[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos un día más con nuestra acostumbrada sección estacional de primeras impresiones de esta recién comenzada temporada de invierno de 2018. Recordad que podéis leer aquí la primera parte. 

Repasamos como siempre, recordando que para esta sección elegimos los estrenos que más nos atraen por X motivo de la temporada y comentamos las impresiones iniciales que nos ha producido su primer episodio. Todo esto sin tener en cuenta segundas temporadas o continuaciones directas (por lo que NO hablaremos de Overlord II ni Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu, ni tampoco de Basilisk: Ouka Ninpochou), aunque sí de nuevas entregas de grandes franquicias o revivals de clásicos.

Así pues, hoy hablaremos de los estrenos Cardcaptor Sakura: Clear Card, Pop Team Epic, Gakuen Babysitters, Kokkoku y Karakai Jouzu no Takagi-san. ¡Comencemos!

Cardcaptor Sakura: Clear Card

Comenzamos hoy por todo lo alto con uno de los estrenos más esperados por prácticamente toda la comunidad internacional desde hace mucho tiempo. El ansiado regreso de la ya clásica obra de las CLAMP e icono del género mahou shojo Cardcaptor Sakura con esta adaptación animada de su nuevo manga, Clear Card. Y es que, además de ser el propio manga obra de las mismas CLAMP, el anime vuelve a ser producido por MADHOUSE y con el mismo staff que la serie original de hace 20 años, que vuelve con toda la ilusión y el cariño a este anime que es la infancia de muchos. Se confirma además que constará de 22 episodios, por lo que, dado que el manga solo lleva 3 tomos, eso significa que, al igual que la serie original, Clear Card contará con abundante relleno (pero de calidad) y seguirá (presumiblemente) la estructura de carta por episodio de aquel.

<< Cuando Sakura Kinomoto comienza su primer año de bachillerato, la chica mágica tiene un misterioso sueño y todas las Cartas de Sakura se vuelven transparentes y pierden su pode, de modo que tendrá que empezar a capturarlas de nuevo... >>

Tras muchos años regresa este mítico anime, y lo hace verdaderamente a lo grande, con una animación mejorada y unos diseños de personajes más modernizados y fieles al estilo de dibujo actual de CLAMP (obviamente, pues han pasado casi 20 años) pero sin perder el estilo y la esencia originales. No cabe duda de que a los fans y nostálgicos de la obra les encantará esta nueva secuela.

Por el momento, el primer episodio responde a las mismas características que definían la serie original, por lo que no creemos necesario extendernos mucho hablando de cómo es. La premisa, eso sí, parece una simple excusa para alargar la historia (y es lo que es, básicamente), aunque si mantiene la estructura clásica de "carta por semana" del original, seguramente resulte igualmente ligero y entretenido de ver.

La animación, como siempre pasa con MADHOUSE, es un deleite visual, y se nota mucho el cariño puesto por un staff que regresa a la misma tras dos décadas en todo el detallismo de cada plano. Parece que no han pasado los años por esta serie: sigue resultando tan entrañable como siempre.

Impresión Inicial: Muy Buena

Pop Team Epic

El estreno más controvertido en mucho tiempo es esta adaptación del 4-koma manga de bkub Okawa Pop Team Epic, que originalmente se anunció como una broma y luego se confirmó de verdad, incrementándose la expectación cuando se reveló hace unas semanas que los capítulos tendrían una duración normal de 24 minutos, lo cual no parecía que fuera a funcionar para un manga de gags de 4 viñetas. Veamos qué tal... 

<< Popuko y Pipimi son dos chicas de catorce años que se ven envueltas en las situaciones más absurdas posibles. >>

Tras su estreno, hemos oído de todo acerca de esta serie... que si revolucionaria, que si experimental, que si única... Y desde luego, única es... afortunadamente.

No es ningún secreto para nadie que este 4-koma es la mayor mina existente para el estúpido y tóxico humor "4chanero" o "weeabo", por llamarlo de alguna forma, pero hay que reconocer que las tiras cómicas son bastante divertidas en más de una ocasión (aunque en otras sean simplemente tontas). Pero el anime...

El anime consiste en una interminable sucesión de chistes y gags absurdos de pocos segundos de duración, que además parece que basan toda su "gracia" en que dos niñas deformes hagan cosas raras (la mayoría ni siquiera tienen ningún tipo de gracia) o en insertar referencias pop sin sentido. Además achaca un gravísimo problema, que es precisamente el que se predijo: un episodio de 20 minutos (aunque, de hecho, solo repite dos veces el mismo segmento de 10 minutos, opening y ending, pero en una mitad con voces masculinas y en la otra, femeninas) de únicamente chistes tontos de 10 segundos solo consigue generar en el espectador una sensación de saturación y hartazgo. De hecho, de haber sido episodios cortos de 3, o hasta 5 minutos, con 3 o 4 gags cada uno, habría resultado bastante divertido, probablemente más próximo al 4-koma.

La animación es horrorosamente mala y tosca, pero además de que se trata de un estudio minúsculo que poco más podrá hacer, es evidente que este estilo está hecho a propósito, como parte de la actitud "qué trolls que somos" que quiere transmitir. 

Impresión Inicial: Muy Mala

Gakuen Babysitters

Adaptación del manga homónimo de Hari Tokeino a cargo del estudio Brain's Base, Gakuen Babysitters promete ser una tierna serie costumbrista en la que el factor más llamativo es la inversión de los roles de género tradicionales, presentándonos a un grupo de chicos encargados de una guardería. Será refrescante ver algo así para evitar perpetuar la idea de que el cuidado de los niños es cosa de mujeres.

<< Ryuuchi y Kotarou Kashima son dos hermanos que, tras perder a sus padres en un accidente de avión, comienzan a vivir con la directora de la Academia Morinomiya, que perdió a su hijo y a su marido en el mismo accidente. Sin embargo, habrá una condición para dejarles vivir con ella: Ryuuchi tiene que trabajar en la guardería de la academia como niñero. >>

Lo primero que hay que dejar claro es que este anime es una explosión de ternura y "monosidad".

Sabréis nuestros habituales lectores que siempre nos gustan este tipo de series costumbristas basadas en relaciones paternofiliales (o fraternales, como este caso), como Amaama to Inazuma, Barakamon o Usagi Drop. Siempre es bastante agradable encontrar este tipo de series, y más aun cuando rompe con esos roles de género, cosa que no se suele ver.

Es un anime de lo más adorable, con una comedia ligera basada en la monería de los bebes (que llegan a recordar un poco a los Rugrats en algunos momentos) que te mantiene con una sonrisita tonta en la boca durante todo el episodio. Está muy bien ponerse un poco ñoño con estas cosas.

Muy entrañable, divertida, una animación que cumple, tonos pastel que contribuyen a crear esa atmósfera... No será el anime del año ni de lejos, pero desde luego será algo agradable de ver para desconectar. Esta temporada estamos muy bien servidos de este tipo de series, junto con Yuru Camp y Sora Yori mo Tooi Basho.

Impresión Inicial: Buena

Kokkoku

Uno de los estrenos que curiosidad nos inspiraba era este Kokkoku, adaptación del manga homónimo de Seita Horie a cargo de Geno Studio, el estudio de reciente creación formado parte de los antiguos integrantes de Manglobe, que fundaron Geno tras la quiebra de este para poder finalizar la película de Project Itoh Genocidal Organ. Así pues, Kokkoku será su primera producción para televisión, y además tiene bastante buena pinta. 

<< Para salvar a su hermano y sobrino, que han sido raptados por un misterioso grupo religioso conocido como Genuine Love Society, Juri y su familia invocan un hechizo usando una piedra escondida por su abuelo para entrar en el mundo conocido como Statis, en el cual se detiene el tiempo.

Sin embargo, cuando se infiltran en la base de los captores, se encuentran con otra gente que puede moverse libremente en este mundo. Con criaturas grotescas acechando en cada esquina, ¿podrán salir de este mundo paralelo y regresar a sus vidas normales? >>

El resultado ha sido que nos hemos encontrado con lo que apunta a ser un thriller bastante interesante. Este primer episodio no da demasiadas pistas sobre el rumbo exacto que tomará la serie (de hecho, el cliffhanger con el que acaba quiere decir que aún no conocemos más que la mitad de la premisa), pero lo que se muestra es bastante original y el desarrollo del capítulo mantiene bastante bien la tensión y la atención del espectador. La habilidad de detener el tiempo (o entrar en una dimensión paralela en la que no existe la variable tiempo) es muy interesante y puede dar mucho juego, ahora queda ver qué depararán las misteriosas criaturas que habitan en esa dimensión.

Los diseños de personajes son bastante genéricos, ninguno de ellos tiene nada en especial, aunque eso encaja bien con el tono general de la historia. Lo que se ha visto de las criaturas, sin embargo, ofrece unos llamativos y originales diseños. La animación es lo suficientemente correcta, aunque como cabía esperar de un estudio de reciente creación, no es demasiado buena. El uso del CGI, por ahora, no ha resultado chirriante en exceso, y eso es bueno.

No podemos decir mucho más que esto por ahora, pero esperamos que mantenga un bien nivel.

Impresión Inicial: Buena

Karakai Jouzu no Takagi-san

Y acabamos hoy con Karakai Jouzu no Takagi-san, adaptación del manga homónimo de Soichiro Yamamoto a cargo de Shin-Ei Animation. El manga solo lo conocíamos de vista, pero hacía tiempo que nos llamaba la atención por su aspecto de comedia romántica inocente y bonita. Como comentábamos antes, esta temporada está llena de este tipo de series costumbristas relajadas y agradables de ver, pero mientras se hagan bien, por nosotros que así sea.

<< Nishikata es un joven que sufre humillaciones en el colegio por parte de Takagi, la chica que se sienta a su lado y que no para de lanzarle insinuaciones. Así, el objetivo del chico se convertirá en vengarse. >>

Entretenida comedia romántica ligera y escolar que inevitablemente nos ha recordado un poco a Tonari no Seki-kun en su primer episodio, salvando las distancias. El tono general de la serie es bastante distinto y la comedia no es tan absurda e imaginativa, pero obviamente uno piensa en él al ver la dinámica de los dos protagonistas en los pupitres del final de la clase haciendo trastadas.

Ver a ambos protagonistas picarse mutuamente resulta francamente divertido, y las situaciones resultan bastante verosímiles (¿quién no ha pasado más de una aburrida clase en el colegio haciendo tonterías con un compañero cuando el profesor no miraba?). Puede resultar en una entretenida comedia escolar (que además deja entrever algo de romance correspondido pero inocentón entre dos amigos de la infancia).

Visualmente llama la atención por los diseños, fieles a los del manga, muy redondeados y sencillos pero muy expresivos y personales. La animación está bastante bien, sin ser lo mejor del mundo (aunque en una serie de estas características tampoco se apreciaría una animación mejor y sería un desperdicio de recursos).

La seguiremos, viene bien para echarse unas risas.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Violet Evergarden, Koi wa Ameagari no you ni, Hakumei to Mikochi y Hakata Tonkotsu Ramens.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno... ya han acabado las Navidades, el año nuevo continúa su curso... Y como todos los meses de enero, en Japón comienza una nueva temporada de estrenos de anime con montones de nuevas series entre las que siempre esperamos encontrar alguna que otra que al menos nos guste lo suficiente para amenizar esta vuelta a la rutina postvacacional. Y también como siempre, aquí estamos nosotros comentando nuestras impresiones de esta temporada.

Recordamos, como hacemos siempre, que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención por los motivos que sean, y comentamos qué nos ha parecido su primer episodio en vistas a decidir cuáles seguir viendo y cuáles no. Una vez más, señalamos que no tenemos en cuenta las segundas temporadas o secuelas directas, por lo que no esperéis ver por aquí Overlord II, Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu o Basilisk: Ouka Ninpochou. Aunque sí haremos una excepción con Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, el esperado regreso de Sakura casi 20 años después, ya que entra en una categoría de regreso de un clásico. 

Sin más dilación, comencemos ya con esta primera parte, en la que comentaremos, como podéis ver, los siguientes estrenos: Sora Yori mo Tooi Basho, Yuru Camp, Junji Ito: Collection, Citrus y Grancrest Senki. 

Sora Yori mo Tooi Basho

Empezamos la temporada con una serie que de entrada no nos terminaba de interesar, pero acostumbramos a darles una oportunidad a todos los animes originales que podemos en cada tanda de estrenos. Y en este caso, además, es un original de MADHOUSE, lo cual ya le hace ganar puntos y promete, al menos, un buen nivel técnico. Por otro lado, está a cargo de Atsuko Ishizuka, directora de los episodios dedicados a Ryunosuke Akutagawa en Aoi Bungaku Series (El Hilo de Araña y El Biombo del Infierno), No Game No Life, Prince of Stride o Sakurasou no Pet na Kanojo. La irregularidad en la calidad de las obras de esta directora no garantiza gran cosa, pero ciertamente ha hecho más cosas bien que mal. 

<< Mari, Shirase, Hinata y Yuzuki son cuatro chicas de instituto que emprenderán una aventura al viajar al Polo Sur. >>

Y el veredicto es... Pues bastante bueno. Fue el primer estreno que vimos de este invierno y la verdad es que nos dejó un buen sabor de boca. Su primer episodio es sumamente introductorio, de hecho ni siquiera están en el polo norte durante ese episodio (y ni siquiera nos dejan del todo claro si la serie se desarrollará allí o si consistirá en el viaje), pero sí que sirve para despejar las dudas que pudieran quedar sobre el palo de este anime: es el típico costumbrismo de chicas monas pero con una ambientación bastante más original de lo acostumbrado.

Ciertamente, los diseños de personajes femeninos buscan apegarse al estilo moe, pero logran no resultar cargantes como en la mayoría de los casos, resultando en esta ocasión bastante humanas y agradables para el espectador.

En cuanto a la animación, como cabía esperar, ofrece unas cotas de calidad bastante elevadas, como siempre hace MADHOUSE. En un anime que aparentemente será tan visual, la buena animación y los buenos fondos son fundamentales. 

En definitiva, y contra todo pronóstico, este ha resultado ser un estreno francamente interesante y que puede resultar en una serie verdaderamente entretenida y agradable de seguir semana a semana. Aunque no sea ninguna maravilla, es una sorpresa agradable.

Impresión Inicial: Buena

Yuru Camp △

Tenemos en segundo lugar Yuru Camp, adaptación del manga del mismo título obra de Afro, de manos del pequeño estudio C-Station. Otro anime de chicas monas haciendo cosas costumbristas, pero en este caso se van de acampada por el monte nipón en lugar de viajar hasta la Antártida. 

<< Rin es una chica que viaja sola hasta la base del monte Fuji, allí se encontrará con Nadeshiko, otra muchacha que viene a ver el famoso volcán en bicicleta. A partir de entonces, las dos compartirán nuevas aventuras, experiencias y encuentros de acampada. >>

En la línea del anterior. Quizá con una premisa mucho más básica y un desarrollo mucho más intrascendente, pero sorprendentemente bien resuelto, mejor incluso que el anterior. Este primer episodio sirve más que nada de presentación de dos de las chicas protagonistas, pero también deja muy claro que es una serie muy contemplativa, que busca más la relajación, la admiración de la naturaleza y el puro costumbrismo que el argumento en sí. De hecho, gran parte del episodio consiste, simplemente, en presenciar cómo una de las protagonistas acampa frente al Fuji y, bien abrigada, se pone a leer tranquilamente junto a su tienda.

Los diseños de personajes son también meras reproducciones estandarizadas del prototipo de chica moe, pero tampoco en esta ocasión resultan cargantes ni irritantes. Lejos de eso, la combinación de sus diseños y sus acciones dan lugar a escenas cómicas ligeras que complementan muy bien la agradable atmósfera general.

La animación no está nada mal para ser un estudio con tan poca experiencia, aunque tampoco es algo excesivamente llamativo. Afortunadamente, los fondos sí que son destacables, y eso es lo más importante en una serie que busca ser tan contemplativa. 

Esperamos que siga así, porque nos encantan este tipo de series.

Impresión Inicial: Buena

Junji Ito: Collection

Uno de los estrenos que más espérabamos para este tercer lugar. Teníamos muchas ganas de ver esta serie antológica que animará una selección de historias cortas del maestro del manga de terror Junji Ito (Tomie, Hellstar Remina, Uzumaki) , que hasta ahora solo había visto animado con dudosos resultados su manga Gyô en forma de película. El miedo que producía esta serie era que no fuera capaz de captar correctamente el estilo tan particular de Ito, que parece demasiado abocado al papel. Y que sea de un estudio "low-cost" como Deen no ayuda a creer, pero también es verdad que, a pesar de sus limitaciones técnicas, Deen da bastantes sorpresas. Veamos qué tal en este caso.

<< Antología de historias cortas del maestro del terror Junji Ito. >>

Seamos claros y directos: ha empezado muy bien. 

Por lo que podemos ver, el estreno ha generado cierto rechazo en el público general, pero también podemos observar que aquellos que tan decepcionados se han sentido no acostumbran a leer a Ito. Quizá sea cuestionable desde el punto de vista occidental haber elegido Las Caprichosas Maldiciones de Soichi como primera historia para adaptar, pero probablemente sea una gran decisión para los japoneses, pues es uno de los personajes más icónicos del autor después de Tomie (cuyas historias serán adaptadas en los dos episodios extras que se lanzarán en la edición física, por cierto). 

El caso es que las quejas por la comedia contenida en el primer episodio han sido bastante generalizadas. Pero resulta que el manga es exactamente así. Ito desliza con mucha frecuencia dosis de humor negro en sus historias de terror, y en el caso de las desventuras de Soichi es muy frecuente ese componente cómico.

Así pues, nos hemos topado con una gran adaptación, bastante mejor de lo que podíamos esperar. Adaptado escena por escena y diálogo por diálogo, Deen ha hecho un muy buen trabajo trasladando el estilo artístico y la atmósfera tan propia de Junji Ito. Por supuesto, la atmósfera no logra ser tan tétrica como en el manga, pero eso era un handicap demasiado elevado y tampoco esperábamos que lo igualaran. Aun así, está resuelto de forma bastante satisfactoria. 

La animación no es nada del otro mundo, como cabía esperar, pero tampoco es desastrosa. Se defiende lo bastante bien. 

Además, adaptan al final del episodio, en apenas un par de minutos, una de las muchas microhistorias de Ito de pocas páginas, lo cual nos garantiza que cada episodio puede tener varias historias breves, dos cortas, una un poco más larga complementada por otra breve, etc. Con eso se obtendrá mucho dinamismo y podremos ver bastantes de las fantásticas idas de olla de este loco autor.

Impresión Inicial: Buena

Citrus

En cuarto lugar tenemos la adaptación del manga yuri del mismo título de Saburouta, publicado en España por Ivrea y que goza de bastante popularidad entre la comunidad de fans del género. No es muy frecuente que se animen yuris, por lo que solo eso ya es motivo para que le demos una oportunidad, aunque de entrada parece más carne de cañón para el fanservice que un buen romance lésbico. Pero veremos.

<< La madre de Yuzu se ha vuelto a casar, y eso trajo cambios a su vida: una nueva ciudad, un nuevo hogar, un nuevo instituto... Para ella, nada fue acorde a lo que esperaba, ya que ahora tiene clases en un instituto femenino muy estricto y conservador. Así pues, en lugar de su tan soñado dulce romance de bachillerato, debe soportar los constantes regaños de la presidenta del consejo estudiantil, Mei, quien además ¡resulta ser su nueva medio hermana! Mei es la hija del nuevo marido de la madre de Yuzu. Pero el tiempo le demostrará que entre el odio y el amor no hay tanta distancia... >>

Como decíamos, uno no suele ver yuris entre los animes de temporada (o en el anime en general), así que este estreno nos ha llamado la atención aunque solo sea por ese motivo... Pero por ahora no nos termina de dejar un buen sabor de boca.

Adolece gravemente de ciertos clichés molestos, como el excesivamente típico rollo de las "hermanastras", que no hacía ninguna falta. Por otra parte, está innecesariamente plagado (y eso que solo llevamos un capítulo) de escenas picantonas que se ve claramente que van a lo que van (a calentar braguetas, hablando en plata). Pero por ahora no resulta tan cutre como esperábamos en nuestras peores predicciones, aunque la protagonista es bastante odiosa por su estética y comportamiento gal, pero se puede soportar.

En cuanto a animación está bastante bien, sin ser la panacea, y los diseños de personajes, al igual que en el manga, no dejan de adscribirse a un estilo estándar actual.

Habrá que ver como sigue. De momento nada destacable, pero quizá con un poco más de desarrollo abandone el exceso de fanservice y dé lugar a un romance decente.

Impresión Inicial: Mediocre

Grancrest Senki

Finalizamos esta primera parte con la adaptación de la nueva serie de novelas ligeras de Ryo Mizuno, autor de la exitosa saga Record of Lodoss War, que continúa con su género de fantasía épica medieval con este Grancrest Senki, de cuyo anime se está encargando A-1 Pictures. Dado que Lodoss War es probablemente la obra japonesa de fantasía más apegada a los estándares (y tópicos) del género más puramente tolkieniano, esperamos algo similar de esta nueva serie, ya que no es algo abundante en Japón (obviamente, por tradición cultural). 

<< En un continente gobernado por un caos que trae el desastre, los grandes señores tienen el poder del “Emblema”, un sello sagrado que puede apaciguar el caos y proteger a su pueblo. Sin embargo, antes de que nadie se dé cuenta, los gobernantes abandonan su misión de purificar el caos para empezar a luchar entre ellos con el objetivo de hacerse con los demás Emblemas. Nuestra protagonista es Shiruka, una maga que se burla de los gobernantes por abandonar su misión, y un caballero errante llamado Theo, que viaja para entrenarse y liberar de la tiranía a su pueblo. Shiruka y Theo realizan un pacto por el que deben viajar juntos para reformar el continente. >>

Y efectivamente, se puede apreciar un toque similar al del clásico Lodoss War, aunque notablemente más modernizado (lo cual no podríamos decir todavía si es algo bueno o malo, así que dejémoslo en simplemente neutro). Es decir, se aprecia en el planteamiento del mundo fantástico un estilo más occidental que en la mayoría de los animes de este género, aunque ciertamente sigue siendo más japonés que el mencionado Lodoss. Aunque, como suele pasar, estamos ante un simple capítulo introductorio y aún queda mucha carne por echar al asador. Sobre todo porque será, por lo visto, de 24 episodios.

La animación está bastante bien, en la línea estándar que no destaca ni para bien ni para mal propia de las producciones "del montón" de A-1. Los diseños, como es habitual en este tipo de animes, son muy vistosos para resultar llamativos, pero también tiene el defecto habitual de resulta genéricos en exceso. 

Le daremos una oportunidad para ver cómo sigue. 

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Cardcaptor Sakura: Clear Card, Pop Team Epic, Gakuen Babysitters, Kokkoku y Karakai Jouzu no Takagi-san.

¡Hasta la próxima!

Nuestros Regalos de Reyes 2018

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras la inauguración del año en el blog con un repaso a los estrenos de 2018 a los que más ganas les tenemos, hoy toca despedir definitivamente las Navidades (y las vacaciones...) hablando un poco de qué nos han dejado bajo el árbol este nuevo año los Reyes Magos, como hicimos en Navidad con el gordito de rojo. Solemos dejar menos cantidad de regalos para este día, ya que siempre es mejor recibirlos con todas las vacaciones por delante para disfrutarlos, pero alguna cosita sí tenemos para comentar.

Y como siempre, os invitamos a todos los que nos leáis a compartir también con nosotros los regalitos que habéis recibido en este día. ¡Vamos allá!

Adri

* La Canción de Apolo, de Osamu Tezuka. Pues otra obra de Osamu Tezuka para la colección. Además, esta es una a la que le tenía ganas desde que se editó en España (incluso desde antes), pero lo fui dejando. Tezuka era un genio y sus obras nunca decepcionan, estoy seguro de que esta se acabará convirtiendo en una de mis favoritas suyas. Una historia sobre el sexo y el amor con la sensibilidad que solo Tezuka lograba.

* Tekkon Kinkreet, de Taiyo Matsumoto. Otra a la que le tenía ganazas, pero como la edición de EDT estaba totalmente agotada, me era imposible conseguirla... hasta que ECC la reeditó. Por fin tengo en mi poder la obra más famosa de Taiyo  Matsumoto. La película me parece una genialidad, y conozco lo bastante al autor como para saber que esta será una gran obra.

* Les Enfants de Saphir, de Osamu Tezuka. La secuela de La Princesa Caballero, que me regalaron por Navidad, con lo cual (a falta de la versión original de 1953) completo la obra. Esta secuela la creó antes que la versión de La Princesa Caballero que tengo yo, que es el remake de 1963, por tanto se nota un dibujo menos pulido. De nuevo engrosando la colección de Tezuka con una obra menor pero que sentó las bases del shojo junto a su predecesora.

* El Club del Divorcio, de Kazuo Kamimura. Y la recientemente publicada en España obra de Kazuo Kamimura. Me falta el tomo 2, que aun no me ha llegado. Kazuo Kamimura es un pedazo de autor con mayúsculas y ya he dicho alguna vez que es un poeta encarnado en mangaka. Con que esta obra sea la mitad de buena que Dosei Jidai (y promete serlo), ya se convertirá en una pedazo de joya del manga.

Alejandro

* Hôzuki, la librería de Mitsuko, de Aki Shimazaki. Por un lado, una novelita con muy buena pinta escrita por una escritora japonesa-canadiense. Cortita y con pinta de leerse bastante rápido, la sinopsis me llama mucho la atención y parece ofrecer un buen drama intimista al más puro estilo oriental.

* Sarah Scribble's: Un Bollito Feliz, de Sarah Andersen. Y por otra parte, este segundo libro recopilatorio de las fantásticas tiras cómicas de Sarah Andersen publicado en España. Es maravilloso abrirlo por cualquier página y troncharse con el talento de esta chica para parodiar la sociedad contemporánea y para reírse de sí misma.

Y hasta aquí nuestros regalitos de Reyes de 2018. Esperamos que os hayan gustado y, como siempre en estos casos, que os animéis a opinar y, por supuesto, a compartir lo que os hayan regalado a vosotros los sabios de Oriente. 

¡Hasta la próxima!

Nuestros estrenos más esperados de 2018 [Anime y Cine Asiático]

¡Feliz Año Nuevo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez, estrenando este año 2018 en el blog con otra entrada especial de las que tanto se estilan en estas fechas. Si despedimos el 2017 repasando nuestras lecturas de manga favoritas del año, queremos abrir el nuevo año mirando hacia adelante para comentar un poco con todos los que nos queráis leer los estrenos previstos para 2018 que más ilusión nos hacen en materia de anime y cine asiático. 

Pero antes de empezar, queremos aclarar un par de cosas: a continuación pondremos una selección de aquellas series y películas (de animación e imagen real) que MÁS ganas tenemos de ver este 2018. Eso no significa que sean las únicas, porque de hecho hay bastantes más que también tenemos en el punto de mira, pero para no eternizar la lista, la hemos restringido a lo que esperamos con más ansias o lo que nos parece más prometedor por A o por B. 

Por otro lado, en algunos casos podréis notar que las mencionadas películas ya han sido estrenadas en su país de origen en cines. Pero como obviamente tenemos que esperar para poder verlas en nuestros territorios (sea por medio legal o no), también hemos incluido algunos estrenos de los últimos meses de 2017 que tendremos accesibles próximamente.

Y por cierto, el orden atiende únicamente a la fecha de estreno. ¡Empecemos!

Anime

Mary to Majo no Hana

(Mary and the Witch's Flower)

Tras el anuncio de la pausa de Ghibli (de la que de todos modos saldrá pronto, pues ya sabemos que Miyazaki no se sabe estar quieto y ya trabaja en otra película), ver una película que es claramente sucesora espiritual del estudio es una de las mejores noticias que podríamos recibir. Además nos recuerda bastante a Nicky, la aprendiz de bruja, una de nuestras favoritas de Ghibli. Y es que detrás de esta película tenemos a Hiromasa Yonebayashi, director de El Recuerdo de Marnie y Arrietty en el mundo de los diminutos. 

Fate/Stay Night - Heaven's Feel

(Trilogía)

La considerada como mejor ruta de la novela visual de Stay Night por fin tendrá su tan esperada adaptación animada en forma de trilogía. Ninguno hemos jugado la novela visual, pero tenemos mucha curiosidad por esta ruta, ya que es la única que quedaba por adaptar. Además Ufotable ha demostrado un gran nivel a la hora de producir animes de la franquicia, lo cual nos aumenta las expectativas. La primera entrega ya se estrenó en Japón en octubre y cabe esperar que las dos faltantes lleguen este año, aunque probablemente no podamos ver la tercera hasta su lanzamiento en BD en 2019...

Haikara-san ga Tooru

(Bilogía)

No es ningún secreto lo fanáticos que somos del Grupo del 24, y por tanto, toda obra que pueda caer en nuestras manos de estas míticas autoras es más que bienvenida. Por lo que esta adaptación en dos películas del manga homónimo de Waki Yamato (publicado, por cierto, en Italia como Una Ragazza alla Moda) no puede llamarnos más la atención. Seguramente sea una pequeña joyita que pase totalmente desapercibida, pero para nosotros no puede haber mejor noticia. Nuevamente, la primera entrega se estrenó en noviembre en Japón, así que cabe esperar que a finales de este año podamos ver ambas (si es que son subtituladas...).

Godzilla: Kaiju Wakusei

(Trilogía)

También es bien sabido que somos muy fans del kaiju-eiga, especialmente del famosísimo rey de los kaijus, Godzilla. Y por primera vez, después de más de 60 años de su nacimiento, da el salto a la animación (cortos cómicos aparte) en forma de trilogía. Aunque tenemos opiniones algo divididas: por un lado siempre es buena noticia el regreso del lagarto radiactivo... pero por otro, no parece demasiado fiel a la esencia ni al estilo de la saga. Sea como sea, el guionista Gen Urobuchi está detrás de la trilogía, así que algo de esperanza sí tenemos. La primera entrega se estrenó en Japón en noviembre, y debería llegar a todo el mundo a través de Netflix dentro de poco.

Mazinger Z Infinity

Tras muchos años aquí tenemos un nuevo proyecto animado del mecha por excelencia. Hemos oído críticas de todo tipo, pero al parecer será bastante fiel al estilo del manga de Nagai... y joder, esas escenas de acción de los tráilers son puro placer visual. Cada vez hay más ganas de verla. Se estrena en unos días en Japón, y una semana después en cines españoles de mano de Selecta Visión, que de hecho ya hicieron un preestreno hace unas semanas.

Devilman Crybaby

Masaaki Yuasa dirigiendo una nueva adaptación de Devilman de Go Nagai... ¿Alguien da más? Esperamos que sea bastante fiel a la obra original (como sugieren sus tráilers), pero eso sí... con la personalidad que solo Yuasa es capaz de dar a sus obras. Si nos puede ofrecer eso, esta nueva serie solo puede ser una maravilla. Y sale el día 5 de este mismo mes en Netflix... ¡Pronto podremos tacharla de la lista!

Megalo Box

Nuevo proyecto realizado por el 50 aniversario de Ashita no Joe, uno de nuestros mangas favoritos, que se celebra este año. Aún no se sabe mucho de él, únicamente que tratará de un aspirante a boxeador profesional que tiene a Joe Yabuki como ejemplo a seguir. Si es un buen homenaje y de alguna forma conserva su esencia tendremos uno de los grandes animes de este año. Se estrenará en la temporada de primavera y tenemos mucha curiosidad.

Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These

Hace no mucho vimos mas o menos la mitad de las OVA's de este mitiquísimo anime... y a pesar de lo densas que resultan nos encantaron. No sabemos muy bien qué nos encontraremos en esta nueva adaptación, pero siempre es agradable revivir sagas míticas (si se hace bien). Siendo Production I.G los encargados de este remake, tenemos garantizada la mejora técnica respecto al original (que, incluso para su época, es extremadamente limitado en animación). Pero lo más interesante que podría aportar esta nueva versión sería una mejora en la dirección, pues el original resulta ridículamente plano, casi como un mero audiolibro con ilustraciones de fondo. Esperamos sinceramente que esta vez sí se aproveche bien el medio audiovisual.

Mirai no Mirai

Mamoru Hosoda es uno de nuestros directores de animación favoritos. Todo lo que sale de sus manos es oro puro, y tras coronarse con El Niño y la Bestia, ansiamos ver su nueva obra. De nuevo con un estilo que parece más cercano al de La chica que saltaba a través del tiempo, pero también con un toque de Wolf Children.  Seguro que es otra gran joya. Se estrenará en verano en Japón y ya está confirmado que será A Contracorriente quien la traerá a España.

Cine Asiático

Fullmetal Alchemist

La esperada adaptación en imagen real del exitoso manga de Hiromu Arakawa. Ya se ha estrenado en Japón y está confirmado que llegará a todo el mundo a través de Netflix, cosa que probablemente sucederá en breve, ya que justo acaban de poner en su catálogo las dos versiones animadas de la franquicia, como clarísima preparación. Y porque el otro día lanzaron La Espada del Inmortal, que también tenían ellos desde más o menos la misma época. A pesar de los prejuicios de la gente por los live-action, actualmente vivimos una época de muy buena salud del género en Japón, y los tráilers que hemos podido ver de esta producción prometen mucho. 

Destiny: Kamakura Monogatari

Nueva película de Takashi Yamazaki (Parásito, Space Battleship Yamato, Always) adaptando el manga del mismo título de Ryohei Saigan. Es evidente qué es lo que resulta tan atractivo de esta película: es pura fantasía folclórica y tiene una pinta preciosa. Se estrenó en Japón hace menos de un mes, así que aún tendremos que esperar para poder verla (ya que no creemos que se distribuya legalmente en España).

Psychokinesis

¡Una de las que más ansiosamente esperamos! La nueva película de Yeon Sang-ho, director de The Fake, The King of Pigs, Seoul Station... y, sobre todo, de Train to Busan, que pasa por ser una de las mejores películas de zombis de los últimos tiempos y un espectacular blockbuster que no da tregua al espectador. Esta segunda película de imagen real del director se estrena dentro de muy poquito en Corea del Sur, y una vez más, Netflix ha confirmado su distribución internacional (lástima de edición física...), así que la podremos ver, esperamos, muy prontito. Con que sea la mitad de buena que Train to Busan ya tenemos uno de los blockbusters del año. 

The Monkey King 3: Kingdom of Women

También le tenemos muchísimas ganas al estreno de esta tercera entrega de la saga The Monkey King, adaptación de la clásica novela china Viaje al Oeste. Concretamente llevamos esperándola va a hacer dos años, pues vimos la segunda al poco de salir (fue estrenada en China en 2016), y por fin se aproxima el momento en que podamos verla. A pesar de las múltiples adaptaciones que ha inspirado la novela, esta trilogía probablemente sea una de las mejores versiones hechas. Siempre y cuando te guste el cine épico chino de artes marciales/wuxia, claro, porque hay quienes no lo digieren bien.

Sakamichi no Apollon

Esta adaptación tampoco necesitará mucha presentación. Vimos el genial anime dirigido por Shinichiro Watanabe hace tiempo y nos encantó, y no cabe duda de que este es un manga al que la imagen real le sentará fantásticamente bien. Y protagonizada por jóvenes actores de primera línea del cine japonés: la exitosa Nana Komatsu (Bakuman, El Mundo de Kanako), el ascendente Taishi Nakagawa (Shigatsu wa Kimi no Uso, Prison School) y Yuri Chinen. 

Kita no Sakuramori

Y esto ya son palabras mayores. La próxima película de Yojiro Takita (ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por la maravillosa Despedidas), contando esta vez como protagonista con Sayuri Yoshinaga (Nagasaki: Recuerdos de mi Hijo), una de las mejores actrices del cine nipón (la actriz que más premios de la Academia Japonesa ha ganado a lo largo de su carrera). Solo eso es más que suficiente, pero además cuenta en el reparto también con actores de la talla de Hiroshi Abe, Shofukutei Tsurube o Ittoku Kishibe. 

Y por cierto, aunque no la pongamos aparte, también tenemos ganas de poder ver la película de 2017 del director, The Last Recipe, protagonizada por Kazunari Ninomiya. 

Inuyashiki

Llegará también la adaptación a imagen real del manga de Hiroya Oku Inuyashiki, cuyo anime acaba de terminar en Japón y nos ha dejado con un buen sabor de boca. El director Shinsuke Sato vuelve a ponerse a la cabeza del proyecto después de haber dirigido con gran éxito las dos películas de Gantz, Death Note: El Nuevo Mundo o I am a Hero, además de estrenar también este año Bleach. Y además, coprotagonizada por Takeru Sato (Kenshin, Bakuman, etc.)

Korou no Chi

Nueva película policial/yakuza-eiga ambientada en los años 80 en Hiroshima, poco antes de las medidas gubernamentales contra el crimen organizado, protagonizada por un detective de policía veterano del que se sospecha que tiene alguna conexión con la yakuza y su joven compañero. Protagonizada por el siempre imponente Koji Yakusho (El Mundo de Kanako) y el joven Tori Matsuzaka. Promete una película de género negro muy interesante. 

Little Forest

Nueva adaptación, esta vez coreana, del manga Little Forest de Daisuke Igarashi (Los niños del mar, Brujas). Ya tiene dos películas japonesas de hace pocos años que tenemos pendientes de ver (y no por falta de ganas), pero ahora también esperaremos esta versión con muchas ganas, aunque sea por su protagonista femenina: Kim Tae-ri, la joven y boyante actriz que sorprendió a medio mundo con su impresionante interpretación protagonizando La Doncella de Park Chan-wook, que era su primer papel profesional. 

When I Get Home, My Wife Always Pretends to be Dead

Sí, el título de esta película es literalmente ese: Cuando llego a casa, mi mujer siempre finge estar muerta. Y es que está basada en una historia real sobre un usuario de Yahoo! Respuestas nipón que expuso su particular caso al mundo y revolucionó la red: cada día, al llegar a casa, se encontraba con que su mujer había montado una broma en la que fingía estar muerta de las maneras más imaginativas e incluso absurdas que se le ocurrían. ¿Es la película más chorra que hemos puesto en la lista? Sí, y por eso no podemos esperar a verla xD.

Laplace's Witch

Y esta es la próxima película anunciada del incansable todoterreno que es Takashi Miike (Ichi the Killer, Audition), que será la número 103 de su carrera como director, siempre y cuando no estrene alguna más entre medias (lo cual no sería nada raro). Y además es una adaptación de la novela de Keigo Higashino, uno de los novelistas de misterio más exitosos de Japón. Y tiene pintaza.

Nichinichikorekojitsu

Su intrincado título viene a significar "Cada día es un buen día", y es como se titula el ensayo sobre la ceremonia del té de Noriko Morishita en el que se basa. Efectivamente, una película costumbrista sobre la ceremonia del té, pero además protagonizada por la maravillosa veterana Kirin Kiki (Tokyo Tower: Mom and Me, and sometimes Dad, Una Pastelería en Tokio, Después de la Tormenta) y por la fantástica Haru Kuroki (Nagasaki: Recuerdos de mi Hijo, La Casa del Tejado Rojo), una de las mejores actrices jóvenes de Japón. Ganazas.

Criminal for the Prosecution

Y finalizamos con otra película de la que de momento no se sabe más que debería de estrenarse este año, pero sin fecha aproximada todavía. Un thriller con una pinta muy interesante, y protagonizado por Takuya Kimura (La Espada del Inmortal, Space Battleship Yamato) y, sobre todo, por un actor que nos encanta, Kazunari Ninomiya (Nagasaki: Recuerdos de mi Hijo, Gantz, Platinum Data).

Y esto ha sido más o menos todo por hoy... Esperamos que os haya resultado interesante, que os haya descubierto algún que otro estreno de cara a este año que no conocierais o al que no le hubierais prestado atención... Y como siempre, os animamos a compartir vuestros estrenos más esperados, sean de anime o cine, para este 2018.

¡Hasta la próxima!