sábado, 14 de mayo de 2022

Nuevas Licencias: 40 Cómic Barcelona



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno... ¿Quién iba a decir que, tras dos años de ausencia, el regreso del Salón del Cómic de Barcelona nos iba a traer tal avalancha de licencias japonesas? ¡NOSOTROS NO! ¡Y por eso nos ha pillado tan a traspiés que no estábamos listos para afrontar la recopilación de anuncios! ¡Y por eso vamos tan tarde! ¡Es lo que hay!

Y hablando más en serio... el anterior párrafo era en serio. Si recordáis aquellos felices tiempos pre-pandemia, lo habitual en el Salón del Cómic de abril-mayo era que Norma o Planeta anunciaran 4 o 5 mangas y poco más, rara vez se acumulaban más de 8 o 10 anuncios en total. Lógico, ya que se reservaban para el Salón del Manga. Pero algo ha sucedido este año y las cifras se han desbordado. Y como hemos dicho, no estábamos preparados para ello, así que venimos un poco tarde a comentarlas... pero lo haremos igualmente.

Tampoco ayuda para nada que durante prácticamente todo el mes de abril hayamos tenido una inusual sucesión de anuncios en redes sociales de un montón de editoriales, que tampoco hemos llegado a comentar porque el grifo no parecía cerrarse nunca. Pero ya que estamos, aunque no vamos a desmenuzarlas todas, vamos a señalar los highlights de abril también un poco por encima.

¡Así que vamos allá!



Previas



Bueno, como decíamos, a lo largo de casi todo el mes de abril estuvimos viendo una demencial fiebre de licencias por parte de casi todas las editoriales, una tras otra, y que parecía no parar, como si todas se hubieran puesto de acuerdo de repente. No vamos a ponernos a recapitular tanto ahora, así que simplemente vamos a dejar el ordenadito y comodísimo artículo de Listado Manga aquí enlazado con la recopilación completa.

Pero ya que estamos, aprovechamos para destacar un poco las que más nos han llamado la atención de todas las licencias de abril, que son las que podéis ver en la imagen de arriba. Por parte de la nueva editorial Distrito MangaHiraeth, el final de la travesía, de Yuhki Kamatani, autore de estupenda Sombras sobre Shimanami. Finalmente es Panini quien tiene Sasaki y Miyano, de Sho Harusono, cuyo anime nos encantó y nos calentó mucho el corazoncito. ECC sorprendió con Novio Absoluto, de Yuu Watase, en 3 tomos dobles, que parecía que nunca se vería en nuestro mercado tras la desaparición de EDT hace tantos años ya. Por supuesto, la confirmación de Blanc, de Asumiko Nakamura, por parte de Tomodomo, que incluirá las historias extras de la edición especial japonesa. Arechi captó mucho nuestro interés con la tierna historia de animales Korisenman, de Mi Tagawa, y con el BL policíaco de 4 tomos Deadlock, de Saki Aida y Yuu Takashina. Satori sigue en su línea de clásicos imprescindibles con una nueva obra del maestro del terror Kazuo Umezu, Bautismo (aunque... por desgracia, hace años que la tenemos en francés, así que no será una prioridad, que el dinero tampoco sobra). Y Milky Way anunció también una batería de licencias con dos o tres cosillas que pueden interesarnos, pero más que nada nos quedaríamos con el BL de 4 tomos Barbarities, de Tsuta Suzuki.


ECC Ediciones



Pues empezamos ya las presentaciones saloneras en sí con ECC, ya que fueron los primeros en hacer anuncios. Tras una temporada manteniendo un perfil bastante bajo con su línea manga, parece que vuelven a reactivarla, aunque tampoco es que todo sea realmente "nuevo". 

Qué difícil es el amor para un otaku - Antología,
de Fujita y VV.AA.


Algo sencillito y que no necesita mucha explicación para empezar: por si no está claro, se trata de un tomo extra de la serie Qué difícil es el amor para un otaku compuesto por diversas historias cortas realizadas por varios autores. Para fans completistas de la obra.

[Nuevas ediciones]


Seguimos con un lote de reediciones de cosas ya publicadas en España en el pasado, algunas por ellos mismos y otras no. 

Por un lado, siguen con su asquerosa política de reeditar en formato más grande y más caro todo lo que han sacado de Junji Ito, y es el turno de Indigno de Ser Humano (en un tomo integral) y Sensor (y aún han tardado, que con El Umbral de lo Siniestro apenas ha pasado medio año desde el tomo normal y ya está de camino a las tiendas la versión sacacuartos). Y añaden El Diario Gatuno, que ya publicó Tomodomo hace unos años.

Y se suma un tomo único que sacó Glénat/EDT hace más de 15 años, obra de Minetaro Mochizuki: La Mujer de la Habitación Oscura. Una obra de terror bastante mediocre, todo sea dicho, pero de vez en cuando van sacando cosillas de este particular autor.

Mimi no Kaidan, de Junji Ito


Pero, por suerte, no todo son reediciones, ya que también anuncian Mimi no Kaidan, otro tomo único de historias cortas del maestro Junji Ito publicado en Japón hace ya bastantes años, y que era seguramente el único que les quedaba por licenciar del autor. Hasta que publique otro, claro. ¡Se viene para casa!

Yume no Q-saku, de Suehiro Maruo


Buena cosa que sigan apostando un poco más por Suehiro Maruo y sus delirantes relatos eroguro, en lo que parece ser uno de sus típicos tomos únicos de historias cortas.

Nos gusta bastante Maruo, aunque los abusivos precios de ECC para las ediciones de sus obras ya no nos gustan tanto, así que es una de esas cosas que habrá que pensarse cuando salga a la venta.

Alimañas, de Nokuto Koike


<< Satsuki y su amigo de la infancia viajan en un tren subterráneo hasta que se detiene de repente. Tras una inspección más detallada, los pasajeros del tren descubren una misteriosa bestia. El pánico se apodera de los pasajeros que luchan por sobrevivir a la bestia y escapar a la superficie. >> 

Una cosa que hay que reconocer a ECC es que, desde que dieron con la tecla con Junji Ito, no han dejado de intentar encontrar nuevas voces del manga de terror. Al menos desde fuera no parece que estas licencias tengan mucha repercusión, pero si las siguen sacando será por algo.

En esta ocasión vuelven a apostar por el dibujante de Killing Morph con una obra en solitario de 6 tomos y finalizada. Seguramente interesante para quien quiera probar algo nuevo del género, aunque así de entrada no nos resulta especialmente atractivo.

Shokuryou Jinrui,
de Yuu Kuraishi, Kengo Mizutani y Kazu Inabe


<< Es un día como cualquier otro, y los estudiantes de secundaria I’e y Kazu están en el autobús de vuelta a casa desde la escuela cuando, de repente, se inunda con un gas misterioso. Los dos se desmayan y al despertar se encuentran a bordo de un camión lleno de cuerpos humanos. Están rodeados por hileras de cadáveres congelados... y por un equipo de seres humanos vivos que los cortan en pedazos. ¿Dónde están y cómo pueden escapar de esta pesadilla? >>

Un poco lo mismo que el anterior: otro manga de terror bastante desconocido y de apariencia bastante genérica, esta vez con 7 tomos y también finalizado. De hecho, ¿no os da la sensación de que incluso sus premisas son como muy parecidas?

Lo dicho: puede estar bien... pero, de entrada, no le vemos nada especialmente llamativo como para lanzarnos a él.

Mierun Desu, de Mimika Ito


<< La autora narra algunas de sus experiencias personales con fantasmas, apariciones y otras criaturas sobrenaturales. Muchos de los capítulos cuentan historias sobre pueblos, casas u hoteles que ha visitado, por placer o por trabajo, con un tono a veces aterrador y a veces divertido y ligero... >>

Sin alejarnos mucho de lo anterior, pero cambiando un poco de tornas. ECC ya ha publicado en los últimos tiempos un par de tomos únicos de esta autora (Pelo negro empapado y Una mirada misteriosa), por lo que ahora van a sacar esta serie de 8 tomos y sumando, en la que parece que Mimika Ito adopta un tono un poco más infantil y "kawaii" para contar historias cortas de fantasmas. 

Lo cierto es que parece bastante mono, pero desde luego resultaría más atractivo si fuera de solo uno o dos tomos... 8 volúmenes y los que tengan que llegar aún de este palo... no apetece mucho.

Aoi Horus no Hitomi, de Chie Inudoh


<< El manga cuenta la historia de Hatshepsut, una mujer que reinó Egipto durante muchos años. La obra comienza cuando siendo una joven se casa con su hermanastro Tutmosis II, para asegurarse el título de faraón. Sin embargo, Hatshepsut es una mujer con una fuerte voluntad y que no va a aceptar que le nieguen lo que es suyo simplemente por ser mujer. >>

¡Sorpresa! Y decimos "sorpresa" porque este manga se sabía licenciado en España desde hace... ni se sabe, pero bastante tiempo. Pero, por lo que sea, ECC lo ha mantenido bien escondidito hasta ahora, que por fin se ha decidido a anunciarlo. Ya iba siendo hora, porque no se puede decir que no fuera pedido en los últimos años.

Está ya finalizado con 9 tomos, lo cual lo hace bastante interesante, y nos ha llamado la atención desde hace tiempo. No será una prioridad, pero quién sabe si podría acabar cayendo. 

Angel Sanctuary, de Kaori Yuki


<< El ángel orgánico Alexiel, reencarnado en Setsuna Mudô, ha sido castigado a una vida humana llena de sufrimientos por su rebeldía contra el cielo. Desde pequeño, Setsuna ha conocido el dolor, soportando desprecios e insultos de su propia madre. Sólo hay dos personas que le ayudan a que su vida sea más llevadera, Sara, su herman pequeña y de quien Setsuna se enamora, y Kira, compañero de clase. >> 

Y terminamos con ECC con otra "re-licencia", pero esta vez se trata de una mucho más importante: editarán Angel Sanctuary, obra de Kaori Yuki que vio la luz por primera vez aquí de manos de MangaLine hace 20 añazos ya. Esta vez serán tomos dobles, teniendo un total de 10 volúmenes.

Siempre nos ha llamado mucho la atención este manga (y la autora en general, de la que solo hemos leído alguna cosilla suelta), así que estamos realmente contentos de verla de nuevo por nuestro mercado con una edición, previsiblemente, mucho más jugosa. 


Kitsune Manga


En segundo lugar tenemos a esta joven editorial que es Kitsune Manga, que se ve que les dio por tirar la casa por la ventana y anunciaron... muchas... muchas cosas. O sea, no TANTAS, pero desde luego que fueron muchas para una editorial pequeña y de poco recorrido. Pero bueno, ellos sabrán lo que se hacen.

Si mi ídolo favorito llega al Budokan me muero,
de Auri Hirao


<< La protagonista está obsesionada con su idol favorita, miembro menor de un grupo no muy popular, y su sueño es verla actuar en el Budokan. >>

Ehm... Pues parece que hemos llegado ya al punto en el que nuestro mercado puede recibir mangas de idols con títulos tontísimos. ¡No esperábamos ver algo así!

Se trata de una obra abierta con ya 8 tomos publicados y que fue adaptada al anime en 2020 (ni nos habíamos enterado, la verdad). Su título original, que os será útil para encontrar información, es Oshi ga Budoukan Itte Kuretara Shinu.

Shintoki (Teogonia),
de Tsukasa Tanimai y Shunsuke Aoyama


<< En la región de las tierras fronterizas los humanos deben librar una batalla interminable contra criaturas semi-humanas que se abalanzan sobre ellos sin descanso, con la intención de arrebatarles sus tierras y sus dioses. Un joven llamado Kai, que lucha por defender su aldea, sufre una herida que pone en peligro su vida y le hace recuperar los recuerdos de una vida pasada. Los nuevos conocimientos de Kai le dan un nuevo sentido al injusto conjunto de reglas que rige el mundo que le rodea. Una cosa está clara: para quienes no tienen un dios que les sirva de guardián, la vida es una lucha constante por la supervivencia. Así comienza la épica historia de un joven que se adentra en un vasto mundo lleno de magia, sangre y misterio. >>

Pues... Eso. Seamos sinceros: tiene pinta de shonen de acción generiquísimo del que nadie ha oído hablar, y con razón. Y está abierta con 7 tomos.

Nokuto es amo de casa, de Yuki Isoya


<< La historia se centra en Nukutou Yuuta, que vive como amo de casa. Encuentra que pasar días con su esposa e hija es gratificante, pero a veces se siente un poco excluido cuando están fuera de casa... Una historia que describe la vida diaria de Nukutou como esposo y las diferentes formas de familia. >>

Bueno, pues un tomito único de apariencia ligera, costumbrista y familiar. Poco más se puede decir, pero puede estar bonito.

El portador de la espada sigue siendo el más fuerte,
de Rokuro Akashi y Appe


<< Después de morir en el accidente de Dios, Bai Jiulang Shanshui quería comenzar una nueva vida como el ser humano más poderoso del mundo. Dios lo envió a recibir la formación de un hombre que trascendió la naturaleza humana y se convirtió en santo. Después de quinientos años de formación, Sanho se volvió como él. Ahora es un guerrero que empuña una espada, e incluso la confrontación más dramática puede terminar en unos segundos. Sus compañeros piensan que es muy aburrido, porque es demasiado fuerte y su personalidad, pero nadie puede desafiarlo. Esto es bastante bueno en sí mismo. >>

Una adaptación de novela ligera isekai con 7 tomos y sumando y título irritante (Jimi na Kensei wa Soredemo Saikyou desu en japonés, por si queréis curiosear)... 

Por favor, decidnos que esta editorial no se va a convertir en la Seven Seas española...

La vida de caza en el país nevado del noble del norte y la esposa rapaz, de Mashimesa Emoto y Shikayo Shirakaba


<< Una conmovedora historia de caza y romance tiene lugar en las vastas extensiones de la naturaleza. Ritzhard gobierna un territorio invernal en el norte. Sieglinde es una soldado con el apodo de «Águila Carmesí». Ritzhardt se enamora a primera vista de ella, y comienzan su vida en común… ¡por un matrimonio de prueba de un año! 
Cazando renos, comiendo frutos secos, haciendo artesanía tradicional… En su pacífica y modesta vida en la tierra del invierno, ¿se convertirá la pareja en verdaderos esposos? >>

A ver, el título (de nuevo lo dejamos en japonés para facilitar la búsqueda de información: Hokuou Kizoku to Moukinzuma no Yukiguni Karigurash) da un poquito de ganas de estrangular a alguien, pero luego lees la sinopsis y resulta que es una historia tirando hacia un iyashikei pacífico y amable, cosa que nunca está de más.

Puede ser bonito, aunque sigue abierta con 7 tomos, y eso siempre frena un poco a la hora de probar algo tan a ciegas.

Fin de la Comunicación Estelar, de Menota


<< Marko es un universitario ruso que tiene como objetivo finalizar sus estudios para pasar más tiempo con su mujer. Sin embargo, sus planes se van por la borda cuando es abducido por los aliens. Estos tienen una misión para Marko, pero que durará 10 años. Así que se verá obligado a conocer bien a sus nuevos compañeros para poder finalizar su misión cuanto antes. >>

Lo cierto es que no tiene mala pinta. Es una obra cerrada de 5 tomos, con una premisa llamativa y unas portadas muy curiosas llenas de detalles. Puede estar bien.

La pureza de los lirios, de Naoimai


<< Después de descubrir que se verá obligada a contraer un matrimonio de conveniencia tan pronto como se gradúe de la escuela secundaria, Kokoro ve que su vida termina ante sus ojos por los deseos de su padre. Y así, en su último año de secundaria, decide entregarse a su amor por otras mujeres y crear un increíble cuaderno de bocetos de romance lésbico para dejarlo como legado. Mientras observa a las mujeres jóvenes de su pueblo, aprende más sobre sus deseos, sus luchas y los caprichos impredecibles del amor.. >>

Pues un yuri de 3 tomitos y abierto (qué manía le ha dado a esta gente con las series abiertas, coñe, como si no hubiera yuris completos sin publicar en España). Tiene pinta de tener un tono bastante ligero y cómico, lo cual está bastante bien.

El ministerio de la muerte, de Kishi Azumi


<< Cuando la gente muere llega al Ministerio de la Muerte, donde hay rellenar los formularios necesarios (¡sí, los papeleos administrativos no finalizan tras la muerte!) para poder entrar en el cielo. Aunque dependiendo de la vida que hayas llevado, tu solicitud será aprobada o no por el Ministerio. Si no, ¡podrías acabar en el infierno! La obra sigue el día a día de los funcionarios encargados de ayudar (y juzgar) a las personas después de la muerte. >>

La verdad es que esta puede ser la licencia más demencial de todo el Salón... porque es una serie totalmente desconocida, aún abierta... y con la friolera de 20 tomos publicados. ¡VEINTE! De verdad que se nos escapa a qué está jugando exactamente Kitsune, que en sus menos de dos años de existencia tampoco ha publicado tantas cosas, para pillar estas licencias. Sin acritud, pero nos deja bastante perplejos.

Un jefe de cuento de hadas, de Kazuki Minamoto


<< El jefe Inukai disfruta comentando sus romances con el resto de empleadas y sus hazañas con otros hombres. Sin embargo, el joven Takagi empieza a preguntarse si es verdad todo lo que dice. >>

Y dejamos para el final la licencia de Kitsune que más nos ha gustado, que es este manga de temática BL de 4 tomos (¡y este sí está completo!) titulado Un jefe de cuento de hadas (Märchen Kachou to Nonke Kouhai-kun). 

Y es que esta obra reúne varias características que nos interesan bastante: se sale de las historias de instituto que dominan en los BL que nos llegan a España (las cuales nos gustan, pero está bien que haya más variedad), no es un simple tomo único (que también nos gustan, pero acaban sabiendo a poco) y, lo más importante, está realizado por un mangaka abiertamente gay. ¡Nos lo quedamos!


Distrito Manga


En tercer lugar tenemos al nuevo sello editorial dedicado al manga de Penguin Random House, Distrito Manga, que apareció de repente hace un par de meses y desde entonces no han parado de anunciar licencias a cholón, una tras otra, sin parar, aunque no sacarán nada hasta junio. La verdad es que da un poco de miedo ver cómo está entrando este titán editorial como un elefante en una cacharrería, pero a ver qué pasa.

Para abreviar un poco, señalamos aquí que, aparte de las nuevas licencias, confirman que reeditarán Oldboy de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, obra que ya sacaron en un formato bastante cutre bajo el sello DeBolsillo hace unos años. Y también Joy 2, la continuación del tomo BL Joy de Etsuko que ya habían anunciado.

Kageki Shoujo! Season Zero, de Kumiko Saiki


<< Sarasa sueña con ser una otokoyaku. Ai es una antigua idol que no quiere volver a tratar con chicos y se inscribe a una escuela de teatro solo para chicas. ¡Un manga donde las artes escénicas cobran protagonismo y se rompen los roles de género! >>

Empezamos con Kageki Shoujo! Season Zero, la primera y breve parte de esta obra que venía siendo pedida desde hacía un tiempo, que lanzarán, como sucedió en inglés, en un tomo único doble. Adelantan de todos modos que sí planean editar la continuación, que sigue abierta en Japón con 12 tomos por ahora.

Vimos el anime cuando se emitió, no hace mucho, y la verdad es que nos pareció una obra bastante interesante y nos gustaría leerla. Pero claro, esto sería solo el inicio y luego habría que ponerse con una serie abierta que ya acumula una docena de volúmenes... y eso echa para atrás, la verdad.

La Bestia del Rey, de Rei Tôma


<< Cuando Sogetsu era un crío, el ejército imperial se lo llevó a la fuerza para servir al príncipe Tenyô y dejó sola a su hermana melliza, Rangetsu. Sin embargo, este es asesinado. Para vengarse, Rangetsu se hará pasar por un hombre e infiltrará como uno de los criados de palacio. >>

Titulada en japonés Ou no Kemono, estamos ante una serie abierta con 9 tomos por el momento, obra de una autora bastante querida como es Rei Tôma que finalmente llega a España. 

Mentiríamos si dijéramos que no nos llama la atención, pero nuevamente... con las series abiertas hay que tener mucho ojo a la hora de lanzarse, y más con la avalancha de títulos que está experimentando el mercado últimamente... quizá habría sido más apetecible si hubieran empezado por otra obra de la autora ya finalizada, como Renmei no Arcana, ambientada en el mismo mundo que esta.

Don't Call it Mistery, de Yumi Tamura


<< El pasatiempo de Kunô Totonô es resolver misterios, pero un día la policía se persona en su casa y lo incrimina de ser el principal sospechoso del asesinato de un compañero de clase. Todo indica que es el culpable ¿Hallará al verdadero asesino y saldrá impune de este homicidio? >>

Toda una sorpresa que vaya a publicarse en España esta obra, ya que parece ser que, a pesar de gozar de gran éxito en Japón, no termina de arrancar en los mercados extranjeros en los que se edita, por el motivo que sea. 

Se trata, otra vez, de una serie abierta con 10 tomos acumulados ya, pero lo cierto es que, si tuviéramos que lanzarnos con una en curso, esta es la licencia de este Salón que más papeletas tendría, ya que tenemos muy buenas referencias. Habrá que rumiarlo un poco de aquí a que salga...

Farewell, my dear Cramer, de Naoshi Arakawa


<< Nozomi siempre ha jugado en el equipo masculino y es un prodigio con el balón. Sumire es la joven promesa de su instituto, pero las demás no están a la altura. Cuando sus caminos se crucen ¿Serán capaces de abrirse paso hasta la victoria y devolverle la fama al fútbol femenino? >>

Y aquí tenemos la última serie de Naoshi Arakawa, autor de Your Lie in April, dedicada al fútbol femenino. Finalizada con 14 tomos, pero Distrito Manga la editará en solo 7 tomos dobles, así que quedará una colección aún más jugosa para quien la quiera.

Por nuestra parte... por ser suaves, dejémoslo en que detestamos profundamente Your Lie in April por muchos motivos, así que no tenemos ningún motivo para querer leer nada más de este señor.

Beck, de Harold Sakuichi


<< La monótona vida de Yukiô Tanaka da un vuelco cuando salva a un perro de unos chicos que lo apedrean. Entonces conoce al dueño, Minami Ryûsuke, un guitarrista de dieciséis años que acaba de llegar de los Estados Unidos que le contagiará la pasión por la música. >>

Podría decirse que esta es la sorpresa por excelencia del Salón. Dudamos mucho que alguien pudiera sospechar a estas alturas de la vida que llegaría a editarse en España esta obra. Han pasado ya bastantes años desde que finalizó, no es tan popular como para haber sido demandada de manera significativa ni consistente, es bastante larga... ¡pero la han licenciado!

Lo bueno es que, para atajar uno de los citados inconvenientes, también editarán esta serie en tomos dobles, con lo que se quedará en "solo" 17. Que siguen siendo bastantes, pero desde luego agobia menos que los 34 originales.


Ooso Cómics


Y ya finalizamos este extraño Salón del Cómic en estos tiempos extraños de crecimiento exponencial del mercado con la pequeña editorial Oosoo Cómics, que sigue fiel a su línea de clásicos un año más, aunque añadiendo otra sorpresa curiosa.

Getter Robo, de Go Nagai y Ken Ishikawa


<< Ryoma Nagare, Hayato Jin y el profesor Saotome pilotan tres jets de combate especialmente diseñados, que pueden combinarse entre sí de diferentes formas para formar tres tipos distintos de robots gigantes, Getter-1 (utilizado para el combate aéreo), Getter-2 (para los conflictos terrestres) y Getter-3 (para las batallas submarinas). Fueron ensamblados por el profesor Saotome y se convirtieron en la primera línea de defensa de la Tierra contra el Imperio de los Dinosaurios, que es una civilización de humanoides con aspecto de reptil, que evolucionaron a partir de los dinosaurios ya extintos que vagaban por la Tierra hace millones de años. >>

Y aquí lo tenemos, el clásico mecha Getter Robo (o Getter Robot, según adaptación), concebido originalmente por Go Nagai como uno de sus proyectos transmedia, y realizado finalmente como manga por uno de sus más estrechos colaboradores, Ken Ishikawa. Desconocemos si editarán el manga original intacto o si será la edición ligeramente retocada y con unas cuantas páginas adicionales que realizó Ishikawa en los 90 para la edición definitiva de Getter Robo Saga que recopilaba todas las series de la franquicia (lo lógico sería que fuera esta versión). En todo caso, serán dos tomos, editados tanto en castellano como en catalán, como siempre.

Personalmente... la verdad es que no nos apasiona mucho este manga. Es una pieza imprescindible de la historia del manga, sobre todo para entender la evolución del género mecha, pero al final del día... adolece de más o menos los mismos problemas y tics de Nagai (aunque no realizara el manga en sí, se nota mucho que el concepto original lo desarrolló él), y encima Ishikawa no era un dibujante especialmente dotado en esta época. Con los años su estilo evolucionó y mejoró bastante, como se puede apreciar en las secuelas, pero no es el caso de esta primera entrega. A decir verdad, esperábamos un nuevo Kamen Rider u otro manga de súpers de Shotaro Ishinomori, pero a ver si en el Salón del Manga tenemos más suerte.

X-Venture: El Cuerpo en Crisis,
de Hidemine Takahashi y Hot Blooded Souls


<< Cuando el Dr. Darwin cae en coma de forma repentina, Jake y sus amigos tratan de encontrar un remedio antes de que sea demasiado tarde. A través de unos robots desarrollados por el Dr. Bennett, podrán estudiar el aparato digestivo y sistema respiratorio del Dr. Darwin. ¿Lograran de esta forma encontrar la causa de ese CUERPO EN CRISIS? >>

Pues... Si Beck ha sido la licencia más sorprendente por inesperada, esta es desde luego la más rara de todo el Salón. Y no lo decimos en el mal sentido, que conste.

Por lo visto, esto es una serie de mangas didácticos, a todo color y orientados a un público de corta edad, que explican temas de ciencia y salud a modo de aventuras. Y este en concreto habla del cuerpo humano, el sistema inmunológico y demás, con información actualizada hasta la COVID-19. Es un nicho de mercado interesante a cubrir, eso seguro. Tiene 3 tomos y, además de en castellano y catalán, lo editarán también en euskera, siendo el primer manga que se edita en dicho idioma.









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Y... ¡Se acabó! Lo cierto es que no es un volumen de licencias tan enorme como en los Salones del Manga, pero sigue siendo una cantidad bastante considerable comparada con lo que era normal hasta ahora en los Salones del Cómic. Como decíamos al principio, este inesperado movimiento nos pilló por sorpresa y hemos tardado más de lo que nos gustaría en hacer este repaso, pero más vale tarde que nunca.

Esperamos que alguna de las licencias anunciadas resulte de vuestro agrado (¿o es mejor que no, por la salud de vuestras carteras?), y si queréis, os invitamos a mencionarlo en los comentarios.

¡Hasta la próxima!



sábado, 7 de mayo de 2022

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2022 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vale, sí, vamos muy tarde ya con esto, ¡pero es lo que hay! Mucho movimiento últimamente en los ámbitos personales y se hace lo que se pueda, oiga. El caso es que ya estamos aquí para terminar con las impresiones de la actual temporada de anime, cuya primera parte podéis leer haciendo click aquí.

Antes de nada, recordatorio rutinario de que para estos casos elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención y hablamos de las impresiones que nos han dejado con su capítulo de estreno, excluyendo segundas temporadas y continuaciones directas, pero dejando la puerta abierta a nuevas entregas independientes de grandes sagas.

Así que, sin más dilación, empezamos con la primera parte de esta primavera, en la que hablamos de las series Koi wa Sekai Seifuku no Ato deDance Dance DanseurSpy x Family Summertime Render.

¡Vamos allá!


Koi wa Sekai Seifuku no Ato de


Empezamos la sesión de hoy con Koi wa Sekai Seifuku no Ato de, adaptación del manga homónimo (también conocido como Love after world domination) de Noda Hiroshi y Takahiro Wakamatsu a cargo de Project No.9. Veamos qué nos ofrece esta particular comedia romántica.

<< Esta comedia romántica explora la relación entre Fudō Aikawa, el líder del escuadrón de héroes Gelato 5, cuyo objetivo es lograr la paz mundial, y Desumi Magahara, la líder guerrera de la organización secreta Gecko, que busca la dominación mundial. >>

Esta es una de esas series que a simple vista pasan bastante bajo el radar, pero una vez leída la sinopsis... estábamos bastante dentro, no nos vamos a engañar.

Es evidente que es una cosa muy pensada para el público japonés, y a saber qué respuesta tendrá en Occidente fuera de los contados fans del tokusatsu. Pero siendo una parodia del género sentai en clave de comedia romántica, es algo digno de ver y resulta bastante divertida.

Tampoco es que sea lo mejor de esta temporada, pero cosas curiosas como esta siempre se agradecen, es un soplo de aire fresco para un género que no suele innovar demasiado. Si queréis reíros un rato, o si os gustan las series sentai y os apetece una parodia desde el cariño, echadle un vistazo.

Impresión Inicial: Buena


Dance Dance Danseur


Seguimos con una serie que nos trae MAPPA cuyo título deja poco lugar a dudas sobre su temática: Dance Dance Danseur, adaptación del manga del mismo título de Asakura George

<< A Junpei Murao le fascinaba el ballet cuando era pequeño, pero en su segundo año de secundaria su padre falleció y pensó que tenía que volverse "más masculino", por lo que renunció a sus sueños. Aunque todavía tiene apego por el ballet, practica el arte marcial del Jeet Kune Do y se hace popular en su clase. Entonces, un día, una nueva estudiante llamada Miyako Godai llega a la clase de Junpei, y su madre dirige un estudio de ballet. Miyako se da cuenta de que Junpei está interesado en la danza y le invita a bailar juntos. >>

¿Y de qué tratará este anime titulado "Dance Dance Danseur"? ¡Exacto, sobre boxeo! No, no, está claro que esto va de baile, concretamente de ballet. No son muy frecuentes los animes sobre danza, siendo quizá el otro destacado de los últimos años Welcome to the Ballroom, así que seguro que hay gente que se alegra mucho de su estreno.

Tiene pinta de que esta serie va a ir un poco más hacia el drama que al spokon, que es lo más habitual en estos casos, y eso es lo que puede hacer este anime bastante interesante. 

Por lo que hemos visto, el estilo artístico de la autora es bastante bueno, y hay un esfuerzo por mantener su estética en forma animada, pero, claro, pierde algo de personalidad. Aun así, funciona bien y encaja dentro de una tradición bastante clásica de mangas de ballet, por tanto, despierta nuestro interés solo por existir.

En resumidas cuentas: se ve bastante bien, es bonito, la temática no abunda en animación... Como todo, nunca se sabe cómo va a continuar la cosa, pero de primeras parece una apuesta bastante segura para esta primavera.

Impresión Inicial: Buena


Spy x Family


Vamos ya a por lo que todo el mundo esperaba, uno de los animes que más sensación están causando esta primavera. Spy x Family, la adaptación del último grito de la Jump obra de Tatsuya Endo, que llega a nuestras pantallas de la mano de Wit Studio y CloverWorks. ¡A ver a qué viene tanto bombo!

<< Westalis y Ostania libran desde hace años una guerra fría donde el espionaje y los asesinatos son moneda corriente. El inigualable espía "Twilight" es el mejor agente de Westalis que tiene por objetivo encargarse del poderoso Donovan Desmond, cuyas únicas apariciones públicas son en los actos escolares de su hijo. Twilight deberá acercarse al objetivo lo suficiente como para desbaratar su agenda secreta. Para ello, sólo deberá simular que es un hombre de familia... con el pequeño detalle de que sólo tiene 7 días para conseguir la familia ideal.

Es por eso que bajo la identidad del psiquiatra Loid Forger, Twilight reclutará a Yor Briar, una civil ostaniana que quiere tener bajo perfil y Anya, una huerfanita que sólo busca una familia cariñosa, para hacer las partes de esposa e hija respectivamente. >>

He aquí la serie que (casi) todo el mundo está considerando El Anime de la temporada... Y bueno, razón tampoco es que les falte, la verdad.

Como siempre decimos, a nosotros nos gustan muchos este tipo de historias paternofiliales donde los personajes se encargan de un niño o niña adorable y entrañable, así que, por lo que a esa parte respecta, de primeras ya estamos muy dentro.

Pero si además le añades la fórmula de espionaje, personajes variopintos, habilidades sobrenaturales... pues al final te queda una cosa muy fresca y entretenida, llena de ternura y situaciones que van de lo hilarante a lo tierno.

Para redondear, técnicamente está muy bien. Buena animación, diseños atractivos y con suficiente carácter... Se ve muy bien en general, así que no se le puede pedir más.

Impresión Inicial: Muy Buena


Summertime Render


Y acabamos ya esta temporada de primavera con Summertime Render, serie basada en el manga del mismo nombre de Yasuki Tanaka que nos trae el estudio OLM (y que, cuando finalice, será el primer anime original distribuido por Disney+... qué vueltas da el mundo, ¿no?). 

<< Siendo niño, los padres de Shinpei murieron y él fue acogido por la familia Kofune, que lo crio como a un hijo más. Años después, mientras vive en Tokio, Shinpei se ve forzado a regresar a la isla donde creció para asistir al funeral de Ushio, quien ha fallecido ahogada en el mar intentando salvar a una niña.

Lo que debería haber sido una corta visita para compartir el duelo con la familia y sus allegados se convierte en un misterio ante la sospecha de que la muerte de Ushio no fue un accidente, sino un asesinato... Shinpei tratará de resolver el enigma, que resulta ser mucho más peligroso de lo esperado, y, sin saber cómo, entra en un bucle temporal que le obliga a usar toda su astucia para avanzar en la investigación... y no morir en el intento. >>

Siendo un anime basado en un manga ya terminado (hace poco más de un año, con 13 tomos), al menos cabe esperar que será una adaptación completa y cerrada con sus 25 episodios previstos, lo cual siempre es bueno. Está bien saber que verás una historia con principio y final y sin que se eternice.

Pero el caso es que tenemos sentimientos encontrados. Es bonita visualmente y la ambientación de pueblo costero nos encanta. Además de que la trama de misterio que ya se ve que se va a ir revelando poco a poco engancha rápido...

Pero... el humor y los personajes femeninos son bastante rancios, llenos de chistes de bragas y chicas que solo existen para ser un interés amoroso del protagonista, el cual tampoco es especialmente interesante.

No pinta del todo mal pero eso último jode bastante la primera impresión.

Impresión Inicial: ¿Buena?







Y hasta aquí ha llegado la segunda y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2022. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos leemos en los próximos días con lo que vaya surgiendo, desde repaso de lecturas mensuales (que ya toca también) a, quién sabe, quizá una recopilación de licencias del Salón del Cómic.

¡Hasta la próxima!

lunes, 25 de abril de 2022

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2022 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vaya... pues parece que ya estamos acabando el mes de abril y nosotros aquí, retrasadísimos como de costumbre con nuestras impresiones iniciales sobre los estrenos de anime de esta primavera. ¡No hay que perder las costumbres! Pero bueno, como tampoco es una temporada demasiado cargada de cosas interesantes, no pasa nada... siempre que empecemos YA mismo.

Antes de nada, recordatorio rutinario de que para estos casos elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención y hablamos de las impresiones que nos han dejado con su capítulo de estreno, excluyendo segundas temporadas y continuaciones directas, pero dejando la puerta abierta a nuevas entregas independientes de grandes sagas.

Así que, sin más dilación, empezamos con la primera parte de esta primavera, en la que hablamos de las series Healer Girl, Paripi KoumeiDeaimon y Tomodachi Game.

¡Vamos allá!


Healer Girl


Pues vamos a empezar esta temporada primaveral con uno de los animes originales que nos deparan estos estrenos. El vistosamente colorido Healer Girl, producido por Studio 3Hz. A ver qué tal.

<< La historia se desarrolla en un mundo donde tres escuelas de medicina son omnipresentes: la medicina occidental, la medicina oriental y la medicina vocal. La curación de enfermedades y lesiones a través de canciones es una técnica especial que no solo mejora la salud mental de los pacientes, sino también la de los médicos. Estos "curanderos" se esfuerzan por cantar cuando se les pide para tratar la salud y la ansiedad de pacientes y médicos por igual. >>

Aunque el concepto es llamativo, con todo el tema de la sanación a través de la música, como serie deja un poco frío. Al menos de primeras, no termina de llenarnos lo suficiente, no llega a ser tan interesante en su ejecución como en su premisa.

Tiene muchas características del típico anime escolar de idols (que tampoco es un género que nos guste, realmente), solo que con un rollo más de fantasía que no le sienta del todo mal... pero lo dicho, que tampoco termina de funcionar como para invitarnos a seguir viéndola. Aunque tampoco es que sea un desastre, solo un meh.

Visualmente entra bien, eso sí. A nivel de diseños es algo genérica, pero muy agradable a la vista, la animación no está mal y, sobre todo, es muy colorida. Pero no nos parece suficiente como para salvar toda la serie. Puede entretenerte si no buscas más, pero siempre habrá cosas más interesantes en las que invertir el tiempo.

Impresión Inicial: Mediocre


Paripi Koumei


Continuamos con Paripi Koumei, adaptación a cargo de P.A. Works del manga homónimo realizado por Yuuto Yotsuba y Ryo Ogawa. Se trata, fácilmente, de uno de los animes que más sensación están causando esta primavera... así que veamos por qué.

<< El General de los Tres Reinos Kongming ha luchado durante toda su vida combatiendo innumerables batallas que lo han convertido en un estratega consumado. En su lecho de muerte deseaba renacer en un mundo pacífico... y acabó siendo enviado directamente a la central de las fiestas modernas, ¡Tokio! ¿Puede adaptarse un brillante estratega como Kongming a los ritmos salvajes y, sobre todo, a los fiesteros más asalvajados? >>

Sí, esto es profundamente tonto, pero acaba siendo tan divertido como chorra es su premisa. No es la primera vez que nos encontramos con el concepto de "señor histórico transportado al Japón contemporáneo" (véase, por ejemplo, Thermae Romae), pero es algo que te sacará como mínimo una sonrisa. Garantizado.

Quizá no cuente con el mejor acabado técnico, ni sea tampoco una historia para volverse locos. Pero si vienes buscando una comedia bastante loca que mezcle referencias de Los Tres Reinos con la cultura pop japonesa contemporánea... seguro que pasas un buen rato. 

En todo caso la preocupación puede ser cuánto dará de sí el concepto. ¿Aguantará el tirón toda la serie, o se acabará haciendo repetitivo con el paso de los capítulos? Es el gran riesgo de este tipo de comedias, pero solo se puede descubrir siguiendo adelante.

Impresión Inicial: Buena


Deaimon


Vamos ahora con un estreno más discretito pero que nos llamaba la atención porque tenía toda la pinta de ser de los nuestros: Deaimon, adaptación del manga del mismo título de Rin Asano a cargo del pequeño estudio Encourage Films.

<< Nagomu Irino regresa a su casa de Kioto por primera vez en diez años cuando su padre es hospitalizado. Nagomu está ansioso por hacerse cargo de Ryokushou, la tienda de dulces japonesa de la familia, pero en cambio se le pide que sea la figura paterna de Itsuka Yukihira, a quien todos consideran la heredera. >>

Y, efectivamente, este es uno de esos animes que tanto nos gustan. Rollito costumbrista-iyashikei, temática culinaria/gastronómica, entorno rural/tradicional y una relación más o menos paternofilial como centro de la trama. Ingredientes perfectos.

Hemos visto muchas series de estas características a lo largo de los años, pero siempre suelen ser algo muy bonito y agradable con lo que pasar un buen rato, de forma que siempre entran bien y nos acaban gustando mucho. 

No es que sea nada especialmente revolucionario (no lo es para nada), pero si te gustan este tipo de historias tranquilas y amables para relajarte después de un día duro, seguro que te gusta.

Impresión Inicial: Buena


Tomodachi Game


Y vamos cerrando el chiringuito por hoy con una serie bastante más conocida y esperada, al menos por la relativa fama de su manga, como es Tomodachi Game. El estudio Okuruto Noboru (no somos los únicos que nunca habían oído hablar de él, ¿verdad?) nos trae esta adaptación de la obra de Mikoto Yamaguchi y Yuuki Sato

<< ¿Qué es más importante, la amistad o el dinero? Yuichi no tiene duda alguna de que sus amigos son lo más importante para él, sin embargo, bien conoce las dificultades de no tener dinero. Trabaja muy duro para pagarse el viaje de estudios y poder compartir la experiencia con su pandilla. Pero algo terrible sucede: Yuichi y sus amigos son secuestrados y despiertan en medio de una habitación junto a un extraño personaje que les obliga a participar en una extraña competición. Al parecer, uno de ellos ha entrado en un peligroso juego para pagar una deuda y ha involucrado al resto del grupo… ¿Quién es el culpable de esta locura? En medio de mentiras, engaños, traiciones y extrañas pruebas, Yuichi deberá enfrentarse a sus amigos en una lucha donde el dinero pondrá a prueba el lazo de amistad entre los jóvenes.. >>

Quizá sea porque ya estamos saturados de series con juegos de supervivencia después de tantos años viendo anime, y especialmente después de los recientes booms de series como El Juego del Calamar o Alice in Borderland (ambas bastante mejores que esto, por cierto)... pero este anime se siente como un mal refrito del género.

Puedes calar a los personajes desde el principio, las situaciones se han visto mil veces, es demasiado obvia hasta para quien no haya visto anime en su vida... y la animación es estática y ortopédica de cojones (salvo el monigote de CGI, que no para de moverse, lo cual contrasta aún más con el estatismo de todo su entorno). 

Entre todo eso y que el manga lleva ya más de 20 tomos publicados y aún está abierto (una barbaridad para una trama que se supone que busca mantener la tensión)... solo puede darnos pereza.

Impresión Inicial: Mediocre







Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2022. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, que será también la última esta vez dada la escasez de estrenos fuertes, en la que hablaremos de Koi wa Sekai Seifuku no Ato deDance Dance DanseurSpy x Family Summertime Render.

¡Hasta la próxima!

martes, 12 de abril de 2022

[Lecturas del Mes] Marzo 2022



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos allá de una vez con nuestro habitual repaso de lecturas del mes pasado, que ya hace días que hemos dejado atrás marzo y va siendo hora. Que se nos va a juntar al final con las impresiones de la temporada de anime de primavera y eso no puede ser. 

¡Vamos allá!




Guerra de Reyes, de VV.AA.
Aniquilación Saga #17-19
Comentario: Alejandro

Comenzando como siempre con los Márveles, una puesta al día con la macro-saga cósmica de mediados de los 2000 con los tres tomos más recientes, que vienen a ser Guerra de Reyes: Prólogo, y 2ª parte. O sea, lo que viene a ser el desarrollo puro de este tercer gran evento de la saga.

Y diría que, además, es el evento más interesante hasta ahora. Hay un volantazo significativo en cuanto a protagonistas y naturaleza de los acontecimientos respecto a las dos Aniquilaciones previas, ya que ahora se plantea una gran guerra intergaláctica a varias bandas: el Imperio Shi'ar, dominado por el mutante Vulcano; el Imperio Kree, aliado con los Inhumanos y dirigido por Rayo Negro; un grupo de mutantes liderado por Kaos intentando detener a su hermano; la antigua emperatriz Shi'ar Lilandra... Un cacao importante al más puro estilo Juego de Tronos, pero en el espacio. Muy bien hilado, pero probablemente muy confuso si no estás algo versado en la Marvel Cósmica, así que tenedlo en cuenta si lo queréis leer.


Colección Marvel Ultimate
#4-6: Spiderman 2-3 / FF 1
Comentario: Alejandro

Sigo también con el coleccionable del Universo Ultimate, con tres tomos esta vez. Por un lado, Ultimate Spiderman: Un Mundo Compartido, que recopila los primeros números del Ultimate Team-Up, que sirven para presentar a nuevos personajes en su versión de este universo con la excusa de que se cruzan con Spidey. No son historias especialmente memorables, pero sí me ha gustado mucho que se planteara como una auténtica antología de autores, con múltiples artistas acompañando los guiones de Bendis (entre ellos, los maravillosos Bill Sienkiewicz y Michael Allred).

Tras ese tomo un poco de interludio, el primer volumen con los 4 Fantásticos definitivos, una reinvención bastante correcta de la Primera Familia que, aunque no tiene tanta fuerza como la del arácnido, me suscita mucha curiosidad sobre todo por ver cómo nació de ahí el malvado The Maker. Y un ya sí, el segundo tomo de la serie regular de Ultimate Spiderman, que sigue siendo muy fresca y divertida de leer.


Shang-Chi, de Gene Luen Yang y Dike Ruan
#2: Contra el Universo Marvel
Comentario: Alejandro

Un segundo tomo de Shang-Chi, que en realidad contiene el primer arco de la serie regular iniciada el año pasado (ya que Panini recopiló en el primero la mini anterior). Tras hacerse cargo de la organización de su padre y tratar de reconducir sus operaciones hacia el bien, Shang tiene que hacer frente a muchos otros héroes que miran con recelo su nueva posición como líder de las Cinco Armas.

Puede que esta vuelta de tuerca al personaje no agrade demasiado a los fans más antiguos, pero... francamente, creo que es lo que necesitaba. Que el principal superhéroe asiático de Marvel estuviera anclado en la Bruceploitation de los años 70 y 80, con todos sus tópicos y ranciedades, no era una buena idea. Y gracias a la película, ahora un equipo creativo de autores asiáticos tienen la oportunidad de reinventarlo y ponerle de nuevo en una posición relevante (y de paso, se van aproximando al estilo más fantasioso del UCM, cosa que también me agrada). Además, me gusta mucho el dibujo de Dike Ruan.


Caballero Luna, de Charlie Huston y David Finch
#1: El Fondo
Comentario: Alejandro

Y como no podía ser de otra manera, ante la llegada de su esperada serie, aquí tenemos nuevas y jugosas ediciones de cómics del Caballero Luna. Como por ejemplo, este primer tomo de Marvel Saga con el primer arco de la conocida etapa de Huston.

He de decir que ya había leído hace un tiempo en Marvel Unlimited las etapas más recientes del personaje, en la época Marvel Now (de Ellis a Bemis), por lo que no me pilla de nuevas el amigo Spector. Esta etapa es conocida por suponer un punto especialmente bajo en la vida de Marc, por su marcada oscuridad y violencia. Y eso es justamente lo que nos da el primer arco, muy pronunciado gracias al espectacular y majestuoso dibujo de David Finch, que deja un buen puñado de viñetas y páginas absolutamente icónicas por el camino (¿puede tener el Caballero Luna uno de los mejores diseños de la historia del cómic de superhéroes? Yo digo sí).


Batman: Año Uno, de Frank Miller y David Mazzucchelli
Tomo único
Comentario: Alejandro

¿Y qué otro vigilante nocturno con gran capa llegó a las pantallas también en marzo? Exactamente, la magnífica The Batman, así que voy a pasar a mis lecturas de DC precisamente por ahí. Aprovechando los lanzamientos de ECC en formato barato para coincidir con la película, tengo algunas lecturas del murciélago que comentar. 

En realidad Año Uno no ha sido reeditada, pero he aprovechado la edición Pocket que sacaron hace tiempo para saldar esta deuda pendiente. La historia que tantos consideran una de las grandes obras maestras de Frank Miller y el origen definitivo del personaje... y, bueno... Me ha gustado, pero mentiría si dijera que es de mis lecturas favoritas de Batman (ya no digamos de súpers en general). Pero bueno, tengo "Opiniones Fuertes" sobre Miller de normal, así que no es tan raro en mí. Para no salirnos con las comparativas, digamos que El Hombre sin Miedo me parece un trabajo mucho más sólido y contundente por su parte en este mismo campo. Aunque, eso sí, me gusta muchísimo el arte de Mazzucchelli en Año Uno (más que en Born Again, por seguir en la línea).


Batman: El Largo Halloween / Victoria Oscura, de Jeph Loeb y Tim Sale
Tomos únicos
Comentario: Alejandro

Y ya sí, recién editadas por ECC (y vendidos como pan caliente, porque, seamos sinceros, no es normal ver dos tomazos de casi 400 páginas por menos de 10 euros), estas dos icónicas obras de Loeb y Sale que tenía pendientísimas de leer: El Largo Halloween y su secuela Victoria Oscura. Siempre me habían llamado mucho la atención (sobre todo después de haber leído hace tiempo Caballero Maldito, que ya me gustó mucho), y por fin las he leído.

Me han gustado mucho, puede que lo que más he disfrutado de todo lo que he leído de Batman (que tampoco es demasiado, pero es el personaje de DC que más he leído, ya que te lo topas por todas partes aunque no sea tu favorito). Es una historia detectivesca-noir pura, muy interesante y con muchos giros de guión, y cómo no, con el soberbio arte de Tim Sale, que no puedes hacer más que admirar. Y, efectivamente, The Batman ha bebido mucho sobre todo de El Largo Halloween.


Catwoman: Si Vas a Roma, de Jeph Loeb y Tim Sale
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y para completar, cómo no, tenemos también recién lanzado el tomito único que sirve de complemento a las ya mencionadas, con el tándem creativo en acción de nuevo. El spin-off centrado en los 6 meses que pasó Selina en Roma durante el transcurso de Victoria Oscura buscando información sobre su posible relación familiar con los Falcone.

Es una historia mucho más ligera que las anteriores, pero también muy interesante, muy adecuada al carácter de Catwoman. Y con todas las bondades del arte de Tim Sale, que está incluso más desatado. Y encima, incrementadas aún más gracias al color de estilo acuarela, que es simplemente un espectáculo para la vista. 


Caballero Luna, de VV.AA.
Vols. 7 y 8 [Completos]
Comentario: Adri

Por mi parte, empiezo con unas lecturas de preparación para la ya estrenada serie del Caballero Luna, leyendo las etapas más recientes del personaje: Ellis, Wood, Bunn, Lemire y Bemis.

Lo mejor de todo han sido las etapas de Ellis y Lemire. La primera de ellas, que además suponía el inicio de la reinvención más moderna del Caballero, introduce el traje del Señor Luna (que ya hemos visto en la serie) y le da un toque de agente sobrenatural en historias episódicas que mola bastante. Etapa muy breve (de apenas seis números) que no da tiempo a mucho más, pero muy intensa.

Pero la de Jeff Lemire es mi favorita hasta ahora y la que le da el toque más psicológico al personaje, profundizando en su trastorno de identidad disociativa de forma mucho más explícita y profunda que nunca antes.


Trilogía de Galactus, de Stan Lee y Jack Kirby
Fantastic Four #48-50
Comentario: Adri

Quería leer el origen de este gran ¿villano? cósmico de Marvel, así que me puse a ello con los míticos números de los 4 Fantásticos que conforman la conocida como Trilogía de Galactus, un clásico indiscutible del cómic de Lee y Kirby.

Es café para muy cafeteros y se hace denso de leer, como obra pura de los años 60 que es. Además de que Kirby aún no había llegado aquí al culmen de su arte. Pero pensar que una historia tan grande y cósmica se hicieran en los 60 sigue pareciéndome una absoluta pasada. Y aparece también Estela Plateada, a quien todos adoramos.


2001: A Space Odyssey, de Jack Kirby
Completo
Comentario: Adri

Tras revisionar la película de Kubrick, decidí leer también la particular adaptación al cómic de Jack Kirby de los 70. Se compone de un número que adapta la película punto a punto, con el brutal arte del autor (y dejando claras muchas más cosas que la película no termina de explicar, todo sea dicho).

Por su parte, los diez números siguientes son historias autoconclusivas o mini arcos de 2-3 números que ocurren dentro del mismo universo y exploran la presencia de los monolitos. Además de introducir al Hombre Máquina, del cual Jack Kirby acabaría dibujando toda una serie en solitario posteriormente.


Imperio Oscuro II, de Tom Veitch y Cam Kennedy
#1-6
Comentario: Adri

Y con esta segunda parte de Imperio Oscuro y los números de epílogo de La Caída del Imperio termino el célebre cómic de las Leyendas de Star Wars.

Siendo sinceros, es una cosa un tanto mediocre pero con un arte bastante guay. Y debo decir que me olvidé de ello tras terminar de leerlo, pero se pasa un buen rato y no deja de ser interesante ver la clase de movidas que metían en estos cómics y novelas de los 90, antes del cambio de Canon tras la compra de Disney.


Skim, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki
Tomo único
Comentario: Adri

Lo mucho que me encantan todas y cada una de las obras de Mariko Tamaki no tiene nombre. Todas ellas muestran facetas de la adolescencia queer que deberían ser mucho más habladas y comentadas en la ficción, y por qué no, en el día a día también.

Diría que hasta ahora esta es la que más me ha gustado, pero tengo ganas de seguir leyendo obras suyas. Y si encima sirven para provocar la ira de los incels con su mera existencia como hizo con No soy Starfire (gran comic, por cierto), pues mejor todavía.


Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch, de Michiko Yokote y Pink Hanamori
#1
Comentario: Alejandro

Vamos a ir dando paso al manga, y por mi parte quiero empezar con el primer tomo de estas sirenas que tantísimo lo han petado nada más salir a la venta. De hecho, fue tal el éxito que tuve que esperar a la reimpresión para hacerme con él porque desapareció de todas las tiendas en un par de días. Y luego dicen que el shojo no vende...

El caso es que yo nunca vi de pequeño el anime que tanta fama tuvo en nuestro país (aunque he visto algún capítulo recientemente), pero me apetecía bastante acercarme a esta obra, tanto por lo querida que es por gran parte de mi generación, como el encanto que desprende de mahou shoujo de los 2000. Y si os gustan ese tipo de obras, no podéis perdérosla, porque incluso si no la viste en su día, su estilo gráfico y narrativo te retrotrae a la infancia.


La Brujita Mami, de Yumiko Igarashi
Tomo único
Comentario: Alejandro

Otro mahou shoujo de Arechi recientemente publicado, pero esta vez mucho más clásico. Como he dicho muchas veces (y seguiré diciendo), la línea de Arechi de shojo clásico me está dando la vida. No solo apuestan por este tipo de obras que siempre llegan a cuentagotas (no solo a España, sino en general fuera de Japón), sino que además también nos permite leer estas obras pequeñas y humildes, que nunca llegaron a contarse entre los grandes éxitos de sus autoras, pero que tienen el mismo encanto.

La Brujita Mami es un ejemplo perfecto del estilo más clásico y dulzón de Yumiko Igarashi. Una obra de corte bastante infantil, muy inocente, que simplemente cuenta las aventurillas de una niña que acaba de descubrir que es una bruja. Es un un tomo sencillo, rápido de leer y muy cuqui. Especialmente recomendable para peques, ya que kodomo tampoco llega mucho por aquí.


El Ruiseñor del Sol de Medianoche, de Keiko Nagita y Yoko Shima
Tomo único
Comentario: Alejandro

Parece irreal que en el mes de marzo viéramos publicados ya no uno, sino DOS tomos únicos de shojo clasicote, y ambos de manos de Arechi. Como decía: me dan la vida y espero que sigan publicando muchos más así.

Esta vez tenemos un nuevo tomito de Keiko Nagita, nuevamente dibujado por Yoko Shima (como Bajo el cielo azul de Lorient), y un poquito más grueso, lo cual, junto a la narrativa tan comprimida típica de esta época, hace que un solo tomo dé para mucho más de lo que parece a simple vista. Un melodrama de estilo decimonónico con todas las de la ley, lleno de tramas familiares, giros, revelaciones, emociones a flor de piel... Una maravilla, vaya. Y aunque Yoko Shima no es precisamente la mejor dibujante del mundo, sigo adorando el estilo tan recargado, tan rococó, de estas obras.


Mi Lindo Minino, de Haruko Kumota
#3-4
Comentario: Alejandro

Continúo con los dos últimos tomos publicados, esta vez muy seguiditos, de esta serie que es tranquilamente mi BL favorito de cuantos he leído.

Mi Lindo Minino, como sabréis muchos, es más bien un relato costumbrista, sin trama horizontal, compuesto de breves capítulos del día a día de la pareja protagonista y de los demás rocambolescos residentes del edificio, al más puro estilo Maison Ikkoku. Y es que es una lectura enormemente divertida y cálida, te encariñas muy fácilmente con los personajes y desearías vivir en una de esas habitaciones de locos. Ojalá no terminara nunca, aunque, por desgracia, solo hay un tomo más en Japón hasta ahora y no parece que Kumota esté trabajando en ella últimamente...


More than words, de Etsuko
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Más BL, esta vez una breve serie de 2 tomos que nos plantea una premisa y un desarrollo algo alejado de lo habitual... pero que te deja con cara de tonto al llegar al final.

El tema es que esto es en realidad un spin-off/precuela de una obra anterior de la autora, que a su vez tiene otro spin-off (según ella misma explica en los epílogos de sus tomos)... con lo cual, More than Words, por sí sola, se queda muy coja y tienes la sensación de que te han dejado la historia a medias. Y debo decir que me parece una pena que así sea, porque me estaba gustando bastante cómo trataba ciertos temas y cómo se desarrollaban los acontecimientos, hasta que al llegar al último capítulo te das de bruces con un final rarísimo, anticlimático y apresurado. Porque no es un final. Seguramente leyendo todas las series que componen esta obra conjunta quede un cuadro muy guay, pero si no las licencian...


After Hours, de Yuhta Nishio
#1
Comentario: Alejandro

Y termino pasando del BL al yuri con el primer tomo (de tres) de After Hours, una obra que me llamaba bastante la atención por estar protagonizada por dos mujeres adultas y desarrollarse mayormente en la escena nocturna de Tokio.

Y eso es básicamente lo que nos da este tomo. Un "chica conoce a chica" con la noche tokiota como telón de fondo, pero con un tono mucho más ligero y cómico de lo que uno puede pensar con esa descripción. De momento es una lectura agradable y con una atmósfera muy guay, pero espero un desarrollo un poco más profundo de los personajes y su relación en los dos próximos tomos.


Frankenstein, de Mary Shelley y Junji Ito
Tomo único
Comentario: Adri

Por mi parte, solo tengo un manga que comentar este mes, aunque viene acompañado por la novela original. Tras mucho tiempo me decidí a leer la novela de Mary Shelley, en la que me ha sorprendido encontrar todas las diferencias que hay entre el libro y la imagen popular que tenemos del mismo (debida sobre todo a las películas clásicas). Con todo, la novela tiene momentos de terror, pero no deja de ser novela gótica muy clásica y sobre todo llena de drama y tragedia. 

Y después de ello, decidí releer la adaptación al manga del gran Junji Ito, con el objetivo de ganar algo de perspectiva sobre él y ver sus diferencias con respecto a la novela. Sin entrar en detalles, tiene muchas diferencias que no son necesariamente malas, sino que enriquecen la obra aglutinando elementos de las diferentes adaptaciones (de Hammer y Universal) para crear una visión más propia de Junji Ito. Merece la pena leer ambas, y el manga, aunque tiene diferencias, sirve como adaptación fiel en un 90% de la novela, así que si no la habéis leído o no pensáis hacerlo, podéis ir al manga directamente.







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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así pues, nos despedimos por ahora, y nos leemos pronto, que va siendo hora de ponernos con esas impresiones de la temporada de primavera antes de que se nos junte con la de verano.

¡Hasta la próxima!