar una segunda parte en que todo se torna mucho más inquietante, misterioso y terrorífico, empezando ya a rozar el terror psicológico pero sin llegar a caer en él. Es el momento en que la atmósfera se va volviendo más siniestra y empezamos a tener claro que la protagonista femenina oculta algo, y no bueno.

Hasta que finalmente llegamos al clímax, una tercera parte en la que todo da un vuelco y te hace comprender por qué esta película impactó tanto en su día y consagró internacionalmente a su director. Simplemente... Kiri-kiri-kiri...

Y es que es precisamente el magistral manejo de la atmósfera y del contraste entre el planteamiento y el clímax que demuestra Miike en esta película la que la convierte en una auténtica genialidad del género de terror psicológico. Es retorcida, sádica, terrorífica... pero sobre todo, impactante por lo inesperado. Realmente un terror psicológico que juega con la psicología del espectador.

Una grandísima película del género que se te queda grabada a fuego en la mente durante días (o durante toda la vida) por el fuerte impacto que supone, incluso si sabes que vas a ver un filme de terror. Magistral trabajo de dirección. Como advertencia, no es apta para sensibles, aunque tampoco es tan explícita como otras del director. Fantástico broche de oro para vuestras noches de Halloween.

Y aquí finalizamos esta primera parte de nuestro especial de Halloween de 2017, dedicado a una selección de cine de terror japonés. Nos vemos mañana mismo, durante la propia noche de Halloween, con la segunda y última parte del especial con tres mangas de lo más terroríficos para finalizar la celebración con unas lecturas perfectas para no dormir.

¡Hasta la próxima!

[FINDE DE CINE] Samurai Rebellion / Godzilla 2000

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras haber concluido hace unos días con nuestras primeras impresiones de los estrenos de la presente temporada de anime de otoño, volvemos un día más con nuestra actividad habitual y nuestra sección Finde de Cine para comentar con vosotros nuevamente las dos últimas películas japonesas que hemos visto.

Esta semana tenemos entre manos todo un clasicazo del cine nipón en general y del género chanbara (o sea, de samuráis) en particular, Samurai Rebellion. Y para acompañar, seguimos nuestro largo recorrido por la no menos larga saga del saurio radiactivo más famoso de la historia del cine de monstruos con Godzilla 2000, iniciando así la conocida como Era o Serie Millennium.

¡Vamos a ello!

Samurai Rebellion

Empezamos la entrega de esta semana por todo lo alto, con una de las películas más míticas del cine clásico japonés. Dirigida por el grandísimo Masaki Kobayashi (Harakiri, La Condición Humana) y protagonizada por dos de los más grandes actores japoneses de todos los tiempos, Toshiro Mifune (Los Siete Samuráis, Yojimbo, Rashomon, la trilogía Samurai...) y Tatsuya Nakadai (Harakiri, La Condición Humana, Ran, Kagemusha...), Samurai Rebellion (Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu) se estrenó en Japón en 1967 y, aunque haya quedado algo opacada por las otras obras maestras del director, sigue siendo considerada a día de hoy una de las mayores obras maestras del cine de samuráis.

<< En el Japón de 1725, durante una época de paz, Isaburo, un samurái veterano, miembro de un clan local, lleva una vida apacible con su hijo y su esposa. Pero un día, su honor y sus principios morales entran en abierto conflicto con los de su clan. El enfrentamiento es inevitable y tendrá inesperadas consecuencias. >>

Con esta película, Masaki Kobayashi demuestra de nuevo lo grandísimo director que fue, al menos cuando tocaba el género jidaimono (histórico), que es en el que le hemos catado hasta ahora (Harakiri, Samurai Rebellion, Kwaidan). Obviamente, cualquier comparación con su mítica obra maestra Harakiri (Seppuku) sería odiosa, ya que aquella es realmente insuperable, pero no por ello deja de ser este un soberbio filme.

Yendo al grano, Samurai Rebellion es otra gran joya del chanbara, con una dirección y una ambientación espectaculares. Sin duda una de las películas que mejor muestran la temática del honor del samurái, que tan bien se le dio a Kobayashi retratar. Y no solo eso, sino que ilustra con gran detalle y maestría la estructura familiar y jerarquías de un clan samurái de la Era Edo (concretamente a mediados del siglo XVIII), lo cual constituye el elemento fundamental sobre el que se construye la trama de la película.

Las escenas de combates también son espectaculares. No abundan, pues es una película compuesta en su gran mayoría de diálogos, silencios y escenas contemplativas, como es propio del cine más clásico nipón. Es pausada, lenta y toma mucho tiempo para desarrollar los acontecimientos (y lo hace de puta madre, hablando en plata), pero una vez llegado el clímax, Kobayashi ofrece tensas escenas de enfrentamientos katana en mano, entre las que destaca el escalofriante duelo en el monte entre los míticos Mifune y Nakadai.

Y por supuesto, no podemos dejar de destacar el plano interpretativo, pues encontramos a los dos grandes titanes del cine clásico japonés, Toshiro Mifune y Tatsuya Nakadai. Estos dos colosos del Séptimo Arte son rostros más que conocidos del género chanbara, y de hecho trabajaron juntos en varias ocasiones bajo las batutas de otros grandes directores como el mismísimo Akira Kurosawa, de quien fueron sus dos actores fetiche (junto con Takashi Shimura). Si bien en este caso el papel principal recae sobre Mifune, la presencia secundaria de Nakadai redondea de forma soberbia la película.

Samurai Rebellion es una gran obra maestra del cine. Imprescindible para todo amante del buen cine clásico, la cultura japonesa y el chanbara. Brillante.

Godzilla 2000

Semana a semana desde hace varios meses hemos estado viendo la longeva saga fílmica de Godzilla, y finalmente hemos llegado hasta la tercera fase, la Era Millennium, inaugurada con Godzilla 2000. Estrenada en 1999 como respuesta de Toho al despropósito realizado por Sony en EE.UU. un año antes con su Godzilla de Roland Emmerich, Godzilla 2000 retomaba una saga que se había dado por finalizada en la entrega anterior para reivindicar la verdadera esencia del Rey de los Monstruos, y acabó por dar lugar a toda una nueva saga que se extendería durante 6 películas. Dirigida por Takao Ogawara en su cuarta y última incursión en la franquicia (tras Godzilla vs Mothra, Mechagodzilla II y Destoroyah), esta entrega también nos permite ver en uno de los papeles protagonistas a un joven Hiroshi Abe, hoy convertido en uno de los actores más reconocidos de su generación.

<< Godzilla aparece repentinamente desde el fondo del mar y destruye ferozmente los edificios y complejos eléctricos de la ciudad. El ejército usa sus mejores armas para detenerlo, pero resulta inútil. Mientras, la Oficina de Inteligencia para la Contención de Crisis descubre un antiguo meteorito. Los materiales orgánicos del meteorito se transforman en un monstruo gigante, lo que provocará una lucha a muerte. >>

Por increíble que parezca, después de más de una veintena película hemos llegado ya a la primera entrega de la saga Millennium de Godzilla, con esta 23ª película de la franquicia. Y al igual que cuando iniciamos la Serie Heisei, teníamos unas altas expectativas ante los cambios que conllevaría este reinicio. 

Y nos encontramos con que este Godzilla 2000 difiere bastante en estructura de las primeras películas de cada etapa, estando bastante más centrada en la acción y menos en la trama y conflicto sociopolítico, aunque sin perder del todo este enfoque humano que tanto caracteriza a la saga japonesa del lagarto radiactivo.

En ese sentido, de hecho, se ve un toque algo más occidental, aunque sin llegar a dejar de lado, como comentábamos, los conflictos protagonizados por los humanos (entre los que destaca Hiroshi Abe, por entonces aún no muy conocido pero convertido actualmente en uno de los actores japoneses más conocidos en Occidente sobre todo gracias a sus trabajos con Hirokazu Koreeda). Pero al mismo tiempo también recupera la esencia de las películas tardías de la Serie Showa de la saga en las que la acción entre kaijus era parte fundamental del filme. Y eso se agradece bastante después de una Serie Heisei marcada por argumentos más elaborados y pausados.

Godzilla sufre un drástico cambio respecto a su diseño que le confiere un aspecto muchísimo más fiero que nunca, bastante distinto al de las anteriores entregas: escamas dorsales más grandes y puntiagudas, una cabeza algo mas chata, una mandíbula más grande... Este rediseño viene dado también por el hecho de que, por primera vez en toda la franquicia, la película no busca estar relacionada de ninguna manera con las anteriores (ni siquiera con la original de 1954). No se explica qué es Godzilla ni de dónde surge, porque no es necesario: Godzilla es simplemente una fuerza destructiva natural más, cuya existencia es bien conocida por todo el mundo. Simplemente está ahí y constituye una amenaza que hay que combatir, como podría ser un tornado o un terremoto.

En cuanto a los efectos especiales... el trabajo de maquetas y trajes es sobresaliente, pero el problema son los efectos digitales en 3D, los cuales son inmensamente cutres (incluso para una película de esa época). Es una lástima que decidieran hacer el OVNI y el nuevo kaiju (en su primera fase informe) de forma digital. Afortunadamente, cuando el kaiju muta y adquiere su forma definitiva ya pasa a ser un buen traje para enfrentarse a Goji.

En resumen, una buena película de Godzilla, entretenida como es habitual y con muy buena acción. Un buen comienzo para una etapa que esperamos que mejore, pero que de momento apunta maneras.

Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2017 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Y tras varios días de "maratón" de posts, llegamos hoy a la cuarta y última entrega de nuestras primeras impresiones de la recientemente iniciada temporada de anime de otoño de 2017. Recordad que podéis leer las partes anteriores aquí, aquí y aquí. 

Por no perder la costumbre, recordamos también que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención y comentamos las impresiones que nos han transmitido con su primer o primeros episodios. Y siempre sin tener en cuenta continuaciones directas y segundas temporadas, aunque sí nuevas entregas independientes de franquicias mayores.

Para esta entrega hablaremos de los estrenos Two Car, Imouto Sae Ireba Ii, Konohana Kitan e Inuyashiki, como ya podíais ver en la imagen de cabecera. ¡Comencemos!

Two Car

Empezamos esta última entrega con el nuevo anime original que nos ofrece el estudio Silver Link esta temporada. Two Car se presenta como un nuevo spokon del mundo del motor, aunque al mismo tiempo son bastante evidentes las intenciones de mezclar chicas monas y coches para satisfacer las fantasías masculinas. De entrada eso ya nos puede dar una idea de cómo será realmente esta serie, pero como solemos hacer, les daremos una oportunidad a las producciones originales.

<< En la pequeña y no muy poblada isla de Miyake, al sur de Tokio, viven Yuri Miyata y Megumi Meguro, dos adolescentes que, aunque tienen poco en común y pelean a menudo, se complementan a la perfección en las carreras de sidecars en las que participan.>>

Esperábamos algo como mínimo interesante de esta serie. Al menos un spokon entretenido sobre un tema poco explotado en el medio, y es que si un spokon se hace medianamente bien suele dar buenos resultados y propocionar suficiente entretenimiento... pero ha acabado siendo otro fiasco más de temporada.

El primer episodio es bastante lento, mayormente aburrido, no consigue despertar el interés del espectador... No tiene el ritmo y la pasión que se espera del género deportivo, esa esencia que hace que incluso un deporte que no te interesa lo más mínimo te atrape y te invite a ver más capítulos.

Los personajes tampoco ayudan, ni con su genérico diseño ni con su personalidad, pues efectivamente cumplen el pronósticos de no ser más que un intento de satisfacer fantasías sexuales. La animación, aunque está bastante bien, tampoco es ningún alarde. Como cabía esperar, recurre al CGI mal camuflado entre la animación 2D para varias de las escenas de los sidecar.

En definitiva, uno de los estrenos mediocres más de la temporada.

Impresión Inicial: Mediocre

Imouto Sae Ireba Ii

Adaptación de las novelas ligeras homónimas de Yomi Hirasaka, Imouto Sae Ireba Ii (Una hermana es todo lo que necesitas...), producido también por el estudio Silver Link, parece no ser más que OTRO anime de complejo de hermana pequeña, siguiendo una vez más la línea de OreImo o Eromanga-sensei... Si le damos una oportunidad es, más que nada (por no decir únicamente), por su póster promocional, que da una imagen de comedia costumbrista ligera bastante llamativa. Aunque seguramente sea un caso más de publicidad engañosa.

<< La historia gira en torno al día a día de Itsuki, un novelista y “el Pygmalion de esta época” que trabaja día tras día para crear la “hermanita definitiva”. El chico está acompañado de varios personajes: una bella e ingeniosa escritora que está enamorada de él, una compañera de la universidad que es como su hermana mayor, un compañero escritor, un contador fiscal sádico y su editor. Y luego está Chihiro, el perfecto hermanastro menor de Itsuki, que se encarga de cuidar de todos ellos mientras guarda un serio secreto… >>

Empezando por el mismísimo principio... Los 3 primeros minutos de episodio fueron una desagradable sorpresa que por muy poco no nos hizo abandonarlo y quitarlo de la sección... animación paupérrima, humor de lolis absurdo, fetichismo... Esperábamos que fuera una broma... y efectivamente lo era, la verdadera serie comenzaba después de eso.

¿Resultó un alivio? Sí, hasta que descubrimos que la verdadera serie no era mucho mejor. Intenta ser una parodia (o autoparodia) de los clichés de fetichismos lolicon y hermanitas pequeñas de los mangas y novelas de estas caracetrísticas, pero en realidad se nota demasiado forzado. Más bien parece que utiliza el humor para tapar sus propias intenciones y deseos, que en realidad son caer en esos clichés.

Al final un anime que prometía parodiar esos fetiches se convierte en un anime onanista mas, aunque con algo de humor referencial. Pésimo.

Impresión Inicial: Mala

Konohana Kitan

El estudio Lerche se encarga de adaptar a la animación el manga Konohana Kitan de Sakuya Amano. La supuesta combinación de entorno rural tradicional japonés, criaturas sobrenaturales folclóricas (o al menos la habilidad de transformación asociada a los zorros) y el posible romance homosexual femenino (el manga se cataloga como yuri) son elementos que nos convencieron para darle al menos una oportunidad, a pesar de que por otro lado parece que caerá en el tópico moe de "chicas monas haciendo cosas monas". Veremos qué tal.

<< Kokohana-tei es un hotel con baños termales situado en una ciudad de descanso entre nuestro mundo y el otro al que van de visita muchas personas. La historia nos muestra la vida de seis espíritus zorro que toman forma humana para trabajar en el hotel. >>

Este es uno de esos estrenos que entran en la sección un poco de milagro, porque en principio no íbamos a verlo. Pero ante la falta de otros para completar, y dados los elementos interesantes que confluyen en ella y que hemos mencionado antes, decidimos probar. Mala pinta no tenía, y de hecho ha resultado ser bastante digna.

No es ninguna maravilla, no nos vamos a engañar, pero aun siendo en el fondo una serie de chicas monas, tiene su encanto. Resulta muy relajante y agradable de ver gracias a su bonita ambientación en un onsen tradicional... Es una de esas series que puedes ver, apagar el cerebro y tomarte un rato de relax. Y eso siempre es de agradecer.

La animación es bastante buena. Sin ser tampoco lo mejor del mundo, está por encima de la media en este tipo de animes. La acompañan unos hermosos fondos y unos diseños de personajes que, como se ve, responden al prototipo moe con orejas y cola de zorro, que en este caso no desentonan con el tono de la serie.

No entrará en un top de animes del año, y seguramente tampoco la seguiremos por falta de tiempo, pero la recomendamos a todo aquel que busque algo tranquilo y relajante.

Impresión Inicial: Buena

Inuyashiki

Y aunque esta última parte de las impresiones haya estado más marcada por la mediocridad (o el simple "bueh"), llegamos al final por todo lo alto, hablando de uno de los estrenos a los que más ganas les teníamos de lejos: Inuyashiki. Es MAPPA quien se encarga de llevar a la pantalla la última obra de Hiroya Oku (Gantz), que también estrenará su propia película de imagen real en breve, y en la que tenemos depositadas grandes expectativas. Aún no hemos leído el manga (cosa que haremos ahora que ha finalizado con tan solo 9 tomos), pero si Oku ha logrado de nuevo una obra de acción tan adictiva y con tan buena narrativa y ritmo como lo fue Gantz (hablamos del manga y en todo caso de las películas, no del nefasto anime), estaremos ante una magnífica serie de acción y de adrenalina pura.

<< Ichiro Inuyashiki es un hombre de 58 años con una vida bastante rutinaria, empleado de oficina y con una familia que prácticamente le desprecia. Un día, tras un chequeo médico, descubre que tiene cáncer terminal y que le queda poco tiempo de vida. Por si fuera poco, de camino a casa… ¡Una nave extraterrestre aterriza encima de él!

Al despertar, Inuyashiki ya no es el mismo: ha sido reconstruido como una máquina de matar. Pero un nuevo cuerpo conlleva una gran responsabilidad: ¿se convertirá Inuyashiki en un héroe o quizás en la peor pesadilla de la humanidad? >>

En este caso hablamos con los dos primeros episodios ya vistos, y con ellos nos ha dejado muy claro que este estreno es de lo mejorcito de la temporada. Y también aprovechamos para señalar que ambos capítulos configuran la introducción completa de la historia, pues cada uno de ellos se dedica a presentar a ambos protagonistas.

Y es que la dualidad entre ambos personajes principales es lo más interesante de la obra, pues permite ver la contraposición de dos personalidades humanas: uno uno usa su poder para el bien, asustado ante su nuevo cuerpo y dispuesto a utilizarlo para ayudar a quien lo necesite; mientras que el otro se convierte en un auténtico psicópata que acepta rápidamente su nueva identidad y la aprovecha para sus propias maldades.

MAPPA está luciéndose esta temporada, pues no solo demuestra un elevado nivel en Garo: Vanishing Line, sino que Inuyashiki está incluso por encima de esta a nivel técnico. Aunque inicialmente se pensaba que sería una animación CGI, en realidad es 2D la mayor parte del tiempo, con muy acertadas y bien utilizadas transiciones al 3D para la acción que consiguen no desentonar en lo más mínimo en pantalla. Todo un alarde.

De momento estamos al comienzo de lo que seguramente sea de los mejores animes del año, pero sin duda no va a decepcionar a nadie que busque buenas dosis de acción y adrenalina. Por el momento, podemos decir que Oku sí lo ha vuelto a conseguir. Y MAPPA también.

Impresión Inicial: Muy Buena

Y hasta aquí han llegado todas nuestras impresiones sobre los estrenos de este otoño de 2017. Esperamos que os hayan gustado y os hayan resultado útiles para decidir ver algún anime que hubierais pasado por alto, o para evitar alguno que no valga la pena empezar. O simplemente, que os haya gustado poner en común vuestras propias ideas con las nuestras. Y a ello, como siempre, os volvemos a animar con los estrenos que hemos comentado en esta cuarta y última parte, así como a que habléis de aquellos que no hayamos incluido en la sección.

Nos vemos en los próximos días con nuestra habitual sección semanal Finde de Cine, y especialmente dentro de un par de semanas, cuando tendremos un montón de cositas que comentar con las licencias que nos lluevan en España durante el Salón del Manga de Barcelona.

¡Hasta la próxima!